音樂學概論綜述精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂學概論綜述，期待它們能激發您的靈感。

篇1

目前，音樂撰寫的畢業論文，問題很多，離“學術規范”很遠。其中，抄襲、剽竊現象是最為突出問題。主要表現是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網上下載，改名換姓。

音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：

（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。

[1]“他們最應該補習的東西是文化。” 〔2〕

音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來。” 〔2〕

（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。

音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。

（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想。“作為大學教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德。”“如果一個教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]

一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。

二、

“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技

巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕

音樂畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓

練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？

筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠

達到這一目的。

其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音

樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕

何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過

學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征：

（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完

成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。

（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習

同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。

“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論

文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。

（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基

本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。

（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教

師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。

“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者

認為：由的二級學院組織，以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業

論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。

三、

綜述訓練方法的步驟：

（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學

藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重復，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。

（二）收集音樂文獻。

“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們

對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據。”〔5〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。

首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕

其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書

館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主。〔7〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。

再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索

方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類

音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。

（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音

樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。

（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提

綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”

（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這

時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。

（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步

研究的設想和內容，力爭發前人未發之言，并分析新的研究思路的可行性等。

為便于說明問題，再詳細分析上例：

1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安

音樂學院學報）

2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。

3、正文部分（分級分類標題）：

（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.

4、初步印象：總結全文，提出研究不足。

這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。

音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；

也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。

四、

“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一

定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文。”“我們現在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。

“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導

教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。

（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究

現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術規范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕

（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌

勇認為：“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件。”〔3〕

（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業

知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規范的寫作思路。

（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家。” 〔2〕

五、

在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效

的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題，還應開設相應的課程，“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。

在音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在“美

國，信息素養教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。

從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象。”﹝10﹞美國的經驗值得我們借鑒。

參考文獻：

〔1〕蔡際洲．音樂論文的寫作基礎〔J〕．中央音樂學院學報，2004（1）．

〔2〕陳銘道．音樂學——歷史、文獻與寫作〔M〕．北京：人民音樂出版社，2004：

〔3〕程千帆，鞏本棟．貴在創新〔C〕．學術規范讀本．開封：河南大學出版社，2004：324．〔〕郭英劍．〔〕楊玉圣．學術腐敗、學術規范與學術倫理——關于學術道德建設的若干問題〔C〕．697．〔〕張國春．近期學術界關于學風問題討論綜述〔C〕．*128．〔〕劉南平．法學博士論文的命題和注釋——簡評我國法學研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．學術規范與學術批評——談中國問題與西方經驗〔C〕．194頁．

〔4〕黃栩兵．文獻綜述的寫作〔J〕．人民軍醫，2004（4）．

〔5〕楊沐．我國音樂學學術論文寫作中的幾個問題〔J〕．音樂研究，1988（4）．

〔6〕郭旗．音樂文獻的特性〔J〕．星海音樂學院學報，1997（3）．

〔7〕童小燕．談音樂期刊文獻的開發利用〔J〕星海音樂學院學報，1995（3）（4）．

〔8〕王振鐸主編．編輯學通論〔Z〕．開封：河南大學出版社，**：94頁．

〔9〕葛發智，陳崇銓．學位論文的要求、準備與撰寫能力的自我培育〔J〕．大連海事大學學報，1996（3）．

﹝10﹞王樸．為信息素質而合作——來自美國的啟示．大學圖書館學報2005（1）

篇2

【關鍵詞】音樂論文寫作教材；出版現狀；對策

一、近年音樂論文寫作教材的出版回望

筆者通過資料檢索發現，市場上現有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關于加強學術道德建設的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關于加強學風建設的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發現有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。

