發布時間:2023-10-08 10:03:36
序言:作為思想的載體和知識的探索者,寫作是一種獨特的藝術,我們為您準備了不同風格的5篇傳統文化市場分析,期待它們能激發您的靈感。
關鍵詞:長春;高校;傳統文化
中圖分類號:G640 文獻標識碼:A 文章編號:1001-828X(2013)08-0-02
第一部分 概述
一、調研目的
為進一步了解傳統文化在大學生中的認知情況,我們于寒暑假期間,對長春市的三個高校的大學生進行了當街隨機訪問調查,本次調查主要目的有以下三項:
1.了解大學生對傳統文化的認知程度和認同程度,從而了解傳統文化的普及程度。
2.了解傳統文化的主要傳播途徑,教育方式和內容,進而分析傳統文化的推廣力度。
3.通過分析傳統文化的現狀,對以后傳統文化的發展和教育方式提出切實可行的建議。
二、抽樣框和樣本
(一)抽樣框
按照調查目的的要求,調查對象主要為長春市內吉林大學、東北師范大學和吉林財經大學的在校大學生。
(二)樣本的形成
1.將長春市區分為若干個區域。
2.從中隨機抽取幾個區域構成訪問范圍,具體范圍確定為吉林大學以及東北師范大學和吉林財經大學的校園內。
3.從被抽取的區域中按照隨機原則當街隨機選取訪問者構成樣本。
(三)樣本的容量
根據調查目的的要求,將大學生樣本容量確定為500份問卷。有效問卷482份。
三、調查方法
本調查組織采用了隨機抽樣法選取訪問范圍,在每一個被選擇的區域中再按照隨機原則選取被訪問者,總體采用了分層抽樣方法。實地調查采用訪問方式進行,這就使得此調查方式和方法具有隨機性,能夠依據樣本指標推斷總體指標。
四、訪問過程控制
此次調查人員由吉林財經大學會計學院花林竹海小組4名同學組成。正式訪問前均做了認真的訪前培訓,另外,每天訪問結束后,各組長都對本組當天的工作做了核對和總結,各組間也有一定的溝通和監督,這兩個控制手段有力的控制了整個訪問過程,保證了調查訪問的質量。
五、數據的錄入和檢索
返回的問卷經過初審和終審合格后,即編號錄入,錄入完成再進行正確性復核,之后,開始有關數據的檢索。
第二部分 正文
一、被調查者的基本情況分析
此次調查的被訪者為長春市高校大學生,分別來自吉林大學、東北師范大學以及吉林財經大學。其中吉林大學作為綜合類大學的代表,東北師范大學屬于師范人文類大學,而吉林財經大學則是財經類大學的典型代表。在長春地區一共發放問卷500份,其中在吉林大學發放問卷165份,收回有效問卷149份;在東北師范大學發放問卷167份,收回有效問卷167份;在吉林財經大學發放問卷168份,收回有效問卷166份。
二、調查問卷具體問題分析
(一)大學生對傳統文化的了解程度
1.對傳統文化的關注程度
在對于傳統文化的關注程度方面,不同學校的同學表現出了較大的差異。總體來說,大部分學生對傳統文化的關注程度一般,占到總人數的47.30%,而非常關注、關注、不關注的比例分別為2.70%,27.59%和20.95%,只有1.45%的人表示對傳統文化根本不關注。另外一方面,通過不同學校之間的對比,吉大和東師的同學對傳統文化的關注程度明顯高于吉林財經大學的學生。在吉大和東師的學生中都有超過30%的學生對傳統文化表現出了非常關注的態度,這可能緣于吉大作為國家重點綜合類大學,注重培養全方位人才,而東師本身就是師范人文類大學,更加注重對學生在傳統文化方面的培養,從數據中來看,東師的學生對傳統文化表示不關注的比例也是三個學校中最少的。吉財則有55.42%的學生表示對傳統文化關注程度一般,這從側面表現出吉林財經大學還是具有一定的傳統文化的傳播氛圍的。
2.學校相關課程設置
總體來說,各個學校關于傳統文化課程的設置不是很多,開展的相關校園活動也不很豐富,并不能很好的滿足大學生對于傳統文化學習的需求。其中大部分學生都認為有必要加強關于傳統文化的學習,甚至有很多同學認為可以將有關傳統文化的課程設為一門必修課。
數據顯示,學校在傳統文化的相關課程設置方面,其中東北師范大學開設的課程相對而言還是比其他兩個學校略多一些的,這說明師范人文類的學校更加重視學生在傳統文化方面的學習。
3.傳統文化校園活動的開展情況
在開展校園活動方面,半數以上的學生認為有關傳統文化校園活動的開展情況并不樂觀,現在大學內雖然開展了很多的社團活動,但是關于傳統文化的內容卻少之又少,我想這應當引起學校有關部門的重視,多組織學生開展相關活動。通過對比分析我們不難發現,學校開設相關課程的數量與學生開展相關活動的情況是呈正相關的,可見老師的授課內容對學生的整體認識和行為活動都是有很大的影響的。
(二)傳統文化未來前景
1.發起保護中國傳統文化活動的必要性
對于保護傳統文化的的必要性,三個學校的同學的態度基本相同。從總體來說,93.98%的人認為我們有必須要發起保護傳統文化的活動。三個學校的被調查者中也都超過了90%的人認為應該保護傳統文化,而吉林財經大學更是高達95.78%。這反映出,我國傳統文化急需保護的事實普遍得到了學生的認可。
2.國傳統文化的未來和國人對傳統文化積極作用的認可程度
從總體來看,70.12%的受訪者認為中國傳統文化有一個光明的未來。對于中國傳統文化積極作用的認可程度更是高達93.98%。說明我國傳統文化在國民心中還是有很大的影響力的。三個學校的調查結果大致相同,部分有略微差異,但并不影響對于傳統文化態度的大方向。東師和吉財認為傳統文化未來前景較好的同學分別占73.05%和74.70%,情況基本一致;而吉大則是61.75%,相對其他兩個學校少了13%。表明吉大認為傳統文化未來和傳統文化對中國發展作用不明朗的同學明顯多于東師和吉財。在吉大對于傳統文化不看好的學生也大大多于其他兩個學校。此結果將理工類學生和文科類學生的差異體現的淋漓盡致。吉大學生更偏向理性的思考。東師和吉財則更傾向于感性的感覺,對傳統文化抱著極大的信心。
