傳統藝術傳承的重要性精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L格的5篇傳統藝術傳承的重要性，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

關鍵詞：播音主持藝術；傳承；創(chuàng)新；思路

一、播音主持藝術傳承的重要性

從現階段廣播電視發(fā)展方向角度來看，播音主持藝術的重要性不容忽視。近年來，傳統廣播電視發(fā)展過程中受到了新媒體的極大沖擊，在這一背景下，傳統廣播電視領域發(fā)展中應順應時展潮流，并努力將自身的優(yōu)勢充分發(fā)揮出來，營建全新的管理與運營模式，為不斷創(chuàng)新節(jié)目形式與內容、滿足受眾多樣化需求而努力。在這一過程中全面發(fā)揮播音主持藝術的功能不容忽視。結合受眾特點有針對性進行播音主持藝術形式優(yōu)化是構建具有豐富內涵節(jié)目的基礎[1]。因此，新時期我國在積極發(fā)展播音主持藝術的過程中，不僅應迎合時代特點，還應保留中華民族傳統文化精髓，為不斷創(chuàng)新播音主持藝術奠定基礎。

二、播音主持藝術傳承和創(chuàng)新思路

(一)注重傳統播音主持藝術優(yōu)良傳統的傳承

1.尊重人民群眾主體地位

為人民群眾服務是藝術的價值和特點，在我國傳統的播音主持領域發(fā)展中，播音員通常會深入到人民群眾當中，了解群眾的需求和特點，以此為基礎展開播音主持工作，從而提升播音主持節(jié)目的感染力。這對于播音主持節(jié)目創(chuàng)新、提升二次創(chuàng)作質量具有重要意義[2]。而新時期，播音主持行業(yè)飛速進步，在播音主持藝術傳承的過程中，同樣應注重從人民群眾的角度出發(fā)進行節(jié)目和藝術的創(chuàng)作，只有這樣才能夠更好的服務于人民群眾，為播音主持藝術的價值得到充分發(fā)揮奠定基礎。

2.注重播音主持藝術中“美”的傳承

播音主持藝術可以將“美”傳遞給人民群眾。因此新時期在積極進行播音主持藝術創(chuàng)新的過程中，必須注重將播音主持藝術中的“美”呈現出來。二次創(chuàng)作中播音員主持人首先應從受眾特點、需求等角度出發(fā)，綜合應用自身的專業(yè)知識，有效融合聲、形、情來提升界面質量，為將播音主持界面中的“美”呈現出來奠定基礎。

(二)播音主持藝術創(chuàng)新思路

1.創(chuàng)新思想觀念

近年來，我國在積極加強現代化經濟建設的過程中，極大的提升了人們的生活質量，同時也轉變了人們的傳統思想觀念。在這一背景下，人們對播音主持節(jié)目質量、內容以及形式要求也越來越高。在這一背景下，要想不斷提升播音主持節(jié)目質量、滿足受眾的多樣化需求，就必須采取有效措施構建內容豐富和形式新穎的節(jié)目，與此同時，還應適當調整播音主持風格，以此提升節(jié)目吸引力。這就要求播音主持人在日常工作中，不僅應對播音主持藝術的重要性產生深刻認知，還應樹立創(chuàng)新思想，從細節(jié)入手加大播音主持節(jié)目創(chuàng)新力度，為將播音主持藝術以全新的形式呈現出來，吸引受眾的注意力奠定基礎。

2.加大現代化網絡技術應用力度

近年來信息技術以日新月異的速度飛快發(fā)展，極大的轉變了人們的日常工作及生活模式，加大對信息技術的應用力度成為各個領域提升自身綜合競爭力的重要途徑[3]。在這一背景下，新時期我國播音主持領域積極發(fā)展中也必須加大對現代化網絡技術的應用力度，以此進行播音主持藝術的創(chuàng)新至關重要。在播音主持藝術創(chuàng)新過程中應用網絡技術，可以給予受眾全新的視聽體驗，從而吸引受眾的注意力。因此，在播音主持藝術創(chuàng)新中，播音主持人應積極進行網絡技術的學習，在日常工作中緊密結合網絡平臺與播音主持工作，從而促進播音主持節(jié)目吸引力的提升。同時，播音主持人還應結合節(jié)目特點有針對性構建相應的反饋渠道，在播音主持節(jié)目中同受眾進行有效互動，在這一過程中不僅可以實現播音主持藝術的傳承和創(chuàng)新，還能夠實現節(jié)目優(yōu)化調整的目標，為全面提升播音節(jié)目質量、從多個角度出發(fā)滿足受眾的需求奠定基礎。

