雕塑藝術的分類精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇雕塑藝術的分類，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：雕塑；藝術；種類；語言；特征

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0047-01

雕塑藝術是美術中的一種，它是以“實體性的（耐磨的或可塑的）物質材料塑造占有三度空間的立體形象的藝術。作為造型藝術之一，它用料堅固，傳承恒久，又兼直觀性的特點，與觀眾處于同一空間，極易為廣大觀眾所接受，并能直接感染群眾。”①改革開放以后，我國的雕塑有了新的更大的發展，許多城市都用雕塑來裝點、美化自身，在廣場、行政中心、公園、車站、商場、科學藝術場館、體育場館、醫院、學校等公共場所，經常有醒目的雕塑藝術作品出現，以彰顯城市的文化品位與個性特征。

研究探討雕塑藝術理論，對于雕塑藝術創作與欣賞，可以提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。

一、雕塑藝術的種類

雕塑藝術是雕刻與塑造兩種藝術的合稱。

雕刻又細分為石雕、木雕、玉雕等。

塑也細分為泥塑、陶塑等。

同時，雕塑又細分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等。在堅硬的材料上刻出淺凹線為刻；刻得深而且空為為鏤；用錘擊鑿云料為鑿；用原理輪等鉆切為琢。這些均名雕刻；而粘土之類軟材料造型叫塑，即堆積、揉捏、澆鑄而成。

上述分法都屬于按材料與制作方法的不同而劃分的種類。

而若按作品題材的不同來劃分，雕塑又分為紀念性雕塑、建筑性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑、室內雕塑等等。

按作品樣基的不同來劃分，又分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等等。

按表現手法與藝術形式的不同來劃分，又分為圓雕、浮雕、透雕等等。

由此可見，雕塑是一門種類繁多的藝術。

二、雕塑藝術的語言

雕塑藝術有自身獨特的藝術語言，其中主要有以下幾種：

（一）形體

形體是雕塑的基本語言，也是整個雕塑藝術的基礎。

雕塑是通過對客觀事物外部形體的塑造來再現客觀事物形象，以傳情達意的藝術形式，離開形體便沒有雕塑，所以形體就成為雕塑藝術的核心語匯了。

當然，雕塑藝術的形體，并不是對客觀事物形體的簡單機械的模仿，而是在生活真實的基礎上創造的藝術真實，即一種理想化了的形體。例如著名雕塑家創作的雕塑《持矛者》，其中的漂亮無比的美男子形體，并不是古希臘男子的臨摹，而是一個藝術化了的形象。又如羅丹創作的著名雕塑《散步的人》，也是人物原型的基礎上，突出了那修長的雙腿與下肢行走時肌肉的狀態，比原型更為典雅、更為優美。

（二）構圖

構圖也是雕塑藝術的重要藝術語言之一。所謂“構圖”，指的是雕塑作品的總體結構、傾向、動態、氣勢、情緒等因素的組織，要充分考慮到觀賞者從正面、側面、背面都能看到形象的體態、特征，獲得審美愉悅。一般來說，雕塑的構圖大多采用幾何圖形的構圖方法，以獲得雕塑作品的整體效果，避免散亂、重疊、扭曲等弊端。古希臘的雕塑，人物造型多用S形，中世紀的雕塑則多用梯形。后來大多用穩定的三角形。運用幾乎圖形進行構圖，有利于雕塑作品的形式美。例如米開朗基羅的雕塑《哀悼基督》兩個人物中的圣母瑪麗亞坐著，膝上放著另一個人物——死云的基督。整個雕塑造型是穩定的三角形，而的基督又是S形。

（三）體積

體積也是雕塑藝術重要的藝術語言之一。所有的雕塑作品都是具有一定體積的形體，這也是雕塑作品區別于其他姊妹藝術之處。所謂“體積”，就是物質占有的不同空間，一件雕塑作品，就是由各種大小不一的體積構成的，雕塑家們用“麻袋裝土豆”來比喻它們之間的有機統一的關系。