二、音樂論文寫作教材的內容剖析

依據分析可以得出，現有音樂類論文寫作教材呈現兩個塊面的內容：學術性論文寫作、常規音樂論文寫作。1．學術性論文寫作學術性論文寫作作為高校音樂學專業的主干課程，對論文的專業性、學術性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業的學術性文體寫作與其他文體寫作的結合，高效適應了當下社會音樂文化發展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調學術創新與學術規范的基礎上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關性”原則和“邏輯關系論”，具有鮮明的創新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環節，環環相扣，細致入微地對每個環節的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統積淀和個人持續多年的教學積累為基礎，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業音樂院校音樂學專業學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術積累和問題意識出發，系統論述了學術積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術積累；強調問題的產生是在問題意識的牽引下，在實踐現實與認識期望的矛盾中發現已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結合，清晰呈現了音樂學寫作基礎理論中的諸多問題，實現了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎上，《音樂學寫作》呈現了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術性和專業特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術功底、嚴謹的學術規范、持續的教學積累推動了音樂學專業論文寫作教材朝著規范化、專業化、學術化的方向不斷推進。2．常規音樂論文寫作無論何種專業的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環節。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規音樂論文寫作為主體內容。依據學士學位論文寫作操作環節進行統計，7本教材所涉及的具體內容如表2所示。如表2所示，橫向對比：7本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向對比：沒有一本教材內容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環節。除此之外，教材的主體內容存在較大的相似性，在所有專業論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業論文寫作的特殊性和各專業論文寫作的差異性并未突出呈現，讀者對象的專業指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。

三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題

音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發展和專業課程建設的現實情況出發，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發現，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業大學生”“音樂專業學生”“音樂學專業學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關理論專業外）”，作者并未對讀者對象的專業做細致、明確的限定，讀者對象的專業指向性普遍較弱。依據教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，“藝術學”門類“音樂與舞蹈學類”專業類中的音樂專業有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現，進而帶來教材內容與讀者對象的不適應。在看似涵蓋了所有音樂專業這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統計清晰呈現教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環節。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎上，提出自己的見解，預測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構思過程中歷經發現問題、查閱資料、反復思考，多次提煉而形成的較為穩定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環節和質量保障。上述三個環節在教材中的普遍缺失，導致教材內容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業的不一致性受到教材作者專業方向、研究領域的影響，加之音樂學專業領域已取得的豐碩研究成果，以常規音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業領域中具有影響力、創新性的學術性論文。音樂學專業領域的學術論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業學生而言具有較強適應性，但對其他音樂專業，尤其是地方高校專業音樂教育的主力軍——音樂教育專業和音樂表演專業而言，具有相當程度的不適應性。范例與讀者對象專業的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務的宗旨。

四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考

筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現實需求，以此為準則，整體布局，合理規劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術理論專業本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現實需求是完成規范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內容應包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務，操作過程如何呈現是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現有教材中已經有較為系統的陳述，但體現專業特殊性的操作過程卻較少完整呈現。要實現教材內容與讀者對象的適應性，必須尊重和重視讀者對象專業的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現音樂不同專業論文寫作的操作過程。2．完整呈現學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現實意義是引導讀者通過環環相扣的實際操作，明確論文寫作的規范要求，知曉操作流程的前后關聯，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構思，建立合理的邏輯關系，完成論文寫作。基于此，音樂論文教材編寫者應思考的問題是如何實現教材體例與論文操作流程的合理構建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環節的知識內容，明確論文寫作操作流程的連續性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應達到的規范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現在：第一，范例涵蓋專業的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業論文寫作的范例，實現教材與讀者對象專業的適應性。尤其是充分考慮適應當下社會現實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業的發展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業知識結構、認知能力的契合，努力實現范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環節缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現，哪些操作環節需要教材編寫者為師生提供具有專業包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現在重視反例的作用。應對學生寫作經驗的缺乏，發揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現學士學位論文寫作的操作流程，切實發揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業已經取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。

｜參考文獻｜

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篇3

摘要 隨著我國民謠研究的發展,自上世紀90年代中后期到現在,多位學者從不同角度,結合音樂常識、人類學、社會學、民俗學等學科的研究方法,對中華民謠進行了研究。中國民謠在20世紀90年代中經歷著平穩中的和低谷,取得了令人矚目的成績。本文結合民謠中所包含的民俗特征、涉及的民謠領域及方法方面予以歸納理并,對該領域中未來需要深入研究的若干問題提出自己的見解。