3.全面提升播音員主持人綜合素養(yǎng)

近年來，新興媒體的影響力越來越大，我國進入到傳統媒體與新興媒體交替發(fā)展時期。在這一時期背景下，播音主持行業(yè)發(fā)展受到了沖擊。要想全面推動播音主持行業(yè)領域的進步，播音員主持人在日常工作中就必須順應時展需求，積極進行先進技術的學習，同時不斷提升自身的專業(yè)理論知識和實踐能力，從整體上提升播音主持人的綜合素養(yǎng)，這對于播音員主持人靈活應用專業(yè)知識進行節(jié)目制作、不斷進行播音主持藝術的傳承和創(chuàng)新等都具有重要意義。因此，播音員主持人日常工作中不僅應明確播音主持藝術的重要性，同時還應從人生閱歷、社會實踐等多角度出發(fā)提升播音員主持人的核心素養(yǎng)。

篇2

關鍵詞：非物質文化遺產；戲劇文化；保護傳承

1 前言

戲劇的分類通常取決于地域性，所以從中可折射出某個地區(qū)的社會形態(tài)、民風民俗甚至經濟發(fā)展狀況，其重要性不言而喻。然而戲劇的劇種卻隨著經濟的發(fā)展不斷消亡。“搶救”戲劇非物質文化遺產，刻不容緩。保護并傳承戲劇文化這種非物質文化遺產是當前的大勢所趨。

2 從現狀看戲劇文化保護的重要性

21世紀初期，我國實現了從思想較為保守的農業(yè)國到生產力得到顯著提高的工業(yè)國的轉變。隨著國民生活水平的提高，外來文化不斷影響著中國這個上下五千年的文明古國，這就讓戲劇這種傳統藝術的“市場”不斷縮水。戲曲不僅在城市中銷聲匿跡，在鄉(xiāng)村中都比較少見，許多劇種瀕臨絕跡。相關調查的結果表明，即使在山西這個“戲劇大省”，據統計，在1983年共有49個劇種。到2003年的時候，僅剩28個劇種。并且從2012年5月的最新調查結果來看，劇種數量又減少了13個。僅僅一個省在二十幾年間就有三十多個劇種消亡，全國的情況可想而知。由此可見，保護戲劇這種非物質文化遺產，如今的確迫在眉睫。

3 傳統戲劇的傳承保護

戲曲藝術是我國的國粹，充滿了歷史沉淀感和文化氣息，地域性非常明顯，可謂百家爭鳴、豐富多彩。近年來，隨著古琴、昆曲等古老的藝術表現形式被列入了非物質文化遺產的范疇，傳統戲劇的保護工作也漸漸得到相關部門的重視。然而正是由于戲劇藝術本身受到其多樣性以及地域經濟的不平衡性的局限，保護工作變得艱難而復雜。如何留住這些精髓并在最大限度上減少“人死藝亡”的現象，是戲劇工作者們普遍關注的一個問題。

3.1抓重點式的撥款予以匡扶

在我國眾多劇中，其中不乏富有文化和歷史雙重價值的，出類拔萃的舉重，例如川劇、秦腔、木偶戲、藏戲、梨園戲、昆曲、京劇等等，這些劇種無疑是代表性和典型性極強的主流劇目，一旦消亡，會造成不可估量的非物質損失。所以無論是國家還是各級政府，都應將這些劇目作為保護和傳承的側重點，并提升劇院本身的綜合性和實用性，因為隨著時代的發(fā)展，劇院不應只作為演出的場地存在于世，而更應該是相應的戲曲人才培養(yǎng)基地和此劇種的研究基地。只有這樣，此劇種才能在最大限度上得到發(fā)展、壯大，才能得到源頭活水一般的新動力。然而要達到這一目標，就要保障資金量。國家和政府在“匡扶”時應在科學合理的前提下盡量寬松，實行全額財政撥款，將其看作一個重點資助項目。它代表的是對所有藝術家和吸取熱愛者的鼓勵以及對傳統文化的重視和尊重。