(三)傳統文化的傳播現狀
1.傳播途徑對比分析
現在大家現在接觸的途徑主要還是集中在報紙書刊,影視廣播和互聯網,說明在現階段大家主要還是通過自己來接觸到傳統文化的。但是對于同學們所期望的接觸途徑來說,大家還是更想通過課堂講授和校園活動來加強這方面學習,這表明校方在這方面的努力還有很大的提高空間。
2.傳播內容內容對比分析
從整體來說,現在大家接觸到的傳統文化主要還是集中在精神方面。在物質和行為文化這兩方面,大家都覺得有所缺失,想要進行更多的了解。在制度方面,大家了解的不多,也并沒有想要進行深一步了解的欲望。由此我們可以看出,我國對于傳統的建筑,服裝,飲食,民俗等保護力度不夠,導致很多中華民族的傳統文化精髓有所流失,在禮儀方面,我們現在更是懂得更是少之又少。雖然我們現在可以接觸到一些精神層面的傳統文化,但掌握的不多也不精。這就給了我們很大的啟示,我們在傳承傳統文化的過程中,除了要在精神層面上提供更多,更精的精神文化食糧,更應該注意保護現實生活中還存在的活的傳統文化。比如,保護各地有特色,有歷史的傳統建筑,重視對于各民族各地區特色節日民俗的保護傳承與發展。多管齊下,把我們的傳統文化更好地發揚下去。
3.缺失原因
通過調查分析,總的來說關于儒學國內遇冷現象41%的人認為是中國人對傳統文化傳承力度不夠,25%和21%的人分別認為這是一種文化畸形發展的怪現象和中國人對本土文化了解膚淺。在傳統文化教育缺失的原因中,大部分人認為學校沒有起到良好的傳播作用,有33%的同學認為學校過度重視考試升學,忽略了傳統文化的教育。26%的同學認為整個社會沒有形成學習傳統文化的氛圍,社會教育缺失。在調查中,受訪者也給我們了很多他們認為的原因,總結下來,其他選項中分別有以下幾類:社會發展太快,物質等忽略了其他方面的發展;歷史原因;國家宣傳不夠,人們對傳統文化認識不成熟;戰爭及破壞;國家不重視;生活節奏過快;老師不清楚。我國的教育制度和學習氛圍都嚴重造成了傳統文化的缺失。
第三部分 建議
一、對政府機構的建議
(一)通過相關的法律來保護傳統文化
雖然大部分人覺得沒有必要將保護傳統文化提高到立法保護的層面上來,但是我們應該清楚地認識到我國傳統文化的現狀是不容樂觀的,我們只依靠自己的自覺學習和民間發揚所起到的作用是很有限的。所以我們認為對于保護傳統文化的立法是刻不容緩的,我們應該在各個層面上建立相關的法律來保護傳統文化。
(二)加大對于本地傳統文化的保護力度
每個地方的政府都有責任保護好本地特色的傳統文化,包括當地的歷史遺跡等。提高保護意識,對于符合要求的傳統建筑民俗等,地方政府可以進行申遺,在各地開展宣傳活動,或者是舉辦文化節等節目來以輕松愉快的方式讓傳統的東西融入廣大人民的生活中去。
二、對學校的建議
(一)增加傳統文化課程的設置
高校開設的傳統文化課程和開展的傳統文化活動滿足不了大學生對傳統文化的需求。建議高校增加傳統文化課程的設置,多多開展關于傳統文化的活動,加大對傳統文化的重視度。
(二)樹立大學生的愛國責任意識
大學有責任讓大學生成為一名有責任感的中國人。這里的責任感就當然包括弘揚中國傳統文化,在文化教育方面起到承上啟下的作用。樹立大學生的愛國責任意識。
三、對大學生的意見
(一)提高學習傳統文化的積極熱情
我們應該從我做起,從今天做起,堅持學習傳統文化,提高自身的素質。少年智則國智,少年強則國強。我們自身自省傳統文化的修養高了,整個社會的素質也就提高了。
(二)積極響應國家的學習號召
積極參與社會上和學校中舉辦的相關活動,在活動中與大家交流傳統文化,互相切磋,交流心得,促進大家的共同進步,共同提高。在活動中我們可以開闊視野,拓展思路,能夠更加正確地學習和接受傳統文化,吸收其中的精髓。
關鍵詞:傳統地域文化;城市廣場;
中圖分類號:U412.38 文獻標識碼:A 文章編號:
城市廣場景觀設計作為傳承民族地域文化的一種載體,包含著深刻的文化內涵和濃厚的人文精神,挖掘傳統地域文化在其設計中的藝術魅力,構建一個多層次、多涵義的景觀文化是一個值得探討的課題
一、宣揚主題
城市廣場作為一個體現城市文化的核心,其景觀是這個城市民族地域的文化象征。主題標志物作為現代城市廣場的景觀要素,是體現民族文化精神的重要載體之一。從人類的發展來看,每一個民族都有自己的民族語言、民族風格、生活習俗、地域特色等,而民族地域的內容差異則是將靈感集中在本民族典型的文化內涵上,尋找一種活力的源泉,通過載體――富于結構美的景觀元素來表現這些本身無形的文化,營造出具有地方風采的典范,充分宣揚本民族、本地域的主題思想,體現了獨特的民族文化。如重慶市涪陵某現代休閑廣場,景觀主體浮雕墻設計以地方歷史文化――世上獨有的“水下碑林”――白鶴梁和傳統榨菜手工制作程序為內容,反映了這個地區的自然環境、社會生活、歷史文化等方面的特點,從形式、風格和手法上體現了獨特的地域歷史文化。可見,在當今變幻莫測的景觀審美傾向上,研究如何創造使人賞心悅目、積極上進的精神環境,尋求一種精神的寄托,滿足人們對民族的、傳統的情感依賴,也是對未來地域特色城市景觀一種精神主題的宣揚。
