平面設計筆記精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇平面設計筆記，期待它們能激發您的靈感。

篇1

對實習工作早就充滿了期待，從未參加工作過的我，十分擔心自己會影響別人的工作，給別人添麻煩，剛來到公司的時候，覺得很新鮮，全新的環境，忙碌的同事們，融洽的工作氛圍。小編為大家整理大學畢業生廣告平面設計日記文章，提供參考，歡迎閱讀。

 

 

周記一

今天是我第一天實習，從未參加工作過的我，十分擔心自己會影響別人的工作，給別人添麻煩，剛來到公司的時候，覺得很新鮮，全新的環境，忙碌的同事們，融洽的工作氛圍。

第一天走進公司，與經理進行了簡單的面談之后，他并沒有給我留下太多的任務，先讓我熟悉一下環境，熟悉一下公司狀況，包括規模，部門，人員分工等。然后經理帶我認識了我實習期間的指導老師，我們兩人僅相差四歲，所以她給我感覺很親切。然后她告訴我我明天開始我就要接受為期一個禮拜的培訓，主要是一些基本的禮儀和應該注意的事項。因為我之前沒有這方面的經歷，所以今天一整天都是在興奮中度過。接著她帶我到設計部參觀，入眼是一片繁忙景象。雖然這一廣告公司剛起步，但經過兩年的打拼，已經有了一定的市場，和各個公司上業務也往來頻繁。

周記二

接下來的一周，我主要就是接受公司的基本訓練。從早上開始一天都在學習和實踐，訓練的老師蠻嚴格的。和我們一起學習的很多人都是新加入公司的。大家都是年輕人所以其間的氣氛不錯挺活躍的。

早上的時間是老師在公司會議室給我們教學。教的是一些公司的文化和公司的發展，以及作為廣告設計的一員應該具備基本的情操和基本的素質，是比較學術的東西。大家都很積極，期間我們用不同的本地語言進行交流，很親切也很有趣。下午是實踐老師很詳細的帶我們參觀各部門并對其進行了解說。我們都詳細的做了筆記，因為實踐老師告訴我們這些東西以后都會很經常的使用到，培訓結束后還有一個測試。由于公司在實習期間給每個人都配了宿舍，所以我們在實習期間都住在公司員工區。

實習期間的每天晚上比較自由，因為并沒有布置什么任務，所以這一周過的比較放松、懶散。閑暇時，我也經常去找我的指導老師，一來幾天下來兩人很是投機，二來也像他討教廣告設計這方面的知識。因為本身并不是這一專業的，所以當初面試時才會申請文員的職位。但指導老師曾向我透漏，因為隨著公司業務的擴大和經濟全球化的影響，公司會考慮做一些外企的平面廣告設計，所以當初才會把我這個外行招進來。聽過她的那番話后，心里也挺高興，因為不行把本專業扔了，也不想只做一些打雜的事情。所以這一周我也查閱了相關資料，買了相關的工具書，為接下來的工作做準備。明天就是測試的日子，所以有點緊張。

周記三

xx月xx日，我來公司實習。對實習工作早就充滿了期待，從未參加工作過的我，十分擔心自己會影響別人的工作，給別人添麻煩，剛來到公司的時候，覺得很新鮮，全新的環境，忙碌的同事們，融洽的工作氛圍。這是我第一次參與工作，雖然公司不大，但同事們很熱情，紛紛為我介紹公司里面的工作，工作的氣氛很好。在這種環境下，我就開始了我的實習生活。

第一天走進公司，與經理進行了簡單的面談之后，他并沒有給我留下太多的任務，先讓我熟悉一下環境，熟悉一下公司狀況，包括規模，部門，人員分工等。然后讓我做一個新飛人力資源的宣傳冊，設計的過程正好測試一下我的能力。下午，我把做好的宣傳冊拿給經理，經理點頭表示滿意，然后給我又提出了幾點建議，這讓我受到鼓舞，信心倍增了不少。

