小學音樂教學過程精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇小學音樂教學過程，期待它們能激發您的靈感。

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關鍵詞：小學音樂；教學過程；優化；有效教學

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2016）06B-0085-01在熱議有效教學的背景下，小學音樂教學的有效性如何得到保證？這是一個讓筆者持續思考的問題，結合教學實踐筆者發現，問題的解決只能依靠課堂，只有保證教學過程的有效性，才能保證學生音樂學習的有效性。因此，優化教學過程，是有效教學的堅實支撐。

一、激發興趣是優化教學過程的基礎

小學生對音樂課是感興趣的，但這種興趣更多的是其他文化學科學習引發的遷移性興趣，并不是音樂自身激發的興趣。因此，在教學中激發學生對音樂學習的興趣，就顯得十分重要。而這需要教師不斷利用教學內容激發學生的興趣點。

筆者在教學《飛馳的雄鷹》和《牧場上的家》（蘇教版小學音樂五年級上冊第六單元）時，意識到如果直接教學生去聽排簫獨奏的《飛馳的雄鷹》，或者讓學生視唱《牧場上的家》，那學生肯定不會有什么興趣，因為這兩首曲子既非流行曲，亦沒有直接激發學生興趣的地方。在教學的時候，筆者進行了這樣的努力：在教《飛馳的雄鷹》的時候，先給學生播放《羋月傳》中排簫演奏的一個片段，借助學生熟悉的電視劇激發學生對排簫這一樂器的認識，讓學生感受到排簫的音色及其音樂情緒。在此基礎上給學生播放《飛馳的雄鷹》，同時讓學生學著哼唱，并用手嘗試劃出旋律線，收到了較好的教學效果。

而《牧場上的家》的教學，筆者先讓學生想象如果自己生活在大草原上，那你期待自己的家是什么樣子，你希望自己的家中有哪些動物等。這樣的想象符合小學生的思維特點，一下子點燃了學生學習的激情，在此基礎上，筆者讓學生仿照以前音樂學習中形成的認識，即如果用音樂來表達自己的情感，那你希望是什么樣的音樂。這個要求對五年級的學生來說似乎高了些，但其實這種表達并不需要學生回答得非常專業，只要通過此問題能夠激發他們的想象即可。有了這樣的想象基礎，學生的興趣就會被激發，此后視唱歌譜就會成為一件較輕松的事情。

二、感受音樂的情感是優化教學過程的關鍵

小學生的音樂學習，絕對不只是學唱歌，也是學生感受音樂情感的過程。筆者以為，音樂教學的深刻意義正在于此。音樂總是用來表達、抒感的，音樂中的情感與樂曲有密切的關系，在不同的樂曲中引導學生感受不同的情感，是優化教學過程、有效教學的重要手段。那么，音樂的情感如何能被學生有效感受呢？現以《天下的媽媽都是一樣的》一課的教學為例，談談筆者的做法。

這首由楊耀東作詞作曲的歌曲，是兒童歌曲中比較經 典的一首。在筆者看來，對該曲情感的體會不能直接從歌曲入手，而應當創設一定的情境，讓學生在情境中感受到“天下的媽媽”為什么是“一樣的”，這種“一樣的”背后又蘊含著人類的哪些情感。教學中，筆者先讓學生用一分鐘左右的時間回憶媽媽對自己的言與行，不出筆者意料，不少學生回想的都是媽媽對自己嚴厲的一面。然后筆者讓學生努力發現媽媽對自己的“好”，結果，學生們能從生活細節等方面感受到媽媽對自己的關愛。此時筆者跟學生強調：媽媽對我們學習上的嚴格要求，并沒有掩藏媽媽對自己生活的關心。這種關心背后表達的情感，應當用什么詞來形容比較恰當呢？如果用音樂來表達，又應當是什么樣的呢？ 這樣的問題，可以讓學生將媽媽對自己的關愛之情與音樂表達之間形成聯系。在這樣的情況下，在不看教材的前提下用PPT播放《天下的媽媽都是一樣的》的歌詞，學生可以在對歌詞的感悟中，獲得對母愛的認識，其中的“風吹雨打”“星期休假”“太陽升起”“夕陽落下”等歌詞，就會激活學生在生活中形成的認識，從而將歌詞與學生的生活緊緊聯系在一起。然后單獨播放該歌的曲子。最后，將詞曲結合起來，一首優美的歌曲就成為對母愛的訴說。在這樣的過程中，學生感受到了音樂表達的感情。