一個整體有意義的景觀設計是由相對獨立的景觀元素通過某種內在的秩序融為一體,利用直觀的藝術形式風格來構筑,達到功能、形式的完美統一。作為地方文化特色的主題建筑,其形式、手法也可多樣化,創造性地表現主題景觀設計,生動地再現地域文化格局及民族色彩語匯,不僅景觀的感知性好,還賦予了新形式的景觀內容,更加鮮明地宣揚了地域文化的精神與主題。
二、地域文化與城市廣場景觀設計的內涵
1 地域文化
“地域性”是一個空間概念,也是一個時間概念;它強調地域自然環境(地理、氣候、資源等)的特殊性與一貫性,也強調文脈,即特定地區文化意識形態的特殊性與一貫性。地域文化是一個地區自然景觀和歷史文脈的綜合。地域文化與當地人的風俗習慣,文化底蘊以及人們行為方式都有著不可分割的關系。
1.2 城市廣場景觀設計
城市廣場是城市的開放空間,是人們從事生產、文化、生活活動及科技交流的主要場所,是不同城市文化展示的舞臺,更是一座城市最具魅力的地方。廣場作為其中一類獨特的場所,將各個城市風土人情、自然景觀和歷史文脈相結合,因地制宜的設計出具有地方特色的廣場。不僅有利于提升城市的文化品位,推進文化產業發展,還能夠提高城市知名度和美譽度,增強區域競爭力,推動城市經濟社會的快速發展。
三、文化傳承與發揚
中華民族具有深厚的文化底蘊,其地域文化的形式也具有深遠的歷史淵源,既是歷史文化的沉淀,又具有一定的穩定性與藝術價值。對傳統文化的繼承與發揚,需從一種觀念找出一個民族文化的蹤跡,體現一種真正意義上的血脈相連。將傳統地域文化符號、傳統形象中最具特色的部分提煉、概括,運用形式美構成規律有意識地進行組合,傳承其濃郁的民族地域氣息。每一件景觀作品,都是在追尋從隨時光流逝中獲得文化意義的過去的藝術結晶,傳承一種民族藝術美,探求一種人與自然的和諧。地域文化的傳承,不僅重視景觀要素的風格和形式美感,更應重視它的精神和文化內涵,因為文化內涵是頗具信息傳達功能的,它既是民風、民俗的傳承,也是從精神上對文化的一種延續。同樣,帶有某種精神內涵的傳統民族文化藝術品,也是大眾所關心、熟悉、喜聞樂見,以及能引起情感共鳴的。從這點上看,地域文化在景觀設計中的融合是藝術傳承與發展的必然。如重慶某休閑廣場的景觀設計,緊緊圍繞蜀國古都的歷史文化展開,其中以日(凸起向上金屬圓雕,代表一種陽剛之氣)月(凹下水池,代表一種陰柔之美)相輝映為主體,體現了剛柔相濟、天地合一、陰陽相生的世俗傳說,整個景觀設計融合了中國傳統的象征某種寓意的神秘文化,體現了其地域作為理學發源地的特點??梢?,根據民族地域的民風民俗及其歷史文化合理地設計尺度空間,營造一種舒適親切的景觀環境,是一種獨特文化觀念的繼承與發揚??傊?,在城市廣場景觀設計中,融合傳統地域文化,創造性地延續了地域歷史文脈,傳承了民族文化的信息,促進了社會的可持續發展。
四、 傳統地域文化指導下的城市廣場景觀設計的思路
時代在進步,人們的生活方式與行為方式也在隨著科學發展及主觀認識發生一定的變化,未來具有地方特色的景觀營造,應根據地球環境變遷,總結人與自然、社會的關系,從人類視覺感受需求出發,創造性地沿襲與利用傳統地域文化形式與風格,融合現代的觀念和技術,創造科學的、各民族賞心悅目的景觀形象。另一方面,環境生態綠化是隨著現代環境意識運動的發展而深入景觀規劃設計的內容,應吸取傳統文化生態知識,突出保護自然人文景觀,借助自然設計一種傳統的鳥語花香、心曠神怡、觸景生情的心理“意境”之園,創造一種可持續發展的景觀,如:學習中國古典園林中“形”“神”“意”綜合作用下詩情畫意的藝術境界。在城市廣場的景觀設計中,依賴傳統地域文化,綜合運用視覺景觀形象、生態環境、大眾心理,是探求景觀藝術至高境界的方式之一。
1 塑造具有地域文化特色的城市廣場景觀設計的原則
1.1 以人為本的原則
城市廣場作為人們進行交往、休閑、娛樂等活動的重要場所,是點綴與美化城市公共空間的重要場所。人是空間活動的主體,廣場設計中應該注重以人為本的原則,支持人在廣場空間中的各種環境心理和行為表達,實現城市廣場空間的“人性化”。
1.2 繼承與發展的原則
設計延續歷史、合乎時代的城市廣場等公共空間是每個城市都面臨發展的問題。怎樣在已有傳統與時代變遷兩者之間做到平衡與結合,往往成為城市廣場景觀設計的一大難題。文化需要歷史文脈的積淀與繼承,同樣也需要隨著時代激蕩而創新與發展。
1.3 突出個性的原則
西方早期的城市美化運動單純追求視覺上的美感,造成城市景觀的枯燥與空洞和雷同現象。今天出于延續地域文化目的,對古代建筑形式的簡單模仿依然不能起到傳遞文化的作用。廣場景觀設計中對地域傳統景觀特色的繼承與發展,應注重技術與藝術的結合,注重共性與個性的融匯。形式上注重對地域特色的提煉;材質上注重新材料、工藝和質感的表現;空間上注重對原有傳統裝飾元素本質特征的保留。
結語:不同的自然地理環境,不同的文化傳統,會產生不同城市廣場的理想景觀。城市廣場景觀概念在文化層次上的含義也會有一定的地域差異;傳統地域文化在景觀設計中的融合運用使其構造方式、表現手段發生變化;發揚優良傳統,借鑒現代設計觀念,以地域性、民族性文化為旨歸對傳統設計元素進行再創造,將文化在繼承中創新,使其富有新的活力;保護、開發和創造具有自己民族特色的新的城市廣場景觀。
參考文獻:
關鍵詞:網絡;產品;游戲;營銷
一、網絡游戲的概念與起源
不同學科從不同角度定義游戲。概括來說,生物學家和生理學家認為游戲是生物和人生來的本能,其主要功能是鍛煉和培養技能;人類學家傾向于把游戲看成幼兒學習求生本領的過程;社會學家往往把游戲看成是幼兒社會化的必備條件;歷史學家容易把游戲看文化發展的動因。
