鄉(xiāng)村音樂的特點精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L格的5篇鄉(xiāng)村音樂的特點，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

 

影視行業(yè)的發(fā)展促進了影視技術的更新與發(fā)展，音樂成為了電影電視劇中的重要組成元素，其能夠有效影響故事的主題以及情節(jié)。隨著《鄉(xiāng)村愛情》在不同電視臺的播出，在社會上形成了一股鄉(xiāng)村電視劇熱潮[1]。該電視劇通過鮮活的人物和濃郁的鄉(xiāng)土氣息，反映了新時期鄉(xiāng)村青年在事業(yè)、婚姻、愛情和生活等方面的態(tài)度，并利用音樂來增強該劇的吸引力，獲得了受眾的廣泛好評。

 

一、巧妙設計音樂，發(fā)揮器樂曲和歌曲的功用

 

《鄉(xiāng)村愛情》從多個層面和角度展示了農(nóng)村的真實生活，塑造了具有新時期氣息的農(nóng)村青年形象，其形式和主題為音樂的設計提供了有力支持。該劇主要是以歌曲為主，輔之以器樂曲，在片頭、劇中和片尾的相關地方創(chuàng)作了三首歌曲，以此烘托氣氛、明確風格、點明主題;器樂曲則用于電視劇的背景音樂，渲染矛盾沖突，對人物的內心世界加以揭示。

 

首先，在聲樂曲方面，其主要是由《誰是我的新郎》《我的家就在這個屯》和《老地方》這三首歌曲組成，這些歌曲具有不同的風格特點、音樂主題、演唱方式和曲式結構。如《誰是我的新郎》具有復雜而豐富的結構曲式，情緒對比具有極強的張力，對人物的音樂形象進行了明確刻畫;《我的家就在這個屯》的歌詞相對口語化，通過東北民間音調來表達出詼諧、質樸和爽朗的氣質，具有濃郁的鄉(xiāng)韻美。其次，在器樂曲方面，其由多段短樂曲構成，通過展衍、變奏等手法來形成音調，通過靈活多變的形式將其展現(xiàn)在該劇的不同情節(jié)與背景中[2]。器樂曲來源于歌曲，但是與歌曲存在一定的差異，因此該劇音樂風格具有新鮮與統(tǒng)一的特點，能夠構建出完美的音樂藝術框架。

 

二、現(xiàn)代音樂元素的融合

 

《鄉(xiāng)村愛情》作為一部輕喜劇，其反映的是東北農(nóng)村青年的愛情、勞動和生活。隨著改革開放的不斷深化，現(xiàn)代城市生活的方式及觀念開始融入和影響農(nóng)村青年生活，如果該劇只通過傳統(tǒng)民族音樂進行反映，則難以符合現(xiàn)代農(nóng)村的實際發(fā)展情況。作曲家在創(chuàng)作該劇音樂時，將現(xiàn)代音樂元素和民族音樂元素加以有機融合，確保音樂具有濃郁的民族風格和時代特色，其具體體現(xiàn)在伴奏樂器的使用、演唱方法和節(jié)奏運用等方面。例如歌曲《誰是我的新郎》中將現(xiàn)代音樂元素和民族旋律加以結合，其具有復雜的結構(復三部結構)和較長的篇幅。

 

結合樂句的發(fā)展手法而言，該劇音樂主要采用傳統(tǒng)音樂的變奏手法，涉及現(xiàn)代流行通俗歌曲的寫法，并在通過通俗音樂唱法加以詮釋，表現(xiàn)出音樂作品的現(xiàn)代性與民族性，既傳統(tǒng)又時尚，具有獨特的風味。從伴奏樂器方面來說，《誰是我的新郎》采用的是電聲樂隊伴奏，利用電聲音色的空靈與柔和，將人物內心世界進行有效揭示;而《我的家就在這個屯》和《老地方》則是以傳統(tǒng)的民族樂器為主，輔之以嗩吶的演奏形式，強化音樂的鄉(xiāng)韻。總而言之，全劇在對火熱的農(nóng)村生活加以描繪時，將電聲音樂和民族音樂進行融合，從而揭示人物矛盾與深沉的內心情感，表達出歡快和熱烈的氣氛。

 

三、調式新穎，風格濃郁

 

《鄉(xiāng)村愛情》中蘊含的民族風格十分濃郁，主要表現(xiàn)在旋律發(fā)展手法、調式運用和音調選擇等方面。首先，在旋律發(fā)展手法方面。作曲家對民族音樂創(chuàng)作極為了解，利用接頭換尾的變奏方式，將前一段音樂的音調引用在音樂中，使其形成全新的樂句，保證旋律的暢達及波瀾迭起[3]。其次，在調式運用方面。三首歌曲通過不同的調式來折射靈活多樣的音樂，如六聲羽調式、加變宮音的六聲宮調式、加清角的六聲宮調式，以此保證電視劇的豐富性與精彩性，強化音樂的鄉(xiāng)韻鄉(xiāng)情與喜慶。最后，在音調選擇方面。三首歌的音調都是來源于東北民族音樂，作曲家利用鄉(xiāng)土氣息濃郁和清晰的樂匯，采用生化、揉合、變奏和展開等藝術手段進行譜曲，從而使觀眾感受東北音樂獨特的韻味和魅力。

 

四、演唱方式喜聞樂見

 

《鄉(xiāng)村愛情》中的三首歌曲多采用齊唱與領唱交遞、領唱加齊唱或伴唱的演唱形式，其形式更為活潑生動、氣氛更加熱烈，觀中的參與意識更強，充分展現(xiàn)出東北人民詼諧、質樸和爽朗的性格。例如：《誰是我的新郎》運用獨唱與伴奏、獨唱與齊唱的形式，以弱起加長句為基礎，將女主角的內心情感加以展示，然后通過歡快的齊唱形式和纏綿的獨唱方式來推動歌曲發(fā)展。《我的家就在這個屯》主要是以男聲齊唱為主，輔之以男女生伴唱，配合弱起的節(jié)奏和附點的音符，展現(xiàn)該首歌曲的氣質，并且口語化的演唱將東北這片黑土地的生活加以描繪，利用六度下滑音展示東北人民樂觀的性情。《老地方》則是先由女聲獨唱，后加入齊唱，深刻全面詮釋歌曲的內容;同時結尾處也使用女聲獨唱的形式，使歌曲內涵更為深邃。《鄉(xiāng)村愛情》中結和了多聲音樂和單聲音樂的優(yōu)勢，將伴唱和獨唱等不同的音色特點加以整合，運用的領唱加其他形式伴唱的演唱方式與該劇風格十分融洽，能夠進一步挖掘與展開作品的內容[4]。

 

五、結語：

 

隨著我國聲樂藝術與影視藝術的不斷發(fā)展，電視劇中的歌曲越來越被人們所喜愛和重視，有利于促進電視音樂的發(fā)展。一般而言，電視劇中好的歌曲往往會隨電視劇的播放而廣為流傳，從而增強電視劇的知名度。電視劇《鄉(xiāng)村愛情》中的音樂，將現(xiàn)代音樂與民族音樂加以有機結合，采用人們喜聞樂見的形式，強化《鄉(xiāng)村愛情》的藝術品位，提高該電視劇的感染力和吸引力，值得借鑒與推廣。

篇2

摘要 起源于18世紀末的美國鄉(xiāng)村音樂在當代仍然流行。它是一種以率直簡約、誠摯自然的語言講述人類質樸情感的音樂。本文分別介紹了美國鄉(xiāng)村音樂的起源及不同時期不同特點的音樂形式：主題內容、曲式結構特點、演唱風格特點、演唱形式以及伴奏樂器幾個方面的內容。美國鄉(xiāng)村音樂是從英國移民帶入的民歌、民謠、舞曲和器樂曲中發(fā)展而來的，同時也受到了其它外來音樂的文化，尤其是美國黑人文化的影響，最終成為工業(yè)社會中最具生命力的藝術表現(xiàn)形式之一。它具有濃郁的民歌風味，曲調樸實無華、傷感哀怨。

關鍵詞：美國 鄉(xiāng)村音樂 形式 特點 中圖分類號：J609 文獻標識碼：A

一 美國鄉(xiāng)村音樂的起源

美國鄉(xiāng)村音樂起源于18世紀末，算的上是起源最早的音樂形式，它是由一些原先居住在東海岸一帶的蘇格蘭和愛爾蘭人后裔逐漸向西部和南部的內地和山區(qū)遷移，以求發(fā)展創(chuàng)造出的音樂。這些拓荒者在勞動休息時，常常唱些古老的英國民歌，這些歌曲簡單、活潑，大多數(shù)都是敘述日常勞動和生活的，還有戀人們的愛情故事。這些都是鄉(xiāng)村歌曲最原始的形式。隨著人們的遷移分化，這些歌曲也隨之演變成了不同的風格和類型。在北方，它們變成了伐木工人的勞動歌曲，在西部山區(qū)它們變成了純樸、豪放的牛仔歌，這些歌曲還隨著一些遷到海邊的蘇格蘭人演變成了水手們的勞動號子。