三、雕塑藝術的特征

雕塑藝術具有以下主要的審美特征：

（一）三維性

所有的雕塑藝術，都是三維空間的主體化藝術，這是它與繪畫、書法、攝影、篆刻等美術最主要的不同。

（二）簡約性

雕塑藝術以單純取勝，追求精煉、含蓄、耐人尋味。

（三）統一性

“雕塑藝術特別強調藝術形象自身局部與整體之間、形象與形象之間以及藝術形象與其所處環境之間的有機統一?！雹?/p>

注釋：

篇2

關鍵詞：雕塑形式；創新；滲透；多元化

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）17-0031-01

雕塑藝術從古到今淵源流長，他是人類歷史中無法分割的一部分。人們通過雕塑將自己思維中對現實事物的崇拜與對幻想世界的憧憬以物化的方式記錄下來，將自己思想的永恒附著在材料的永恒之中。翻開歷史，雕塑都是以顯赫的方式昭示著自身的存在。隨著社會的發展與時代的變遷，雕塑的語言和表現手段都被人們從各個方面發揮的淋漓盡致，尤其是出現了現代主義藝術之后，雕塑上人們司空見慣的各種生動活潑，惟妙惟肖的具象造型漸漸隱退，五彩繽紛的抽象、半抽象的形態以及各種各樣的與現代工業、現代科技相結合的材料與制作在雕塑上出現了，雕塑語言得到了空前的豐富，可謂應有盡有，這種跨越還包含了在藝術觀念上的巨大轉變，人們對藝術的態度變得前所未有地寬容。雕塑藝術在語言樣式上的極端發展很快將它送到極致，雕塑藝術在形式上的原創變的幾乎沒有了，喪失原創也就仿佛喪失了它作為形式語言的意義，雕塑藝術的創作墜入了到空前的危機之中。

雕塑要發展，必須緊跟時代，不斷創新。雕塑藝術應是最富于獨創性的。不可能也不應該有什么不可逾越的陳規和樣板。為了雕塑藝術的發展和提高。雕塑家要積極吸收新的藝術手段，采取新的表現形式，堅持創新精神。當代雕塑應發揚“藝道合一”的傳統，藝與道合，表示了藝術可符合天地自然宇宙的規律，可以揭示自然之理、社會人生之理。對境界的追求與人格的完善是分不開的。當代雕塑的發展也離不開高素質雕塑人才的培養，雕塑家不僅要領悟本學科專業知識，還要去研究構成學、符號學、材料學、工藝學、圖像學等等理論，在實踐上要增強對材料認識的敏感性，善于運用自然材料、金屬材料、合成材料和化合物材料等等，使雕塑得到新的發展。同時，雕塑藝術介入不同信息量的積累和不同學科的交叉、結合，可形成創造性思想、理論、觀點和創造出新的作品。

在當今社會，雕塑藝術的地位和概念，在以前與現代主義是有相當差別的。它如同其它傳統畫種，如油畫等架上藝術，以往視覺藝術中繪畫和雕塑一統天下的格局永不再有。隨著人類進入信息時代，多種視覺媒體的急速出現強烈地沖擊著繪畫和雕塑在視覺范疇中的影響，嚴重地削弱了它們在視覺藝術中的地位。進入當代，視覺欣賞的方式和手段也在極大地豐富，人們的視覺習慣也不可避免地隨著人們的生活方式和價值觀念的變化而變化。

雕塑藝術要正確的發展，就需要雕塑形態的概念擴展，雕塑可以吸收裝置藝術的綜合性和靈活性；雕塑也可以學地藝術的環境意識與借景造物的手法；雕塑也可以結合一些多媒體的內容，使光、聲、電的效果得以沖擊一下單一體系與材料；雕塑也可以綜合一些繪畫的手法使得在色彩上有所突破，使得物體表面與主體發生多層次的結合，雕塑甚至可以學習觀念藝術，增強作品在文化上的隱喻性、指向性方面的技巧，提高一些觀念意識?？傊?，這樣雕塑的發展就會有一個更好的平臺，它可能只是一個表達藝術觀念的平臺，平臺與藝術是相輔相成的，平臺必須做寬，做穩，同時具有適當的靈活性。

這種雕塑發展中的多元展現，已經在雕塑界出現并發展著，目前，我國雕塑創作活動十分活躍、具象、抽象、觀念、裝置各種形式無所不有。我們以開放的姿態面對當代雕塑藝術的發展，從高科技的信息手段到大眾傳媒，從商業文化到觀念藝術，從相關藝術門類到現代工業產品，我們就能最終完成這個轉型。

雕塑藝術的探索可以大踏步地跨出去，只要能窮盡其發揮，雕塑也希望有其它內容跨進來，學科的相互滲透是學術進步的表現，但作為獨立學科的特征應當是清晰的，雕塑藝術需要學習。