(一)網絡游戲的概念
歷史學家約翰?赫伊津哈認為,“游戲是在特定的時間和空間中開展的活動,游戲呈現明顯的秩序,遵循廣泛接受的規則,沒有時事的必需和物質的功利①?!痹谒磥怼坝螒蚣次拿鳌保螒蚴俏幕举|的、固有的、不可或缺的成分。媒介理論家馬歇爾?麥克盧漢在其著作《理解媒介》中有一章節討專門論“游戲”,他認為人類在游戲中追求和補足“人性的整全”,所以游戲是“人性的延伸”,就如武器是人體的延伸一樣。一切媒介均是人的感覺延伸。具有希望、動機屬性的“貨幣”和內心生活屬性的“游戲”與心理的整體延伸相關聯。哲學家伯納德?蘇茨對游戲下的定義最為言簡意賅:玩游戲,就是自愿嘗試克服種種不必要的障礙。本文認為此定義最為本質、全面的概括了游戲的特征。
人類進入信息時代,網絡游戲應運而生。一般采用的定義有兩種,一種是基于行業內部游戲設計性的:網絡游戲是發掘、調動并滿足目標玩家精神欲望的網絡互動型精神產品。另一種定義是技術描述性的:網絡游戲又稱 “在線游戲”,簡稱“網游”,指以互聯網為傳輸媒介,以游戲運營商服務器和用戶計算機為處理終端,以游戲客戶端軟件為信息交互窗口的旨在實現娛樂、休閑、交流和取得虛擬成就的具有相當可持續性的個體性多人在線游戲。此定義主要針對PC網游,是區別與單機游戲的聯機而言的,強調玩家必須通過互聯網連接來進行多人游戲。本文比較傾向的網絡游戲概念是基于市場經濟的視角而提出的,網絡游戲是指為滿足廣大網絡游戲玩家精神娛樂需求而開發、運營的一類文化產品。
(二)網絡游戲的起源
毋庸諱言,游戲的產生與發展有其必然性,并且不同階段的游戲均有時代烙印。在人類社會生活中,游戲占有很大比重,每個人在一生中必可避免地不同程度上參與游戲。許多西方學者認為,游戲與文明一起誕生。最初,游戲的內容基本上是對現實生活的模擬、對生產技能的訓練。原始社會中,人類為了生存而進行必要的跑跳運動與逃避野獸的追蹤,或捕獵野獸,于是就產生了以跑、跳、投為內容的各種游戲,并最終發展為體育運動。
隨著人類社會的不斷進步,網絡游戲是目前最風靡的新穎游戲種類。許多玩家誤認為網絡游戲的興起起源于1994年,但事實并非如此,網絡游戲的興起可以一直追溯到上世紀的60年代末。1969年,一名叫瑞克?布羅米的美國人編寫了一款名為《Space War》的游戲??梢哉f,此游戲是現在所有形形、品種繁多的網絡游戲的鼻祖和雛形。進入21世紀信息時代與數字時代,游戲逐步褪去最初的生存用途與功利色彩,基本上成為一種純粹的休閑娛樂手段。
二、網絡游戲的市場價值
毋庸置疑網絡游戲的出現,改變了人類的思維方式、豐富了人類的精神世界。暫且不談其負面因素,網絡游戲可以激勵人的想象力,催生創新能力,正日益改變人類的生活狀態、提高人類的生活品質。并且其一經出現,迅速為網游行業創造了巨大的經濟財富,各大文化公司相繼投入到“虛擬世界”的打造中。出現了一批專門從事網絡游戲開發、運營、服務的網絡游戲公司。盛大游戲、巨人網絡、第九城市(簡稱)三家公司是當前境外上市網游企業中的佼佼者,三家游戲公司收入的絕大部分來自MMORPG(均占95%以上),2012年度財報顯示其主營業務收入分別為46.8億元、21.3億元、1.6億元。一些互聯網科技服務公司瞄準機會,也參與到網游產品開發或運營中來,并形成了一定的市場規模,騰訊與網易借助其平臺、資源優勢和雄厚的經濟、技術實力,成功的占據較大網游市場份額,分別排在前兩位。
2013年中國網絡游戲玩家總數將突破1億,其中付費玩家占六成比例②。然而形勢并不容樂觀,我國客戶端游戲市場近兩年的增長空間相對有限,已然成為“紅?!笔袌?。據GPC 和IDC 近期所做調查顯示,2010年最受網絡玩家歡迎的三大游戲類型分別是第一人稱射擊(FPS)游戲、賽車類游戲、MMORPG。其中,恰恰是企業“吸金”支柱的MMORPG游戲的受歡迎度正逐步下降。面對網絡游戲種類日益繁多、數量逐漸龐大的局勢,如何在競爭激烈的網絡游戲市場中繼續牢牢占據原有的市場份額,甚至搶到別人的“一杯羹”,將是網絡游戲公司的營銷部門的最大壓力來源。
三、網絡游戲產品營銷與傳統文化產品營銷的異同
網游產品營銷和傳統文化產品營銷的本質是相同的,都是創造、傳播文化產品價值給顧客,及經營顧客關系,包括文化市場調研、選擇目標市場、文化產品開發、文化產品促銷等一系列與文化市場有關的經營活動。不同于音像制品、圖書報刊等實物文化產品,網絡游戲產品是以互聯網為傳輸媒介,以游戲運營商服務器和用戶計算機為處理終端,以游戲客戶端軟件為信息交互窗口的科技產品。不同于電影、電視節目等文化產品,網絡游戲重在互動體驗,不僅僅包含視覺、聽覺享受,而是自己參與生產快樂。不論是生產、銷售、消費等環節都與傳統文化產品有很大不同,因此網游營銷必然與傳統文化產品營銷有所區別。
(一)網絡游戲營銷與傳統文化產品營銷的相同點
1.營銷目的相同
網游產品營銷與傳統文化產品營銷的目的都是為了及時掌握消費者動態,創造迎合消費者需求的文化產品,宣傳與銷售企業產品與服務,聽取消費者回饋,做好商品售后服務,最終實現企業最小投入、最大盈利的目標。電影公司制作發行了一部商業大片,這部影片在各大電影院上映之前,一定有精密的營銷計劃。在制作影片環節之前就精選劇本、調查影迷喜好,選擇最佳演員陣容。影片制作完成后開始采用各種包裝、宣傳手段以求票房大賣。網絡游戲亦是同樣道理,在游戲制作、游戲測試、游戲宣傳、游戲環節都會利用各種有效營銷策略為企業謀得最大化利益。
2.部分營銷手段相同