周記四

因為公司在發展階段，而我又是新來的，所以所做的工作就相對比較雜而多。可是，我一點也不害怕，因為我是抱著學習的態度來的，工作多一點沒關系，會很充實的，而且公司還讓一位師傅帶著我工作，他教會了我很多事情，工作中應該注意的事情，作為一名設計師應有的技能，還有軟件的操作，設計思維，等等。

廣告就是產品，要把產品推銷出去。我開始對廣告業務有了新的認識，隨著工作的深入，我基本上能接觸到公司的里的每個部門，的每個人，創意，策劃、設計、財務、推廣等等環節都在我面前和諧有序的進行著，就想、像人體的的經脈一樣，盤根錯節，但各行其道，為大腦服務。

周記五

在實習中，我把精力主要集中于與廣告有關的工具軟件上，如photoshop，3dmax，adobe系列軟件等的應用。因為在學校，老師不止一次對我們強調實踐的重要性、強調技能的重要性。在當今社會形勢下，學歷并不能作為評價一個人的唯一標準，而當今社會更加注重人們的技能與能力。所以，我對Photoshop、3dmax、Adobe等系列軟件有了一個初探，給了我很大的鍛煉。

不光是學習制作，我還承擔起了幫助公司給客戶交送作品的任務，學到了學校不能給予的知識的同時，又增添了我的社會實踐經驗，這些都給予了我很大的幫助，為我今后步入社會增加了許多經驗。

篇2

廣告設計專業是以培養學生創新意識和設計能力及其實踐為目標的。從專業發展的角度看，設計能力雖然重要，但沒有創新意識也就沒有長期從事專業工作的活力和動力。因此，三年教學中的任何一個環節都應該貫穿創新這個基本原則，畢業設計也不例外。或者說畢業設計更能體現和發揮創意創新，因為在前期課程的實訓環節中因為有具體的實訓要求，使得學生不能隨意發揮設計對象和設計思路，而畢業創作是學生自選課題，這樣可以使有些學生做一些自己關注已久或思考過的問題和對象，如個人理念，情懷，偏好等的作品。以筆者所帶學生為例，有一年一位平面廣告設計的學生以個人畢業前的心情和狀態為基礎，創作了題為《2011之我行》的作品，作品中，以抒發個人內心的“破繭”，“成蝶”，“拼搏”為主體創作的系列圖形，并將其應用在磁帶，各種筆記本，頭巾，書包，衣服等載體上，作品推出后，受到很多同屆有共同心理感受的畢業生的一致認同和好評。

2畢業創作是對能力提升的綜合體現

（1）畢業創作過程中對設計軟件操作應用能力的提升

在筆者輔導了多年的畢業生創作過程中，糾正了很多學生在實際工作中錯誤運用軟件的問題。有些學生在學校學習了各個平面設計軟件，但是在頂崗實習中，因為有些并不專業的公司的誤導，使得學生反而丟失了以前在校學到的東西，如有些學生用竟然用photoshop軟件編排報紙和書籍，我們知道用此軟件進行排版是非常麻煩并且不專業的一種表現，所以在畢業創作輔導過程中，若發現此類問題，老師們會及時糾正并再次幫助學生對各個軟件的特長和功能有正確的認識。直至學生能夠正確使用該軟件并認可。

（2）畢業創作中對項目的整體執行過程的體會

因畢業創作的完整性，綜合性特點，學生在做畢業創作的過程中，能夠從調研——策劃——設計表現——修改調整——后期制作——評估總結這一完整的執行過程中體會和感受一個項目的操作環節所涉及到的所有問題，在這個過程中對于學生的認識分析能力，設計表現，材料特征，總結歸納能力，問題解決能力等都是一個質的提升的變化。很多畢業生感言到，畢業創作之前，是非常痛苦和有壓力的，但是，創作完成后，成就感，滿足感超出自己的想象。這足以體現畢業創作對學生綜合能力的提升和對項目執行后得到的鍛煉非同小可。