3.2做好“備份”工作

除外剛才所提到的“主流劇種”，還有一些劇種本身雖有一些藝術特點，或能折射出某個地區(qū)的風俗習慣，不失價值，然而演出劇目少之又少。例如賽戲、目連戲、隊戲等等。隨著社會的發(fā)展以及生產力的不斷提升，它們已很難被現代觀眾所接受，無法在觀眾里引起共鳴，失去了生存的基本支撐，故而被自然淘汰。然而，我們不能因為現代觀眾不肯定其演出內容和演出形式，就一并否定其的精神價值和研究價值。即使它們不能再被搬上舞臺，國家和當地政府也應該下撥專款，將這些看似“不合時宜”的劇種的經典劇目用現代化的手段記錄下來，并收入到非物質文化遺產的數據庫中，以供研究。只有這樣，才能證明它們“曾經存在過”，這種“備份”能折射出此劇種曾經的輝煌。

3.3錦上添花，未雨綢繆

在眾多劇種里，拔得頭籌，最受現代觀眾欣賞甚至熱愛的無疑是秀若無骨、婉轉靈動的越劇、通俗詼諧、自然純樸的黃梅戲、大鼓、以及鏗鏘有力，頗有氣勢的豫劇、晉劇等等。這些劇目有著觀眾多、演出繁榮的優(yōu)勢，有著蓬勃的生機和光明錦繡的發(fā)展前景，消逝的可能性和危險性都較小，然而國家和政府更應樹立未雨綢繆的意識，助其不斷發(fā)展壯大。故而，國家和當地政府要不斷開辟道路，使其走入演出市場。換而言之，就是多為其宣傳造勢，創(chuàng)造并不斷優(yōu)化演出條件。在給予適當補貼的條件下，讓其“獨立”，即讓其用演出所得來做為自身完善的主要資金來源。推廣優(yōu)秀劇目，并選擇一些條件較好的劇院和劇團，對其授予“藝術傳承、藝術創(chuàng)作的示范單位”，以充分發(fā)揮模范帶頭作用。

3.4多排演經典劇目

要讓一個劇種在受盡歲月洗禮之后還能被觀眾所接受、喜愛，使其經久不衰，則一定要讓其和觀眾多“見面”。可見，多排煙經典的、代表性強的劇目非常重要。傳統戲劇的保護單位一般都是劇團。所以，應該多排演經典劇目，并且重用傳承人并在最大限度上發(fā)揮其作用。只有這樣才能讓觀眾興趣盎然，取得藝術影響的最大化。然而，一出經典劇目是否能恢復上演，在較大程度上取決于資金的多少，并且一般都會花費大量資金。所以上級部門在撥款時，應考慮到實際情況，所撥下的資金量最少也要能夠支撐一出戲以上的費用，從而做到有備無患。并且地方部門也應予以支持，不能認為撥款只是中央財政的任務。畢竟，戲曲藝術的保護和傳承情況會直接影響到當地的文化底蘊。并且，在恢復上演經典劇目之外，還應做好后續(xù)工作，即要將其整理并拍攝成影像資料，這樣才能萬無一失地留存并不斷普及。

3.5重視并保護傳承人

非物質文化遺產與物質文化遺產相比，具有不穩(wěn)定性和流動性，它如云一般飄忽，無依據可尋。戲曲能否被傳承下去，演員是核心。因為戲曲這種藝術表現形式主要靠藝人的口傳身教，此后才能取得“名師出高徒”的效果。雖然如今戲劇學校林立而存，然而也需要良好的師資。許多戲曲藝術家本身，也是優(yōu)秀的教育家。例如元雜劇的奠基人珠簾秀培養(yǎng)出的賽簾秀、燕山秀等著名演員。她德藝雙馨，后人為表欽佩和敬畏，將其稱為“朱娘娘”。又如昆曲大家魏良輔、秦腔大家魏長生以及赫赫有名的京劇演員梅蘭芳、譚鑫培等等。他們繼承先人衣缽，將戲曲藝術一代代傳承下去，是活生生的資源。