二 美國鄉(xiāng)村音樂不同時期、特點的音樂形式

1 早期的鄉(xiāng)村音樂

最初的鄉(xiāng)村音樂只是作為自娛節(jié)目在家庭、教堂以及鄉(xiāng)村聚會時表演。后來到了20世紀20年代，由于新聞媒體和商界的介入，情況發(fā)生了變化。1925年，南方田納西州的納什維爾建立了廣播電臺，鄉(xiāng)村音樂得到登臺亮相的機會。第一個上場的歌手羅杰斯共錄了30首鄉(xiāng)村歌曲。他運用獨特的山區(qū)民間唱法，使歌聲在真假聲區(qū)來來回回的轉換中顯得那么的悠揚動聽，人們開始紛紛模仿他的演唱，后來，羅杰斯被人們譽為“現(xiàn)代鄉(xiāng)村音樂之父”。

2 牛仔音樂

牛仔音樂來源于美國人對大西部的迷戀，這還體現(xiàn)在好萊塢的電影里。鄉(xiāng)下人變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎，唱著來自鄉(xiāng)間的浪漫歌曲，向人們展示著孤獨大草原中的浪漫景象。30年代以后，在好萊塢表現(xiàn)美國西部風土人情的電影中，鄉(xiāng)村音樂大出風頭。著名演員奧特里是這個時期演唱鄉(xiāng)村音樂風味牛仔歌曲的主要代表。他在銀幕上塑造的牛仔形象成了家喻戶曉的人物，鄉(xiāng)村音樂也因此在全國更為流行。

3 蘭草音樂

起源于40年代的“蘭草音樂”，也是鄉(xiāng)村音樂中影響頗大的流派。它的得名來源于創(chuàng)始者Bill Monroe的樂隊“蘭草男孩”（The Blue Gass Boys），Bill Monroe綜合了舞蹈、通俗音樂以及山區(qū)民間音樂的特點，在表演時常常由人穿著民間服裝輪流演唱、演奏，形式非常活潑。“蘭草音樂”的音樂特點是音樂精致、純正、原汁原味。常常包含兩三部和聲以及激烈的節(jié)奏和不受約束的情感。“蘭草音樂”最初只在南方肯塔基山區(qū)流行，后通過電臺的宣傳才得以流傳到城市，此后得到迅速的傳播。

4 山地搖滾

第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，促使鄉(xiāng)村音樂成為了美國全民族共同的精神食糧。戰(zhàn)時經(jīng)濟加速了人口的流動，不同文化背景的人們有了更多的接觸機會。音樂趣味的相互滲透，終于在50年代使鄉(xiāng)村音樂達到了全盛時期。山地搖滾是鄉(xiāng)村音樂和搖滾樂的第一次結合。山地搖滾改變了傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂的形式，對鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。職業(yè)鄉(xiāng)村音樂歌星們把山地搖滾帶入了城市音樂舞臺上，其他歌星也紛紛效仿，錄制并銷售了近五百萬張唱片，創(chuàng)造了空前的紀錄。鄉(xiāng)村音樂這個原先的“下里巴人”逐漸變成了“陽春白雪”進入到了美國的上層社會。1958年，鄉(xiāng)村音樂協(xié)會成立，其宗旨是在向全世界推動和發(fā)展鄉(xiāng)村音樂。

5 酒吧音樂

酒吧音樂是鄉(xiāng)村音樂中最富有活力的，也是變化最多的一支音樂形式。酒吧音樂是一種自由進行的、很喧鬧的音樂形式，產(chǎn)生于戰(zhàn)后的南方酒吧。這個時期，鄉(xiāng)村音樂的聚集場所由公開社交場所轉移到了酒吧。鄉(xiāng)村音樂進入酒吧后，不得不在歌詞和演唱風格上做出相應的變化。過時的老歌難以在這種氛圍中生存。社會地位的變化和隨之而產(chǎn)生的種種問題是這些農(nóng)民出身的工人所關心的。鎖不住情人的心、難以維持的婚姻、及時行樂、借酒澆愁等，常成為酒吧歌曲的主題。

三 美國鄉(xiāng)村音樂的特點

1 美國鄉(xiāng)村音樂的主題內容

美國鄉(xiāng)村音樂是一種以率直簡約、誠摯自然的語言講述人類質樸經(jīng)驗的音樂。它的主題內容包羅萬象，既有反映普通美國人的價值觀，也有對往事的懷念留戀，還有對當今世事冷暖的訴說以及對社會現(xiàn)狀的評議。從戰(zhàn)爭、自由到愛情、家庭，甚至身邊熟悉的人物、動物等都可信手拈來，編成歌曲。正因為它體現(xiàn)著普通美國人的情感――對競爭生活的厭惡和對幸福生活的向往，所以它能觸動中下層美國人的心靈，受到人們的喜愛，引起大眾的共鳴，美國鄉(xiāng)村音樂對社會產(chǎn)生了很大影響。

下面，我們分析幾首具有代表性的鄉(xiāng)村歌曲，來理解這類歌曲的基本表現(xiàn)主題。

（1）表現(xiàn)基本價值觀的主題

代表歌曲《心滿意足》（“SatisfiedMind”）許多歌手為這首歌灌了唱片，其銷售量不計其數(shù)。這是一首已進入“口頭傳說”的鄉(xiāng)村歌曲。關于這首歌，非常重要的一點是：它表達了美國人（也是人類）的基本價值觀，這種價值觀與一些評論家認為美國人沉溺癡迷于金錢與成功的觀點是大相徑庭的。毫無疑問，大多數(shù)美國人都會對歌中所唱之詞持以贊同態(tài)度――“他們哪里知道，那比登天還難。要找到一個富翁，他感到心滿意足”正因為如此，這里所真正追求的，恰恰就在于“心滿意足”。一種價值觀的全真體驗。

（2）表現(xiàn)思鄉(xiāng)懷舊的主題

許多歷史學家都注意到，世界上由于做工、旅行、移民而四處遷徙最多的人民就是美國人，他們背井離鄉(xiāng)、苦不堪言。所以很多學者都認為美國人沒有家庭、家鄉(xiāng)觀念，缺乏對故土的思戀之情。其實并不然，美國鄉(xiāng)村音樂在成百上千首歌曲中已經(jīng)告訴我們，美國人具有強烈的鄉(xiāng)愁與鄉(xiāng)思。《底特律城》（“Detroit City”）這首歌就是一個典型的例子。它敘述了一個南方人北上底特律，在一家制造汽車的大工廠做工的情景。這首歌的核心在于表現(xiàn)主人公盼望重返故里、與家人團聚的迫切心情。

（3）表現(xiàn)貧窮而自豪的普通人的主題

在美國鄉(xiāng)村歌曲中，這類歌曲占絕大多數(shù)。他們的創(chuàng)作都基于這樣一種觀念：講述歌手自己或詞作者曾一度饑寒交迫，貧困潦倒的生活經(jīng)歷。雖然他們現(xiàn)在再也不缺衣少食，但他們卻時刻不忘自己凄苦的身世。這些或許可稱為鄉(xiāng)村歌曲中的最佳作品，揭示了“美國人的夢想”，或者說是表達了彌漫于鄉(xiāng)村歌曲中的對于“美國夢”的闡釋。例如，《生活在普邀人愛情中間》（L宜vingin the Love of Common people）這首歌的合唱詞就突出表現(xiàn)了對于家庭成員之間的愛與自豪感的留戀，強調了人們應盡力改造生活的責任感。準確地說，這就是美國夢的真正含義。

2 美國鄉(xiāng)村音樂的曲式結構特點

美國鄉(xiāng)村音樂的曲式結構較為簡單，多為歌謠體、二部曲式和三部曲式，它的風格淳樸旋律優(yōu)美，節(jié)奏分明，具有內在的感染力，往往易于成為邊唱邊舞的群眾性音樂。歌謠體大多表現(xiàn)一些風土人情的主題，歌唱屬于自己民族的特色歌謠。歌謠以押韻為主，往往表達了一些有趣的瑣碎小事，有時也會闡述一個深刻的道理，但都是特別簡短押韻的，很少有冗長的歌謠。由兩個樂段構成的樂曲形式稱“單二部曲式”，也叫“二段體”，用A＋B圖示表示。在美國鄉(xiāng)村音樂的歌曲創(chuàng)作中廣泛應用。單二部曲式的第一個樂段在音樂上具有鮮明的初步陳述性質，材料簡單，結構方整，情緒穩(wěn)定，具有進一步展開的要求和發(fā)展的可能性。第二個樂段可以是再現(xiàn)性，也可以是對比性，分為有再現(xiàn)性的單二部曲式和沒有再現(xiàn)性的單二部曲式兩種。

三部曲式又稱三段體或ABA曲式，也是鄉(xiāng)村音樂作品中比較常見的樂曲形式，是由兩個同等重要的結構（“A段”和“B段”），組成了一個具有三個“段落”的曲體，其中第一和第三段可以是完全相同或近乎相同的內容，第二段則和第一段形成強烈對比，形成了“A-B-A（或A"）”的構造。不論是A段或B段，其內部結構都相對比較自由，由短短的數(shù)個小節(jié)或一兩個樂句，到更復雜的結構組成都可以。