3畢業創作可產生應用價值

（1）選題可結合生產實際，使得創作有被生產利用的可能

授課教師可以和一些單位聯合，共同開發一批有實用價值、適合學生設計的課題，甚至可以以某些單位的某項生產任務作為設計課題。這樣做一方面可以為課題資料的積累，為今后畢業生開題講解不斷完善創造良好的基礎。另一方面創作完成后，可以展示給生產商，或參與某產品的形象、包裝創意征集，這種先入為主的作為大都會有意想不到的收獲。

（2）盡可能聯系實際

盡管畢業創作的選題大多為學生自擬或老師列舉范圍學生進行挑選，但在落實選題范圍后，盡可能讓設計對象聯系實際，貼近生活。入選題為產品包裝類，學生可從自己所在地的特產，傳統工藝產品，地方風味產品等入手，一方面因了解其生產過程和特征而容易發揮創作，方便創意構思，另一方面可和生產商進行溝通協商，在有特定要求和市場調研和目標的驅使下進行創作，做出藝術性和實用性兼備的的作品。畢業創作教學要求的要求結合多年的畢業創作輔導經驗和認識，筆者認為，畢業創作教學應具備以下教學環節和要求。從三年級上學期期末開始，對畢業設計教學環節進行教學組織規劃，規定全體學生一律不能提前離校。將學生分成幾個小組，由指定的畢業設計指導老師進行全程的畢業設計與制作的教學指導。從畢業設計專業考察、市場調研、畢業設計課題選定、初步設計概念、設計方案深化、版式設計、整體設計，一直到實物模型與產品制作，包括展覽展示、賣場環境設計，還要有完整的畢業設計計劃書，畢業設計說明報告書，然后才可開始進入畢業創作展覽和畢業創作答辯階段，最后，系部或學校最好有企業人才招聘會，與畢業創作進行完美的結合，90%的畢業生能參加招聘會，這才是畢業設計教學環節的結束。從而建立起完整的畢業創作展覽、畢業創作答辯和人才招聘“三位一體”的畢業設計教學新模式。筆者所在院校和該地區兄弟院校設計，廣告類專業畢業設計教學目前存在問題。畢業設計是體現該專業教學理念和教學成果的最終環節，但長久以來，我地區對畢業設計的認識和教學執行的理解卻存在很大差異。目前，我地區大多數藝術院校或藝術類專業中，畢業設計內容大多是該專業課內容的重復，即選擇某一設計范圍后，用以往教學中某一方向課程或幾個方向課程的內容進行表現，完成幾幅作品即可。雖然作品的數量比以往多，但存在主題不突出，材料應用不準確，制作不到位等問題，源于高職學生整體認識能力和水平的不足，有些畢業生做完畢業創作還不能理清自己對創作主題的闡述，所以根本不能對學生的整體把握能力和社會實踐能力，創新能力得不到提升，也沒有為整個教學體系的最終環節注入新的活力，為下一屆學生的教學也起不到示范和引領作用，長此以往，教師受到對畢業創作教學不良效果的打擊影響到對整個教學的消極怠慢，學生對畢業設計也沒有了新鮮感。尤為嚴重的是，很多院校基于完成高職高專畢業生就業工作這一環節，大多數精力都放在安置學生離校上崗上，畢業設計教學環節形同虛設。