隨著近些年網絡、通信和信息技術的快速發展與普及,互聯網為提升經濟運行效率提供新途徑,網絡營銷開始盛行。從狹義上來講,網絡營銷是指以互聯網為媒體從事的營銷活動強調互聯網在整合營銷中的商業價值;從廣義上來看,網絡營銷是市場營銷的一種新的營銷方式,它是企業營銷戰略的一個組成部分③。大多數傳統文化產品直接運用網絡營銷手段參與電子商務活動,或者選擇采用O2O營銷模式帶動線下文化產品營銷。相比前者,網游產品更加依賴于網絡營銷手段,不僅僅是出于網絡營銷決策便利、強大互動、成本低廉、周期縮短、服務高效等優勢,更是基于網游與網絡的“同根性”,它們都是利用互聯網等信息通信技術手段開展產品服務的新興產物。
3.均需要營銷組合發揮作用
網游產品營銷和傳統文化產品營銷不是僅靠某一種策略來實現營銷目的,而是通過整合企業各種資源、采取多種營銷策略、營銷手段,開展各種營銷活動最終實現企業營銷預期目標。比如圖書營銷,可以采用廣告宣傳、品牌營銷、E-mail網絡營銷、口碑營銷等方式把這本書具有規模的推廣給讀者。而一款網絡游戲即將上市,所采用的廣告宣傳策略也有不同,在熱門網站、熱門視頻或者網吧、電視等地方插播廣告是比較常見的做法。
(二)網絡游戲營銷與傳統文化產品營銷的不同點
網游產品與傳統文化產品各層面的不同之處決定了營銷戰略、方式、模式的不同。因此,不能用傳統營銷的眼光來衡量和決策網絡游戲產品的市場營銷。
1.產品形式不同
網絡游戲產品是虛擬產品,與傳統文化實物產品明顯不同。它所占據的空間是虛擬的,不與使出產品爭奪無存空間。在購買行為發生之前,消費者可以通過觀看和觸摸了解實物產品。而在消費者消費一款網絡游戲前,甚至已經使用了一段時間,仍然對網絡游戲虛擬產品的未知數產生好奇。圖書、報刊、音像制品、影視節目、甚至傳統游戲產品是以實物為載體的,例如利用電子游戲機打游戲,或者單機游戲,均可在不連接互聯網的狀態下正常工作,而網絡游戲完全依賴互聯網,一旦“斷網”,將無法獲取。
2.成本和定價不同
虛擬產品的特點就是比實物產品原材料成本低,但科技研發產品的前期投入均比一般低技術產品高。按專業人士的說法,經營一套在線游戲至少要花費五千萬元,包括人事、簽約金、機房設備、帶寬租用、營銷通路、游戲內容與技術研發、更新設備、產品上架、授權廠商權利金等費用④。網絡游戲盈利模式有發展歷程時間短、更新快的特點,譬如從點卡銷售、包月消費、虛擬道具銷售、銷售實物版游戲道具到現在的“免費游戲”等。游戲收費模式大致包含以時間為基礎的模式和以項目為基礎的兩種模式。時間模式是過去大部分MMORPG采用的舊模式,按照玩游戲時間通過點卡、月卡收取玩家的費用,據統計,平均1小時收取0.4元人民幣。現在盛大游戲等公司幾乎所有的MMORPG和高級休閑游戲,均采用以項目為基礎的盈利模式。讓玩家免費玩游戲,收入來自于虛擬游戲物品出售(游戲玩家往往會選擇購買虛擬裝備、武器、服裝、配件和寵物等物品,來提高游戲等級和提升游戲體驗)。
3.真正實現綠色營銷
傳統文化產品依靠實體物質生產,圖書、雜志、報紙印刷產生大量污染物質,并且浪費有限物質資源。虛擬文化產品的研發采用電腦操作,研發設備是可以循環使用的。電視劇拍攝、電影放映、演出活動、音樂會演奏要依靠裝修豪華的電影院和劇場等實在空間完成,浪費大量人力物力、財力,不可避免的制造出一些生活垃圾,而網絡游戲基本上依賴個人PC和互聯網虛擬空間完成,多次消費重復使用,真正達到了可持續發展的要求,是現代社會所大力提倡的綠色消費。
4.消費形式不同
玩網游與觀賞一部電影、聽一場音樂會一樣,消費過程伴隨著體驗行為。然而它的互動特性又與電影、音樂會又有所不同,網絡游戲所創造的文化體驗同時也是由玩家自己通過“敲鍵盤”這個動作生產出來的。電影、音樂會、舞臺劇等給消費者帶來的精神文化消費完全是演員、導演、影片后期制作、音樂演奏家和舞蹈表演家們集體創造出的,觀眾是吸收別人創造的文化體驗,有一定被動性(不排除二次文化體驗)。網絡游戲玩家在打游戲時的“喜怒哀樂”是基于操作技術、經驗和等級,完全由玩家自己一手打造。
四、結論
如今網絡游戲市場規模越來越大,玩家數量龐大、游戲產量驟增、平臺復雜多變、營銷費用增加使得網游行業競爭異常激烈。一款網絡游戲從研發到最終投放市場,營銷耗費已從前幾年的300―500萬元不等,到現在千萬營銷費用的行業標桿。營銷費用的增加并不能夠提高游戲產品的成功幾率。高額的研發和營銷費用是否能夠物有所值?新款游戲是否能留住玩家?已成為網絡游戲開發、運營商的最大困擾。
網絡游戲營銷策略花樣百出,如網絡游戲市場定位策略,如何準確定位網絡游戲市場,實現精準營銷?網絡游戲玩家可以根據不同屬性劃分不同種類,根據性別可以劃分為女性玩家和男性玩家,兩者對游戲的喜好度有所不同。除此之外,還有網絡游戲價格營銷策略、網絡游戲促銷策略、網絡游戲的品牌傳播策略、網絡游戲的廣告營銷策略、社交式營銷策略、跨行業合作營銷策略和反“私服外掛”策略等。(作者單位:上海交通大學)
參考文獻:
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[2] Johan Huizinga,何道寬譯:《游戲的人:文化中游戲成分的研究》,花城出版社,2007年9月.
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注解
① [荷]Johan Huizinga(著),何道寬(譯):《游戲的人:文化中游戲成分的研究》,花城出版社,2007年9月.