但雕塑作為一種有效的藝術表現手段是無法或缺的。雕塑非雕塑化是雕塑藝術求變的自覺性進步，“變”是變革，是適應時代與社會。它不會變成其它，否則它將不會是人們所期望的結果。雕塑藝術立身之本的形態研究是不能放棄的，它是保證你能自如地在藝術殿堂里飛翔的翅膀。雕塑要以自身獨特的方式面向社會，以自身的文化思考與文化姿態擔負起應有的文化責任。

參考文獻：

篇3

雕塑是什么？現代雕塑發展的出路在哪里？設計思維的注入對于雕塑藝術的本體語言的影響是好還是不好？《雕塑》雜志社提出“雕塑與設計”這個主題，我也常常思考，并使我再一次深切慎思雕塑創作的現實意義。

在人類的藝術史中，雕塑可能是最早出現的藝術，雕塑的出現源自人類對于空間的感知，進而用以表現現實生存狀態。也就是說，視覺感知是第一位的，而后才去思考雕塑創作的精神領域。筆者以為，幾千年來，中國的雕塑藝術發展一直處在“匠人”的狀態，多表現當時的生活以及神話故事等內容，而西方則在其發展領域較早形成了相關精神領域的思維活動。直至1979年星星美展的出現，中國雕塑藝術才算是真正走向精神的表達。例如王克平的雕塑《沉默》作品，這件作品表現的是一個眼睛被遮蓋、嘴巴被封住，視覺與語言都沒有自由的形象，這件作品也是星星美展的代表性作品。中國現代雕塑很長一段是在向西方學習，直至有一批藝術家開始追求中國雕塑的本土語言才開始走向另一個結點，雕塑本體語言得到空前發展的同時，其本體語言也在這個階段趨于完善。時過境遷，中國本土雕塑藝術發展至今已更加成熟，雕塑藝術的表現也更加形式多樣。在這方面，中央美術學院隋建國以《時間的形狀》著稱的觀念雕塑便很有代表性；他的作品尤其注重觀念與精神狀態的表達，又不失對空間、造型等雕塑本體語言的一大拓展。1

關于設計，王受之認為：“設計指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法通過視覺的方式傳達出來的活動過程?！?從這個概念上講，雕塑屬于人類內在情感與思想的視覺呈現范疇。設計史研究在中國相對較晚，在很長一段時間中國藝術中存在設計理念的缺失。因此，將設計與雕塑在某種參照系予以關注無疑具有不容忽視的學理高度和現實意義。通常，根據設計的藝術、科技、經濟等重要特征，3雕塑顯然可以在此語境內展開深入闡述。

因此，作為雕塑工作者，思考雕塑與設計的關系問題，或是從設計的角度去拓展雕塑創作和雕塑研究的新路徑，便顯得很有必要。對此，筆者首要關注的是雕塑與設計如何實現和諧與統一，雕塑對設計的借鑒應該側重點在哪兒，如何使雕塑藝術在其本體語言上達到更好地發展？基于這樣的考量，筆者認為：

首先，雕塑藝術不能為了設計而雕塑。就城市環境雕塑為例，許多城市建設者、環境設計、空間等設計的參與者，經常說的是如何設計一件雕塑。這種現象表明，在許多人的觀念中，雕塑藝術僅僅是屬于設計的一部分。其實，作為一個雕塑藝術家，更多的應該去跟雕塑需求方說：“我們在創作一件環境雕塑作品，而不是設計一件雕塑”。雖然，環境雕塑作為環境設計的一部分，或如有的研究者所認為，是對環境的一種裝飾，但是雕塑創作不能只是為了適合環境需求或是作為一種純裝飾作用而存在于空間中。雕塑藝術的不斷發展以及各種設計材料、價值觀的介入，使雕塑藝術不斷地“廉價化”，這里的“廉價化”，不僅僅是材料上的廉價，更是人們對于雕塑藝術的認識和價值觀上的廉價。這種認識誤區的根源正在于設計的介入。

在常規的視域中，設計多為一種產品生產，這些產品具有物理的屬性，它反映著商品的價值規律以及科技水平、設計的市場趨勢，為時代選擇的必然結果，具有其他藝術沒有的特質。4顯然，雕塑藝術不能被劃分入批量生產的產品。雕塑藝術在環境空間中更多的需要成為一個與環境設計、空間設計并列存在的獨立體，它應該能承載起社會、環境以及歷史進程發展的需求。