事實證明，小學音樂教學中只要撥響了感情這根弦，學生就能在音樂學習中體悟到音樂不只是動聽的歌聲，也是人類最真、最純的情感凝聚。

三、感知音樂的魅力是優化教學過程的旨歸

音樂教學的目的之一，是讓學生感悟音樂的魅力。對小學生來說，這樣的要求并不高，關鍵看教師如何理解這樣的教學理念并將之落到實處。

筆者在音樂教學中堅持一個認識，那就是小學生的情感是真摯的，適合小學生的音樂常常是節奏明快但寓意豐富的。因此，讓學生感受音樂魅力的有效途徑，就是在教學過程中，將音樂與學生的生活體驗聯系起來，并以音樂去引導學生對自己的生活有更深入的體驗與更深刻的認識。通過教學過程的優化，學生常常會感覺到音樂課堂上不僅可以讓自己的學習變得輕松，也可以收獲音樂所能表達的寓意。

筆者以為，做到了這一點，小學音樂教學就達到了有效教學的基本要求。

參考文獻：

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一、拓展小學音樂教學內容

在小學音樂教材方面，必須對教材有一個較為統一的規定，然后在此基礎上才可以進行音樂教學方式的統一安排和教學內容的主動拓展。首先，音樂教材的創新必須在新課程教學大綱的基礎之上，結合小學生身心發展特點及音樂教學經驗進行相應的更新和拓展。小學生正處于發育的重要階段，好動且好奇心強，因此，教材的更新要從小學生的實際情況出發，主動吸收一些深受小學生喜歡的音樂元素，從而切實發揮小學音樂教材應有的作用。其次，小學音樂課堂教學是實施美育的重要途徑之一。因此，小學音樂課堂的布置必須體現出審美性，要善于挖掘和利用教室的審美特點，使課堂充滿強烈而濃郁的音樂審美因素。

二、正確認識流行音樂

流行音樂和其它類型的音樂相比，有著自己的特點，如語言更貼近生活，如內容容易被學生接受等，雖然它沒有古典音樂的高雅，但教師也不能一味地排斥流行音樂，因為教師越排斥，學生反而會更加排斥老師，然后狂熱地去追尋流行風。這就需要教師首先要正確認識流行音樂，因為音樂作為一門表現藝術更加要提倡百花齊放，教師要知道即使是再糟粕的音樂形式也一定有其??到的地方，而流行音樂的獨到之處就是與生活貼近、用淺顯的詞匯表達著深邃的情感，青少年非常鐘愛這種音樂形式，音樂教師不僅要自己正確認識流行音樂，也要引導學生去正確認識。因為小學生的心理和生理特征決定了小學生的心理發育還沒有完善，小學生的自我控制能力還異常的差，對社會、對生活的認識還比較稚嫩，有些流行音樂涉及了情感生活，小學生還不具備完善的鑒賞能力，他們會的就是全盤吸收，所以如果教師不正確引導的話就會對小學生（尤其是高年級學生）產生負面的影響，因此引導學生正確認識并正確對待流行音樂勢在必行，要引導學生去其糟粕、取其精華，從優秀的流行音樂中吸收養分。

三、利用流行歌曲，激發學生音樂學習興趣

興趣是學生學習知識的動力。小學生對音樂學習有興趣，就會積極主動地探索、追求，在這一過程中獲得愉。在小學音樂教學中，教師要利用流行歌曲的引入，激發小學生的學習興趣。借助流行歌曲的優勢，打造全新的小學音樂課堂，需要教師找到正確的切入點，用流行歌曲組織豐富的小學音樂學習活動。

在小學音樂課堂中，除了課本中傳統內容的學習外，教師要給小學生留一些表達自我的時間，留出時間給小學生創造展示個人才華的機會，促進小學生主動參與課堂表演，讓小學音樂課堂更有個性。一些小學生在樂器演奏方面具有優勢，會利用表演機會給大家演奏鋼琴或者拉小提琴。有的學生從小學習舞蹈，會在旋律下積極舞動自己的身體。還有小學生會演唱自己喜歡的流行歌曲，傳播正能量。用流行歌曲的引入，給小學生創造更多建立音樂學習自信的機會，讓小學音樂課堂變得積極起來。除此之外，音樂課堂中的才華展示，還會影響小學生其他學科的學習態度。在課堂中，一位小學生的學習成績較差，但唱歌很好聽。教師給小學生機會，讓其演唱自己拿手的曲目。大家為其表演所震驚，紛紛鼓掌，并給予喝彩。這不僅使其建立了音樂學習的自信，更增強了其他學科的學習信心，成為自主學習者。