② 市場研究公司RNCOS:《中國網絡游戲市場分析》報告,2013
【關鍵詞】文化創意產業;音樂教育;民族文化
目前,文化創意產業蓬勃發展,其中包括很多領域,如影視、新媒體、廣告設計、建筑設計、時裝設計等。音樂教育能夠滿足民眾對精神文化的追求,文化創意產業的興起對音樂教育起到積極作用。隨著經濟的發展和人們生活水平的提高,精神文化消費在人們的生活中占據較大比重。文化創意產業從整體上提高了我國文化藝術領域的創新能力,對繼承和弘揚我國優秀民族文化起到重要作用。文化創意產業涉及多個領域,音樂教育是其發展的重要組成部分。文化創意產業能夠提高企業的國際競爭力。在文化創意產業背景下的音樂教育,在引進外來優秀文化的同時,要注重對本民族文化的弘揚,進而促進文化市場的繁榮發展。
一、傳統音樂教育的弊端
傳統音樂教育理念無法滿足當前文化創意產業的發展和市場需求。在新時代背景下,音樂教育工作者應加強對社會和市場經濟的了解。在研究市場需求之后,還應具有服務市場的意識。在文化創意產業蓬勃發展的背景下,音樂教育應該注重培養學生的創新精神和創新能力,在引入外來優秀文化的同時,要注重對本土文化的運用,進而提高音樂教育的創新性。現階段音樂教育還存在許多不完善之處,主要體現在以下幾點。第一,教學理念比較落后,教學方式缺乏創新。傳統音樂教育的教學理念較為落后,無法滿足市場需求,教育方向脫離了當前的市場環境。藝術本身是對人的情感進行抒發或表達,而傳統音樂藝術的教育導致學生遠離了社會環境,使學生不能了解當前市場經濟下人的心理,弱化了音樂藝術的創新與創意能力,這對學生在音樂藝術上的發展造成了阻礙。文化創意產業對創新與創意能力尤為重視,缺少了創新與創意的作品就相當于缺少了靈魂。在應試教育背景下,傳統音樂教育只是教師講授課本知識或是個人經驗的總結,缺少創意的課堂讓學生無法挖掘音樂的美感和藝術的魅力。傳統的音樂教育手段使學生很難具有創新、創意能力。音樂教師在教學中缺乏對民族文化與藝術創意的深入挖掘,忽略了對學生創新精神和創意能力的培養。在文化創意產業蓬勃發展的今天,音樂教育應使學生具備較強的創新、創意能力,從而獲得更大的市場競爭力。第二,忽視外來文化與本土文化的融合。傳統音樂教育讓學生單一地學習一門課程,如美聲唱法、流行唱法、民族唱法等,沒有將各種流派的優點相融合,缺少創新。單一地學習本專業的知識和技能已經不能滿足當前的市場需求?!懊褡宓木褪鞘澜绲摹?,在經濟全球化的視角下,弘揚民族文化對提高音樂作品的魅力具有重要作用。只有融合各種流派的優點,并且注重本土文化與世界各國優秀文化的結合,將民族精神與文化有效地融合在作品中,才能在音樂創作上具備創新、創意的表現,以此適應當前文化創意產業的發展趨勢。
二、提升音樂教學的策略
目前,文化創意產業蓬勃發展,各類創意產品爭相進入市場。人們在生活中也更多地接觸和使用文化創意產品,對于文化創意產品的要求不斷提高。文化創意產業的發展離不開專業人才的自身藝術修養,因此提高專業藝術人才的創新意識與創意能力,是文化創意產業持續發展的基礎保障。為了滿足人們對于文化創意產品的要求,應改變傳統的音樂教學理念,豐富音樂教學手段,研究一套適應市場發展,并且具有時代特點的教學方法,從而使更多的音樂藝術人才得到良好發展。結合現階段文化創意產業的發展,音樂教育教學應在以下幾個方面加以改進。第一,加強中外文化藝術交流,注重民族文化傳承。民族傳統文化是我國人民千百年來智慧的寶庫,民族文化元素在音樂藝術創作中的融合對提高藝術創新能力有著重要作用。音樂教育應該在融合各國文化的基礎上,更加注重本民族的風俗習慣。比如,在2015年中央電視臺春節聯歡晚會上,由張豐毅、段奕宏、朱亞文合唱的歌曲《中華好兒孫》。開場是非常具有代表性的創意新媒體文字設計,“中華好兒孫”五個大字將觀眾的視線引入傳統民族文化的意境當中。歌曲曲調輕快、唱腔堅毅,歌詞中有這樣幾句話:“爺爺在移山,奶奶在磨杵。奔跑的夸父,日行兩萬五。精衛銜石來,女媧把天補。是誰臥薪嘗膽,吃的是苦中苦。嫦娥舞廣袖,后羿勁頭足。俯首的神農,為民謀幸福。倉頡播文明,大禹展抱負。是誰三顧茅廬,說我家能文能武。龍有龍世界,虎守一方土。是中華好兒孫,怎能無傲骨。左手進軍號,右手摧陣鼓。龍行天下,喜地歡天的是中華民族?!备柙~流露出對民族文化的弘揚,非常具有民族魅力,在文化創意上有著極為突出的表現。再如,由吳京、張震以及河南塔溝少林武術學校共同表演的武術節目《江山如畫》(圖1、2)中,將我國傳統武術的文化精神融入到音樂中,在融合本土文化的同時,弘揚了對祖國大好河山的熱愛。4分55秒的時間,《江山如畫》所展現出來的絕不僅僅是武術,它將燈光、音樂、舞蹈、道具等完美地糅和在一起,展現了一幅盛世中華的畫面,被譽為春晚中最有創意的武術節目。在經濟全球化的今天,打造具有中國傳統文化特色的文化創意產業是提高市場競爭力的有效手段。第二,加強對學生藝術創新能力與創作能力的培養。文化創意是利用已經掌握的知識和技能,將普通事物加以創造。創意和創新是文化創意產業發展的必要因素,作品一旦缺少了自身的獨特性就失去了靈魂。因此,在文化創意產業蓬勃發展的背景下,音樂教育要不斷進行改革創新。在音樂教學中,教師要深入挖掘音樂作品背后的文化內涵,并不斷豐富自身知識。同時,教師要注重對學生藝術創新能力與創意能力的培養,從根本上鼓勵學生創造具有獨特藝術魅力的作品,為文化創意產業的發展培養優秀的音樂藝術人才。第三,加強政府的支持和監管,促進音樂教育的健康發展。在文化創意產業背景下,加強音樂教育對弘揚我國民族文化精神、推動教育事業的發展都有非常重要的作用。近年來,我國經濟快速發展,人們對于文化產品的需求不斷增強,藝術教育改革勢在必行。