關鍵詞:民謠 研究 整理 綜述

中圖分類號:J642 文獻標識碼:A

民間流行的、富于民族色彩的歌曲,稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠,故其作者多不具名。民謠的內容豐富,有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的,也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠是表現一個民族的感情與習尚,因此各有其獨特的音階與情調風格。

在20世紀五六十年代大規模的民族調查和民族識別活動中,文學、音樂和民俗等學科門類的專業工作者們深入到各民族、各地區的生活,獲取了大量的資料,從而對民間的民謠有了初步的了解。

20世紀70年代末開始的各地“民歌集成”活動,許多音樂工作者參與其中,記錄了大量帶有地方特色,具有代表性的民歌,如今大部分省市的“集成”已經完成。一部分學者在田野工作的過程中,對民謠有了進一步的了解,寫出了不少專題論文。

20世紀90年代以來,隨著我國民族音樂學研究的發展,多位學者從不同角度,結合人類學、社會學、民俗學等學科的研究方法對婚俗歌曲進行了研究,取得了豐碩的成果。

20世紀90年代末,隨著“民族的就是世界的”口號的提出,各界對于中國民謠的整理研究都如火如荼的進行著。這其中有陳健在《民藝學概論》(《裝飾》1997年第3期)中指出的,自1926年柳宗悅等人發起日本民藝運動起,作為“民藝學”理論所涉及的廣泛研究,柳宗悅先生做出了關于《民藝學概論》全面的構想。

從記述文獻的角度來講,新千年的到來,并沒有給民謠的發展和研究帶來新的突破點。這一階段的民謠整理研究處于平靜期,主要的研究方向依然局限于表面的收集與整理上。

基于新的社會發展、文化背景的影響,一些從社會學角度的研究,也具有一定的社會文化價值,探討了在新的文化背景下,民謠的新的社會形態和新民謠的形式。如連慶昭的《新時期民歌民謠的價值取向》(《晉陽學刊》2000年第4期)論述了改革開放以來民歌民謠的價值取向;劉曉春在《當下民謠的意識形態》(《新東方》2002年第3期)中綜合論述了民謠對社會文化現象的直接快捷的反映,對社會文化現象保持著清醒的批判意識,針砭時弊,始終采取獨立民間姿態,準確地反映了一個時代的社會文化變遷,以及民間普遍的社會情緒。這都是新的文化帶來的新的視角,是前人所沒有的,從新的視角看待民謠的發展,眼光獨到、深刻,具有較高的學術價值。

近兩年的民謠、民歌研究不但在廣度上有了進一步的進展,在深度上也有了一定的進展。學者的眼光不再局限于表面的搜集、整理,而是進入了深層次的分析研究階段。

從文化學角度來講,張璐在《民謠意象與文學性》中紀錄了筆者對于民謠《三只烏鴉》中意象的具體分析,揭示民謠中意象所蘊涵的文學性,幫助讀者欣賞民謠的語言魅力,王俊周、王歲孝、高強在《西府民俗文化的內涵與特征》中認為研究西府民俗文化的內涵和特征,將有助于移風易俗,開發利用民俗文化資源等。

其中,鄢嫣的《論〈詩經?國風〉的民歌性――民謠之體,教化之用》研究成果最具有研究價值,文章從正反兩方面來論證《詩經?國風》的民歌性,最終指出“國風”乃為民謠;杜昆的《民謠和神話?〈林海雪原〉的敘事藝術》中闡述了民謠和神話使敘述的對象形象化、浪漫化,對渲染氣氛、制造懸念、塑造人物形象、描繪環境起了不可忽視的作用,而且構成了濃郁的地方特色和敘事進程的推動力,作者在前人的研究成果上,更細致、深入的描寫了民謠中的微枝細節,對于民謠今后的深入研究具有一定的引導作用。還有呂春生、蔡榮章等人在素材收集上也做出了巨大的貢獻。