四、拓寬視野，陶冶情操

在音樂學習過程中，感受音樂和鑒賞音樂非常重要。只有很好地感受和鑒賞音樂，才能夠打好學習音樂的基礎，才能夠更好地培養學生審美能力。培養學生良好的感受音樂和鑒賞音樂的能力，對于豐富學生的情感，提高學生的綜合素養有重要的幫助作用。所以，在使用中外經典作品開展小學音樂教學的同時，教師應該選擇一些適合小學生的流行音樂作品。例如，《我相信》、《明天會更好》、《風雨無阻》等，通過對這些流行音樂的鑒賞，能夠很好地滿足學生的心理發展需要，拓寬學生的學習音樂的視野，讓學生在流行音樂與經典音樂中更好地感受兩種音樂形式的內涵，更好地接受音樂熏陶。

五、巧妙節選，正確欣賞

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關鍵詞：小學;音樂課程;構建;建議

小學音樂課程的構建對小學生今后的藝術生涯發展具有非常重要的影響，且其對學生的情操陶冶和興趣培養等也具有較大的促進作用，為此，需要不斷加強對我國小學音樂教學的研究。在當前我國的小學音樂課程構建中，由于新課標的實施時間較短，其中還存在著很多的問題，為了更好的幫助我國構建小學音樂課程，本文作者根據自身多年的工作經驗總結了幾點促進小學音樂課程構建的建議。

1 當前我國小學音樂課程構建中存在的問題

隨著新課標的實施，我國的小學音樂課程構建也出現了較多的變化，而小學音樂教師作為教學的主體，其對新課標內容的理解對小學音樂課程的構建具有非常大的影響，但由于小學音樂教師自身能力的限制，導致很多的小學音樂教師在進行音樂課程的構建時對新課標的內容理解錯誤，影響了我國小學生的音樂學習效果。

1.1 形式主義嚴重

在新課標中對小學音樂課程的構建形式進行了改革，提出需要對當前的傳統小學音樂教學模式進行改革，增強學生對音樂教學的興趣，但大部分的教師在理解時過于片面，僅僅認為新課標是對教學模式進行改變，而對教學的目的卻不了解，導致很多的教師在進行教學模式改革時僅僅追求新穎，而對于學生是否喜歡和能否接受其教學內容完全不關心，導致教學效果不斷降低。像在進行課堂活動的開展時，大部分的教師僅僅是增加課堂活動的開展，可對于活動課堂的氛圍以及活動課堂的教學目的則完全不關心，導致學生學習到的知識非常少。這種現象說明了小學音樂教師的教學思路存在著嚴重的問題。

1.2 過于強調學生的主體地位

在新課標中，將學生的學習主體地位進行了重點強調，要求小學音樂教師在進行課堂教學時將學生作為課堂的主體，通過學生的主動學習來提高學生的學習效果，但一些教師由于自身理解不足，導致在進行課堂教學時過度關注學生的學習主體地位，給予學生過渡的學習自由，從而忽略了自身的教學作用，導致小學音樂課堂教學效果大大降低。像在進行角色扮演等課堂教學安排時，由于沒有教師的積極引導，學生在課堂學習的過程中完全根據自身的喜好來進行角色的扮演，導致學生無法有秩序的進行教學活動，甚至出現學生打鬧嬉戲等現象，這種現象嚴重降低了課堂教學的效果，且影響了學生的學習興趣。