另外,由于文化創意產業的蓬勃發展,雖然其創意靈感不容易被復制,但是創意產品是非常容易被模仿的,一些抄襲、復制的情況屢有發生。這需要政府進行干預,對音樂人才的創作成果予以保護。音樂藝術是文化創意發展的重要體現,而人才是文化創意產業發展的核心,增強專業人才的技能是促進音樂教育發展的關鍵因素。因此,政府在音樂文化藝術發展上,要給予大力支持,對高校音樂教育專業制定扶持政策,從根本上鼓勵音樂教育的發展;在教學設備和師資隊伍建設上,要加強資金投入;構建完善的激勵機制;增設適應市場發展需要的音樂課程,如音樂藝術市場分析,以此為學生就業提供便利的條件和目標式的教學。培養能夠適應市場需求的具備綜合能力的音樂人才,能夠從根本上解決音樂專業學生就業難的問題。文化創意產業的興起,能夠有效促進音樂專業學生的創新與創意能力,為其開辟新的就業途徑。加強政府支持,有助于音樂教育事業的健康發展。
結語
文化創意將普通事物加以創造,賦予作品靈魂,滿足了人們對美和藝術的追求。文化創意產業化背景下的音樂教育,有助于弘揚民族文化、提升國民素質。然而現階段我國音樂教育還存在許多有待完善的地方。在文化創意產業迅速發展的今天,音樂教育應加強中外文化交流、注重傳統民族文化的傳承、培養學生的創新能力與創作能力。同時,政府要予以一定的支持,并加強監管力度。培養優秀的音樂藝術人才是促進音樂教育建設、推動文化創意產業健康、可持續發展的關鍵要素。
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關鍵詞:文化產業 演出市場 邊際效益
我國文化產業發展現狀分析
國際金融危機爆發后,我國的文化產業迎來了堪稱“拐點”的重大轉折。在2010和2011的兩年中,在宏觀經濟逐步企穩的背景下,文化產業成為國民經濟發展中最為亮眼的領域(見表1)。
文化產業能夠取得如此重大的成就主要源于以下幾個有利因素,本文將結合一般生產函數Y=AF(K,N)逐一進行解釋。
(一)產業發展政策的指引作用—F與K
第一是產業的重新定位。2009年7月,國務院通過并頒布了《文化產業振興規劃》,此文件標志著我國已經將文化產業上升為國家戰略性產業。我國改革開放的經驗表明,作為戰略性產業,其發展過程必將受到更多產業政策的支持,有利于其實現短期內的快速崛起。
第二是產業發展具體實施方針。文化部首先向各地下發了《關于加快文化產業發展的指導意見》和《文化產業投資指導目錄》,對振興文化產業進行了總體部署。包括商務部、文化部、廣電總局、新聞出版總署、我國進出口銀行等在內的各大政府部門出臺了《關于金融支持文化出口的指導意見》,并且匯同、文化部、財政部、中國人民銀行、銀監會、證監會、保監會、外匯管理局等部門開展聯合調研,共同研究制訂金融支持文化產業發展的政策文件。在當時貨幣政策寬松的宏觀背景下,我國可以通過發展文化產業實現經濟結構轉型,在看到這一歷史機遇后,各部門的聯合行動為文化產業的發展提供了啟動的資本支持。
(二)文化體制改革的推動作用—N
文化體制改革是文化產業發展的重要推動力,而其改革方向也與我國漸進式改革相同,那就是建立公有制為主體、多種所有制共同發展的文化產業格局和統一、開放、競爭、有序的現代文化市場體系。合理的市場體系構建有助于挖掘各種不同企業的機制優勢,進而為人才的培養提供平臺。文化體制改革實質是通過解放人才達到解放生產力的目的。
(三)相關技術創新帶來的提升作用—A
科技的發展是當代世界經濟發展的源動力。對于我國的文化產業而言,此時要想實現后發優勢,必須重視科技創新和科技應用。數字新媒體就是在3G技術的大力拉動下出現了多業聯動的發展態勢,受到經濟危機時期消費者替代性選擇的影響,與網絡相關的各類服務,包括視聽、閱讀、財經、電子商務、游戲、休閑娛樂、遠程教育等等,均可成為文化產業傳播的有效媒介。為文化企業形成較為成熟的網絡商業運營模式,進一步優化和提升行業發展水準、拓展新媒體產業領域和空間,奠定了堅實的基礎。
演出市場
(一)市場地位
根據國家統計局2004年印發的《文化及相關產業分類》,演出市場既是文化產業內容發展的重要組成部分,同時又是文化產業的核心層。演出具有自身悠久的歷史傳統,其概念內涵有著很多流派和眾多的解釋。但綜合而言,作為一種綜合藝術,演出市場應該包括以下幾種藝術表現手段:以劇本形式出現的文學;以布景、燈光、道具、服裝、化妝為主要體現形式的造型藝術;戲劇演出出現的各種音樂形式,包括音響、插曲、配樂,曲調、演唱等等;以演員為媒介的表演藝術。
因此,演出市場則是為上述藝術表現手段提供傳播媒介,同時通過各種宣傳手段,向消費者提供可以滿足其相關需求的信息,最終通過市場化的手段實現供需雙方的對接,同時還實現提供者與需求者雙方利益的實現。
演出市場集視覺、聽覺、觸覺和思想感化為一體,是體驗經濟在現實生活中的最佳體現方式。伴隨著我國社會的經濟繁榮、政治穩定及人們生活水平的提高,演出市場無疑將形成整體活躍和繁榮的格局,同時,由于演出市場包含的內容范圍廣,品種和形式多樣,文化內涵豐富,社會影響廣泛,它的繁榮實際上已經成為文化產業發展、文化事業繁榮的一個最具影響力和最為明顯的代表之一。
(二)市場特征
第一,演出市場具有很強的區域特性。地區文化、地段特征等區位特定因素對演藝產業的發展具有決定性的影響。第二,演出市場呈現多元化市場格局。我國演出市場呈現各種所有制形式和各類文藝表演形式多元共存的市場格局。第三,演出市場處于產業化發展的初級階段。演出產業鏈還不成熟、演出市場分配機制還不完善、演出國有院團改革還不徹底,演出產業化發展還存在很大的發展空間。第四,演出市場收益模式較為單一化,以票房和商贊為主。票房收入和商業贊助是演藝產業主要收入來源,衍生品收益、版權收益等輔收入在演藝產業整體收益中的地位將隨著演出市場的擴大而逐步提升。