對于當代的民謠新形式――校園民謠,近兩年也有新的研究成果,如王小波的《校園民謠的沒落》一文,從校園民謠自身和其所處的社會文化大環境兩方面分析了校園民謠的沒落。王蔚在《中國當代流行音樂研究方法論》中,論述到中國當代流行音樂研究中存在的問題,并提出個人見解,認為音樂學術研究的學者,應該積極主動地去介入流行音樂的研究,并在流行音樂研究的方法上提出自己的觀點。另外,還針對一些認識上的問題,重點闡明了民間音樂、民族音樂、民歌和民謠的關系,并對校園民謠發展到今天的衰敗做了實踐性的闡述。

在社會和經濟發展的今天,民謠的研究也將隨之發展、壯大,在與時代交融和文化影響的雙重性上,也將取得更高、更深入的發展。在歷史的發展進程中,民謠發揮了重要的傳承作用,它在我們對歷史的研究中也起到了不可忽視的作用。歷史告訴了我們什么,我們能在不同朝代的民謠中找到相應的對照;民族發展過程中人民經歷了什么,我們依然在民族的民謠中找到它的印記。所以對于民謠的研究還要繼續深入,在平穩中求發展。

中國民謠僅是中國民俗文化研究領域的一個很小的分支,但即便是這么一個小小的分支,其中也蘊涵了深厚的中國民俗文化內涵。它同社會民風、時代是緊密相連的,民謠與社會現象“相依相伴”。民謠從某個角度來說,是時代和文化的縮影。

參考文獻:

[1] 柳宗悅、陳健:《民藝學概論》,《裝飾》,1997年第3期。

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【關鍵詞】過程教育 新體系 天然性 順暢性 創造性

過程教育是英國哲學家懷特海（Alfred North Whitehead，1861―1947）所創立的教育思想，其思想淵源可以追溯到柏拉圖的自由教育和杜威的進步主義教育思想，其理論觀點，接近于中國古代老子和孔子教育的某些思想支脈，我國現代學者也曾把懷特海的過程教育思想冠為“新教育”。①懷特海的過程教育思想，主要反映在他的代表作《論教育的目的及其他》（1929年）這本書中，該書由六部分內容組成：1.教育的目的；2.教育的節奏；3.自由與紀律的節奏；4.技術教育及其與科學和文學的關系；5.古典文化在教育中的地位；6.大學及其作用。其中的“教育歸屬感”、“教育主體論”以及“教育屬性論”都能折射出“新體系”音樂課程的特點。

“新體系”音樂課程是中央音樂學院音樂教育學院的領導和老師們多年來一直不遺余力，大力倡導的一個全新視角的音樂課程的教學法。通過十一天的學習，筆者對新體系有以下感受：首先，新體系的教育理念是以人為本，接受新體系教育的學生能夠浸潤在音樂中并與音樂產生積極的互動，這種互動源于學生的內心，沒有任何的強迫與修飾；其次，新體系的教育目標是以發展學生的情商為本源，回歸到對藝術本質的認知，即情感體驗；再次，新體系的教學要求是以提高學生的音樂活動能力以及運用音樂表達情感的能力為主旨；最后，新體系的教學成果是通過音樂經驗的掌握程度來表現的。筆者認為，相對于傳統的音樂課程模式，“新體系”的“新”體現在它的天然性、順暢性以及即興性。