2 小學音樂課堂構建的建議

為了能夠更好的解決上述所說的問題，提高我國小學音樂課堂教學的效果，作者根據自身多年的工作經驗總結了幾點改善小學音樂課堂構建的建議，下面對其進行了簡單的介紹。

2.1 合理使用教學資源

在新課標中對小學音樂教學課程的安排進行了新的規定，其根據小學生的實際特點減少了專業知識的教學內容，且知識教學內容的難度也得到有效的降低，這對小學音樂課程的教學來說是一種非常大的提高，給予了小學音樂教師更多的發揮空間，小學音樂教師能夠根據學生的實際情況合理制定課程內容。為了更好的提高小學音樂課程的教學效果，小學音樂教師需要充分利用教學素材，結合學生的實際情況制定有效的教學目標和教學思路。像在進行人教版小學音樂第一冊第六課的教學時，其最主要的教學內容是“勞動”，教師在進行課程內容的安排時，教師需要根據教材的主題來對教學內容進行安排，像《大家來勞動》等歌曲教學時，教師可以通過一些打擊樂器來使學生能夠更加真實的貼近教學主題，加深學生對教學主題的理解，提高學生的情操，此外，在教學內容完成之后，教師還可以通過一些課外活動來使學生能夠更加真實的理解勞動精神。

2.2 提高教師的基本素質

小學音樂教師想要能夠更好的構建教學課程，首先自身的專業素質需要達到足夠的要求，為此，學校可以通過開展一些培訓課程來對教師的個人素質進行培養，通過這些課程使小學音樂教師具備更加充足的個人專業能力。此外，學校還需要定期對培訓教師進行技能考核，只有滿足要求的教師才能進行音樂課程的教學。另外，小學音樂教師想要更好的提高教學效果，不僅需要熟練的掌握專業技能，同時，還需要其具有良好的教學素質和職業道德，像在進行小學音樂教學時，教師不僅能夠通過課堂教學使學生掌握音樂內容，同時還能夠通過自身豐富的教學經驗幫助學生解決學習過程中遇到的困難，還能通過自身的生活經驗為學生今后的發展進行正確的指引，幫助學生更好的發展。

2.3 優化教學方法

對于小學音樂課堂教學來說，教學方法是提高教學效果的重點，為此，小學音樂教師在進行課堂教學時需要斷改善自身的教學方法。下面是優化教學方法的幾點建議：首先，小學音樂教師在進行課堂教學之前需要對自身進行準確的定位，將學生作為課堂教學的主體，而自身僅僅是起到一種引導和幫助，在進行教學活動的過程中，教師需要對學生的學習狀態進行全面的掌握，出現問題及時幫助學生進行調整。像在演示木魚等不常見的樂器時，學生往往對其比較感興趣，這時，教師需要通過自身的演示來提高學生的學習興趣，然后讓學生親身實踐如何進行這些樂器的操作，當學生出現錯誤后幫助學生進行糾正，通過這種方法能夠最大程度上發揮學生的學習主動性。然后是現代教學設備的運用能力，像當前比較常用的多媒體等教學設備，小學音樂教師在進行教學時需要能夠熟練對其進行操作，通過多媒體設備將一些音樂視頻和音頻展示給學生，使學生能夠親身體會音樂情景帶來的效果，增強學生的學習興趣。當在進行使用時需要注意和學生的語言溝通和交流，防止學生的注意力發生轉移。

3 總結

通過對小學音樂教學進行調查可以知道，其對學生的藝術興趣培養和情感的陶冶具有非常重要的作用，而有效的小學課程建設是幫助學生提高學習效果的重點，為此，小學音樂教師在進行課程的建設過程中需要將學生的學習效果作為最終的目的，提高學生的學習效果。

參考文獻：

[1]明月輝.淺談小學音樂教學中的創新教育[J].學周刊，2014，05：221.

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關鍵詞 音樂教學 高效

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2016）02-0124-02

為進一步提高教學效果，讓初中學生的音樂素質在新課程的教學下明顯提高，我們要做到“以音樂審美為核心，培養興趣愛好；面向全體學生，注重個性發展；重視音樂實踐，增強創造意識；弘揚民族音樂，理解多元文化。”的教學理念。那么如何采取有效的教學策略來完成教學任務，實現較好的教學效果呢？以下是一些淺見：