其次，守望雕塑本體語言的純粹性。在談到雕塑藝術創作時，不得不提到雕塑的本體語言?，F在許多環境雕塑借鑒了設計語言，表現在材料、空間表現、裝飾手法等諸多方面，這也促使在雕塑藝術出現了各種分類――架上雕塑、城市雕塑，有的學者還提出了純藝術雕塑及裝置雕塑的概念。那么，談到雕塑藝術的本體語言，筆者強調雕塑語言的純粹性。純藝術論強調通過以“真、善、美”為表現核心的藝術本體語言的彰顯，而進入相對獨立的藝術狀態為宗旨。純藝術雕塑便為拋開雕塑的商品價值和利益而進行創作的藝術作品。雕塑藝術的本體語言首先應該是其造型、空間以及其所表現的精神性。而今，環境雕塑中產生的經濟價值已經或多或少地影響到了雕塑藝術本體語言的表現，至少在精神性方面是這樣的。現當代許多雕塑藝術的發展，促使了許多實驗藝術的出現，許多雕塑藝術家開始運用設計的思維進行創作。這些雕塑的材料以及造型更加趨于美觀，追求強烈的視覺沖擊，內容更加傾向于所謂的“觀念”，而多多少少擯棄了許多傳統雕塑造型。這種發展趨勢，確實給雕塑藝術注入了新鮮的血液，但不可否定的是，這同樣也相對造成了雕塑本體語言的流失――它可能是雕塑藝術的發展，但也可能是雕塑走向消逝的轉折點。怎樣尋求一個支點，在雕塑本體語言的基礎上，進行尋求雕塑藝術的發展，是作為一位雕塑家應關注的首要問題。

雕塑作為一門藝術，它應該是根據空間或者相關的歷史、文化為背景進行的創作，旨在表現人類社會的精神，并關注現實中的人生百態。雕塑不應僅僅以物質化的表象存在于現實空間，而應成為一種獨有的精神性存在，并影響到現實社會，進而以其特有的開創性影響未來；不應為了去做一件“雕塑”而去忙于設計，過多地追求視覺上的刺激和經濟價值，卻枉顧其中的現實、歷史與人文精神。

另外，筆者認為雕塑藝術應為時間的藝術。雕塑雖然具有三維立體性特征，屬于空間的藝術，但是筆者認為雕塑藝術更應屬于時間的藝術，它的價值將經由時間的磨礪而愈發耀眼。在時間平臺上，設計更多的存在于單一的時態中，具有時效性、服務性。而雕塑作為一個獨立的藝術門類，不論在現在，還是在過去，乃至在未來的時態中，均是成立的，均可以產生其價值需求。因此，雕塑藝術應去承載更多的人文思想，貼近社會生活，并經得起時間的考驗。例如，在環境雕塑中，我們既可以創作關于古人以及古人生活場景的雕塑作品，也可以旨在表現當下人的生活狀態，還可以通過自己對社會的理解去創作一些不曾存在、未曾發生的或是想象中的事物。這些作品放在某個環境中都是可以成立的，并且同樣發揮著其應有的審美價值。而設計則不同，雖然設計師可以設計出“概念”的作品，例如概念車、概念手機、概念空間等，但是這些設計作品無一例外均應服務于當下人某種功能需求，這一點與雕塑非常不同。

所以說，雖然兩者存在諸多不同，但是作為一個雕塑藝術家應以發展的眼光去應對雕塑與設計的關系，即雕塑在很多地方可以向設計學習，在作品中滲入設計的元素，最終更好地去完善作品。正如王受之教授將設計定義為將一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法通過視覺的方式傳達出來的過程。雕塑與設計屬于平行的兩個藝術門類，不存在孰輕孰重的比較。所有的藝術都是美的藝術，任何一個獨立的藝術門類都不能凌駕于另外一方之上。作為一個空間獨立體，雕塑有著自己的“氣場”，一件好的雕塑藝術作品，應該能夠提升某個環境的品位和層次。例如，米開朗基羅為圣彼得教堂建造的雕塑作品――《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》，在藝術史上這些雕塑作品甚至比圣彼得教堂被予以更多注目。同樣，文化、社會大環境更是雕塑藝術表達的一個重要方面，如在教堂中創作一件彌勒佛肯定不合時宜。