“新體系”音樂課程的“天然性”是對過程教育中歸屬感培養的認同

“扎根”也許是人類靈魂最重要也是最為人所忽視的一項需求。②過程教育在中國化的進程中，與中國傳統教育親和發展，取長補短，生根開花，結出碩果。由于經濟生活的快速交換，現代教育大都處于無根教育或者斷根教育，它割斷了學生、學校和教育與自然、社會、傳統和實踐的血脈聯系，也使得我們教育出的學生失去了文化與民族的歸屬感。而過程教育則是一種有根教育，它旨在激發、培育學生的歸屬感。這里的歸屬感有兩層意思：第一是對大自然的認同，第二則是對本民族文化傳統的認同。“新體系”音樂課程中所體現出的歸屬感，便是它的“天然性”，是指“新體系”還原了音樂天然具有能夠激發人類“聯覺”效應的功能。“聯覺”是指各種感覺之間產生相互作用的心理現象，即對一種感官的刺激作用觸發另一種感覺的現象，在心理學上被稱為“聯覺”現象。究其本質，是音樂體驗帶來的情緒體驗，對于音樂而言，即：音樂源于人的內心對世間萬物的感覺，這種感覺被經驗描述出來，經聽覺傳入后引發人們內心的思慮，再將其用肢體或語言或文字表達出來，它恢復了人類之初音樂天然的功用性。據《山海經》民間傳說：“帝俊有八子，始為舞。”《呂氏春秋?仲夏記?古月篇》中載曰：“昔，葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕。”③說明遠古時代就已有歌舞產生，春秋時代的《詩經》、《楚辭》中有大量關于民間樂舞的描述，更有西周宮廷歌頌創業帝王文德武功的《六代樂舞》，服務王侯將相也好，娛樂百姓民眾也好，都是亦樂亦舞，有樂必有舞，舞樂總相依，既娛了神，也娛了人，都樂在其中。由此可見，自古而今音樂都遵循其本源來抒發人們的情感，這種音樂天然的功用性在人類的血液中脈脈相承，從未改變。在“新體系”中所謂聲勢也好，律動也好，音樂都是作為一個途徑，一種表現手法，從而更好地幫助人們喚醒內心的感受，表達自我的情感，它是動態的，在源源不斷地給予和獲得中豐富人類的情感認知。而不是作為一種靜態的成果，擺在高處，讓人炫耀和敬仰。樂由心生，生而動情，聞樂聲而舞動，自然是還原了人性的本我，遵循了音樂的天然性。在“新體系”的教程中，有大量中國傳統的民歌民謠素材。這是在西方先進教育方法論的指導下，汲取本民族文化傳統的營養，珍視民族傳統的智慧，從而實現對學生歸屬感的培養。世界比較教育學會會長克萊因?索迪安教授在題為《教育及其道德責任：和而不同的世界》的演講中要號召教育工作者充分領悟“教育”的全部含義，充分尊重“傳統教育觀”。也正是要呼吁施教者要關注對學生民族文化歸屬感的培養。④

“新體系”音樂課程的“順暢性”是對過程教育中教育本體觀的現實呈現

在中國的現實教育中，教育的概念是傳承文明的方式，于是以單向傳遞為特色的接受式教學被教育機構普遍認同。所以教師、教育的權威在教育過程中扮演著主角，“師道尊嚴”從未被質疑。教師是知識的講授者，在學生的心目中是真理的擁有者。教師與學生之間是一方為主，一方為客的主客關系。教學過程儼然成為教師的獨白，學生習慣于做學習的“客人”，其主觀能動性、探索和創新精神早已被封存，難以發揮。懷特海認為，對話在人類發展的進程中占據重要的位置，當今的教學理論實踐應從教師的獨白轉向師生的互動，甚至以學生的學習為核心。由于每一個現實體都有價值，都處于一種共生的過程中，因此師生之間需要彼此尊重，相互學習。筆者認為“新體系”音樂課程中正是體現出了這種師生關系的“順暢性”。在“新體系”的課程中，教師與學生相互依存，使得師生在課堂上由“主客”關系，演變為“對話”關系，課堂交流顯得更加順暢。教師在整個授課過程中，僅僅擔當引導與提煉的角色。對于每一個教學環節，教師通過巧妙的干預和適量的活動體驗，使學生在釋放學習熱情的同時，又不失形式或形態的平衡，從而幫助學生在運動中找尋出次序性，回歸到創造性體驗的教學目標。“新體系”的課堂中，教師的“教授”顯得無痕跡，但正是這種表面上被弱化的教授才喚發出學生強烈的自主學習的精神。此時，教師的作用已然不是傳播而是洞察，并要靈活地把這種洞察的能力傳遞給學生，引導學生不斷延展這種洞察力。洞察之初會發現事物隱藏的內在規律，繼而是模仿，然后是創作，最終才會形成所謂的創作風格。模仿是創作的嬰兒期，教師在此時扮演的角色更像是訓練有素的營養師，引導嬰兒把其生長所必需的各種營養成分均衡地攝入體內，并洞察嬰兒因此而產生的變化，借以進一步調整營養計劃以適應嬰兒新的生長階段。教師只有在學生的嬰兒期洞察其所需，并引導其汲取足夠的養分，才能培養出善于洞察并能夠準確地運用音樂表達內心所需的學生。在過程教育的視角下，整個教育世界是由一個個又生機的事件連綴而成的，是一個個充滿活力的生成性的過程，教師和學生不是單一存在的靜態的實體，而是整體的、動態的相互給予，這其中所有的教育現象都是充滿生命的，是不斷創生的。⑤