政府自身也看到了傳承人對于保護戲曲這種非物質文化遺產的重要性。近年來，國務院公布了兩批國家非物質遺產的代表性傳承人，一共777人。他們不僅“歸屬”于秦腔、豫劇、京劇、昆曲、越劇、評劇這樣的“大劇種”，其中也不乏藏戲、傣劇、侗劇等少數民族劇種的傳承人以及花燈、花鼓、秧歌這些民間小調的繼承人，他們?yōu)楸Ｗo戲劇這種非物質文化遺產做出了突出貢獻，國家應重視并保護他們。給予可觀補貼，敦促他們多收弟子，并且可將其派往相對應的劇團，擔任總指導工作，做到“人盡其用”。

4 結束語

隨著經濟的發(fā)展，整個社會變得越來越快節(jié)奏，國民的生活水平不斷提高，其精神生活越發(fā)充實、娛樂活動也越發(fā)多樣化。這種趨勢從根本上加速了戲劇，尤其是一些“偏門”劇種的消亡，所以保護工作變得越發(fā)重要。文章提出了五點“保護策略”，具有一定的指導性。總之，欲讓一個劇種經久不衰，其核心為“撥款”、“多排演”、“保護傳承人”。畢竟，保護戲劇這種非物質文化遺產，不是政府或藝人單方面的努力，而應齊心攜手，這樣才能達到預期的保護效果。

參考文獻：

[1]徐海波.我國音樂類非物質文化存在狀態(tài)淺析――以甘肅省會寧縣南門村徐川社眉戶戲10年來演出情況為例[J].浙江藝術職業(yè)學院學報，2010（03）：9-10

[2]劉新陽.京劇“唐派”藝術走進“非物質文化遺產名錄”后的思考[A].京劇與中國文化傳統――第二屆京劇學國際學術研討會論文集[C]，2009

[3]王廷信.昆曲的雅俗、昆曲遺產的保護與昆曲生存空間的拓展[A].“非物質文化遺產保護視野下的傳統戲劇研究”國際學術研討會論文集（下）[C]，2010

篇3

關鍵詞：中國畫；傳承；重要性

中國畫藝術是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，從古至今，它一直在向前發(fā)展，猶如一條長河，雖有時狂暴湍急，有時滯流平緩，但從沒發(fā)生斷流，它一直在發(fā)展中向前，終于匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術大河。

一、中國繪畫歷史中的“傳承”

具有可探究性的中國畫起源，要回溯到兩千多年前的戰(zhàn)國時代，那時已出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫形成出現以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出一定的品評標準。到了隋唐時期，社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎上，寄托人的志趣、情操、表達畫家的內心感受。這種自然中美的東西通過比興等藝術手法與人發(fā)生關聯，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展。元代文人畫以山水畫為大宗，托復古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集古人之長，融進己意，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲的思想情操，以意寫之，多有簡逸秀淡之致。明末畫家徐渭主張以書法入畫，強調個性。清初畫家朱耷將寫意花鳥發(fā)展到一個高水平，完全出自他內心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發(fā)感情的有力的藝術語言。文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠。

不難發(fā)現，這些悠久的繪畫變革過程，都是通過不同時代杰出藝術家對既已形成的中國畫體系進行傳承的基礎上，提出自己的主張的，歷朝歷代皆是如此。從另一個角度看，中國畫的發(fā)展與西方繪畫相比，其發(fā)展環(huán)境是相對封閉的，至少在清朝閉關鎖國之前，中國畫的發(fā)展都是與中國本土歷史文化同步的，這種封閉環(huán)境下，若沒有有效的傳承，中國畫顯然走不到今天，更不可能形成如此復雜龐大的中國畫理論體系，由此可看出，電子商務論文傳承二字，是中國畫發(fā)展的核心動力，而且這種傳承，是伴隨著歷史文化的傳承，極具中國本土特色。

二、“傳承”在當今中國畫發(fā)展與創(chuàng)新中的重要性

隨著近現代社會的變革，對中國畫適應社會審美的需要提出了更高的要求，一是從西學出發(fā)，以西畫作為參考對照得出的認識；二是從社會生活需要出發(fā)，從現實主義創(chuàng)作方法提出的要求。中國畫自19世紀末以后，在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環(huán)境中，出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。

目前許多畫家都在致力于新的、現代的中國畫藝術語言的創(chuàng)造，并且有所收獲。但同時他們也體會到這種創(chuàng)造并不是無本之木，無源之水。新的中國畫藝術語言必然是傳統中國畫藝術語言的延續(xù)和革新。那種要徹底地摒棄傳統，主張要完全不包含傳統因素的全新的中國畫藝術語言的思想，就目前來看是很難成立的，也是不符合藝術發(fā)展規(guī)律的。現實的創(chuàng)作實踐已經證明，許多畫家正在不斷地從傳統的成分中探求發(fā)掘現代意識的因素。對傳統文化的再認識，已經成為現代畫家最具現代意識的新觀念之一。大陸畫壇在80年代初期掀起了現代主義思潮之后，中期就又流行起了所謂“新文人畫”之風。這種表面看起來很傳統的文人品味，很講究傳統筆墨的畫風，正說明中國畫畫家已經從追求西方現代主義思潮和困擾中醒悟過來，又重新考慮中華民族藝術的基點，重新向民族藝術的傳統中探索謀求現展的因素。

換個角度分析，當今的中國美術界，已然形成了包括中國畫在內的多元化、多樣式的格局。面對這種藝術爭鳴的時代，每種藝術觀念都是平行發(fā)展的藝術空間，同樣，也不是通過簡單復制、粘貼就能夠達到相互交融的。我們要保持中國畫的生命力，最重要的是藝術家應該在其創(chuàng)作中具有“民族性下的文化純粹”。對傳統文化的理解和把握，并不是狹隘的民族主義，而是要保持藝術家的真摯的藝術理念。在這樣一個文化紛繁的時代中，立足于對傳統文化理性的分析上，才能對現實與藝術做正確的判斷。傳統中國畫可以說是民族性神采的一個重要濃縮，這才是時代最好的生命之源。藝術創(chuàng)作的形態(tài)和方式可以豐富多彩，形勢的獲取，語言的挪移現象確實存在，但真正重要的是如何借用西方文化的這些形式和語言去面對傳統的中國的文化，去透視中華文化的生存本質。代表中國甚至整個東方繪畫母文化的中國畫如果偏離了這個根本，就無法在中國畫創(chuàng)新與現代化發(fā)展中找到自己的位置。

三、結語

總結來看，中國畫的創(chuàng)新，必須在傳承中發(fā)展和創(chuàng)新。中國畫家要對自身文化深入研究，在理性基礎上達到創(chuàng)新意識，產生新的藝術思維，以全新的藝術形式代替古老陳舊的藝術形式，進一步推進中國畫向前發(fā)展。

參考文獻：

[1]袁錕.對中國畫教學中文化教育缺失的思考[D].陜西師范大學，2011.

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關鍵詞：現代環(huán)境藝術設計中國傳統文化元素

一、現代環(huán)境藝術設計中運用中國傳統文化元素的重要性

在現代環(huán)境藝術設計的發(fā)展過程中，對中國傳統文化元素的運用越來越受到設計人員的重視。設計人員廣泛運用中國傳統文化元素，在推動傳統文化的傳承、發(fā)展的同時，也促進了自身設計水平的提高。因此，現代環(huán)境藝術設計人員要認真研究中國傳統文化元素，設計出具有中國傳統文化特色的作品。

二、現代環(huán)境藝術設計中運用中國傳統文化元素存在的問題

1.具有傳統文化元素的現存作品保存不完整

如今，一些具有傳統文化元素的建筑物損壞較多。這種現象多發(fā)生在經濟相對落后的地區(qū)，一些當地人文物保護意識相對淡薄，導致破環(huán)、擅自維修建筑物的情況時有發(fā)生。

2.一些現代環(huán)境藝術設計人員過于強調

對西方文化元素的運用隨著經濟全球化的推進，我國加強了和其他國家的交流。一些現代環(huán)境藝術設計人員為了滿足市場需求，在設計中過于強調對西方文化元素的運用，這在一定程度上影響了中國傳統文化元素的應用。

3.對中國傳統文化元素的運用過于形式化

從目前的情況看，在現代環(huán)境藝術設計中，部分設計人員對傳統文化元素的運用過于形式化，這是因為他們沒有深刻領悟中國傳統文化元素的精髓。如，體現城市文化的有效方法之一是建設具有當地特色的建筑，這樣便于游客通過具有特色的建筑感悟這座城市的文化。但是由于部分設計人員缺乏對傳統文化元素的深入理解，其設計出的藝術作品難以體現傳統文化元素，沒有充分展現傳統文化元素的運用價值。

三、現代環(huán)境藝術設計中中國傳統文化元素的應用策略

首先，我國相關部門要推行政策保護重要的傳統文化作品與傳統建筑物，使后人能夠了解傳統文化的美感。其次，現代環(huán)境藝術設計人員需要積極順應時代，轉變設計理念，在現代環(huán)境藝術設計中運用中國傳統文化元素，進而使設計展現出一種新型的視覺形態(tài)。在設計的過程中，設計人員要從現代人的審美角度出發(fā)，合理運用傳統文化元素。這樣設計出的作品不會顯得突兀，更容易被人們接受。再次，我國環(huán)境藝術設計肩負著傳承、發(fā)揚中國傳統文化元素的重要責任。現代環(huán)境藝術設計人員要認識到應用中國傳統文化元素的重要性，在設計的過程中傳承并合理創(chuàng)新傳統文化。從我國蘇州博物館新館的設計中可見，設計人員在設計理念中融入了傳統文化元素，傳承了人文精神。在整體的設計中，設計人員根據材料的特征，使用了現代化的園林設計概念，使蘇州博物館的外觀設計優(yōu)美，與蘇州古城的韻味合而為一。這樣，建筑在保持古典風韻的同時，在內部構景中結合了現代化的設計，給人眼前一亮的感覺。這種具有代表性的現代環(huán)境藝術設計在一定程度上推動了中國傳統文化元素的傳承與發(fā)展，值得現代環(huán)境藝術設計人員深入學習、研究。其三，中國傳統文化博大精深，現代環(huán)境藝術設計人員需要深入鉆研，從中挖掘大量的設計素材。這對于激發(fā)設計人員的靈感也有著良好的促進作用。中國傳統文化中的很多傳統材質元素、配色元素和造型元素極具美感，值得環(huán)境藝術設計人員積極學習和參考。隨著我國經濟的發(fā)展，人們的生活水準不斷提高。基于此，現代藝術環(huán)境設計人員需要注重設計質量，同時豐富藝術設計的種類，以此滿足更多人的需求。在材質選擇方面，設計人員可以借鑒傳統屏風的設計。傳統屏風具有的古典美適合被應用于營造隔而不斷的意境。在配色方面，設計人員應該注重整體的協調性。在造型方面，傳統的環(huán)境藝術設計以借鑒自然景色居多，現代環(huán)境藝術設計人員可以借鑒傳統造型元素，使設計更具有傳統文化特色。

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Abstract： Turkish language and culture is the important one of the treasures of the Chinese culture， is also advantage cultural resource of developing local cultural industries in Qinghai. Enhancing the protection of the national languages and culture inheritance is import to inherit and promote excellent cultural spirit， also contribute to better promote harmonious economic and social development in ethnic minority areas.

關鍵詞： 土族；語言與文化；保護與傳承；意義

Key words： Turkish；language and culture；protection and inheritance；significance

中圖分類號：H231 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2013）19-0302-02

0 引言

語言是文化的載體，中國是一個多民族語言的大家庭。各民族不同的語言承載著不同文化風格，共同構成了中華民族大文化。繁榮民族文化，引領文明建設，促進文化大發(fā)展大繁榮始終是我國民族事業(yè)的重中之重。青海省地處青藏高原，也是一個多民族的省份，因歷史原因生活在該地區(qū)的各民族既相互交融，又在長期的歷史歲月里形成了展現自我特色的語言與文化，其中土族獨特的語言文化和風俗習慣，成為了青海地方富有特色的人文景觀之一。

1 土族語言與文化的歷史結晶

土族是青海是世居少數民族之一。主要分布在海東地區(qū)互助土族自治縣、民和回族土族自治縣、西寧市大通回族土族自治縣、黃南藏族自治州同仁縣，及樂都、門源等縣，散居在青海省各州縣。土族有獨立的民族語言，屬阿爾泰語系蒙古語族。土族語言內部分為互助、民和和同仁3個方言區(qū)。土族沒有本民族傳統文字，在20世紀50年代國家對少數民族語言進行大規(guī)模調查研究的基礎上，于 1979年創(chuàng)制了以拉丁字母為字母形式的拼音文字，現正在互助土族自治縣試行。土族文字為搶救、繼承和發(fā)揚本民族傳統文化起到了其他文字無法替代的作用，同時也成為土族人學習漢語文和其他民族語文的重要工具。

土族也是一個能歌善舞的民族。在民族自身的歷史發(fā)展與演進的過程中，也產生了大批相應于本民族語言優(yōu)秀的文化藝術作品。最富有代表性的莫過于學界公認的土族民間文學藝術，諸如互助等地的《陽世的形成》和《天地形成》、《打柴狼的故事》、《日蝕和月蝕的傳說》，以及民和三川土族傳唱著古老的《混沌周末歌》等神話故事，形象生動地反映了土族先民勇于開拓，堅毅不屈的進取精神。[1]土族“花兒”更是成為青海地區(qū)極具地方風格的藝術形式，在高原之上艷艷盛開，如頗為流行的“土族令”、“互助令”、“尕馬兒令”、“繞三令”等，以及具有強烈民族特色的傳統情歌，如“嘎達古道”、“瑪森格”、“蒙古爾孔尼阿姑”等等，反映了土族人民樸實真摯的情感生活，[2]至今仍是田間地頭詠唱不斷地曲調。

土族的敘事長詩在世代相傳，口口相授的過程中，逐漸被保存下來的共有8個，其中互助地區(qū)七個、民和地區(qū)一個《混沌周末歌》。其中用土語演唱的5個：《太平哥兒》、《拉仁布與且門索》、《布柔尤》、《福羊之歌》；用漢語演唱的三個《祁家延西》、《混沌周末歌》和《登登瑪秀》。這些作品很好地反映了土族民族的歷史與民族豐富的情感生活。[3]

土族生活地區(qū)保留有一些人類古老的巫術活動。作為青海省特有民族重要的民俗文化禮儀，互助地區(qū)土族婚禮更是“涵蓋了土族人生活習俗、、審美藝術、倫理道德等多方面內容，是土族傳統文化的綜合體現。”基于土族文化藝術的特點，有學者明確指出，“土族在保留自身文化藝術特征的同時，兼容漢、藏、蒙等民族文化，呈現出多元性、原始性、獨特性、宗教性、融合性和地域性等特點。”

2 土族語言使用與文化的現狀

隨著當代經濟文化發(fā)展，土族的民族語言與文化也在發(fā)生著有目共睹的變化。從土族語言使用現狀的調查來看，所發(fā)生的變化主要表現為以下幾方面：

第一、受漢文化的強勢影響與民族語言自身的特點，土族語言使用的范圍越來越封閉，僅僅在本民族聚居地內部使用土話，對外幾乎不說土話。第二，不同年齡，所受教育程度不同，對土族語言使用也出現不對等的現狀。年輕的一輩已然聽不懂老一輩的土話，老一輩人也很少繼續(xù)使用并教育下一輩人沿用過去時代的土話。文化程度越高的，使用土話的頻率也就越低。受時代新語詞的影響，在土話中找不到對應的語音發(fā)音，出現借用漢語或藏語語音表達新詞語的現象，屢增不減。第三，在大通、黃南、民和、互助四地，因歷史原因，民族遷徙，土族同其他民族雜居、混居，致使一些地方的土族已經完全不再使用本民族的語言，而轉用漢話或藏話，尤為明顯的是大通、黃南，民和與互助部分地區(qū)也已經出現了這種現狀。第四，基于語言經濟的原則，大多數土族同胞從思想和民族心理情感上意識到使用本民族語言的重要性，但從現實的角度出發(fā)，他們還是選擇更為優(yōu)勢的語言進行交際與生活。