3 美國鄉(xiāng)村音樂的演唱特點

美國鄉(xiāng)村音樂的演唱特點是將情感與聲音完美的結合。由于鄉(xiāng)村音樂是從美國民間音樂發(fā)展而來的，所以在唱法方面帶有濃郁的民間音樂色彩，較多地運用民間本嗓的音色來演唱，并帶有濃重的鼻音。例如，被人們譽為“美國鄉(xiāng)村音樂之父”的歌手羅杰斯，他就擅長運用真聲和假聲相互轉換和交替的方法來演唱。他的歌聲在真假聲區(qū)來回自如的轉換，聲帶非常松弛，自然的音色感人至深。贏得了很多熱愛鄉(xiāng)村音樂的年輕人的崇拜與效仿。

同時歌手又常常運用一種“孤獨的”、“冷漠的”腔調向聽眾訴說著一切，他們臉上常常毫無表情，好像傾訴的歡樂和痛苦都與自己無關，而實際上卻完全將自己的情感沉浸到歌詞的感情中去了。鄉(xiāng)村音樂感人的地方，就在于它完全徹底的真誠，用他們的真誠來演唱，用真誠來打動人，這就是鄉(xiāng)村音樂的本色。

4 美國鄉(xiāng)村音樂的演唱形式

在演唱形式上，鄉(xiāng)村音樂多以男、女聲獨唱為主，有聲部的小合唱也很常見。縱觀美國鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展歷史，男聲獨唱的形式運用的相對較多一些。除了一些家庭組合的小合唱形式以外，說唱結合，時彈時唱的形式也很多見。例如，一些樂隊組合，他們的成員基本都是邊彈邊唱，并隨著鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展演變，音樂特點的不斷豐富，說唱結合的形式也越來越多的運用在鄉(xiāng)村音樂的演唱形式中，這種演唱形式的變化得到了越來越多的觀眾的喜愛。鄉(xiāng)村歌曲演唱的音域不寬，一般在中聲區(qū)進行。早期的小合唱很少有和聲運用，因為鄉(xiāng)村音樂最初只是用于鄉(xiāng)村家庭的娛樂活動，家庭成員們演唱的小合唱大都沒有和聲，形式很自由、簡單，但收到的娛樂效果卻是不打折扣的。真正運用和聲處理實際上是在鄉(xiāng)村音樂商業(yè)化之后才逐漸發(fā)展起來的。

5 美國鄉(xiāng)村音樂的伴奏樂器

早期美國鄉(xiāng)村音樂的主要伴奏樂器是小提琴，其它樂器還有吉他、班卓琴等。小提琴是白人殖民主義者帶進美國的。它是鄉(xiāng)村人最喜愛的，曾一度是鄉(xiāng)村音樂必不可少的演奏樂器。它活躍于各種場合，但最受家庭舞會的寵愛，而這種親切寬松的氛圍也非常適宜于鄉(xiāng)村音樂的生長。隨著鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展，在現(xiàn)代鄉(xiāng)村音樂中，伴奏樂隊的配置也發(fā)生了變化。例如，在酒吧音樂中，由于這種娛樂場所非常嘈雜，歡笑聲、碰杯聲、桌椅移動聲混雜在一起，平緩低沉的音樂已經(jīng)不能壓住這些噪音了，所以樂隊要不斷提高音量，加快節(jié)奏。密集型的和弦彈奏法逐漸成為酒吧音樂的伴奏特點，伴奏樂器多以電聲樂器為主，例如：電吉他、電貝司和鼓，鋼琴上場的機會也越來越多。隨著美國鄉(xiāng)村音樂的不斷發(fā)展變化，后又加入獨具特色的民間樂器，如曼陀鈴、夏威夷吉他等。由于鄉(xiāng)村音樂的伴奏無需龐大的樂隊，華麗的布景，因此演出的場面極其靈活，形式多樣。

在美國民間音樂爭奇斗艷的百花壇中，鄉(xiāng)村音樂可謂是一支艷麗的奇葩。它以濃郁的鄉(xiāng)土氣息、淳樸的旋律、真摯樸實的歌詞以及返璞歸真的本嗓演唱贏得了成千上萬觀眾的心。在21世紀的今天，曾一度紅遍美國的搖滾樂、迪斯科都已黯然失色，被人們慢慢遺忘。但是鄉(xiāng)村音樂卻以其清新、質樸的風格依然占據(jù)著無數(shù)美國人的心靈。由此可見，鄉(xiāng)村音樂在美國文化的生活中具有重要的地位，是美國人民寶貴的藝術財富。

參考文獻：

[1] 謝為群：《美國鄉(xiāng)村音樂》，安徽文藝出版社，2002年版。

[2] 秋樺：《生命的律動》，天津人民出版社，2001年版。

[3] 尤靜波：《流行音樂歷史與風格》，湖南文藝出版社，2007年版。

篇3

關于鄉(xiāng)村音樂的魅力，一種解釋是緣于其根源。鄉(xiāng)村音樂是由阿帕拉山區(qū)一帶鄉(xiāng)村居民創(chuàng)始的，他們曾一直與工業(yè)發(fā)達和城市化的美國大部分地區(qū)隔絕。他們的音樂是在自己英格蘭、蘇格蘭移民先輩歌謠的基礎上發(fā)展起來的。他們常配以自制的樂器伴奏、吟唱那些對他們觸動最深的事情：他們的貧窮、他們的上帝、他們的農(nóng)作物和家庭，由音樂中他們尋求慰藉和豁達。第一首鄉(xiāng)村音樂歌曲的錄音是1922年，由一位小提琴手埃克.羅博森（Eck Roberston）寫的“莎麗.古丁（Sally Goodin）。”1925年，田納西州納什維爾的一家電臺開始每周播出鄉(xiāng)村提琴手實況演出節(jié)目，這一演出后來發(fā)展成為著名的“熱情演出（Grand Ole Opry）”，并使納什維爾成了鄉(xiāng)村音樂錄音工業(yè)之都。盡管這一演出在1941年就開始對全國播出，而鄉(xiāng)村音樂的聽眾卻仍是最初的南部和西南部。50年代后期，搖滾樂興起而傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂正處低潮，此時出現(xiàn)了一位富于創(chuàng)新的吉他手和錄音制作人徹特.阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所為表明，如果音樂以公眾的聽覺為標準修正得更動聽 ，它原有的魅力還會贏得新的聽眾，他在錄音中加入了背景合唱，設置了弦樂，將一些弦樂與聲樂分期錄制，創(chuàng)造了被稱之為“納什維爾”的風格。 盡管這種音樂更趨商業(yè)化以適應生存，其核心始終不渝地是表現(xiàn)鄉(xiāng)村群眾的基本生活。維持生計，尋找和斯守伴侶，乃至個人的得失，這些人類共同的主題具有世界性的感染力。隨納什維爾風格而來的問題是，它吸引了大量的聽眾沉迷于鄉(xiāng)村音樂，可又在真正的鄉(xiāng)村音樂和聽眾之間加了層虛飾。因為鄉(xiāng)村音樂工業(yè)“生產(chǎn)”出的大量錄音和演員，就像工廠源源不斷地推出成品，而對許多人來說，真正的鄉(xiāng)村音樂曾是，也永遠是“土產(chǎn)的”。