“新體系”音樂課程的“創造性”是對過程教育屬性的鮮明闡釋

過程教學中的“過程”本質上是創造的，一切過程都面向了無數的可能性，都具有一種更為根本的新質。要實現這種新質，就需要有超越過去的勇氣，因為現在不完全是由過去決定的，可它一定是要面向未來的。這一屬性決定了，過程教育必然是一種創新的教育模式。懷特海認為，使知識充滿活力而不是使之僵化，是一切教育的核心問題。教育要承擔起服務人類，增進自由的重任，就必須超越以被動的方式接受他人思想，而喚醒自我的創新意識。“創造性”是“新體系”課程中最大的亮點。這一點，無論是在課堂中，還是在結業匯報的節目中，都體現得淋漓盡致。這種原生態式的表現課程方式讓筆者耳目一新。試想，我們經歷過的各種賽教、公開課，或多或少都會有些“表演”的成分。那就意味著，之前會有排練，有課程之外的準備。然而這些小動作，在“新體系”的課堂上完全被摒棄了。每一位“新體系”的老師除了對授課內容有準備以外，對于課堂上發生的任何隨機問題的處理都是即興的。這種即興的創造性，已經完全超越了能力而轉化為一種素質，沉淀在“新體系”中每一位教師的思維定式里。一段旋律，一首歌曲，一支童謠，一句話語，乃至幾個音符，都有可能成為課堂中的創作因素。當然，除過即興的“教授”之外，“新體系”的老師們還處處體現出他們即興的“學習”能力。方言、游戲、課堂活動，甚至每個參與者針對不同活動流露出的不同的表情，都可以成為課堂中即興創造的素材，繼而在課堂上即興發揮，并與參與者互動，又即興組成新的課堂活動。即興的創造性在課堂中隨處可見，就像魔術師的舞臺，信手拈來的空氣都能化作表演的素材，從而也激發了參與者的創造力，使得他們在學習到知識的同時掌握了運用知識的能力，從而在心理上獲得極大滿足。“教育的全部目的就是使人具有活躍的思維和通達的智慧”。⑥這是一個比傳授知識更偉大，也更有意義的目的。知識是智慧的基礎，智慧是掌握知識的方式。顯然，智慧高于知識，而創造力則正是幫助知識通達智慧的催化劑。

從過程教育的方法論來看，教育應該是一種以人為本的、主動的、有機的、開放的、創造的、藝術的、歷險的和享受的過程與活動。⑦在“新體系”的音樂課程中，表現為它還原了音樂學習的天然性，師生間順暢的對話，即興的創造性不斷催化著彼此的熱情，激發著相互的創造，從而產生新的熱情。這一“新體系”模式的循環構成了音樂課堂中的無窮動力，也必將開啟每一位參與者通往幸福生活的心靈之門。

注釋：

① 張人杰，王衛東.20世紀教育學[M].廣東：廣東高等教育出版社，2002.

②[英]懷特海， 徐汝舟譯.教育的目的[M].北京：三聯書店，2002.

③程天建.中國民族音樂概論[M].上海：上海音樂學院出版社.

④闞閱.教育全球化：和諧、差異與共生――第三屆世界比較教育論壇綜述[J].比較教育研究，2009.

⑤[英]懷特海， 周邦憲譯.觀念的冒險[M].貴陽：貴州人民出版社，2000.

⑥[英]懷特海，徐汝舟譯.教育的目的[M].北京：三聯書店，2002.