篇3

關鍵詞：平面設計；單元課程；畢業設計

一、單元課程與畢業設計的關系

在琳瑯滿目、氣勢輝煌的畢業展秀中，平面設計的作品幾乎都早已突破媒介的局限，設計邊緣化、設計跨界已是最為熟悉的局面，在諸多進步前，學生為一個四年的“終結”展秀傾注全身力氣，匆匆背后，多數學生為了一個項目呈現了自己最高水平，在之下卻未必匹配自己最深刻的專業理解與自己最擅長的優勢。單元課程是一個系統化的課程結構，從基礎到專業進階，囊括了在畢業設計前所有該學習該實踐的課程，有的基于消化問題，在期間會進行進階重復。從表象上看，畢業設計似乎是一個相對獨立的單元，故在畢業設計階段，有定課題、找課題、定方向、定方案……在單元課程中，雖然是系統化的設置與安排，但從漫漫教學看，依然存在間斷性，源于題目獨立、教師獨立、意識的獨立（教師意識、學生意識）。舉例說，三大構成的作業可以是每張作業是一個單獨的主題、每幅作業單獨成題，極少會將一個構成作業基于一個主題延展完成，更不太多的是三大構成圍著一個題目做研究。畢業設計不止于一個展秀，對其的評價應基于學生四年專業的探索上，應將其建立在學生對專業的認知的綜合評價上。它可以是一個很小的點但做得極為深入，也可以是一個單元的自然延伸。孤立提取一個畢業設計來展示某個歷來成熟的一套品牌形象是一條線路，而在漫漫視覺產品表達中，先把一些基本的平面設計問題解決透徹，應該是根本之根本，俗話說專業看專業。

二、注重學生本質的特點

學生在畢業設計前的單元課程中，各有自己的興趣點，有的可能體現在一些最基本的技法表達上，有的可能在某個專業領域中如海報設計這類考驗創意、鍛煉思維的課程表現出敏感。但基于技法表達上的吸收從而提升到對某個專向喜歡是在一開始的基礎課程中就能明顯地感知到的，因為學生入學前必達學校要求的繪畫基礎，在所有課程中，也是技法課程諸如素描、色彩到裝飾畫、圖案、圖形語言在先前，這些課程勢必會用到繪畫技法或綜合表達的方法。還有一部分學生，在繪畫基礎上未必顯示出強烈的特質，但在后期的創新意識上、思維方式上、設計規律上顯示出自己的敏感性。這兩類學生都應是優秀的學生，其在畢業設計階段如若面對自己最擅長的特點加之深入挖掘，必定收獲的不是一個表象的展秀結果。學生A，在其初期的專業課中，對插圖課程、圖案課程產生了積極的興趣，她認為這些課程的作業在表現的過程中讓她體悟到美，在過程中，她發現她的技法不能達到滿意。之后的3年多學習中，她堅持在閑暇之外對水彩技法進行學習，同時結合了構成學的知識，擴展了花卉圖案設計，在初期的單元課到最終的畢業設計作品——花卉插畫，呈現出一條清晰的學研線索。在畢業設計階段，其一方面提高了技法，一方面對花卉插畫創作的達到了一定成熟，作品體現出扎實的實踐與個人追求。學生B，其不同于學生A，在繪畫基礎以及表現技法上不見長，但在電腦技術上嫻熟自由，對設計意識頗具敏感，腦筋靈活，對創意有敏銳的洞察力，在字體設計課程中，對單字體的結構處理顯示出另一方面的嚴謹與推敲，并持續在整套立體字母的創作中，對幾何元素與立體結構的拿捏越做越有感覺。至此，在一種良好的開始后，其繼續將字體設計中未盡之處——可調之處，擴展在畢業設計中，確實，一個單元七周的字體設計很難做到全方面的理解與深入的探索，反之，在如此長時間的一個目標追求中，獲得的是較為全面字體設計的認識、規律的體會、美學的感悟以及本有的字體設計理論通識。忽略上述學生自身的專業認識，陳式化地給予一個畢業設計題目，雖能展秀欣然完成，但實屬可惜，本可以獲得在某一點學識上精專與實踐的深入，更有可能能成為其持之以恒對此對專業追求，這一點恰是“以人為本”、“因地制宜”的教學理念。