縱觀中國古代藝術，“雕塑”與“設計”其實有著千絲萬縷的聯系。再現了中國古代人生活的拴馬樁，便成為一個非常好的案例。從考察發現的拴馬樁地理分布結構看，拴馬樁所處方位均是馬匹擁有量最多的區域。拴馬樁柱頭獅子、猴子等各種雕塑造型，在賦予拴馬樁趣味與審美的同時，也使我們對于古代雕塑藝術和當時風俗民情的研究具有相當深遠的意義。同時，在某些方面，它也可以歸入設計的范疇，因為它被創造出來的另一個重要目的便是拴馬。這些拴馬樁雖然已經失去了當年用來拴馬的實用性，但作為雕塑藝術來講，它依然大放光彩，成為雕塑與設計完美結合的一個絕佳詮釋。

前文曾提到，雕塑藝術越來越“廉價化”，這種“廉價化”可能基于運用廉價材料不易保存的緣由，但更多的應來自其在未來時態中，是否依然能夠體現其價值的思考――許多作品在出現后的二三十年甚至更短時間便已遺忘在人們的腦海中。雕塑藝術的時間性應該充分地體現在摒棄現實的眼前的經濟價值體系，而追求更加廣闊的、宏觀的時間狀態，應該能充分體現一個時代或是一個社會的某種狀態，乃至縮小到藝術家個人的審美感受中，從而能夠讓更多的觀眾接受并去思考藝術的本質意義。

當然，不得不說的是，設計藝術在其本體語言的發展上，也更多地向繪畫藝術、雕塑藝術不斷地借鑒，在其實用性的基礎上向更加的具有藝術性、精神性的表達上轉變。值得一提的是2014年南京藝術學院設計學院畢業作品展中的不少作品，便十分強調實驗性與學院性的表達。這些作品摒棄了傳統設計藝術的實用價值和經濟價值，通過強調作品的藝術性和精神性，贏得了眾人的好評。

事實上，中國的現代雕塑藝術的發展歷程十分短暫，可以說是一門古老而又年輕的藝術門類。這決定雕塑藝術應在多個方面向其他藝術借鑒，并不斷地進行自我完善。不過，筆者仍要堅持的一點就是，在借鑒其他藝術的同時，雕塑的本體語言仍為守望的要點，不能以發展的名義拋卻自身的核心價值。這也是一門傳統藝術得以在歷史的長河中不斷沉淀并保存下來的關鍵。時間終將使無數設計，在名利場邏輯中黯然隱退，卻能給經典的雕塑作品冠以永恒的光輝。

注釋：

1呂澎《塑造“時間的形狀”――隋建國的藝術》[J].《榮寶齋》，2010（08）

2王受之《世界現代設計史》[M].北京：中國青年出版社，2002年版，第12頁

3尹定邦《設計學概論》[M].長沙：湖南科學技術出版社，2002年版，第40―67頁

篇4

關鍵詞：古代雕塑;浮雕;工藝美術;根雕藝術;

中圖分類號：J309.9 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-10-00-01

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因

中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。

二、浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式

浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態;既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。任何一種藝術形式都是隨時展而發展，隨社會進步而不斷變化的，實用審美性浮雕也是如此，它肯定會隨著人們審美需求的不斷提高而得到更大的發展。現代藝術的發展，促使藝術形式日趨繁榮和豐富。相對獨立的浮雕語言和形態的形成，為根雕藝術的發展提供了廣闊的空間。

三、根雕藝術的發展離不開古代雕塑

在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞根雕藝術也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點 。

四、觀念綜合型

篇5

關鍵詞：城市環境；城市雕塑；抽象藝術

中圖分類號：J313.2 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0125（2013）09-0214-01

現代城市雕塑是城市環境的重要組成部分，是構建現代化文明城市的重要因素，美化環境的同時，提升了大家的審美品位與藝術修養，是提升市民精神文化修養的重要元素?，F代城市雕塑設計風格以城市環境為背景，從文化內涵、人文地理、豐富的色彩、藝術語言的多樣化，反映了城市環境的變化。本文就現代城市雕塑設計風格與形式進行分析，闡述現代城市雕塑藝術的魅力。