⑦楊桂青.過程教育哲學：超越知識，擁有智慧――兩位學者關于過程教育哲學的對話[J].中國教育報，2004.

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篇5

2009年10月19日,第二節國際電子音樂周在上海音樂學院拉開了帷幕,筆者有幸參加了本次國際電子音樂論壇。此次論壇集中了當今世界上頂尖級的中外電子音樂作曲家,如作曲家法國蒙貝利亞爾學院prisma機構創辦人雅各布•巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙藝術科學技術研究中心(citar)卡洛斯•凱雷斯、美國哈佛大學作曲家讓—弗朗索瓦•查爾斯和漢斯•圖斯科庫、奧地利維也納大學作曲家約翰尼斯•克雷茲、芬蘭赫爾辛基西貝柳斯學院作曲家米卡•庫斯科漢凱爾和邁克爾•勞森、加拿大溫尼伯湖市大學作曲家奧爾揚•桑德來以及中國著名學者和作曲家中央音樂學院張小夫教授、武漢音樂學院計算機音樂實驗室中心主任劉健教授、上海錢仁平教授以及上海音樂學院音樂工程系陳強斌主任等專家。

此次音樂周共五天,包括6場音樂會、10個系列普瑞馬斯工作坊、6場相關講座以及3天的國際論壇,其中有以上作曲家的作品音樂會、新生代的作品音樂會及非學院派作品音樂會等。“電子音樂(electronic music)可以泛指一切利用電子手段產生、修飾的聲音制作而成的音樂,與由共鳴體自然發音的音樂相區別。”[1]電子音樂產生于二十世紀二十年代。但電子音樂的教學產生于二十世紀四、五十年代。電子音樂也有人稱之為噪音音樂。電子音樂的音響沖破了傳統樂器的演奏及音響概念,嚴格地說,電子音樂不是傳統樂器演奏的,也不是傳統音高、旋律、調性、和聲、節奏等技法的運用,更不是當代電聲樂器的概念,而是在實驗室里運用電子設備,采樣、錄音、制作,利用各種音響進行作曲。

一、電子音樂暨計算機音樂綜述

電子音樂的發展從1948年法國作曲家謝菲爾(schaeffer)的第一首電子音樂作品《火車練習曲》開始[2],經歷了錄音帶音樂和合成器音樂二個發展階段。而在電子音樂相當普及的今天,計算機音樂(computer music)已經是電子音樂的主流。“計算機音樂是指那些不僅利用計算機作曲而且其音響材料也出自計算機的電子音樂作品。”[3]確實如此,當今,電子音樂從構思、設計、創作、制作、播放及演奏無一不在計算機平臺上,來自荷蘭海牙的吉斯•塔澤拉教授重點地闡述了這一點。他在《個人創作策略與作品展示》的論壇中詳細的解釋了電子音樂與傳統音樂的異同,傳統音樂無論如何都是有著音高、旋律以及和聲等因素,而電子音樂則不是,而是非音高有的是大自然的各種聲音,有的甚至是噪音的組合。他的實驗室從1996年開始做計算機的創作、研究工作,以前的電子音樂音響的制作都是物理的模擬音樂制作設備,當今計算機的廣泛使用早已淘汰與代替了原來的模擬音樂實驗室。計算機有著產生各種聲音的巨大的可能性;有著利用各種軟件制作復雜節奏與豐富音響的能力,并且可以簡化電子音響的制作過程和提高效率,有時只需簡單改變一些菜單“指令”,就能變化出多種同首作品不同的音響演示版本,甚至會出現意想不到的特殊音響效果。計算機平臺上的電子音樂制作所展示的廣闊前景,人們還難以預料,還有待致力于電子音樂創作的作曲家們不斷去挖掘。