三、教學方案的合理化設計

教學方案的合理化設計，如若是在一個允許條件下——單元課程的老師將會帶隊畢業設計，將會給予該教師充分的發揮，也是極具心動的一次漫長“實驗之旅”。考驗的不僅是學生，還是引導教師的判斷。一旦在過程中遭遇某些瓶頸或停滯，學生在迷途，拷問得是教師對其潛能的判斷與堅持。學生A在一年級的插畫課程上表現出了濃厚的興趣與積極的學習意識，在期間的交流，教師以逆向思考的方式讓其展望或有可能的畢業設計展畫面——用圖案的表現形式把整個教室變成一個畢業設計作品，高長的窗簾、桌子、椅子、天花板……一切可見物體都可以變成自己圖案設計的對象。支撐興趣的同時，是有計劃的進階：1.彩技法的練習：找尋自己喜歡的風格，分析不同的風格，如CharlesReid的水彩作品、PierreJosephRedoute的花卉作品。探索其他材料的繪畫表現。2.圖案的構成規律：三大構成的核心問題（形態美與形式美的研究）。3.素材的調研：民族圖案的臨摹、敦煌圖案的臨摹；色彩數據的歸納、圖案元素的歸納。4.橫向聯系的比較研究：中國木刻水印版畫的特點（十竹齋、芥子園）、浮世繪的藝術特點。在這個實驗性的過程中，學生意識到，一個簡單的單元課程就是平面設計領域的重要部分，它的分量與延展完全可以與一個獨立VI設計課題相論。在最后的畢業設計階段，其插畫作品可以獨立成幅，也可以稍加延展運用在諸如一些產品上即可。在過程中，該生幾乎是一種放松的心態享受學習的樂趣以及專業追求帶來的愉悅。從平面的角度看，平面看平面，是對學生最起碼最基本的要求，核心，還應該是在平面本身。

學生B，思維活躍，對字體設計中結構把握具有一種良好的穩定性，在字體設計課程中深受五十嵐威暢的字體設計風格觸動，在了然于心的風格印象下，再進行類似風格的探索有一定的難度同時也是一種挑戰。七周的字體完全不能解決字體設計的方法問題，初淺嘗試單個字體的設計，作業的要求：字體結構的認識，單字母設計成稿（逐個突破）。支撐其后續設計的學習內容涉及：1.拉丁字母的書寫規律：書籍《字體設計的規則與藝術》、LettterFoundtain……2.立體風格的深入認識：如何定義塊面的體量，如果穿插塊面，塊面組織的合理性——能否理性地闡述之間關系。3.線形字體的同步進行：與塊面立體風格進行對比研究。4.色彩之于字體的研究：色彩的理論支撐應用、色彩與立體化效果的關系。5.材料對字體展示效果的影響：工藝、材質、燈光的一體化運用。在后期的一年字體設計學習中，學生在處理視覺美感的同時，啃下了相關理論書，理論的吸收與設計實踐相互交融與滲透，從基礎上看待視覺問題，又從視覺問題體會理論與規律。對比其畢業設計展的畫面，從簡而說，就是兩組字體設計作業，放大了說，是一組體量大的字體設計裝置藝術。如果再延伸看待這些方案，它們又是一幅幅字體海報作品。單元課程轉化成畢業設計作品，通過的一種相對系統化的研究與綜合手段的運用，形成的儼如是一件獨立的裝置設計作品。教師在初始的引導、過程的輔助、結果的前瞻，必須有明確的從一方向，與學生堅定不移、間而有序地并肩前進。在單元課程導入畢業設計中，在一開始就應給予學生明確的指導方向以及設定階段目標，定期的反饋是保障后續從容效果的必要環節。

四、結語

在漫漫的學習過程中，教師可以引導學生正確理解單元課程與畢業設計的關系，正確理解畢業設計的意義。教師首先應給予學生一個明確的專業水平評價準則以及尊重其專業興趣點。畢業設計展不止于一個零開始的新課題，它可以有效地連接某個興趣點進行某個專業方向的擴展與延伸，遵循以人為本、因地制宜的教學方法，由此更扎實地解決平面核心問題。利用逆向思維導入畢業設計，確立目標與方法，以點帶面的教學方案、多手段的research形成一種相對應的工作方法。實驗性的過程，連續性、貫穿性的學習與研究會在某些設計小點上積累深厚的基礎，達到量化的質感與最終的專業美感。做好其中的某一點，或許就剛剛好。