當今鄉(xiāng)村音樂最強有力的當數(shù)“新傳統(tǒng)運動”。它聽起來似乎有些矛盾，怎么音樂聽起來會既“新”而又“傳統(tǒng)”呢？鄉(xiāng)村音樂專家約翰.莫斯蘭德分析了“新傳統(tǒng)派”的崛起，這些年輕的鄉(xiāng)村音樂藝術家以不同的方式創(chuàng)作歌曲，可他們有一個共同的追求：使他們的音樂更真實地接近它鄉(xiāng)村的根，即使（甚至是有意使）其聽來不那么像當今的納什維爾，倒更像是出自所謂“時事艱難的過去好時光”。新傳統(tǒng)運動像大部分音樂工業(yè)生造詞匯一樣，是一個市場用詞而對音樂的描述，它不是一種觀念或特別的風格。在此它是指新一輩鄉(xiāng)村藝術家們致力于音樂返樸歸真，擺脫已形成的好萊塢式華彩和雕飾。在過去的一年里，新傳統(tǒng)派已開始統(tǒng)治鄉(xiāng)村音樂電臺了。鄉(xiāng)村音樂沒有像搖滾音樂那樣的各類俱樂部、錄音公司和廣播電臺作基地，為藝術家?guī)砺曂⑹箓€人作品成為熱門。鄉(xiāng)村音樂家必須聲名廣播才足以維生，而在電臺播音是他們唯一揚名露臉的良機，銷售錄音唱片和開專場聲音樂會都要有電臺播音的過程，那曾使美國一度時尚民謠的音樂形式-歌曲，現(xiàn)已成為鄉(xiāng)村音樂中最大一宗，而演唱者已一代新人換舊人了。隨著在廣播中得勢，新傳統(tǒng)派已開始改變音樂的面貌，這一變革的迅猛抵得上前10年中幾乎所有的變革。實際上鄉(xiāng)村音樂的變革在1975年以前，一直緩慢但平穩(wěn)地進行著，最早的鄉(xiāng)村音樂是大西洋彼岸帶來并美國化了的“安格魯-斯科茲（Angol Scots）”鄉(xiāng)間歌謠，它主要囿于南部鄉(xiāng)村，尤其是山區(qū)。當美國社會開始由鄉(xiāng)村向城市，由農(nóng)業(yè)向工業(yè)和技術化轉變的時候，鄉(xiāng)村音樂的變革隨之即產(chǎn)生了。以演奏自然發(fā)聲樂器，如吉他，班卓和提琴的鄉(xiāng)村音樂，在二次世界大戰(zhàn)后便開始轉向使用電聲擴音的樂器。50至60年代，鄉(xiāng)村音樂追隨其聽眾進入城市。傳統(tǒng)樂器仍出現(xiàn)在音樂中，可地位一落千丈，歌聲仍帶著南方口音可已很少了。提琴和號被加入樂隊，以使音樂流暢，聲樂合唱取代了從前音樂中“高亢、孤獨”的歌聲。這種新的形式，即眾所周知的納什維爾風格，是錄音制作人的創(chuàng)造。在許多情況下，他們已剝奪了那些有創(chuàng)造性的藝術家的地位，錄音冠以歌手之名推出，但通常只是在錄音制作過程將結束時簡單地把他或她的聲音加入產(chǎn)品即大功告成。這種音樂強調的是，復雜而不土氣的音響和抓住時代感，抓住廣大聽眾的效果。這一系統(tǒng)被證明非常有效 ，以致于20多年來沒有遇到真正的挑戰(zhàn)。在這一階段中，鄉(xiāng)村音樂也的確提高了可接受性，吸引了更多其它流行音樂聽眾。接著就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”運動。據(jù)說是在德克薩斯的奧斯汀，這一新運動由維隆.詹寧斯（Waylon Jennings）、威利.奈爾森（Willie Nelson）和湯姆佩爾.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小組發(fā)起。這種被稱為“叛逆”的音樂以一種更適合歌手個性的方式，替代了公式化的納什維爾風格，摒棄了弦樂配置以及其它多余的華彩演奏，而更多地趨向納什維爾風格以前鄉(xiāng)村音樂的格調。克里斯.克里斯多弗森（Kris Kristofferson）這位最早的“叛逆”派以柔和動人的原聲吉他，使歌曲回歸到一種詞句和觀念如“星期一早晨過去了（Sunday Morning Going Down）”、“幫我度過夜晚（Help Me Make It Throuth the Night）”的風格。這種風格很像60年代早斯的城市民謠音樂運動。威利.奈爾森和維隆.詹寧斯發(fā)展了一種更西部化的歌曲，如詹寧斯搖滾鄉(xiāng)土樂（Rockabilly）中電聲和懷舊味儼然是50年代的南方鄉(xiāng)土音樂和搖滾樂的合成，他二人錄音都與自己的樂隊合作，而不像通常與“專用樂手”集團這些使納什維爾風格程式化的游弋音樂家合作。他倆比以往的鄉(xiāng)村歌星更具世界性，留著長長的頭發(fā)，穿著臟臟的衣服，自從20年前搖滾鄉(xiāng)土樂出現(xiàn)以來一次將大批受搖滾影響的年輕人吸引回鄉(xiāng)村音樂。這些“叛逆”派創(chuàng)造性地突破陳規(guī)，仿佛具備神化了的“老西部”的魅力，他們

也成了首批致力于唱片而不是個人巡回演唱的藝術家。1980年，青春偶像約翰.特拉沃爾特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的電影，它將經(jīng)典的鄉(xiāng)村主題帶入了城市。一時間無論大城市還是鄉(xiāng)鎮(zhèn)居住美國人都開始穿牛仔靴，戴“十加侖”帽招搖過市。龐大音樂市場的征兆比以往任何時候都顯而易見，因為自30年代以來，首次出現(xiàn)大眾文化追求鄉(xiāng)村，而不是鄉(xiāng)村受大眾文化影響，實際上，只播鄉(xiāng)村音樂的廣播電臺從1980年的1543個，兩年間就增達2114個，音樂毫無疑問地被推向，鄉(xiāng)村藝術家和制作人為了建立更廣泛的吸引力，開始為流行音樂廣播制作錄音。這意味著大量的提琴、號和合唱將重新被置入。

有許多年，像肯尼.羅杰斯（Kenny Rogers）、多麗.帕頓（Dolly Parton）和“像樹嶺男孩（Oak Ridge Boys）”小組這樣一些表面上的鄉(xiāng)村音樂藝術家推出了一點鄉(xiāng)村味。然而自1984年起城市牛仔的勢頭過去，鄉(xiāng)村音樂占據(jù)的錄音市場也因此比1981年的高峰減少了三分之一。更糟的是，真正的鄉(xiāng)村之聲在流行的沖擊之下，從電臺里消失殆盡，在這種形勢之下，出現(xiàn)了“新傳統(tǒng)”派。像10年前的“叛逆”派一樣，新傳統(tǒng)派以其不加雕飾的鄉(xiāng)村音樂滿足了那些忠實的鄉(xiāng)村音樂愛好者，這音樂不再像是紐約或洛杉磯生產(chǎn)線上推出的音樂制品。他們動搖了一切，以便任何新的東西能出現(xiàn)在鄉(xiāng)村音樂之中。至此，鄉(xiāng)村音樂的熱潮又回來了。回顧新傳統(tǒng)的發(fā)展，值得一提的主角應數(shù)這位出生在阿拉巴瑪軍人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍納什維爾的局外人，哈里斯是60年代紐約民謠音樂圈子里的小歌手，之后她在華盛頓生機勃勃的藍草音樂活動中扮演了主角，70年代又協(xié)助興起了洛杉磯的鄉(xiāng)村搖滾運動。哈里斯并非生于鄉(xiāng)村音樂環(huán)境，可她熱衷于此甚于她生長環(huán)境中的流行、搖滾以及其它形式。喻里斯是一倍鄉(xiāng)村搖滾圈子里脫穎而出的明星，她纖細、顫動的噪音暗示社會棄滿攻擊和傷害。實際上她1975年的第一張唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已獲得了比任何鄉(xiāng)村搖滾歌手更多的東西：鄉(xiāng)村的信賴。當她名聲漸高之后，她的音樂變得更多而不是更少鄉(xiāng)村韻味，完全不循通常的成功之路。她最終未成為還不夠流行歌星，而成了還不夠鄉(xiāng)村音樂的追隨者，兼融兩種風格于一身。

1980年，她推出了一張藍草音樂唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）。藍草音樂（Bluegrass）是一種鮮明的早期山區(qū)音樂形式，它是由至今仍活著的比爾.蒙羅（Bill Monroe）創(chuàng)立并使之流行，其他創(chuàng)始人還有萊斯特.弗萊特（Lester Flatt）重唱組、埃爾.斯克魯格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田納西、北卡羅來納、弗吉尼亞和肯塔基山區(qū)一帶，多由原聲提琴、吉他、曼陀琳、貝司和班卓演奏，并以復雜的聲樂和聲為裝飾。藍草音樂最初是對不斷增加的鄉(xiāng)村音樂商業(yè)化的反應，是使時光倒轉的努力，但在美國它從未顯示出令人狂熱的魅力，即使在其聲望的頂峰。可60年代早期，它經(jīng)城市民謠音樂歌手改編后被歌迷奉為南方白人靈樂的真諦，對此的狂熱卻經(jīng)久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位藍草音樂老將里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）監(jiān)制的。繼《玫瑰》之后，他錄制推出了《等待陽光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》這張與《玫瑰》相似，以藍草為基礎的唱片。由于斯卡格斯在繼承藍草音樂時，具有正統(tǒng)的流行搖滾根基，他使《玫瑰》成為取材最靈活廣博的唱片，它將自然聲與電聲，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合了起來，是質樸與華麗的統(tǒng)一體。自比躋身樂壇的斯卡格斯，不僅對鄉(xiāng)村音樂堅持不渝，而且風格更突出了。盡管他很虔誠，他的代表作中粗獷的酒吧音樂和布吉音樂（Boogie）仍伴隨有福音（Gaspel）與傳統(tǒng)音樂的取材。他樂隊中的“匹克手”，用指甲或拔片彈奏吉他、班卓等樂器，幾乎和他一樣出盡風頭，盡管大明星仍是他。在埃米洛.哈里斯的樂隊中還有三位新傳統(tǒng)運動的重要人物。鋼琴手托尼.布朗（Tony Brown）和貝司手埃莫里.高迪（Emory Gordy），是納什維爾當今首屈一指的兩位錄音制作人，幸虧他們的工作才有斯蒂夫.埃爾（Steve Earle）和佩蒂.拉伍萊斯（Patty Loveless）凈的樂聲。另一位人物是吉他手羅德尼.克羅維爾（Rodney Crowell），他已成為一名有影響的制作人和歌曲作者，作為歌手也小有名氣。