一、根據中學生的特點，采取恰當的教學措施

大多中學生對文化抱有厭倦的心理，但對音體美還是比較感興趣的。因此，我們認真調動學生的學習激情。如，我在給學生上欣賞課――劉天華的二胡曲《空山鳥語》前，并沒有給學生講解作者簡介、創作背景、作品分析，而是先將學生拉到了沂河畔、樹林間、田野中，讓他們親身去體驗來自大自然的花香鳥語、空山鳥鳴。在這里，他們可以在暢游大自然的同時，展開海闊天空的暢想，與自然對話。之后，再來欣賞這首《空山鳥語》，這其中的意境，不是來得比教師講解更迷人、更真實嗎？再如，教唱《七色光》這首歌。的確，那跳躍動感的旋律、真實流暢的歌詞真的給我們留下了深刻的印象。但如何使學生更好地體會到歌曲中那種活潑歡快的情緒、生活在溫暖陽光下的幸福感呢？教唱完這首歌曲，我并沒有告訴學生或讓學生去干巴巴地體會、回答這首歌曲的情緒、思想內涵，而是為歌曲編排了幾個律動動作，并教給學生。然后，將學生拉到操場，手拉手圍成一個大大的圓圈，邊唱著歌曲，邊向正反方向交替轉圈，并做學會的幾個律動動作。大家轉呀！跳呀！唱呀！笑呀！我也與學生們一起，融入了歡樂的海洋。這樣的一節課下來，我想，根本就不需要再作什么歌曲情緒、思想內涵的總結了；而且，還融洽了師生之間的感情。

二、恰當分析發聲的關鍵之處，采取有效的教學策略

無論是初學者，還是經過一段時間訓練的學生，都在不同程度上存在著口形、喉嚨、呼吸、情緒以及共鳴控制不當的問題，因此，教學過程中一定要針對這些問題進行有針對性的教學。

口型對發聲有很大的影響。比如，新生，他們中有相當一部分人此前沒有進行過比較正規的訓練，也沒有進行過比較系統的學習。而急于求成的學生在演唱時，往往是盲目模仿“明星范兒”，片面地追求數量而不注重質量，幾首甚至是一首高音歌唱下來便會臉紅脖子粗。教師很容易聽出來，這些聲音在學生的口腔里是散的，嚴重缺少共鳴，但是對于剛入學的新生來說卻很難聽出來。為此，我將學生的聲音通過麥克風放大后，讓他們感受自己的聲音，幫助學生找出問題的所在，之后便采取“弱聲訓練法”進行有針對性的訓練――將口腔打開而不發音，讓聲音從鼻子發出。在這個環節，著重進行口形控制和共鳴訓練。尤其要糾正“喇叭狀”口形和發聲位置過于靠前或靠后的情況。在訓練中，讓學生體會唱高音、中音和低音時，分別采用什么共鳴，怎樣才能獲得這樣的共鳴。讓學生通過實踐和切身體驗總結出：唱高音時主要要強化頭腔共鳴，唱中音時要強化口腔共鳴，唱低音時要強化胸腔共鳴。當然，與此同時分別要輔以其他的共鳴。這樣的共鳴，才能在換聲區不留痕跡，才能使高音高亢明亮，中音圓潤流暢，低音低沉雄渾。

三、重視創造的作用

音樂作為創造性最強的藝術之一，在人的發展中所表現出來的最大優勢是培養人的創造精神。為此，音樂課程標準設置了“活動與創編”學習領域。課程標準鮮明地提出：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義”。音樂創造包括兩類學習內容，其一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂，這種創作與音樂創作有關，但區別于專業創作。如在《音樂鑒賞》――生活之音一課，要求學生在欣賞譚盾的“水樂”中找尋靈感，結合生活中最常見、常用的紙來創造“紙樂”。在《絢麗的世界音樂――樂器篇》中，能夠設計出心目中的樂器。

總之，在新課程改革的今天，我們要認真領會課改理念，分析學生的愛好心理。為完成大綱的要求，真實實現教學目的。我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想象力和創造力，能夠自己欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。

參考文獻：

[1]李立平.音樂欣賞的心理感知及其培養[J].白城師范學院學報，2005，（05）.