土族語言使用發(fā)生變化，也影響到了本民族傳統文化的傳承與保護。古老的土話只保存于世代相傳的口頭文學里，這些珍貴的民間文學藝術作品對年青的土族一代是陌生的，也是遙遠的，所以保護的工作就落在了文化工作者的身上，借助印刷、錄音、攝像等現代媒體技術，最初“活”的語言成為了“舊”的歷史。作為土族身份象征的各種傳統符號也在發(fā)生變化，尤以土族傳統服飾最為明顯，互助、樂都、大通一帶的土族服飾，雖仍保持傳統習俗，但也發(fā)生了變化。民和地區(qū)已基本漢化，同仁地區(qū)則已基本藏化。伴隨旅游業(yè)的發(fā)展，土族傳統文化也受到了嚴峻的考驗，已由最初富有特定文化意義的儀式活動演變發(fā)展為被展示、被娛樂的表演節(jié)目。

3 保護與傳承土族語言與文化的意義

文化是一個民族的根基，語言又是文化重要的載體，二者相互依存，共同體現著一個民族的文化色彩、審美情感和價值觀，以及民族的思想和情感。一旦一個民族的文化與語言逐漸消退，那么這個民族的情感、價值觀也會隨之消亡。在全球經濟一體化的大趨勢之下，中華民族整體的文化都在承受著前所未有的壓力與挑戰(zhàn)，如何更好地傳承與發(fā)展民族文化，即“維護多元文化的存在，保持和發(fā)展自己民族文化的主體性，可以說已經成為當今世界許多國家、民族最關切的一個問題。”

文化是一種軟實力。歷史上的土族也是在不斷吸收和融合了其他民族的先進文化中逐步成就了自我的文化特色，這從土族的、民族服飾、飲食習慣、民俗活動與民間說唱文學藝術中都能看出端倪。因此，保護與傳承民族的語言與文化，就具有了時代的重要性與現實意義。

首先，加強民族語言與文化的保護與傳承，是土族在新時期不斷求發(fā)展的根本所在。就土族的語言與文化現狀而言，傳承老輩藝人的語言與文化傳統，激發(fā)起民族自豪感與自信心，從而在享有民族物質家園的同時，又能保護民族精神家園，是土族立于民族之林的根本。其次，加強民族語言與文化的保護與傳承，是對中華民族優(yōu)秀精神的繼承與發(fā)揚。土族的語言與文化不單單是土族特有的思維與情感的體現，其中也包涵和容納了其他民族的文化思想與情感，使得土族民族文化呈現出了多元性的特點。因此，傳承本民族文化，是在傳承土族優(yōu)秀文化基礎上，發(fā)揚著中華民族的優(yōu)秀精神。最后，加強民族語言與文化的保護和傳承，有助于更好地開發(fā)富有民族特色文化產業(yè)。自2005年以來，互助的《土族婚禮》、民和三川地區(qū)土族納頓、《土族酩餾酒》等多個項目被先后批準為國家級、省級非物質文化遺產保護項目。眾多的非物質文化遺產項目為文化產業(yè)的發(fā)展提供了豐富的內容。由此，加強土族語言與文化的保護、傳承，才能更好地開發(fā)和創(chuàng)新出符合于時代文化之需的物質產品，從而進一步推動民族文化產業(yè)，帶動地方經濟與文化的發(fā)展。

參考文獻：

[1]邢海燕.土族口頭傳統的確認[J].西北民族大學，2005（4）：18-20.

[2]喬生菊.淺談土族文學藝術[J].中國土族，2010（2）：1.