此外，有四位出現(xiàn)在80年代早期的藝術家也可被列為新傳統(tǒng)派。喬治.斯特雷特（George Strait）1981年來自德克薩斯中部山區(qū)鄉(xiāng)村，他值得稱道的是將德州的兩種音樂形式，酒吧音樂和西部搖擺自然地混合。酒吧音樂（Honky-tonk）是50年代早期由亞拉巴馬人漢克.威廉姆斯（Hank Williams）推致頂峰，粗魯直率的歌詞和豐富的鄉(xiāng)村樂器演奏格外引人。而西部搖滾（Western Swing）則是30年代鮑勃.威爾斯（Bob Wills）興起的歡快舞蹈音樂。在音樂中，一些音樂小組擷取并吸收了那個時代大樂隊的配器，將鄉(xiāng)村音樂的弦樂與鼓、號結合。斯特雷特去掉了原先音樂中的刺激和難以接受的粗魯，但他仍偏愛其小而緊湊，演出小作品的樂隊。他清脆和緩的聲音和衣冠楚楚的形象吸引了鄉(xiāng)村音樂中占相當比例的婦女聽眾。1986年他連續(xù)第二年被鄉(xiāng)村音樂協(xié)會評選為當年最佳男歌手。約翰.安德森（John Anderson）的首張唱片推出于1980年，然而他真正打入鄉(xiāng)村音樂界則是以“搖擺（Swinging）”這首追求音樂形式新奇的歌曲。這位佛羅里達青年是位酒吧音樂歌手，急促而帶有鼻音的歌聲刺耳震顫。而強烈的節(jié)奏、華麗的吉他彈奏及其先材，陷約顯示出他早先作巡回搖滾音樂家的經(jīng)歷。

1984年，納奧米.賈德（Naomi Judd）和她的女兒雯娜娜（Wynonna）推出她們的重唱唱片，她倆都看上去那么年輕以至于歌迷們也驚惑：誰是母親，誰是女兒？這兩位漂泊不定的南方人曾在洛杉磯住過幾年，她們活潑出色的音樂蕩漾出巨大的影響。盡管有相近的山區(qū)和聲型和主流納什納爾的制作、設計，但其對原聲樂器的追求使她們的音樂感覺既具時代感又能超越時代。里巴.麥金泰爾（Reba McEntire）是另一位新傳統(tǒng)運動的重要人物，她是位來自俄克拉荷馬的牧人競技手，1976年開始錄音，1987年才推出首張唱片，而在1984年她制作自己的錄音后才達到自己藝術生涯的頂峰。她婦女性的歌聲有著與斯特雷特基本相同的特點：簡潔、旋律性強，歌曲似在敘述她所謂“女性之歌”的故事。在斯特雷特、麥金泰爾和賈德母女被譽為鄉(xiāng)村音樂重要的成功者的同時，新傳統(tǒng)運動80年代中期又繁衍出三位重要的新人。斯蒂夫.埃爾來自德克薩斯的圣安樂尼奧，但當1986年首張唱片《吉他鎮(zhèn)（Guitar Town）》推出時，他已在納什維爾音樂界奮斗了近10年。他是位根植于70年代“叛逆”運動的雄心勃勃的歌曲作者。埃爾的歌和音樂兼有搖滾的節(jié)奏，民謠的旋律和鄉(xiāng)村的敘事。《吉他鎮(zhèn)》主要反映的是美國藍領階級的失望和渴望，它提示了納什維爾風格遠遠迷失了自己勞動階級的根本。埃爾完全可以與布魯斯.斯普林斯汀和約翰.康加.邁倫坎普這兩位關注相同主題的搖滾歌星相提并論，他似乎認為現(xiàn)今的鄉(xiāng)村音樂已還是原本的勞動階級的音樂了。

德懷特.約卡姆（Dwight Yoakam）是位肯塔基煤礦工人的后代。10年前初到納什維爾時他被拒之門外，因為他的歌太“老式”了。他的“吉他（Guitars）”、“卡迪拉克斯（Gadillacs）”等等有酒吧音樂的印記，盡管稍有變異，但其刺激性、其對現(xiàn)實主義的渴求，是對5年多以來逃避現(xiàn)實的極好的解毒劑。也許在這批人中最不同凡響的還要數(shù)蘭迪.特拉維斯（Tandy Travis），這位北卡羅來納鄉(xiāng)村青年。他令人吃驚地顯示出未受主流流行音樂和搖滾樂絲毫影響。他灑然而來，不亢不插地唱著那永恒的主題：生與死，還有街巷中回蕩著的酒吧音樂。令人難以接受的是，至少3年前他就應該在納什維爾占有一席之地了，然而卻時至今日。這些新傳統(tǒng)派藝術家是目前鄉(xiāng)村音樂的統(tǒng)治者，大家都關都關心的是這一浪潮又能延續(xù)多久。不過一些潛在的天才人物正在崛起，如馬蒂.斯達特（Marty Stuart），一位歌手兼吉他手。他已與許多藍草音樂和搖滾鄉(xiāng)土音樂的樂隊合作過，包括與他的岳父約翰尼.卡什（Johnny Cash），再如格拉漢姆.布朗（T.Graham Brown），他把鄉(xiāng)村音樂天衣無縫地與60年代孟菲斯黑人靈魂音樂結合在一起。而佩蒂.拉伍萊斯這位肯塔基礦工的女兒則令人加快起主流現(xiàn)實鄉(xiāng)村音樂歌手羅麗塔.琳（Loretta Lynn），以及稍后的長于表現(xiàn)現(xiàn)實痛苦的鄉(xiāng)村流行曲歌手的帕西.克萊茵（Patsy Cline），佩蒂還發(fā)現(xiàn)了布朗和高迪.而“歐肯尼斯（O`Kanes）”小組嘹亮純正的音樂和傷感的和聲使人回想超聲使人回想起“埃弗利兄弟（Everly Brothers）”，那支在50年代末有一系列膾炙人口的搖滾鄉(xiāng)土音樂作品的重唱組。 然而如今的新傳統(tǒng)派還沒有在鄉(xiāng)村音樂中創(chuàng)造出什么特別的東西，一些老將們還保持著他們的領地，如許多卷入城市牛仔熱潮的歌手。另一些占據(jù)領地的，如肯尼.羅杰斯等，他們以鄉(xiāng)村音樂成名但從來不被認為是納什維爾藝術家。

10年來 ，大部分堅持主流硬派鄉(xiāng)村音樂的藝術家，像羅麗塔.琳、塔米.溫尼特（Tammy Wynette）、康維.退蒂（Conway Twitty）和邁爾.特利斯（Mel Tillis），他們再也不是鄉(xiāng)村音樂的代言人了，時代似乎跨過了他們，只有少數(shù)他們的后人繼承他們的風格。這可能是因為他們 從嘗試做一些改變，加入“叛逆”派或城市牛仔，或流行曲等流派。不過 卻有兩個這樣的杰出代表，那就是60年代創(chuàng)作和演唱粗獷勞動階級頌歌并 持續(xù)至今的莫爾.哈格德（Merle Haggard），和被許多人認為有史以來 嗓音鄉(xiāng)村味最地道的喬治.瓊斯（George Jones）。其它鄉(xiāng)村音樂的支系如藍草音樂，基本上未受當今潮流的影響。在西南部的路易斯安那州，凱金音樂（Cajun）仍完全停留在當?shù)亍Ｋ凶约壕銟凡拷M成的圈子，自己的錄音公司、商店、錄音室和廣播電臺。這種凱金人激越的音樂，是他們兩個世紀前由講法語的加拿大移居路易斯安時帶到這片海濱沼澤地區(qū)的。 盡管其主導樂器是手風琴，伴以提琴，凱金音樂還是與鄉(xiāng)村音樂有許多共同處，它甚至產(chǎn)生了一支手風琴伴奏的全國流行曲，即1985年“搖滾西德尼（Roching Sydney）“小組的“我的嘟嘟（My Toot Toot）”。這是支兼有西達科（Zydeco）音樂、黑人音樂和凱金音樂變奏風格的歌曲。像當今這樣的流派和藝術家百花

齊放，對鄉(xiāng)村音樂是很不尋常的。以歷史的觀點分析，在還遠的將來，如還是各派完全孤立，必會有一個大的統(tǒng)一。但這統(tǒng)一并非摒棄從前。實際上，新傳統(tǒng)派和鄉(xiāng)村流行曲歌手表現(xiàn)出的派系爭斗，一點40年代鄉(xiāng)村音樂中爭斗的味道也沒有了，當時藍草正作為酒吧音樂的對手出現(xiàn)。 回想一下與此時代相擬的那個時代，酒吧音樂領先嘈雜的鼓聲、電聲樂器和坦露罪惡行為時駭人聽聞的歌詞，曾為鄉(xiāng)村音樂創(chuàng)下錄音銷售的最高紀錄，它追隨的是新時代的音樂風格，而接著出現(xiàn)的藍草音樂卻強調韌性，像藍草歌星說的，“我們還要嘈雜的音樂和關于酗酒、欺詐的歌曲，我們需要動聽的弦樂隊，歌唱過去艱難但美好的時光。”但藍草音樂無法代替酒吧音樂這種順應時代的音樂形式，它所能做的只是塑造并保留了一個對頭。酒吧家埃里斯特．塔布（Errest Tubb）與藍草音樂的創(chuàng)始人比爾.蒙羅同時認為，你會覺得難注置信的是，兩種形式同時得到了發(fā)展完善。新傳統(tǒng)藝術家蘭迪.特拉維斯和鄉(xiāng)村流行曲歌手肯.羅杰斯說，的確，不僅是藍草和酒吧音樂，所有音樂都是這樣。當歌星紅到像過去的能統(tǒng)治一切的時候，這些創(chuàng)始人便開始丟棄一些實質性的東西而代之以自己的花樣。如果必要的話，你可稱之為“鄉(xiāng)村的固執(zhí)”，而這就是在當今鄉(xiāng)村音樂中新傳統(tǒng)派的所作所為。