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關鍵詞：高校音樂教學 過程性評價 教學質量

音樂是人類情感表達的重要方式，也是素質教育的重要內容。著名作家王蒙說過，沒有音樂的生活是不完全的生活，不愛評價音樂的人算不上愛生活的人。在高校音樂教學中，教學評價是反饋教學信息、激發學生音樂興趣的重要途徑，也是提高音樂教學質量、推進音樂教學改革的重要手段。長期以來，在“音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的理念的指導下，音樂教學評價存在著重結果輕過程、重理論輕實踐的問題，并制約了高校音樂教學改革的正常進行。因此，應以過程性評價為切入點，推進音樂教學改革，實現高校音樂教學的繁榮發展。

一、過程性評價的內涵簡述

教學評價是課堂教學的重要內容，隨著教學改革的深入，課程評價理念開始從目標取向向過程取向過渡，評價方式也從結果性評價向過程性評價轉變。目標論認為，教學目的是讓學生掌握扎實的理論知識和專業技能，能帶著真本領走向社會。目標論始終將考核與考試成績作為評價學生素質的重要指標，這種理念帶著鮮明的應試教育痕跡。目標論評價理念導致學校片面強調教學結果，過分強調學生的就業率和考研率，致使學生素質發展不平衡，也導致學生為追求好成績而采用題海戰術死記硬背、加班加點，這無疑影響了學生綜合素質的提高。

過程性評價最早被運用于心理學、企業管理等領域，在上世紀60年代開始應用于學校課程評價之中。過程性評價是指在課程實施的過程中對學生的學習動機、效果、過程以及與學習密切相關的非智力因素進行全面評價的教學評價方式。過程論認為，教學過程是教師傳道、授業、解惑的過程，也是學生學習知識、掌握技能、形成價值觀的過程，體現為教師與學生的交流互動，也體現為學生素質的整體提升。過程性評價以教學目標與教學過程并重為價值取向，主張評價過程與教學過程的交叉和融合、評價主體與客體的互動和整合，理解和掌握過程性評價方法有助于對學生的學習質量做出準確判斷，肯定成績、發現問題、查找不足，促進學生反思學習過程、掌握學習方法，推進學生的可持續發展。

過程性評價的“過程”是相對于“結果”而言的，不是僅關注過程而不關注結果的評價，更不是單純地觀察學生的表現，而是將整個教學過程作為一個有機整體進行評價。過程性評價的功能不僅體現在評價結果的某個等級或評語上，也不是要區分與比較學生之間的態度和行為表現，而是“一種把每個評價對象個體的過去與現在進行比較，或者把個體的有關側面相互進行比較，從而得到評價結論的教學評價的類型”。

二、過程性評價對高校音樂教學的重要意義

教學評價是音樂教學的重要內容，也是保證高校音樂教育質量的重要手段。音樂是一門綜合性與技能性很強的學科，高校音樂教學評價是多層次、多形式的復雜的評價系統，它以音樂教學為研究對象，以教學內容、教學方法、學生表現是否合理為研究對象，不僅僅局限于教學目標，還體現在教育教學的各個方面，它能及時反饋音樂教學的具體情況，它對音樂教學具有導向作用，對提高學生的音樂素質也有重要意義。長期以來，高校音樂教學評價存在著方法單一、主體局限、忽略教學過程、主觀性強等缺陷，難以客觀、公正、準確地反映學生的學習狀況，影響了學生的音樂學習積極性，也使教師難以準確掌握學生的音樂學習狀況。因此，應深化音樂教學評價模式改革，改變簡單的、量化的、模式化的教學評價方式，在尊重學生個性差異的基礎上，用定性與定量相結合的方式評價學生的學習狀況。

過程性教學評價包括自我評價、學生互評、社會評價、學生評價等內容。自我評價是教師對自己的工作實績、教學效果、業務能力等進行客觀評價，并在自評中進行發現缺點、彌補缺陷，提升自身素質；學生互評是學生之間共同探討音樂知識、技能、表演等，實現相互了解、相互幫助、共同發展。在高校音樂教學中，過程性評價能使教師及時獲取教學信息，清楚了解學生的知識掌握程度、技能掌握狀況、那部分學生尚未達到教學目標等，為下一步教學工作提供可靠依據。同時，教師能根據過程性評價的結果對學生進行分組，進行有針對性的輔導性教學，促進學生音樂素質的全面提升。

三、過程性評價在高校音樂教學評價的實施

音樂是一門情感藝術形式，音樂課程評價方式對學生的學習積極性、學習方式等有著重要影響。因此，應深入推進高校音樂評價方式改革。過程性評價是一個動態性與系統性的評定過程，要求評價者將教學過程看成由多個環節組成的、各個環節之間密切相連的整體。同時，過程性評價也是一種過渡性、階段性評價，它在整個教學過程中起著總結經驗、發現問題、矯正錯誤等作用，能為下階段教學提供更多的指導與幫助。因此，應將過程性評價應用與高校音樂教學之中。