一、現代城市雕塑設計風格的多樣化

城市雕塑作為公共環境藝術、城市環境中最具文化品質的構成要素之一，得到眾多的建筑師、規劃師、公共藝術家和政府決策者的高度重視。21 世紀，人們必將對改善城市生活環境提出更高的要求，城市雕塑藝術風格開始多樣化，這一過程伴隨著文化的發展產生。西方藝術經歷了現代與后現代，并影響到雕塑藝術的發展，雕塑從傳統的寫實轉移到了抽象、意向、超現實、觀念性雕塑等等多樣化的藝術風格。現代科技的應用與雕塑材料的多樣性，使現代城市雕塑豐富多彩，雕塑色彩的變化也更加時尚與現代，因此現代城市雕塑風格變得多樣化并與現代化人文城市融為一體。

二、現代城市雕塑具象寫實風格

中西方雕塑藝術傳統以寫實為主，現代城市雕塑寫實風格依然重要，廣泛應用于小型城市雕塑和園林景觀燈設計中，如廣場、綠地公園、步行街及各種公共場所。寫實造型的現代城市雕塑圓滿地再現了人類的美好生活和對理想的追求、對藝術的向往，是雕塑藝術對生活的再現，進一步增強了城市雕塑作品的藝術魅力和感染力。一件好的標志性雕塑在設計時首先應該了解當地的人文精神， 結合地域文化，在藝術美觀與精神含義上達到相同的高度。

三、現代抽象城市雕塑

抽象藝術的產生是現代藝術發展的結果，西方現代藝術從具象走到了抽象，并影響到了其它的藝術門類。抽象藝術是現代化的標志藝術，現代城市雕塑設計吸收了抽象藝術的藝術形式，得到了廣泛的發展，為現代城市雕塑帶來了新的情趣和新的藝術語言形式。位于青島五四廣場的著名雕塑《五月的風》就是抽象雕塑的代表，鮮艷的紅色，抽象的螺旋上升，代表了城市的品味，提升了城市的檔次。20世紀60年代，美國出現了一系列新的藝術流派，如：把雕塑的造型簡化到最基本的抽象狀態，追求一種絕對統一的秩序美感和整體感，以使之與周圍的環境空間融為一體。芝加哥聯邦政府中心廣場上坐落著一個由美國雕塑家亞歷山大·考爾德創作的純紅色巨型雕塑《火烈鳥》，它形似一架彎下了吊臂的起重機模樣，高達15.9 m，整個作品用鋼板鉚接而成，人們可以在它的身體下穿行?！痘鹆银B》是以斜線和弧線來展現形體的，在整個造型中幾乎沒有一條垂直線和水平線，其龐大而又空靈的形體與周圍的立柱形現代建筑形成一種鮮明的對比，但是作品的線性造型又與建筑的直線感構成一種內在的聯系，故又顯得協調合拍，創造了一種富有生氣的環境氛圍。如《拱門》、《躺著的人》等，已成為美國城市景觀的標志。在這些作品中，可以看到大膽的設想、野性的力量、牛仔的開拓精神。而野口勇的彩色抽象雕塑《紅色立方體》，仿佛一顆在轉動中被“定格”的大骰子，保留著它那“金雞獨立”的奇妙姿態，在四周的幾十層高樓大廈的包圍中。在由現代建筑群的直線織成的巨網籠罩之下，它的斜線和圓形孔洞顯得那么的生動活潑，沖破了它所在的環境空間的壓抑氣氛。

四、現代城市雕塑的超現實風格與觀念性風格

隨著時代的變遷以及人們審美觀念的轉變，現代化城市雕塑風格發生了深刻的變革，新的技術與材料的產生也促使城市雕塑風格的多樣化，超現實表達形式展示了更加現代化的思維與觀念，展示了人類現代的生活方式。極少主義、觀念雕塑的城市雕塑作品以簡潔凝練的藝術語言為雕塑的主體觀念闡釋和藝術表現形式留下了廣闊的空間。

改革開放以來，我國的城市建設有了很大發展，城市面貌發生了巨大改變，但無論是小區建筑群或廣場街區仍然存在著樣式單調、風格雷同或與環境不協調等不足之處。城市現代雕塑的設計風格趨勢是多樣性的，不同的設計風格滿足不同人群的審美需要?，F代城市雕塑設計應有包容性，應具有濃厚的人文背景和民族、地域特征，現代城市雕塑才會更加豐富多彩。

參考文獻：

[1]赫伯特·里德.現代雕塑簡史[M].長沙：湖南美術出版社.

[2]梁思成.中國雕塑史[M].天津：百花文藝出版社.