2006年冬天，鄉(xiāng)村女歌手泰勒.斯威夫特（Taylor Swift，以下簡稱TS）推出她的首支單曲，以當紅鄉(xiāng)村巨星提姆麥克羅（Tim McGraw）的名字當作標題，引起廣大的注意，也打進了鄉(xiāng)村排行前十名。看到這樣一個標題，也許很多人都會直覺的以為那是一首歌頌提姆麥克羅的作品，事實上，提姆麥克羅的名字在這里只是被當作一段愛情故事里面的“書簽”，唱歌的女孩子告訴心上人，當你想到提姆麥克羅的時候，我希望你想到我最喜愛的歌曲，我希望你想到我。令人驚奇的是，TS不但是歌曲的作者，她首張同名專輯里面的所有歌曲也都是她親自參與譜寫的，而當時她才十五歲。在鄉(xiāng)村歌壇的歷史上，我們曾經(jīng)陸續(xù)看到過好些大放異彩的少女歌手：譚妮雅塔克（Tanya Tucker）唱紅「Delta Dawn的時候，才十三歲，瑪莉奧斯蒙（Marie Osmond）以「Paper Roses成名的時候，也是十三歲，而黎安萊姆絲（LeAnn Rimes）以「Blue首度造成轟動的時候，同樣也是十三歲。比較起來，TS的崛起似乎稍微晚了一點點，但是跟幾位“前輩”們不同的是，她不必仰賴別人來幫她作曲，不但能唱，更以「創(chuàng)作歌手的姿態(tài)出現(xiàn)，展現(xiàn)了相當成熟的創(chuàng)作才華，因此前途是非常被看好的。

這個名字是20世紀20年代在美國出現(xiàn)的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現(xiàn)勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。1925年，美國田納西州納什維爾建立了一家廣播電臺。他們開辦了一個“往昔的歌劇--老鄉(xiāng)音"的專欄節(jié)目。邀請了一位名叫杰米.湯普森的81歲的民間歌手演唱，節(jié)目受到聽眾們的熱烈歡迎。從此，人們統(tǒng)稱這種音樂為"鄉(xiāng)村音樂"。鄉(xiāng)村音樂成為美國勞動人民最喜愛的音樂形式之一。在美國，"藍領"指的是下層人，故這種音樂又稱"藍領音樂"。納西維爾電臺自開辦"往昔的歌劇--老鄉(xiāng)音"節(jié)目之后，延續(xù)數(shù)十年，它成為該臺傳統(tǒng)名牌節(jié)目。而納西維爾市也被公認為"美國鄉(xiāng)村音樂的白宮"，所有鄉(xiāng)村歌手都視之為"鄉(xiāng)村音樂的圣地"。四、五十年代，鄉(xiāng)村音樂來到大的城市，受其它樂隊的影響，加進了鋼琴及其它樂器和電聲擴音，那時人們對這種音樂叫"納什維爾"。由美國國家錄音藝術學院舉辦的"格萊美獎"是其中最高獎項。在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。鄉(xiāng)村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅游鞋都可以。鄉(xiāng)村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉(xiāng)村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的“電子”聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉(xiāng)村音樂的標志（民間本嗓），鄉(xiāng)村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉(xiāng)村地區(qū)的口音。然而，與音樂本身同樣重要的是音樂所包含的內容，而在這一點上，鄉(xiāng)村音樂與流行樂、搖滾、說唱樂以及其他流派非常不一樣。鄉(xiāng)村音樂一般有主題：一、愛情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂；五、鄉(xiāng)村生活方式；六、地區(qū)的驕傲；七、家庭；八、上帝與國家。前兩個主題絕不是鄉(xiāng)村音樂所獨有的，但是后六大主題則把鄉(xiāng)村音樂與其他的美國流行音樂流派區(qū)分開來。簡而言之，鄉(xiāng)村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉(xiāng)鎮(zhèn)、州、地區(qū)為榮；極為重視家庭；不羞于表達宗教情感與愛國情感。這些主題使鄉(xiāng)村音樂有別于諸如小甜甜與N-Sync的音樂。鄉(xiāng)村音樂所包含的內容往往最吸引美國南部與西部鄉(xiāng)村的白人。作為群體，鄉(xiāng)村音樂的聽眾往往是農(nóng)民和藍領，他們通常比美國平均水平窮點兒，在政治與社會問題上也更保守一點。

鄉(xiāng)村音樂誕生于1920年，Jimmie Rodgers將多種音樂風格混合，Dalhart的流行樂風格。正是界于這些之間文化--鄉(xiāng)村音樂。他們的才能得助于當時的時代氣息：如果大量的無線電和錄音產(chǎn)品被棄之一邊，美國風格的音樂就會被禁錮起來，無法得以傳播，而鄉(xiāng)村音樂也就無法在20年代得以創(chuàng)造出來了。Dalhart也許已為大多數(shù)人所遺忘，但他卻是鄉(xiāng)村音樂真正的第一位大明星。

篇4

如何突破學科間的界限使英語課堂更有效？筆者以為，教師可以抓住每一單元的warming-up（熱身）部分，對教材進行適當重組，并通過對這一單元涉及到的學科知識作一個簡單梳理，來激活學生現(xiàn)有的學科知識，為后續(xù)的閱讀教學搭建信息和語言的支架。基于這樣的思考，筆者以Module 2 Unit 5的warming-up為教學內容上了一節(jié)探索課。

一、教學背景介紹

本單元的中心話題是“音樂”。warming-up部分呈現(xiàn)了八幅圖片，分別代表八種為大眾所熟悉的音樂形式，即古典音樂、搖滾樂、管弦樂、說唱樂、民族音樂、爵士樂、鄉(xiāng)村音樂和合唱音樂，并要求學生“聽音樂匹配各種音樂類型”。兩篇閱讀文章分別介紹了美國門基樂隊（the Monkees）的成長過程和虛擬“人物”弗雷迪與他的樂隊——兩篇課文講的都是樂隊，沒有介紹任何音樂流派和音樂家等信息，與warming-up的相關性不大。

在對音樂形式的探究中，筆者了解到古典音樂中的交響樂、協(xié)奏曲都是管弦樂的形式，不能稱之為一個音樂種類。古典音樂這一說法本身就是一個非常籠統(tǒng)的概念。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，也包含合唱音樂；狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。古典音樂最著名的三位作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。事實上，高一學生在音樂課中已經(jīng)接觸了西方古典音樂發(fā)展史中的兩個階段（古典主義音樂和浪漫主義音樂），并基本了解這兩者之間的差異。因此，筆者還是決定采用狹義上的古典音樂范疇。中國民歌《茉莉花》，學生也已經(jīng)在音樂課上進行了欣賞。而說唱樂屬于搖滾樂的一個分支，與搖滾樂并列作為一個音樂類別來說并不合理。如果把說唱樂作為一個音樂類型呈現(xiàn)給學生，則宜用重金屬搖滾樂作為與它并列的一種音樂形式。

基于以上兩個因素，筆者對教材warming-up部分所呈現(xiàn)的音樂形式作了調整，試圖引導學生進一步走近這些音樂形式，了解它們各自的特點，而不僅僅是學習幾個對應的英語單詞。同時，根據(jù)本單元的主題，筆者對整個單元的任務進行了重組，打算結合“練習冊”（workbook）中的“聽力”（listening）和單元后的“趣味閱讀”（reading for fun），上一節(jié)聽說課。本節(jié)課的教學目標為：

（1）能夠根據(jù)音樂片段區(qū)分七種音樂形式（古典音樂、爵士樂、重金屬搖滾樂、說唱樂、民族音樂、鄉(xiāng)村音樂和合唱音樂）及各自的英語表述，并用英語簡要介紹這七種音樂類型的來源或特征。

（2）能夠運用句式I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because .../I find that if I listen to classical/pop music I feel ...談論自己喜歡的音樂。

（3）能夠聽懂聽力材料中“莫扎特效應”（Mozart effect）的內涵并提高聽中記錄關鍵詞、聽后組織主旨大意的能力。

（4）能夠正確認識音樂的作用并用五行詩（cinquain）來描述音樂。

授課前一天，筆者布置給學生一份預習學案，要求學生每四人合作通過頭腦風暴或查閱資料，了解與音樂相關的英語詞匯，如鋼琴、小提琴、黃銅鼓、架子鼓、鍵盤手、鼓手、旋律等。這相當于為課堂教學鋪墊了一個語言和知識的臺階。