二、電子音樂有感

這次上海音樂學院電子音樂國際音樂周同時也進行了為期五天的論壇與專家講座。其中2009.10.22日上午由武漢音樂學院劉健教授題為《電子音樂中音響主體的東方特制》的論文為與會的國內專家教師留下了較深刻印象和啟示。這其中劉健教授一是主要談到電子音樂創作是否需要“主題”,他談到為了鮮明地表達音樂作品表現的目的,并且為創作音樂發展所提供的素材和材料,是需要設立一個創造主題的;二是變換創作技法,如運用一個較長的過程來逐漸發展并揭示出音樂創作的表現目的而發展成的電子音樂作品,這樣的創作是不需要主題的。這些技法的作品在“非學院派電子原生”音樂會上有具體的體現。如其中一首作品是一種節奏×× ×× ∣0××× ×× 的電子“噪音”重復,若干小節后加入了不協和的音高,又進行了若干小節后,它的節奏和音高開始逐漸地加厚、加濃、速度加快、音響同時逐漸產生變化形成無主題的電子音樂作品;另外一首是作品一開始,只有一只小蟲子微弱地在鳴叫,然后逐步地將鳴叫加多,意味著聲部的加厚,最后到有眾多蟲子的鳴叫。還有一首作品純屬是電流噪聲的由小到大、由弱到強、聲部由薄到厚的音響作品。

劉健教授還談到,電子音樂和東方元素特制相互契合的問題。當使用音響材料并想構成具有主體內涵的樂隊時,西方作曲家開始用音響的方式,而不是用音高的方式來思考問題時,這種狀態就已經接近了東方音樂的思維模式,并且使構成的某些主體元素具有了中國民族音樂的“音腔”式特征。“音腔”的概念是沈洽在他的《音腔論》中提出的。中國民族音樂的旋律可在每一個音上做到包括音高、力度、音色的細微量變,形成曲線音感。而西方音樂如鋼琴它是運用音高來組合音樂的,沒有音高、音色的細微量變。那么如何構成“音腔”特征呢?前提是作曲家希望有音味的主題;用不同的音響材料來區別主題的不同階段,在技法上主要運用拼貼的手法等;用長音逐漸加強音高的方式來替代重音點,并使得音階段落有所變化,在技法上主要運用電子設備進行調制變相的技術等。這個課題也是專業作曲家的創作研究。

在普通高等院校針對電子音樂的教學,有部分的院校開設了西方現代音樂課程;有的還只是選修課,這類課程將電子音樂的教學還停留在課堂上的一般性講解和提及的充滿,這也許是普通高校音樂院系的培養方案、教學計劃、教學大綱和課程設置等教學層面的要求,因此,在普通高校這個層面對電子音樂和西方現代音樂的教學及普及就受到了局限。但就現代音樂和電子音樂的介紹與了解也應在一些有關的選修課程中加大教學的課時比重。另外,高校中雙排鍵電子琴的教學是否可以涉獵電子音樂的創作與演奏,也是我們所思考與嘗試的課題。

電子音樂屬西方現代音樂的一個分支,是音樂發展中時代的產物。它不是“音樂發展的唯一方向,它是一個品種,有了它,音樂創作和作品的展示又多了一種形式”[5]。正如上海音樂學院常務副院長徐孟東教授在開幕式的隨感,審視20世紀音樂發展的歷程大約有三,隨現代工業文明發展和城市化進程加速而蓬勃興起的大眾流行音樂廣泛傳播;隨19世紀末20世紀初浪漫主義音樂的衰敗而產生并艱難探索的小眾先鋒音樂(即狹義的現代音樂)不斷創新;隨科學技術特別是傳媒信息技術的發展而形成的電子音樂日益豐富并滲透到我們的社會生活中。當代著名音樂史學家彼得•斯•漢森在其著作中所言,電子音樂“開辟了音樂史的新時代”,“它打開了新的音響之門[6]”,21世紀將不會出現某種單一風格的音樂占統治地位的情況,“多樣化很可能仍然是正常的狀態。……如果我們承認所有一切風格體裁都有其實際的效用,這雖不意味著我們同等程度地喜愛所有的風格體裁,但卻大大增加了我們從各種藝術中得到欣賞之樂趣的可能性[7]。”電子音樂“使音樂世界發生了巨大變化,正如同星際空間探索改變了我們關于地球的概念一樣[8]”。

參考文獻: