文創產品營銷方案精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇文創產品營銷方案，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞文博機構；文化創意產業；網絡傳播；網絡營銷

1文博機構文創網絡傳播

本章對文博機構文創網絡傳播中，傳播模式、傳播渠道、傳播策略以及傳播效果的研究文獻進行詳細的整合梳理。

1.1傳播模式與傳播渠道

在文博機構文創網絡傳播研究中，傳播模式與傳播渠道的研究于2016年開始受到關注，文博機構文化信息的傳統傳播方式與新媒體傳播方式都是此領域研究人員的研究范圍。尤其對于其文創產品在網絡新媒體傳播中的渠道研究是此領域研究熱點。常丹《陜西歷史博物館信息傳播研究》（2016）中，認為博物館的傳播與大眾傳播類似，其傳播模式是在大眾傳播基礎之上結合博物館自身特點而進行的，常丹對博物館信息傳播的模式進行分析，得出單向直線、雙向循與多向互動三種模式，并針對陜西歷史博物館自身傳播活動，在傳統背景與數字化背景下，分析了其具體的宣傳、陳展、營銷方法，包含基本陳列、博物館網站、數字博物館、博物館文化衍生品四個方面[1]。張魯《社交媒體時代的中國博物館傳播模式研究——以故宮博物院為例》（2016）中，認為博物館單一的傳播模式使博物館與觀眾之間的互動和交流受到限制，具體問題體現在其單一的互動渠道與反饋渠道上，社交媒體具有其他拓展傳播媒介所不具備的優勢，能為博物館與觀眾之間的互動溝通提供了更多可能，他分析并研究了故宮博物院利用社交媒體與觀眾進行互動溝通實踐的案例，并總結其運用社交媒體的策略，基于博物館傳播體系，建立了適用于社交媒體時代的博物館傳播模式“多重互動傳播模式”[2]。梁又子《我國博物館文化創意產品網絡傳播研究》（2017）中，以我國11家博物館文創產品示范單位為研究對象，參照拉斯韋爾“5W”傳播模式，從傳播內容、方式和效果三個層面系統的分析了博物館文創產品的網絡傳播，認為國內文創網絡傳播的方式有微博、電商和微信三種，但各有其傳播過程中的缺陷和不足，且用戶對文創產品線上線下的聯動需求強烈，并針對博物館文創網絡傳播中“傳播內容”“傳播形式”和“傳播效果”存在的問題提出了具體的建議[3]。

1.2傳播策略與傳播效果

在文博機構文創網絡傳播研究中，傳播策略與傳播效果的研究于2016年開始受到此領域研究人員關注，通過運用網絡媒體對文博機構文化信息進行傳播的策略以及對其文化信息傳播效果的數據分析是此領域研究重點，尤其以文博機構文創產品如何運用網絡新媒體進行傳播策略和手段的分析為近年來研究熱點。黃林靜《運用新媒體弘揚傳統文化的傳播學解讀以“故宮淘寶為例”》（2016）中，認為新媒體為傳統文化的傳承提供了更多路徑，傳統文化煥發生機需轉變觀念，要把“傳播”轉變為“服務”，掌握傳播對象的接收習慣與喜好，再結合自身特色用創造性的方法進行弘揚，新媒體為傳統文化的傳承提供了更多路徑，她從傳播學角度分別研究了新媒體環境下，傳播者與接受者之間的結構變化與傳播中“信息”呈現的變化，且針對故宮博物院“故宮淘寶”宣傳文本進行分析，通過其微博、微信公眾號的宣傳活動，整理其弘揚傳統文化的策略[4]。張春《新媒介環境下的博物館文創研究——以臺北故宮博物院為例》（2016）中，基于臺北故宮博物院數十年數位典藏計劃，以臺北故宮博物院在新媒介環境下的文創實踐為研究對象，分別梳理了其在新媒介環境下的文創建置、文創展示與傳播上的實踐活動。最后從線上線下展示與傳播、文創產業發展策略、文創產品品牌營銷以及精神內核等多方面，總結了臺北故宮博物院在新媒介環境中開發其文創所具有的生存優勢，并以時間為線梳理出了2002年至2010年以來臺北故宮博物院文物數位化的具體情況表[5]。魏佳瑞《北京故宮博物院的文化傳播策略與效果研究》中，以故宮發展歷程為起點，梳理了故宮的文化內涵，從傳播學角度，結合全媒體傳播特點，分別從“傳播渠道”“傳播主體”“文創產品”“傳播理念”以及“數字傳播技術”五個方面，對故宮文化傳播策略進行分析。通過問卷調查的方式，對當時故宮的文化傳播效果進行初步調查反饋，且以此為基礎在宏觀與微觀的角度分析了北京故宮博物院的文化傳播效果，歸納其傳播效果的優點和不足[6]。劉璨《海昏侯國遺址品牌的社會化媒體傳播策略研究》（2017）中，研究了如何利用社會化媒體傳播海昏侯國遺址品牌，對社會化媒體、品牌傳播等概念進行界定，分析海昏侯國遺址品牌的優勢與劣勢，機遇與威脅，并針對傳播內容和傳播渠道提出一系列具體的策略建議，并總結了在社會化媒體傳播中，同類文化旅游品牌應該遵循“明確傳播方向”“傳播內容貼合受終”“控制引導傳播節奏”四大傳播原則[7]。高德龍《互聯網時代城市博物館傳播模式及策略研究》（2018）中，提出了“互聯網時代城市博物館的傳播模式”，并以此模式為基礎，分析了城市博物館的傳播特征與要素。結合制定的“互聯網時代受眾獲取城市博物館信息行為”問卷調查，分析了城市博物館在其管理運營、文創產品網絡銷售以及城市文物布展與信息內容等方面存在的問題，并提出相應傳播策略[8]。

2文博機構文創網絡營銷

本章對文博機構文創網絡傳播中，營銷模式、營銷渠道、營銷策略的研究文獻進行詳細的整合梳理。

2.1營銷模式與營銷渠道

文博機構文創網絡傳播研究中，營銷模式與營銷渠道的研究于2014年開始受到相關研究者關注，對其文創產品的網絡營銷模式和網絡營銷渠道的分類是此領域研究重點，近年來以不同文博機構的文創產品網絡營銷模式為對象進行對比分析是此領域的研究熱點。殷符《中國民營博物館體驗式網絡營銷研究》（2014）中，探索了中國民營博物館的營銷對策，從體驗式網絡營銷的角度出發，認為此種營銷是符合消費者心理和消費需求的營銷模式，可幫助中國民營博物館節約成本、提升營銷效果、擴大市場份額，探索并嘗試解決中國民營博物館體驗式網絡營銷目標市場定位、體驗平臺互動性、營銷方法和工具缺乏綜合性的問題[9]。袁強亮《當代中國博物館文創產品營銷實踐分析》（2017）中，分析了中國博物館文創產品的營銷現狀和特征，對中國博物館文創產品的網絡營銷進行了概述，將營銷渠道分為“官方網站”“獨立網站”以及“第三方平臺”，并分別針對三類平臺進行闡述。把臺北故宮博物院獨立網店與北京故宮博物院淘寶店文創產品的網絡營銷實踐進行對比，認為中國博物館文創產品在營銷實踐中需要提高文創產品的質量、制定合理的價格、實行方式多樣的推廣以及提升服務水平[10]。谷莉《互聯網+背景下博物館文創產品營銷研究——以江蘇省為例》（2017）中，認為博物館文創產品網絡營銷的優勢是開拓文創產品市場、傳播博物館文化信息。對江蘇省博物館文創產品的營銷現狀進行分析，列舉了國內外著名博物館文創產品的網絡營銷實例[11]。

2.2營銷策略

文博機構文創網絡傳播研究中，營銷策略的研究于2014年受到關注，對基于特定文博機構文創產品的互聯網平臺銷售策略、品牌推廣手段、網絡營銷環境、文創產品敘事文本進行分析是此領域的研究重點，尤其對不同文博機構通過互聯網平臺進行文創產品網絡銷售策略的對比研究是此領域研究的熱點。梁姍姍《網絡時代下博物館營銷》（2014）中，認為網絡對博物館文化傳播、品牌構建、銷售文化產品以及增加觀眾互動等方面均有作用，博物館已經具備了網絡營銷發展的時代特征。通過對蘇州博物館文創產品的網絡營銷結果進行數據梳理與分析，認為蘇州博物館存在“營銷渠道難以發揮作用”的問題，認為博物館在其營銷活動中沒有充分調查觀眾需求、缺乏科學營銷理論指導，針對此問題制定了ASISA營銷傳播模型，歸納了基于此模型需要進行的實踐步驟[12]。高霄旭《淺析我國博物館文創產品的網絡營銷策略——以博物館淘寶網店的運營為例》（2015）中，整理了博物館商品銷售的主要方式和特點，通過數據采集的方式分析故宮博物館、蘇州博物館、四川博物館、陜西博物館、建川博物館“淘寶網店”的運營狀況，從觀眾（消費者）、館藏文物與展覽、商業化三個方面，總結博物館基于淘寶平臺推廣文創產品的營銷策略[13]。李姣《“互聯網+”背景下博物館文創產品營銷創新策略》（2017）中，通過對博物館文創產品的特征和價值的梳理，在“互聯網+”背景下對文創產品創新策略進行了探討，分別列舉了在微博、微信、官方App以及SoLoMo聯合O2O營銷模式下，博物館文創產品的營銷策略和營銷中應注意的問題[14]。孟浣女《數字媒體環境下博物館的品牌塑造和發展趨勢研究》（2017）中，闡述了博物館的品牌塑造理論，通過對博物館與數字媒體各自的發展現狀、整合的必然性、博物館品牌塑造的形式以及作用和特點，從品牌展示、設計、傳播、創意等方面考量數字媒體環境下博物館的品牌塑造。例舉國內外博物館品牌塑造發展的案例，提出了“博物館品牌感情化”與“博物館品牌跨界整合”概念[15]。李琮《我國文博機構文化產品營銷策略研究》（2017）中，認為我國文博機構文化產品存在“兩極分化嚴重”“消費者認可度低”的問題。通過利用STP理論、4P營銷策略組合理論以及4I理論，對比分析國內外先進文博機構文化產品營銷策略，整合出有利于我國文博機構文化產品營銷、價格、渠道以及推廣的策略[16]。宋青《故宮系列文化產品的新媒體營銷策略研究》（2017）中，以新媒體為切入點，整理故宮文創產品營銷現狀、創新渠道以及營銷策略。通過宏觀環境、微觀環境、SWOT三個維度的分析，對故宮文創產品的新媒體營銷環境與營銷渠道進行營銷策略的制定，例舉并分析了其在新媒體營銷路徑與營銷策略上的成功案例[17]。謝曉彤《基于敘事理論的故宮博物院文創產品內容營銷研究》（2018）中，整理出故宮博物院文創產品內容營銷的運行模型，并對其文創產品的敘事文本進行概述與分類，從敘事主題、敘事角度、故事情節、敘事語言四方面對其文創產品進行深度分析，通過對其內容營銷策略進行分析，認為故宮文創需要從想象和現實兩個維度滿足目標受眾的需求，總結了故宮博物院文創產品的優缺點，并提出了解決方案[18]。

篇2

一、工藝美術產業與相關產業融合狀況分析

工藝美術產業與制造產業相融合，是傳承性、個體性、差異性、經驗性生產和設計性、批量性、標準性、程序性生產的兼容，是封閉、分散、小規模組織與開放、集中、大規模組織的協作，是心手相應、注重傳承與科技引領、注重市場的交集。對于工藝美術產業，這樣的融合有利于提高效率、效益、質量和產量，有利于降低生產成本和勞動強度，但也可能使機器排擠手工藝人，使工業、商業氣息掩蓋人文、鄉土氣息，使標準化制造取代個性化創制，使同質化的商品景象代替不拘一格的審美意象。例如，將工藝美術生產與3D打印的電腦建模和機械操作相融合，能使一些耗時耗工的手工環節變得省時簡單，能快速產出材質多樣、結構復雜、依靠手工不可能完成的工藝品，但是，如果工藝美術生產過度依賴于3D打印，其產品就會喪失手工的靈韻和質感，就會因為復制而不再具有唯一性和獨特性，甚至可能因為生產贗品而侵犯原創者的著作權。

工藝美術產業與設計產業相融合，使工業設計、時裝設計、包裝裝潢設計、動漫衍生品設計、飾物裝飾設計、美術圖案設計、展臺設計、建筑工程設計、室內裝飾設計、風景園林設計等進入工藝美術生產，同時使工藝美術在設計產業中發揮重要作用，進而推出既保留傳統工藝美術韻味、內涵和智慧，又能以現代設計滿足審美、實用、便利、安全、舒適、時尚等需求的產品。

工藝美術產業與旅游產業相融合，使得工藝美術品成為旅游商品，工藝美術旅游成為新的旅游類型并在增加創業就業和帶動地方經濟發展方面發揮重要作用。盡管這種融合對工藝美術品的個性化創制和藝術水準產生了一些負面影響，但其滿足了更多人的創業就業需求，打破了工藝美術品由少數人（各級工藝美術大師、非遺傳承人等）生產和少數人（收藏家、高收入愛好者、藝術品投資人、特權階層）消費的局面。需要強調的是，工藝美術產業與旅游產業的融合應以精益求精、傳承文化、環保節約、創新發展為主導思想，不能單純為了增加就業而降低生產門檻、放棄工匠精神，也不能以帶動地方經濟發展為理由而盲目擴大規模、片面追求產量、大量消耗資源。

工藝美術產業與互聯網產業相融合，使得相關網站、電子商務、微信公眾號等不斷涌現，越來越多的工藝美術企業、產品、人物、事件被消費者所熟知，工藝美術產業的資源配置方式、生產方式、營銷方式、消費方式發生巨大變化，一些網絡服務平臺逐漸形成。例如：雅昌文化集團以其深耕多年的“中國藝術品數據庫”為基礎，在2000年創辦了國內最大的藝術品門戶網站――雅昌藝術網。該網站以資訊頻道群、細分服務子網群、主題活動子網群、搜索引擎“中國藝搜”、論壇社區等為藝術品經營機構、藝術家、收藏者、投資者、愛好者等提供服務。再例如：“工藝中國網”以打造工藝美術百科全書式平臺和垂直網絡生態平臺為目標，為用戶提供信息服務、知識服務和產品展示、交易、鑒定、認證等服務。

二、強化創新服務的理由及建議

雖然工藝美術產業與相關產業已經融合，但從國內每年舉辦的各類工藝美術展會來看，這種融合大多停留在初級階段、淺表層次和局部范圍。究其原因，主要是創新服務不足。這種不足主要表現在相互關聯的三個方面：第一，研發服務不足。工藝美術企業普遍不重視研發，很多人認為工藝美術只需要傳承而不需要研發，這就導致工藝美術產業缺乏研發服務，缺乏相關產業的文化創意、科技創新的融入，缺乏有效激發、引導和滿足市場需求的能力。第二，創客服務不足。工藝美術行業缺乏“創客空間”和創客服務，從業人員因循守舊、理念落后、趣味過時，并且有重材料輕創意、重生產輕設計、重樣式輕功能的傾向。第三，網絡服務不足。這類服務主要來自工藝美術相關的行業網站、企業網站、電子商務網站、移動媒體等，其類型可分為生產創新類、營銷創新類和信息類。

基于以上理由，我國應加強面向工藝美術產業的創新服務――研發服務、創客服務和網絡服務，進而促進其與相關產業融合發展。

（一）加強面向工藝美術產業的研發服務

該類服務的人力資源往往來自于相關產業或者具有交叉學科背景，其物化過程也需要其他產業支撐，所以，加強該類服務有利于促進工藝美術產業與相關產業融合發展。

該類服務可分為調研、定位、提出方案、試驗性生產、消費者測試、修改方案等步驟。調研主要針對已有產品、相關技術、市場狀況和消費趨勢進行。定位可分為目標消費者定位、產品功能定位、產品特色定位等。提出方案是在定位基礎上對工藝美術品的外觀、內涵、包裝、結構、工藝、功能、材料、載體進行創意構思。其中，外觀由造型、圖案、色彩、裝飾等構成，內涵是產品承載的精神，包裝與內涵相輔相成并便于攜帶運輸，結構是“用”與“美”的構造，工藝是創制產品的方法和手段，功能分為審美功能和實用功能，材料有傳統材料和新型材料，如“荷蘭三寶”之一的木鞋已有黃金、白銀、青銅、鉆石、水晶、玉石、塑料、玻璃等幾十種新型材料，載體是承載內涵的物質，如內畫工藝的載體已由鼻煙壺擴展為燈具、文具、器皿等。提出方案之后，為驗證其可行性和合理性，必須進行試驗性生產和消費者測試，然后根據生產和測試結果修改方案。

（二）加強面向工藝美術產業的創客服務

該類服務不僅僅是提供創客所需的場所、工具、設備、原材料等資源，更重要的是提高創客的層次、能力和績效，其形式有普及班、高級班、工作坊、競賽場、體驗營、孵化室等。

普及班專門為初級創客提供普及教育服務，包括工藝美術的入門學習、模仿學習、跟進學習、基礎技能訓練等。

高級班專門為專業技能較強的創客提供高級教育服務，注重培養精益求精、追求完美、不斷創新的“工匠精神”，注重思想交流、驗分享、信息傳播、頭腦風暴、創意激發和協同開發。

工作坊專門為實踐型創客提供生產服務，注重市場調研、研發設計、產品展示、供需對接、投融資對接和商業模式構建，需要成功創客、業界精英、技術人員、專家學者進行現場指導、實地講解、答疑解惑、思想啟發和示范操作。

競賽場專門為參與競賽的創客提供全程服務，能以不同主題、不同范圍、不同層次的競賽激發創客的好勝心和能動性。

體驗營專門為尋求創新創業體驗的創客提供指導服務，主要是在專業人士指導下參與工藝美術品的生產和營銷活動，并進行項目路演、角色模擬、團隊組建、現場學習和經驗分享。

孵化室專門為擁有產品開發創意、項目建設方案、企業創建計劃的創客提供培育服務，強調孵化對象的篩選和孵化條件的提供，致力于將創意、方案、計劃培育為現實的產品、項目、企業。

創客服務的加強，能為工藝美術產業開辟創客空間、擴大創客規模、匯聚創客智慧、提高創客水平，進而能促進其與相關產業融合發展。

（三）加強面向工藝美術產業的網絡服務

該類服務主要包括基于互聯網站的生產創新服務、營銷創新服務和信息服務。為方便用戶查閱、咨詢、選擇、預約和訂購，相關網站應將其服務可視化并分類展示。

基于互聯網站的工藝美術品生產創新服務，可分為資源服務（信息資源、軟件資源、教學資源）、空間服務（展示空間、測試空間、銷售空間、社交空間）、對接服務（網站當值人員對接、供需對接、團隊對接、投融資對接）等。用戶在網站可查找信息、應用軟件、在線學習，可在線展示、測試、銷售產品并與其他用戶交流，可向網站當值人員咨詢并尋求指導和幫助，可與相關供需方、團隊、投資方對接并開展業務。該類網站應與行業協會、研究機構等專業組織合作，對生產創新服務的提供者進行審核把關，對重大服務成果出具認證或鑒定。

基于互聯網站的工藝美術品營銷創新服務，可分為策略、方法、模式、渠道等方面。在策略方面，應發揮新媒體平臺的傳播優勢、內容優勢以及電子商務平臺的用戶優勢、細分優勢，以盡可能小的營銷投入實現盡可能大的營銷效果。在方法方面，可采取線上線下相結合的品牌營銷法、粉絲營銷法、植入營銷法、節事營銷法、會展營銷法、故事營銷法等。在模式方面，可靈活運用O2O、C2B等電子商務模式。020模式的消費者在銷售點、展銷會、拍賣會、工作坊、體驗店等看中商品后，即可通過掃碼進入網站下單購買。C2B模式的消費者先在網上個性化需求，然后企業按需生產和精準營銷。在渠道方面，可將營銷信息融入社交網絡、在線社區、博客、微博等社會化媒體渠道，通過用戶的互動、評價和分享擴大傳播范圍、培育忠實粉絲、及時洞察市場、發現銷售線索、發展合作伙伴、提升營銷業績。為了建立信任機制，網站必須對營銷創新服務進行內容審查、身份驗證和過程監督，并方便用戶查詢、驗證、競價、購買、評價和投訴。

篇3

近兩年，故宮發揮創意，出品了一大批頗受年輕人喜愛的文創產品，在網上受到熱捧，讓網友驚呼：原來，故宮也可以這么青春活潑，把文創產品的“文化范”制作得這樣“接地氣”。那么，這些文創產品為何會如此設計，幕后又是怎樣的操刀團隊？且聽故宮博物院院長單霽翔及相關設計人員，為你揭開故宮文創在網絡時代成為“網紅”的秘密。

公眾需求為導向

故宮是世界著名的綜合博物館，也是世界文化遺產，要傳播好故宮的文化，就要與時俱進、貼近人們的需求。所以故宮文創產品廣受歡迎的第一個秘訣就是以社會公眾需求為導向。

單霽翔介紹，以往故宮文化產品注重歷史性、知識性、藝術性，但是由于缺少趣味性、實用性、互動性而缺乏吸引力，與大量社會民眾消費群體，特別是年輕人的購買訴求存在較大距離。同時，一般性的旅游紀念品如今已經很難滿足博物館觀眾不斷增長的期望，因此必須在注重產品文化屬性的同時，強調創意性及功能性。通過觀眾期望與文化創意產品升級的互動，使人們真實感受和正確理解故宮博物院所傳遞的文化信息。

例如，時尚文化創意產品“朝珠耳機”的研發思路，便是功能、時尚與文化的結合。耳機是現代人不可或缺的功能性產品，特別是年輕人更希望通過佩戴耳機體現自己的個性。因此將耳機的功能性與朝珠這一文化載體相結合所產生的文化創意，立即引發了年輕人對故宮文化創意產品的關注，進而在使用的過程中引發對故宮文化的興趣。

近年來，故宮博物院更加注重研究人們的生存方式和生存狀況。例如了解和分析人們在日常生活中喜愛哪些文化元素，以什么方式和手段接收文化信息，如何度過“碎片化”時間，如何滿足不同年齡段觀眾的差異化文化需求等。在廣泛進行社會公眾需求調查的基礎上，確定文化創意產品的研發和營銷策略。

團隊配合出新意

那么，究竟是一支什么樣的團隊，滿足了故宮文創做有“元素性、故事性、傳承性”產品的要求呢？

文化服務中心是主要承擔故宮文創產品研發任務的部門。以前，故宮產品的研發主要由外面的廠家進行，但近幾年，故宮博物院加強了故宮文創中心的人員配置，徹底改變了以往產品缺乏創意、偏重旅游紀念品的面貌。

現在的文化服務中心加大了自主研發力度，負責提出產品的設計方向及要求，再由合作單位完成產品創意的實現。從產品的創意形成、設計生產、上市銷售階段，到最后總結階段都由該中心掌控。

在微博和微信上廣受追捧的“故宮淘寶”賬號，便是由中心銷售科的團隊來負責管理。這一團隊主要以年輕人為主，有90后，也有80后、70后。但不管是“幾零后”，都對中國傳統文化有深厚的興趣和熱情，并有一定的文學功底。

從產品設計到生產、銷售，團隊的默契配合十分重要。在創意形成階段，中心文創團隊會針對現有產品的銷售情況定期開會，進行頭腦風暴，并結合故宮文化提出新的創作思路。在設計生產階段，中心會針對具體創意給出設計概念，由開發設計科或合作單位的設計人員對產品進行深化設計。業務科會依照中心對產品的標準，把控整個產品的設計質量。在產品設計初稿完成后，由業務科聯合其他科室對產品設計方案進行評審。同時，中心還會同其他業務部門研究文化的專家一起為產品的設計把關，保證產品的文化屬性。

故宮的很多文創產品，最初的研發思路都是依據銷售數據分析得來。團隊會從產品的售價、品類以及受眾三方面入手，有針對性地對市場熱銷產品調研，繼而推出系列產品。截至2015年底，故宮博物院共計研發文化創意產品8683種，獲得相關領域獎項數十種。像以“萌”為設計理念且充滿故宮元素的“宮廷娃娃”家族系列產品，和以紫禁城內生活的野貓為創意的“故宮貓”系列產品，一經推出就受到了觀眾的青睞。

文化創意是核心

“賣萌”的方式，讓更多人關注到了故宮的文創產品，但同時，故宮更多具有文化元素、文化內涵的產品也同樣受到大眾的歡迎。故宮團隊認為，“賣萌”只是其產品研發、營銷的思路之一，而讓大眾通過產品感觸、感悟故宮文化，才是初衷和目標。

故宮最吸引人的，正是它厚重的文化底蘊。故宮出品的文化創意產品，核心競爭力之一就是把“文化范”融入設計之中，有相當一部分產品是基于故宮博物館豐富的珍藏進行研發的。一方面力求把握傳統文化脈絡，另一方面注重探索現代表達方式，這使得故宮的文化創意得以多元化呈現。

文化創意產品研發人員經常邀請文物專家進行專項指導，深入梳理和解讀文物藏品內涵，選取出特色最為鮮明，兼具文化價值、藝術價值與情感價值的文物元素，為文化創意研發尋找正確方向。研發部門將所選取的文物藏品詳細介紹給設計團隊，包括文物藏品的歷史淵源、文化寓意及背后的故事等，使設計團隊充分領會文物藏品的底蘊，了解研發對象與傳統文化的緊密關聯，讓文物藏品的氣質與文化創意產品的氣質有效結合，這樣的文化創意產品才會具有故宮文化的特別性格。

故宮博物院還積極舉辦各類文化創意產品設計大賽，廣泛征集設計方案，同時參與國內外各項文化創意交流論壇、展覽及博覽會。通過這些文化創意交流活動，一方面使故宮文化創意產品獲得推廣與傳播，另一方面也為故宮文化創意發展提供借鑒機會。

“工匠精神”走出去

文化創意產品的研發，既要有創新精神，又要有“工匠精神”。

今年的《政府工作報告》中，首次提出培育“工匠精神”，單霽翔認為，這是一個鮮明的信號，更是一個積極的導向，同樣適用于文化領域，將標志著文化創意產品研發領域進入一個以質取勝的新時代。“工匠精神”代表著一種時代的精神氣質，精益求精，注重細節，追求完美和極致。

故宮博物院試圖將“工匠精神”滲透到文創之中，去除浮躁和單純的逐利心理，旨在通過文創產品將文物背后的人文情懷、藝術造詣、時代精神播種在廣大觀眾和社會公眾心中。

而這些凝聚了“工匠精神”的文創產品，也是在為推動中華文化走向世界貢獻一份力量。

篇4

文化創意產業大有可為，而且文創企業擁有強烈的資金訴求

在中國，由于“文化強國”戰略的提出以及經濟結構轉型所需。文化創意產業越來越受到決策層的關注，正面臨著歷史上最好的發展機遇。

放眼全球，在西方發達國家每天文創產業創造的產值可高達上百億美元，甚至成為了一些國家的支柱產業。在這方面，中國還有很大的提升空間。

但是，在國內，由于文化創意企業普遍存在的重創意，輕資產，少抵押的問題，一是它們的知識產權和價值評估暫時是無法確定的，現在沒有統一的標準；二是文創企業的周期很短，變現能力不是很強，有一定的時間局限性。這些與銀行傳統風險管理的要求存在著落差，使得文化創意企業融資難上加難。

一邊是歷史性的發展機遇，另一邊卻是文創企業的融資需求長期得不到滿足。兩者一拍即合，使得文創產業更愿意選擇通過眾籌的形式去融資。以創新與創意為核心，兼具實用與鑒賞功能，能夠塑造時代風格、展現時代風貌的文化創意產業也因此率先被“互聯網化”和“金融化”。

消費者習慣在升級，文化創意產業最容易形成“粉絲經濟”

如今，中國人更愿意為文化去消費，除了商品所帶來的實際使用價值，品牌與情懷的力量也正逐步成為刺激人們消費的因素之一。

這其中，最典型代表是褚橙。在褚橙之前，很長一段時間內，作為普通水果的橙子都以“地名”前綴。而只有褚橙熱賣，為什么？我相信，這不僅是因為其口感的原因，更多的是因為它是89歲高齡的褚時健在人生低谷期間種植的，它代表的是一種永不言棄、重頭在來的精神，這種精神遠超水果本身的意義，更像是一種情懷、一種傳承。

當下，越來越多的人已經開始擯棄以前的“便宜思維”，他們并不吝嗇于為自己喜愛的東西去花錢，例如家長帶孩子去郊區畫畫采風、80歲老奶奶排兩小時隊去買燒餅……，我想，這背后代表的是人們消費理念的升級。

如今，商業世界世界里，“品牌返祖”的現象會越來越多，產品本身的成本與其售價便開始脫鉤。這也是為什么消費者愿為情懷付出高溢價的原因。我相信，這樣一群人是極具粘性的。

眾籌已偏航，“五位一體”才是新方向

在文創產業眾籌方面，我曾提出了一個“五位一體”的概念，即：電商+社群的運營+投行的服務+4A公司的營銷+媒體，為一個好的項目提供立體的服務，讓喜歡它的人把黏性保持住，也可以叫作360度綜合服務解決商。

篇5

關鍵詞 文化創意商品 臺灣師范大學 校園紀念品

分類號 G124

DOI 10.16810/ki.1672-514X.2016.11.011

Abstract The design and production of campus souvenirs is very popular around the world. However， the traditional campus souvenirs are usually stereotypical and lack of distinguishing features of a campus. This article presents the experience of Taiwan Normal University. The Taiwan Normal University Press under the jurisdiction of Taiwan Normal University Library has been designated as the main unit to design， produce and market the cultural and creative products for Taiwan Normal University. This paper describes how Taiwan Normal University Press leverages the historical and cultural elements of Taiwan Normal University to design products， and how to market and promote the cultural and creative products inside and outside the campus.

Keywords Cultural and Creative Products. Taiwan Normal University. Campus souvenirs.

“文化創意”近年來作為藝術與設計間的轉換，跳脫固有思維詮釋出全新的意義，并蘊含了更多設計者與使用者自主意識的當代生活價值。而文化創意商品則具體體現上述特質，再以消費模式完成了價值實踐。

夏學理指出[1]，近年來，從西方歐美各國，乃至東方的日本、中國大陸、泰國、南韓、臺灣地區，文化創意產業在相關政策的引領之下，于世界各地蓬勃發展。該產業儼然成為在知識經濟為本的社會里不可或缺的一環，蔓延至生活的每個角落，可謂處處是文創、處處有商機。

另一方面，隨著社會的發展與學校升級的需要，發行校園紀念品、文創商品已成為現今全球各大學發展的重點指標與校園文化建設之一，不僅有助于打造校園知名度，更能開拓新財源與創造新價值。校園紀念品透過物質的形式重現大學的歷史、價值觀、精神[2]，對學校而言，校園紀念品有助于回顧校園歷史與傳統；對學生而言，校園紀念品是校園記憶的載體；對游客或是參訪貴賓而言，校園紀念品則為一次造訪經驗的累積與回憶。

臺灣師范大學（以下簡稱臺師大）的校園文創商品，源于臺灣日常親切的送禮文化，有鑒于校內師長出境交流攜帶的臺師大伴手禮，僅停留將現有商品印上“臺師大”字樣或校徽的傳統形式。因此校方指示圖書館出版中心與文創中心合作，期望制作出專屬于臺師大的紀念商品。臺師大文創品牌為“吹臺風精采文創”，“吹臺風”來自于前副校長林盤聳的構想，希望這股臺風能夠吹向全世界，成功打造臺師大品牌，讓更多人看見臺師大所蘊含的創新能量與無限可能。本文將從臺師大自行設計文創商品進而營銷到校外，延伸出獨立品牌的過程，探討其中作為臺灣大專校院自行設計、生產與營銷的特殊性與獨立性。

1 在圖書館閱讀之外――臺師大文創商品開發緣起

臺師大在藝術（如美術、設計、音樂創作）、華語文教學、教育等領域，擁有許多豐富的基礎與資源。為有效整合校內各單位已具發展基礎的相關資源，特在圖書館轄下成立出版中心，針對校內寶貴資源與內容商品化，進而發展各類型的新產品與服務，并透過各種通路營銷至市場，逐步打造臺師大品牌。

臺師大出版中心成立于2008年，主要分為出版與禮品兩部分。出版部主要業務為出版學術及一般性圖書，而禮品部則負責開發與經營校內文創商品。校方希望能有專門的單位來統整規劃校園禮品，從設計、生產到營銷，皆由該單位一手完成，企圖以品牌經營的策略模式，制作出獨具臺師大特色的伴手禮與紀念品，出版中心禮品部應運而生。

禮品部的運作概念與方式主要分為設計、營銷、管理。每年策劃年度商品時，在設計上會以消費者需求、師大文化、節慶的方向或現下流行思維為主，創造話題與刺激消費動機；而出版中心為加強設計概念的傳達，將商品分為以下系列：阿勃勒、學生時代、悠游師大、師大風華、師大大師、臺灣DNA、我的臺灣等，并非以一般的商品分類模式（如：筆記本、包款等）對商品進行區分。從設計初始到銷售企劃整體連貫一致，在營銷時亦結合適當時節與市場調查推出優惠方案。

禮品部所發行的文創商品，思考的是符合消費群的期望與想象，將臺師大豐富的文化底蘊及特有的校園意象，轉化為生活中的真實對象。創造師大人新的生活印象，是出版中心禮品部一直抱持的營運方向與經營指標，亦是師大人在結合思考力與實務力上的最佳體現。

2 將形象化為實體――以校園文化、生活為設計起點

校園，做為社會中的次級社會，有其獨特的文化體系與存在方式，無論是在物質、精神與活動方式上，校園內部皆具有一定特質的文化特殊性，是為一種特殊的團體意識與精神氛圍[3]，亦形成一校的有形與無形文化資產。

臺師大創校七十年，從二戰后到今日，累積了不同世代間的文化形式與生活樣貌，也沿襲了過去前輩們所留下的特殊節日與校園景物。這些特有景物與節日，無論對或新或舊的師大人而言，都與學校有強烈的連結性。因此透過設計師的觀察及構思，將這些校園文化資產，以文創商品再現或嶄新的形式，重新置入師大人的生活中，擴充師生與文創商品的使用層面，進一步更緊密了校園與師生的關系。

2.1 臺師大的藝術與人文氛圍

臺師大成立于1946年，創立之始與普遍的師范初教系統有所不同，乃以中學師資培養為宗旨。爾后改制為大學，含括教育、文理、科技、體育、藝術、音樂等不同的專業領域，至今已是一間擁有九個學院的綜合型大學。也因為有許多領域的集結，使得臺師大人文薈萃，校史時間軸上人才濟濟，有來自許多領域的優秀代表，如：畫家林玉山、哲學家牟宗三、文學家梁實秋、音樂家許常惠、教育家田培林、物理化學家陳可忠等。

于五月時走在校園內，可以看見滿滿的臺師大校花阿勃勒，阿勃勒因為在花季中從樹上垂掛而下的黃澄澄花朵，故而昵稱為“黃金雨”。阿勃勒樸實的黃色花朵與條狀的果實，也與臺師大的價值及校園氛圍有呼應之意，透過校園植物也再度闡述了臺師大的核心價值。臺師大最受學生關注的“西瓜節”則于每年的六月五日，也是臺師大的生日。男生會在這天送西瓜給女生，借用西瓜英文watermelon之諧音作為“我的美人”以表達情意。因此西瓜節當然也成為師大生活中最熱鬧也最具回憶代表的紀念日。

上述所舉例的人文與生活樣貌，是出版中心設計、開發校園文創商品的靈感來源。出版中心藉由文創商品的形式，擷取并重新闡述這些沿襲的傳統文化與新興的新生活型態，同時希望這些商品能夠在師生之間相互流傳，亦成為贈送外賓時最具臺師大代表性的禮品。

2.2 商品設計概念：意象、圖像到商品開發

臺師大開發創意商品的目的，除了讓校內師生可以買到具臺師大特色商品外，其最大目標是希望透過這些商品讓更多人認識與了解臺師大。從整理臺師大特色點，到建立主體視覺文化，將校園的人、事、景、物，透過設計轉化成臺師大特有的圖案紋飾，塑造出視覺性的識別系統，再運用這些臺師大風格的圖案紋飾，開發成商業應用價值的創意商品。

臺師大出版中心所創立的品牌――“吹臺風文創商品”，其設計概念有兩大主軸，一為臺師大特色，二為具臺灣意象的商品。以此二主軸生產的臺師大文創商品系列有“師大大師”“師大風華”“校花阿勃勒”“學生時代”“悠游師大”“館藏”“臺灣DNA”“我的臺灣”等，分述如下。

2.2.1 “師大大師”系列

“師大大師”系列企圖體現臺師大創校七十年，在人文薈萃的環境中，昔日的臺師大培育教師，今日的臺師大培育大師。臺師大至今遴選出十六位師大大師與百余位的杰出校友，故在生產商品時從教育出發的傳承價值，以這些杰出師大人為模板設計商品，期許臺師大的學生能夠以為大師為偶像做為學習努力的標竿，如圖1、圖2為畫壇巨擘廖修平與鄭善禧二位老師授權臺師大制作的作品。

2.2.2 “阿勃勒”系列

以校花為主的“阿勃勒”系列帶領學生回到了臺師大校園中所種植的阿勃勒情境。詩人余光中曾經這樣形容阿勃勒：“一盞盞，一串串，多少燦爛的金吊燈，初夏就這么隨隨便便地，掛在行人的頭頂，害得所有的眼睛，驚喜中所有仰望的眼睛，像飛進童話的蜜蜂一樣，都恍惚迷路了。”因此，阿勃勒的美也讓臺師大師生推選為校花。有人說阿勃勒樹上那長長的豆莢像教師手中的教鞭，但阿勃勒之所以為臺師大校樹真正意涵，其實與它生長的特性有關：阿勃勒今年開的花會與去年的果實并存，象征著傳承，如師者傳道，新舊交替間不斷交織出創意的火花。

“阿勃勒”系列的開發乃從研究阿勃勒花的主體結構，再畫出草圖匯入計算機進行向量繪圖，完成阿勃勒花的主體視覺后，接著針對圖案個性進行商品規劃（圖3）。阿勃勒花給人的感覺是浪漫與陽光的，因此設計出商品阿勃勒傘，希望在下雨天時，撐著阿勃勒雨傘，像是漫步在黃金雨中般的美好。除了傘，還有L型夾、票卡夾、T-shirt與紙袋等不同類型生活用具，而不同品項上的阿勃勒意象運用略有不同。這系列的商品，必須因應不同的材質與特有的制造方式，因此圖案也需要隨之調整，但視覺上還是一眼就能看出是阿勃勒系列商品，去塑造此商品的識別系統。阿勃勒系列除了受校內師生喜愛外，也是一般消費者矚目的商品，主因是阿勃勒樹普及全臺，一般人對其花季印象深刻，所以阿勃勒系列的商業應用非常廣，讓出版中心也持續發展此系列的新商品。

2.2.3 “學生時代”系列

“學生時代”系列的主題是與學生生活息息相關的事物，熱銷商品如師大筆記本、師大紀念鉛筆、禮堂微型積木、懷舊課桌椅等。另外，該系列亦開發NTNU的紀念衣物，如棒球帽、T-Shirt、帽T、外套、運動襪等，廣受學生與校友喜愛。此外，“學生時代”系列亦針對臺師大“西瓜節”推出與西瓜相關的文創商品，如：便條紙、積木、相機背帶等。這是從學生生活元素轉換成生活對象的具體做法，讓師大人透過臺師大獨具的象征與商品，形成多重的互動意義。

2.2.4 “臺灣DNA”系列

“臺灣DNA”系列商品以臺灣特有動植物為創作靈感，進行一系列的商品設計與開發。本系列商品在設計時，皆會以中英文簡單介紹該物種，故時常作為外賓贈禮，亦為本校在其他校外通路最受歡迎的商品。“臺灣DNA”系列商品包含：鋼珠筆、鋼珠對筆、筆記本、卡片、明信片、各式環保袋等。

2.2.5 “我的臺灣”系列

“我的臺灣”系列為林盤聳老師以臺灣島嶼為圖像為主的作品。林盤聳老師將周遭的生活景物與點點滴滴的生活累積，以毛筆精密描繪的技法，將心靈深處的臺灣刻劃出來。本系列有兩個主題：植物、哲學，植物以百合、黃金葛、蝴蝶蘭、海芋等臺灣常見植物為主；哲學則以臺灣的山水、大自然意象為主刻劃臺灣的形象，非常適合送給海外朋友，或是遙寄給住在海外的華人朋友。該系列商品包含筆記本、明信片等，如圖4。

2.3 結合校園及臺灣文創能量

除了出版中心自己設計的文創商品外，校內單位也將其典藏圖像資產轉化加值為文創商品，如由藝術學院開發，將師大藝術銀行所典藏之師大名家畫作，衍生為文化創意商品系列，期藉由名家創作之風情來點亮藝術的火苗，相關產品包含“藝夜風情LED小夜燈”“典藏唯美歲月名片碟新品”“臺師大藝術典藏精選行動電源”，以及兩個系列之“師大風華典藏書袋”等。

此外，出版中心會定期舉辦校內競賽活動，招攬師大學生作品，開發商業價值，也提供學生揮灑創作熱力的舞臺，例如：

（1）“袋自慢”征選。利用傳統米袋材質制成的環保袋，將具臺灣特色的圖紋意象“袋”到全世界。此次征選活動號召師大創意人發揮創意，累積設計能量，從商品量產的實際面出發，結合對臺灣文化特色的了解，將其圖像化應用于環保米袋上，推廣臺灣文化特色，展現師大創造力。

（2）“臺師大T-Shirt創意設計競賽”。征選展現師大人的創造力，鼓勵學生觀察校園、分享對于學校生活之記憶，展現師大的創造力。

出版中心集結臺師大精神發展成讓人擁有記憶之商品，也向往連結傳統產業培育臺灣新力量。如2013年因與傳統米袋產業品牌聯名及競賽舉辦的發想下，籌辦了“袋袋相傳”設計師培訓課程。此外，2016年出版中心致力于與逐漸式微的傳統產業與手工產業合作開發新商品，不僅讓學生能夠了解傳統產業的價值，亦能感受到在機器生產之外，老師傅們手工的溫度。如此一來，出版中心的角色將不僅僅是開發校園紀念禮品，而能有更一層的教育意義，并賦予校園文創更多的可能。

3 從校內到校外――營銷推廣

出版中心主要的營銷概念可分為三大部分：第一部分為產品本身，主要強調設計靈感與產品的故事性；第二部分則為消費者，根據消費族群與販賣地點制定不同的銷售方針，主要目的為了讓消費者能夠注意到商品，并激發其購買意愿；第三部分則在于營銷的基本觀念“交換”（exchange）后所體現的產品價值，及其所衍生的消費者與臺師大間的鍵結，打造出版中心的消費網絡，進而挖掘潛在顧客。出版中心的營銷策略與推廣活動，因應販賣地點不同，大致可分為三個區塊：校內、校外、與社群經營，分述如下。

3.1 校內營銷

就校內而論，臺師大文創商品的主要客源為在校師生、校友、受訓學員與外賓訪客。為此，出版中心在校園內設置五處實體販賣地點，宣傳品牌形象、推廣營銷活動，同時增加品牌在校園內的觸及范圍。校內銷售據點如圖書館一樓禮品區、文薈廳、進修推廣學院等，皆充滿了臺師大學生求學時期的點滴片段，故在設計構思上有意將其凝聚，作為個人或是共同對于校園生活的記憶。此外，直至2015年9月，出版中心參與研發處育成中心所管理之師大市集，通過每周固定的市集擺攤，將學校商品擴大至師大人的生活圈，使客群從師生拓展到小區鄰里與觀光人潮，連結校內與校外，并針對市集消費族群屬性推出適合之營銷方案。

3.1.1 選擇特殊時節開展營銷

除了校內實體販賣據點與師大育成市集擺攤外，出版中心會因應臺師大有意義的特殊時節（如阿勃勒花季、西瓜節、開學季、畢業季、考試周等），推出相對應的營銷活動，將師大人校園生活的記憶，搭配具體視覺的享受，刺激買氣與消費欲望。相關營銷活動舉例如下。

（1）2014年6月推出“西瓜節X畢業季”：以臺師大西瓜節為主軸，搭配畢業季，主打西瓜便條紙、西瓜相機背帶、西瓜防塵塞、西瓜微型積木、臺師大禮堂微型積木、NTNU帽T。

（2）2016年2月推出“開學了！超優質商品組合優惠”：開學月推出文具組合優惠方案，主打商品為日常生活常用到的文具，如筆記本、筆、活頁夾、書袋等，同時推出購買兩本筆記本便可獲得限量便利貼的優惠。

3.1.2 選擇節慶舉辦促銷活動

每逢特殊節慶，出版中心亦融合節慶特色推出適合的促銷商品，以鼓勵師大人透過各大節慶，如農歷新年、母親節、父親節、教師節、中秋節、圣誕節等，表達心中對于身邊共同生活人們的感念與祝福。相關營銷活動舉例如下：（1）“迎春緞布紅包袋與你除舊‘布’新迎好春”：于2015年1月推出，因應農歷新年，主打特色商品迎春緞布紅包袋。（2）“溫暖在心里，穿搭我最型”：于2015年12月推出，主打NTNU植絨帽T預購優惠。因應圣誕節，推出同時“讓我來當你的圣誕老公公”服務，讓預購活動不僅限預購給自己，更能預購給親朋好友。

3.1.3 建立運作寄售機制 開展營銷

議題導向的時代思潮成為設計者與消費群眾對話的方式之一。商品的成形在互利的商業模式主軸之下，凸顯與擴散出臺師大文創品牌本身的經營指標。在校內營銷策略的另一方面，出版中心同時致力于豐富商品的多元性，因此校內銷售據點尚提供寄售機制，積極集結優質臺灣原創商品，如李明道老師的“美麗寶島臺灣”。為了有制度的運作寄售機制，出版中心亦制定商品代售辦法，透過評選機制選出與校內銷售據點調性吻合、具備美與質的商品。令人驚喜的是，有許多臺師大校友投件，例如：

（1）校友藝森，將其參與2013年“好玩漢字節”作品，以春夏秋冬與臺灣原生動物的元素，巧妙融合臺灣特有種花鳥與繁體字，發展成設計系列明信片、馬克杯、紙膠帶等；

（2）校友插畫家所創作之TAIPEI IMAGE系列明信片，將鐵窗、鐵皮屋、臺北深呼吸、尖峰時刻、美食夜充斥著臺北意象的符號，共鳴著生活于臺北的師生們；

（3）校友書法藝術家劉邦秋校長的書法作品，書法瓷刻家不僅能拿筆寫書法，也能拿雕刻刀在素壞上“刻”書法，劉校長與臺師大合作將其藝術作品委托學校展售，希望透過這些藝品，讓更多人欣賞書法、瓷刻、陶藝之美。

在寄售商品上，出版中心亦希望將臺師大的資源及空間，作為支持社會中需要協助單位的力量：如“馨工房”的琉璃系列。“馨工房”是勵馨基金會幫助弱勢婦女經濟獨立的希望工程，在創作中獲得自信并學習一技之長，找回重新出發的力量。臺師大藉由提供場域使力量串聯，以商品的創作與展示販賣，讓真誠與關懷帶入消費者與社會互動。

總體而言，出版中心在校內的營銷與宣傳活動以感性營銷[4]為主，感性營銷意指藉由觸動大眾內心情感進而引發的消費行為與消費周期。故在感性消費的趨勢中，如何販賣“感覺”亦成為刺激消費行為的重要環節與關鍵因素，正如Holbrook & Hirschman （1982）所提出消費行為其實涵蓋了一切想象、情感或愉悅等情緒因子[5]。

出版中心在校內的營銷主打臺師大師生與商品間的連結，將有關臺師大的故事或人情趣味投射到產品上，讓商品變成一項學校與師生相互間價值傳遞與故事傳承的媒介，而商品的款式、顏色、風格等每一個細節，都是出版中心在制定營銷策略時的重點。

3.2 校外營銷

校外營銷的重點考慮主要針對消費族群對于臺師大品牌形象的聯想，因大部分校外消費者并無師大情感，因此以推廣臺師大自有文創品牌為目的延伸，挑選與臺灣相關的商品，讓消費族群能夠由商品本身連結“吹臺風”。

出版中心以臺灣DNA、我的臺灣―看見心靈的故鄉等二系列產品為主要校外銷售商品，期盼透過師大人的創作讓精神流于校園外，滿溢于臺灣各處，甚或臺灣以外。“吹臺風”以師大的人文、歷史、建筑，作為創作的來源與能量，以及對臺灣特有種生物的關注，轉化成為與人對話的產品，期盼臺灣的創作能量像一股風，吹至世界各地。因此在校外也拓展許多能見度極高并富含藝文氛圍的販賣據點（如表1），企圖將商品結合販賣空間本身的形象，去帶動商品故事的想象。

據點拓展也需考慮區域性質，故針對不同性質的據點，推出適當的品項。如在師大永康商圈的據點“一針一線”主要顧客群有80%為觀光客，且配合商家主推商品，因此極適合“臺灣DNA系列”“我的臺灣系列”。另外像是據點“梁實秋故居”，則考慮梁實秋先生與師大的淵源，除單純的商品寄售，也以共同設計商品的方式合作。

校外寄售需抽成，因而在獲利與品牌宣傳之間需要找到更精準的需求的平衡，以及商品數量控管，以達校外販賣的永續經營。故網絡銷售據點（如表2）更利于宣傳與獲利的方向，結合現代人傳遞接收訊息生活模式，是為一條穩定的引導線。網絡銷售平臺外，亦增修官網的形象與品牌說明，讓商品故事傳遞得更完整。

另外，因應近幾年文創市集的興盛，出版中心亦踴躍參加各類市集擺攤活動，讓更多人認識臺師大的文創品牌。如2016年3月參與中壢中平路故事館所舉辦的“拾木泥”市集，有效推廣“吹臺風”品牌，同時也發掘了對臺灣元素有興趣的潛在顧客。

總體而言，出版中心在校外的銷售主打富含臺灣元素的商品，藉由找尋適合的寄售點，建立網絡通路、積極參與各類市集擺攤，拓展臺師大品牌的能見度與知名度，進而能擴大客群、發掘潛在顧客與商機，讓臺師大文創不再僅限于校內師生，而能建立起在校園以外的客群。

3.3 社群經營

隨著各式各樣社群媒體的興起，運用社群經營品牌的趨勢已具體成型。因此，出版中心開設了“吹臺風精采文創”的Facebook粉絲專頁，近期更推出LINE@服務。出版中心經營社群媒體之目的是信息的散播與傳遞、建立品牌口碑、維護顧客關系。透過多元、多樣的內容，與社群成員們傳達訊息與溝通，出版中心希望能藉此營造出“我們”，甚至是“團體”的概念，而非限于商家之于顧客的單向關系。

出版中心在社群媒體所投放的內容大多為商品與活動宣傳、分享生活信息，并鏈接網絡商城的顧客評價，讓社群成員能夠看見使用者的真實故事，并進一步發展口碑營銷與刺激導購。出版中心固定每個月在社群媒體上推薦一項商品，運用故事手法介紹商品，并利用活潑語氣、多元互動、時下流行的話題增添內容的趣味性，讓商品能夠有效曝光。此外，出版中心亦不定期舉辦粉絲專頁與LINE@好友的專屬小活動，讓社群維持在活絡的狀態。

4 結語

走在臺師大校園中，可體會學校將本身所富含濃厚的教育傳承價值，體現于校園生活與教學概念中，進一步再以這樣的價值，生產出更具體的商品對象。而出了校園，串聯師大周邊的住宅與商業圈，亦可不時發覺到師大人的氣質發展出的生活型態，更有著直接以商品去帶動對臺灣與校園連結的那種師大滋味。

這是臺師大從在地生活出發，以自主的視角去敘述對這個時空的記憶與思維，迸發出超越潛在印象的鮮明對象，并以共感經驗去書寫、產出更為自主的觀點與價值。而傳統禮品透過設計者的角度，藉文創轉型之策略，串聯臺灣在地傳統工藝，例如鋁工藝、帆布、手工扇、玻璃、花窗與竹編等，進行賦予新意義的制造。將臺師大底蘊所涵蓋傳承的意念，擴大至臺灣傳統工藝的傳承，更藉文化創意拓展思考為臺師大與社會甚至臺灣文化之連結。

此外，商品產出后也藉由不同的營銷策略與獲利計算，開拓了不同于過去固有的校園商品販賣模式，讓商品與空間記憶更能相得益彰。校外則轉換出不同的商品價值與寓意，以臺灣本土的意涵創造出品牌的價值，進而營銷臺師大的品牌形象，同時也達到宣傳臺師大的目的。而伴隨著云端時代的消費習性，更拓展出網絡的販賣通路，讓從未到過或不了解臺師大的人，透過商品本身的價值來認識臺師大的另一種風貌。這些都是臺師大從自我出發，再藉由文化創意為策略模式，開拓獨有的生活與經濟價值的果實。

參考文獻：

[ 1 ] 夏學理.文化創意產業概論[M].2版.臺北：五南出版社，2011.

[ 2 ] 李瑞梅，孫迎欣.校園紀念品設計研究[J].中國西部科技，2010（32）：22-23.

[ 3 ] 蔡克勇.大學校園文化與創造性培養[J].北京大學教育評論，2004（2）：11-14.

[ 4 ] ROBINETTE S， BRAND C， LENZ V. Emotion mark-eting：the hallmark way of winning customers for life[M].McGraw-Hill Education，2001.