二、教學過程

1. 導入

筆者在課前播放樂曲《茉莉花》，并請會唱的同學一起唱。唱完后，筆者提問：

（1）Do you like the song？ What is the name of the song？ （你喜歡這首歌曲嗎？這首曲子的名稱是什么？）

（2）What else do you know about the song？ （你對這首曲子了解什么？）

（3）This is where we are going to adventure today — the world of music. Besides folk music， what other styles of music do you know？ （我們今天要進行一場音樂的旅行。除了民族音樂，你們還了解什么其他的音樂形式？）

2. 猜謎游戲

筆者提供一些資料，讓學生猜“這是什么音樂類型”（分別是爵士樂、古典音樂、民族音樂、說唱樂、重金屬搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂、合唱音樂）。

（1）It was born in the US around 1890， which was sung by black people and it roots in Africa. （產(chǎn)生于1890年，由非洲黑人傳到美國。）

（2）Strictly defined， it means music produced in the Western world between 1750 and 1820. Works by Mozart are very typical of this music. （嚴格定義，以莫扎特為代表之一的1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂。）

（3）It’s a kind of traditional music from a particular country， region or community.（典型的地域性的音樂形式。）

（4）The words of a song are not sung， but spoken in time to music with a steady beat. It also means “Hip-Hop”. （以在機械的節(jié)奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詞句為特征的音樂形式，又稱為Hip-Hop。）

（5）It was popular in the 1950s， and has very loud sound with strong beat.（流行于20世紀50年代，并有強有力的節(jié)拍。）

（6）Type of music that comes from the folk music of the southern and western US.（美國南部和西部典型的音樂形式。）

（7）It is traditionally a Christmas song， which is often sung in the church on Christmas Day. （源于西方圣誕節(jié)時教堂眾人合唱頌歌。）

3. 聽樂曲片段判斷音樂類型

筆者讓學生聽一些樂曲片段，并要求學生判斷聽到的音樂屬于哪種類型。（Now you are going to listen to some pieces of music. Can you recognize what kind of music they belong to？ ）

學生聽音樂片段，并進行連線。

4. 認識各種音樂形式的樂器特點和著名音樂人

筆者讓學生說說各音樂類型的樂器特點以及著名音樂人。（Can you just say something more about those kinds of music， including the typical musical instruments and famous musicians？ ）

筆者先讓學生介紹他們熟悉的音樂特點，然后再進行補充。基本要點如下：

（1）Hard rock is a form of loud， aggressive rock music. The electric guitar is often emphasized， with the bass and drum. Guns N’ Roses is a very successful hard rock band in America， which has brought a lot of influence in the development of hard rock. （重金屬搖滾樂是一種大聲、帶侵略性的搖滾音樂。電吉他、貝斯和鼓是重金屬音樂中常見的樂器形式。美國著名樂隊“槍炮與玫瑰”紅極一時，并為重金屬搖滾樂的發(fā)展帶來很大影響。）

（2）Saxphones and trumpets are usually employed in jazz. The music style comes from blues. Louis Armstrong， the trumpetist， is called father of jazz. （爵士樂中經(jīng)常運用小號和薩克斯來進行演奏。布魯斯是其前身。音樂人路易斯·阿姆斯特朗被稱為爵士之父。）

（3）Classical music： Haydn， Mozart and Beethoven are three famous musicians.（古典音樂三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。）

（4）Country music： Guitar is often used in country music. Take Me Home， Country Road by John Denvor is a famous piece of country music. （美國鄉(xiāng)村音樂的典型樂器是吉他。約翰·丹佛是美國老牌的鄉(xiāng)村歌手，“鄉(xiāng)村音樂的代名詞”。其代表作《鄉(xiāng)村路帶我回家》是著名的鄉(xiāng)村音樂歌曲。）

（5）Rap comes from America. It is now very popular among youth， even in China.（說唱音樂來自美國，在年輕人中廣受歡迎，在中國也有不少樂迷。）

（6）Choral is now widely seen on TV and in life， especially for celebration. There can be no musical instruments in the music form. In our school， there is a choral competition every year in May. （合唱現(xiàn)廣泛見于電視和生活。該音樂形式可以沒有樂器伴奏。在我們學校，每年五月也有一次合唱比賽。）

（7）Folk music or folk song has a long history in China. Chinese traditional musical instruments are used in the form of music， like flute， Erhu. And there are a few songs that are familiar to us. （中國民樂或民歌已經(jīng)有較長的歷史。通常采用中國古典樂器，如笛子、二胡等。也有一些中國民歌耳熟能詳，比如《太陽出來喜洋洋》《茉莉花》等。）

5. 小組對話討論個人喜歡的音樂類型

筆者要求學生組成四人小組，運用上面學到的知識組織對話（Which of the above kinds of music do you prefer/hate？ And why？），討論時可以用上以下句型：

（1）I prefer/hate classical music because it makes me feel calm/relaxed/ ...

（2）If I’m worried/frightened/concerned about ...I prefer to listen to ...

（3）I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because ...

（4）I find that if I listen to classical/pop music I feel ...

（5）I attach great importance to ...

6. 討論音樂的作用

筆者讓學生討論音樂的功能：Music has a function of exciting or relaxing people. But what other functions do you think music has？（音樂除了使人興奮或放松外，還有什么作用？）

學生討論的結果如下：

（1）Music is an easy means of communication among cultures.

（2）Music can be a bridge to understanding a language and a person.

（3）Music is a motivational tool for learning another language.

（4）Music helps let out the composer’s feelings or attitudes towards the world.

筆者追問：It is said that music helps improve your memory. Do you believe that？ Let’s listen to the tape to see how it happens.（據(jù)說音樂可以提高人的記憶。你相信嗎？我們來聽一段錄音，看看究竟是怎么回事。）

聽力材料（The “Mozart effect”）原文如下：

Do you worry about exams？ Of course ， everyone does. Do you find it difficult to remember what you study？ Well， everybody has trouble remembering things from time to time. Do you know music can help you remember things better？

Scientists have shown that if you listen to classical music and especially Mozart while you are studying， it helps your memory. It is called the “Mozart effect”. It would be useful to know if the “Mozart effect” works with all kinds of music. Certainly scientists have done some experiments to find out.

They have tried playing other kinds of music （such as pop music） while students are studying， but it doesn’t work. It seems that the regular rhythms of classical music help develop one’s memory. However， this improvement only lasts for a short time. If you want to improve your intelligence， what should you do？ Scientists think that learning a musical instrument is helpful， especially for improving maths skills. This is because maths and music both use the same part of the brain. So if you want to be good at maths， perhaps you should go to a music class！

【Task 1】 Listen to the tape， and write down what the “Mozart effect” means to you.

Classical music， especially Mozart， helps improve your memory.

【Task 2】 Listen to the tape again， and decide whether the statements are true or false.

（1）Listening to classical music improves your memory.（T）

（2）The “Mozart effect” means listening to Mozart’s music.（F）

（3）To improve your long term memory you need to study maths.（F）

（4）Scientists think the Mozart effect works with all kinds of music.（F）

（5）Listening to music makes you more intelligent.（F）

【Task 3】 Talking after listening

（1）Do yo believe in the “Mozart effect”？ Why or why not？（你相信“莫扎特效應”嗎？為什么？）

（2）Have you experienced it？ Give an example.（請給一個例子說明你的經(jīng)歷。）

（3）Do you think it works with other kinds of music such as pop music？ Give reasons. （你認為其他音樂形式如流行音樂有這樣的作用嗎？為什么？）

7. 創(chuàng)作一首五行詩來描述音樂

筆者讓學生用下面的格式創(chuàng)作一首五行詩來描述音樂：

Music

______， ______ （形容詞）

______， ______， ______ （動詞ing）

______， ______， ______， _______ （單詞）

_________ （單詞）

8. 趣味閱讀（結課）

在結課環(huán)節(jié)，筆者提供如下材料讓學生閱讀：

（1）Stick to it and stay with what is true in your heart. Music is fun， and is for your spirit！ Try many different styles of music， and always remember that music will never be a waste of your time.

（Robin Spielberg）

（2）I have never thought of writing for reputation and honour. What I have in my heart must come out； that is the reason why I compose.

（Ludwig Van Beethoven）

（3）Without music， life is a journey through a desert.

（Pat Conroy）

三、教學反思

對教材進行了充分解讀后，筆者把音樂學科的知識與語言學習結合起來，使學生在探討音樂中使用英語語言，在語言學習中了解音樂知識。這是一種基于生活體驗的學習。學生在課堂上表現(xiàn)出了強烈的參與意識。就這一點而言，本節(jié)課的效果要遠遠好于之前筆者嘗試的只關注語言的學習。

在話題導入中，筆者通過猜謎游戲降低難度，引導學生區(qū)分音樂類型，并呈現(xiàn)本節(jié)課要學習的七種目標音樂。然后通過聽音樂辨類型，讓學生能夠在真實的樂曲欣賞中討論各種音樂類型的特點。該活動既讓學生清楚了七種音樂類型的概念，又讓學生學習了許多樂器名詞和與音樂相關的英語詞匯。學生在音樂欣賞中也激發(fā)了內心的學習熱情。在小組交流和討論中，筆者逐步把話語權交給學生，讓學生成為課堂的主人。通過討論各自喜歡的音樂類型并陳述理由，學生進一步參與到課堂中來，并學習運用目標句式。這一課堂任務既讓學生對教師語言和知識輸入進行了一次鞏固和產(chǎn)出，也讓他們通過思考各種不同的音樂給他們的生活帶來的樂趣，為后面的討論奠定了基礎。

聽力訓練既是對學生聽力理解能力的一種培養(yǎng)，更是作為一個引子讓學生進一步思考音樂的功能，討論音樂給人類生活帶來了什么（古典音樂是否具備所謂的“莫扎特效應”）。 然而，由于任務設置的重復性，聽力部分的教學略顯倉促。通過反思，筆者以為，正誤判斷可以由五道題改為三道題，去掉重復交叉的（1）（4）兩題。這樣就注重了題干間的邏輯性，相信聽力訓練的效果會更好一些。

篇5

［關鍵詞］ 《冷山》;配樂元素;敘事;表現(xiàn)

電影《冷山》根據(jù)美國作家查爾斯•弗雷澤爾的同名小說改編而成。導演安東尼•明格拉用史詩般羅曼蒂克的拍攝手法，造就了這部描寫南北戰(zhàn)爭的作品的磅礴大氣而又悲天憫人的風格。為該片配樂的是老牌制作人T-本恩•本內特(T-Bone Burnett)和曾譜寫過《情人》《英國病人》《巴黎野玫瑰》等片的原聲配樂的旅法黎巴嫩籍音樂家伽伯瑞•雅德(Gabriel Yared)，兩者在風格上一急一緩、一激蕩一柔情的鮮明差異，讓整個音樂波瀾起伏。在純音樂方面，伽伯瑞•雅德融合鋼琴和管弦樂，將人物個性中一種內柔外剛的張力體現(xiàn)得淋漓盡致，嫵媚的音色營造出一種對過去的緬懷和反省的思緒。電影原聲音樂分成歌曲與原著音樂兩部分，其歌曲部分是近年來美國大片中難得的動聽音樂，其中包括5首美國民謠，19段感人旋律。這次他們再度與導演安東尼•明格拉合作，一同譜寫出這部強忍悲愴的柔美樂章。

影片背景

影片講述了美國南北戰(zhàn)爭時期負傷的南聯(lián)軍人英曼心系家鄉(xiāng)情人艾達的安危，冒著生命危險穿越戰(zhàn)場的炮火，避過血腥的追殺，熬過極限的饑寒，九死一生地回到冷山的艱辛漫長的歸家旅程。而另一方面，居住在冷山上，失去英曼音訊的艾達也飽受煎熬，在生活的最底線痛苦地掙扎：父親離開人世,奴隸們起來反抗,連她惟一棲身的莊園也被燒毀。柔弱的艾達在好友露比的鼓勵與協(xié)助下，在鄉(xiāng)間學著與粗糲的生活抗爭，開始重新思考和看待周圍的世界，實現(xiàn)了從一個懦弱的貴婦變成自食其力的強者的轉變。艾達靠著過人的機智與勇氣，堅毅地捍衛(wèi)家園，并期待能再見到愛人一面。影片以時空交錯的敘事方式講述著男女主人公在戰(zhàn)火中的愛情經(jīng)歷，充滿了詩意般的悲傷與憂愁，于簡單的生活中去展現(xiàn)人性的善與惡，于平靜的敘述中蘊涵著一種震撼人心的力量。通過這份刻骨銘心的愛情映射出戰(zhàn)爭帶來的悲傷與痛苦——人性的丑惡，毫無忌憚地張揚在陽光下，陰暗而刺眼；一切的美好在戰(zhàn)爭的鐵蹄下破碎……

電影配樂元素的敘事表現(xiàn)

音樂是人類的靈魂，這一主題在影片的諸多地方得到體現(xiàn)，每一次音樂的出現(xiàn)都伴著愛或死亡。這部影片的配樂極具時代特征和地域特性，除了柔美的鋼琴、龐大的交響、莊嚴的贊美詩，更有獨具美國特色的鄉(xiāng)村音樂——藍草音樂。下面讓我們隨男女主人公的愛情經(jīng)歷品味電影《冷山》豐富的配樂元素和音樂敘事表現(xiàn)：

(一)鋼琴對凄美愛情和人物命運的完美詮釋

英曼與艾達的愛情，是含蓄而美好的相戀，在他們相知相愛的那段日子里，暖色調充斥著整個畫面：平靜安逸的生活場景、艾達甜美嫵媚的笑容、英曼含蓄羞澀的表情都給觀眾留下深刻印象。作曲伽伯瑞•雅德選用弦樂和鋼琴來表現(xiàn)兩人的愛與別離，在弦樂的襯托之下是鋼琴舒緩的演奏，充滿著浪漫和憂傷，使劇情畫面更加豐富飽滿。

英曼與艾達的愛情幾乎沒有強烈的身體語言，只是在深情的凝望中進行著心與心的交流，在無言的對視中兩顆心慢慢靠攏：當艾達看到英曼在田間耕地的時候，為他在馬車上彈奏鋼琴曲。英曼從這支曲子中聽出了艾達的綿綿情意，于是駐足凝望，也在欣賞——這個女子多美麗！男女主人公在摩擦出愛情的火花時，鋼琴響起，寥寥音符好像主人公的心跳。樂評人鄭君勝是這樣分析該段旋律的：“這個主題也是影片最重要的一個主題，它描寫的是整個內心的一種狀態(tài)。鋼琴的整個旋律用速度比較快的四三拍演奏，斷斷續(xù)續(xù)的音響給人感覺像愛情里面的一種思考，有種很獨特的很浪漫的氣息。這也讓人們感受到愛情的美好，音符中還帶有淡淡的不舍，好像預示著分離的結局。”而他們對彼此的思念，僅僅通過艾達的畫外音和反復出現(xiàn)的艾達和英曼各自珍藏在身邊的對方的照片，不露痕跡地展示：那兩張幾乎一樣色彩和光線的黑白照片，相片中都不快樂的臉，似乎反襯出愛情的美麗和對無法規(guī)避的戰(zhàn)爭的憂慮。那些思念英曼的日日夜夜，艾達是望著他的照片彈著鋼琴度過的。緩緩的節(jié)拍，低音彈奏的主旋律，每個變奏中間還有清脆的幾聲單音，有稍快節(jié)拍的彈奏，也有慢速的低語，猶如起起伏伏的心情，只為心中思念的那個人。也許，在漫漫長夜里，只有伴著音樂，把所有的思念順著指尖流淌在鍵盤上，才能使胸中淤積的相思之苦得到緩解。“多少次，夢見你從遠方歸來，多少次，我站在門前眺望遠方，盼望著你的出現(xiàn)，可是，望穿了秋水，也望不到你的歸期。今夜就讓我為你再彈一首曲子吧，由于生活所迫，明天我就要把琴賣了，你若有心，必能聽見……”

(二)贊美詩與殘酷戰(zhàn)爭的強烈對比

《冷山》以美國南北戰(zhàn)爭為背景，當英曼與艾達因戰(zhàn)爭而分別時，畫面由暖色變?yōu)槔渖瑳]有陽光，人們滿臉的疲憊。導演用表象化的手段來描繪戰(zhàn)爭的灰暗，展現(xiàn)生命在頃刻間無法預知的失落，告訴我們戰(zhàn)爭帶給人們的是永恒的悲哀。

作曲伽伯瑞•雅德用象征和平的贊美詩來配合血肉橫飛、拼殺激烈的戰(zhàn)爭場面，反襯出戰(zhàn)爭中人性的丑陋。贊美詩是天主教徒在朝圣時演唱的復調風格的聲樂套曲，多數(shù)贊美詩都有可供四部合唱的高音、中音、次中音、低音曲調。歌詞內容主要是對上帝的稱頌、感謝、祈求，它表現(xiàn)了信徒對主的贊美，對善良品格的渴望。

在影片教堂中的場景，人們一邊歡快地唱著歌，一邊揮動著手臂打著節(jié)拍，歡快的歌聲渲染了一種氛圍，使人心情愉悅。然而在歌聲中有人闖進來，帶來了北卡羅來納州脫離聯(lián)邦的消息，帶來了戰(zhàn)爭開始的信號，狂熱的年輕人盡情地歌頌著戰(zhàn)爭，唱歌被迫終止了，被終止的還有英曼和艾達剛剛萌生的愛情和冷山居民的和平生活。而在此后的戰(zhàn)爭中，戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷滲透到生活的每一處角落，令人無法呼吸，令人時刻都感受到戰(zhàn)爭帶來的悲傷與痛苦：影片一開場南北方的士兵在戰(zhàn)場的炮火中血肉橫飛、翻滾廝殺，就讓我們感受到戰(zhàn)爭的殘酷破壞力與巨大震撼力以及瘋狂洗劫普通百姓的聯(lián)邦騎兵、血腥追殺逃兵的南方土匪，如土匪一般無惡不作、燒殺搶掠、濫殺無辜、漠視普通人生命的南方兵等，使觀眾在影片中看到了因戰(zhàn)爭的爆發(fā)而徹底激發(fā)出的人性殘忍、丑陋的一面。這段贊美和平的配樂與戰(zhàn)爭畫面的強烈對比，使影片主題得以升華，更引發(fā)觀眾對戰(zhàn)爭的反思。