演出市場的規模與市場分析
2010年我國演出市場總值達到108億元,高出同期我國電影市場,根據國家電影局的數據(見表2),同期電影票房收入為101.72億元。可見演出市場中蘊藏的巨大發展機會。
(一)專業演出市場呈現出跨區域與區域內壟斷的市場格局
跨區域專業演出市場經營的典型企業當屬中演院線和保利院線,前者在廣東采取演出商進行運作的松散加盟模式,目前已有近30家單位加盟。后者則以統一標準、直營管理為主體,在2010年新增5家劇院,形成將近20家劇院的規模。目前這種跨區域經營的模式仍處在探索階段。與此相對的是五大省際聯盟和省內演出聯盟發展的格局。前者以東西南北的方向為依據,主要包括了北方劇院聯盟、西部演出聯盟、東部劇院聯盟、長三角演出聯盟和珠三角演出聯盟,后者包括安徽演出聯盟和江西演出院線聯盟等。
這樣的市場格局出現絕非偶然,它是基于我國文化在歷史發展變遷和地理區域上分布差異所造就的。一方面,市場化的經濟改革衍生出市場化的經營文化,使得演出市場在向西方發達經濟體的模式轉變,如中演和保利所采取的水平化市場運作模式;另一方面文化差異的存在又使得市場在發展過程中要必須尊重傳統。演出市場所提供的消費品與消費者需求偏好呈現高度的相關性,宣傳的邊際成本呈現快速下降的趨勢,則演出的邊際收益就會因邊際成本的下降呈現快速上升的趨勢,因而在傳統文化上相同或近似的地區更容易出現劇院演出聯盟的經營形式。
(二)實景旅游是文化經濟之間融合發展的新模式
世界經濟發展過程中,經常出現不同產業間相融合進而共同發展的情況。實景旅游是傳統演出業與文化產業的層—旅游業,二者共同融合進而衍生出的一個全新市場。2004年3月,世界上第一臺以自然山水為舞臺的表演劇《印象·劉三姐》在桂林陽朔公演。隨后,這種借力創意,通過先天自然風景資源與后天創意產業結合的新生產方式逐步成為我國旅游行業的新增長點。在旅游業因此獲益的同時,演出市場中的參與者也獲得了突破傳統院線媒介的機會,這將成為今后演出市場和文化旅游發展創新的突破口。
(三)多元化市場主體應對多元市場
首先,許多我國民營文化企業在經過了改革開放30多年的發展歷練后,已經成為繁榮社會主義文藝的重要力量。其次,對于那些剛起步、市場競爭力還不強的中小民營文化企業而言,做好細分市場的研究工作則至關重要。大部分國內外演出商把目標市場定位在一線城市,而二三線城市市民的文化需求則形成了一個真空地帶。而這些真空地帶的文化需求普遍具有針對性強、偏好固定的特點,加之長期缺乏有效的供給,這無疑給了眾多中小民營文化企業一個極好的差異化營銷機會。
(四)大型場館演唱會—繁榮背后尚存隱憂
大型場館演唱會一般出現在一些一線和大型城市,演出會在滿足消費者視聽感覺上有其獨特的優勢。但是演出會也同樣暴露出嚴重的問題。突出問題是高票價。高票價的原因在于兩點:一是演出經紀公司引進運作項目的這個過程,由于環節過多,最終造成了演出項目成本偏高,票價增高。二是一些演藝明星為突出自身的市場價值,刻意在商業演出中使用最高票價作為定價基準的市場策略,以此為其造勢并形成人為性的市場效應。這種人為性的造勢與炒作,不僅嚴重的影響了市場秩序,而且給票價的下降及回歸到合理空間帶來了極大的困難。
對演出市場未來改革的展望
充分利用政策利好,加快體制改革。截至2010年11月15日,我國343家國有文藝院團已完成或正在進行轉企改制,并通過資源整合、兼并重組等方式組建了46家演藝集團。體制改革已經走出了第一步,展望未來:改制后的國有演出機構應該與眾多的最新民營演出機構合作,在演出市場整條產業鏈上發揮各自的優勢,對資源進行充分整合,唯有如此,我國的演出市場才能實現全面發展。
著力演出市場的產業融資問題。目前,我國文化企業發展最大的困難是資金缺乏。特別是中小文化企業由于缺乏固定資產進行抵押貸款,面臨著與我國其他中小民營企業一樣的融資困局,這直接限制了企業未來的發展。應通過資本市場為中小文化企業進行長期戰略性資本金支持,同時應以此為依托,再由商業銀行為其提供市場營運的各種資金支持。在2010年9月30日,麗江旅游以2.1億元收購印象旅游51%股權,成為國內“演藝第一股”;同年12月9日,以旅游演出項目為主營業務之一的宋城股份正式在深交所掛牌上市。這兩家演藝企業的上市,實現了演藝產業上市企業零的突破,并為國內演藝企業提供了可借鑒的融資發展模式。
對“一小”的關注。近年來,社會對兒童早期教育的關注呈現快速上升之勢。在文化領域中,既能夠為兒童啟蒙教育形成引導,又能在互動中增加親子感情的兒童劇類產品有著巨大的市場需求。但劇目創作成為兒童劇發展的軟肋,劇本稀缺成為兒童劇供給的瓶頸。同時在兒童劇的制作過程中高科技的運用也應得到關注。所以,更應該充分重視兒童的品味,以簡單的故事素材為基礎,大量運用數字化制作科技手法,以全新的表演方式讓兒童去聚焦人類所追求真、善、美。
加快走出去戰略。長期以來,文化貿易逆差嚴重,這一方面反映出我國文化產業國際競爭力的不足,另一方面也直接反映出對文化產業重視不足。在當前國家大力發展文化產業的宏觀形勢下,在各相關部委政策的大力支持下,在所有參與者的共同努力下,中華文化的崛起與對世界文化的引領之勢必將到來。作為對外文化交流的排頭兵,演出市場的各參與方應積極借鑒美、歐、日韓等國家的經驗,拓展自身的經營思路,培育具有國際水平的演出團體,力爭成為我國文化對外交流的一面旗幟。
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