（一） 分層激勵讓學生享受成功的喜悅。在高校音樂教學中，學生在性格特征、興趣愛好、先天素質、學習基礎等方面有著重大差異，在音樂知識接受、技能掌握上往往也是參差不齊。因此，在音樂教學中應改變傳統的只關注結果的評價模式，采用分層激勵的評價方法，鼓勵學生逐層、逐項實現教學目標。因為音樂評價不是音樂考試，不能以會做幾道題、會彈幾首曲子等位標準進行量化，而應對學生的整個學習過程進行關注，將終結性評價轉變成過程性評價。如可以根據試唱練耳、中外音樂史、演奏、演唱等音樂課程的特點和學生的學習情況采用分組教學法，將學生劃分為A、B、C、D四類學習小組，根據小組內學生實際情況采用適當的評價標準，評價過程中教師要對學生的學習效果、習慣、態度、方法等進行綜合評價，使每個學生的點滴進步都能得到教師的肯定與鼓勵，也使每個學生都能自信地登臺表演。

（二）相互評價讓學生獲得激勵。音樂課程與其他課程有著巨大差異，它有著較強的實踐性、表演性、群體性，齊唱、合奏、歌舞表演等都需要學生相互配合、共同努力，這種學習方式有助于培養學生的群體意識與合作精神。在音樂學習、練習、創編等環節都能采用相互欣賞、相互交流、相互激勵的小組合作方式，通過小組成員的相互交流、相互評價使學生獲得公正客觀的評價，使學生能根據自己的實際情況開展學習。同時，通過小組合作增強了學生之間的相互了解，使學生在愉快合作中實現共同提高，每個成員都能在欣賞別人的表演時發現自己的不足，提升自身的欣賞水平、合作精神。在進行音樂聽覺訓練時，可以讓學生對《高山流水》、《二泉映月》、《春江花月夜》、《月光奏鳴曲》、《幻想交響曲》、《命運》、《自新大陸》等經典樂曲進行討論，分析音樂的旋律、節奏、和聲、音樂背景等，使學生在相互交流、相互評價中獲得提升。

（三）延遲評價使學生獲得自信。傳統音樂教學中，教師會及時對學生的學習狀況做出評價，這會扼殺學生的創造性思維，挫傷學生的學習積極性，影響音樂教學目標的實現。延時性評價要求教師以普通成員的身份參與學生的表演、討論、音樂作品創編等，能為學生提供了廣闊的發展空間，使學生能盡情表達思想、吐露心聲、體驗和感受音樂美，在“水到渠成”之時教師對學生的觀點、表演等進行引導、點評等，使學生在音樂學習中獲得成就感。

（四）自評、點評以形成良好學習氛圍。自我評價是教學評價的重要方式，對培養學生的自主學習能力有著重要意義，但是讓學生客觀、公正地評價自我顯得非常困難，因為對音樂作品、音樂表演的評價往往有著強烈的主觀色彩。因此，在高校音樂教學中應將自評與互評結合起來，通過互評使學生能尊重他人、正視自我，并提高自身的鑒賞能力、表達能力；通過點評使學生獲得某些指導性建議、掌握具體評價方法。將各種評價方式結合起來，使教學過程更和諧、更融洽，使課堂氣氛更寬容、更自由。在音樂教學評價中，應從聽、說、讀、寫多個角度對學生進行綜合評價，通過每個眼神或動作表示老師認可或欣賞，培養學生的愉悅感與成就感。如在講授樂理知識時，教師要注意學生的表情與反應，如果學生表情輕松、神情愉悅、思想集中，表示課堂教學效果較好，學生理解了所講授的知識；如果學生反應遲鈍、竊竊私語、愁眉苦臉，表示教學內容難懂、課堂進度較快或教學方法不當，這使教師就要調整教學方法，以符合學生的認知水平。

過程性評價是音樂教學改革的重要內容，有助于客觀、公正地評價學生的音樂學習行為，促進學生的全面進步和整體發展。因此，應將過程性評價應用于高校音樂教學之中，全面推進高校音樂教學改革。

參考文獻：

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