參考文獻：

[1]何方.平面設計實驗性教學實踐析——關于平面設計畢業作品的案例分析.南京藝術學院學報（美術與設計版），2011：5

[2]張超，朱曉君.視覺傳達設計畢業創作與科研結合教學探討.藝術與設計（理論），2016：4

篇4

《網頁設計》作為西安翻譯學院的公共課程,是為了教授學生如何綜合運用網頁的知識及網頁的操作方法來建立網站。課程考核模式改革是測量學生的知識能力，評價教學質量的基本手段之一，也是人才培養過程中的重要環節。以往網頁設計課程考核普遍采用“期評成績=平時成績+期末考試成績的模式”。“平時成績”指學生到課率、課堂和作業情況,無法全面考核學生平時表現“；期末考試”一般采用的考核方式是上機考試,屬于終結性考核制度。傳統網頁設計考核模式的弊端有以下幾點。

第一,期末上機考試即終結性考核的成績僅反映學生對某次考試完成情況的考評,不能真實地反映學生的整體發展情況,以此單一的標準來衡量學生掌握知識的情況做出的考評是缺乏全面性。更為嚴重的是,這種考核方法忽略了學生對學習過程的重視,是對學生懶惰行為的變相縱容。

第二,教學過程要求學生加強技能訓練,而考核方式卻疏于對學生能力的考察。期末上機考試側重于某些知識點的考核,無法反映學生的綜合技能水平；而教師就上機成績進行評估,容易忽視學生的設計思想、設計過程、團隊協作直到完成一個整體網站的設計能力的考查。

第三,傳統模式中的考核指標尚未量化,學生成績的評定一般由任課教師一人負責,這些因素致使考核主觀成分過大。如果沿用傳統的課程考核方式,網頁設計課程改革的成效必然大打折扣。為了更真實地檢驗學生的學習成效,激發學生學習動力,制定基于知識、素質、能力協調發展的課程考核模式是至關重要的。目前,各個高校普遍對該課程進行改革,摒棄傳統的理論講授與實踐教學割裂的“兩張皮”式的教學模式,將網頁設計的各環節的任務作為教學情境,采用案例化教學、情景化教學。

2《網頁設計》課程考核模式改革的思路

為適應案例化教學、情境化教學的需要，克服傳統考核模式的弊端，必須對課程考核模式進行改革。對于《網頁設計》課程的考核體系，本著知識、素質、能力協調發展的原則，應設定四大轉變：終結性考核向形成性考核轉變；側重于部分知識點的考核向綜合能力考核轉變；考核個人向團隊與個人考核相結合轉變；老師個人評價向多樣化評價轉變。

1）終結性考核向形成性考核轉變。形成性考核可以將學生在教學全過程中表現出來的創新思維和創新能力作為教學評價，納入考核模式。這樣的考核模式，才能真正促進學生創新意識的形成。

2）側重于部分知識點的考核向綜合能力考核轉變。綜合能力評價可以記錄學生平時的學習態度。它涉及到課堂上學習態度和課下的學習態度，這也是間接培養學生自覺能性的一種手段。所以“綜合能力評價“也是必不可少的教學評價，納入考核模式。

3）考核個人向團隊與個人考核相結合轉變。在學生的考核中，除了考慮個人因素外，更應該引入團隊考核，只有這樣才能體現合作的力量。因為教育本身就是一種“合力”，人為的把學生的學習割裂成一個個單獨的“個體”來考核，這樣不僅不能考察學生的團隊合作能力，也不利于學生的協作能力的發展。團隊考核，充分調動了每個學生的積極性，使學生對課程整體的專業素養得到了快速提升。

4）老師個人評價向多元化評價轉變。多元化評價主要表現在成績給定的多元化和考核內容的多元化。在考核過程中，成績給定要從綜合各種因素及指標來考慮。要分組考核，組內考核；要體現任課教師的成績核定考，也要考慮學生自評；要從完成質量，創新性，創造性及學生的參與情況來著手考慮。在考核內容上，既要包括理論和基礎知識，又要涵蓋學生的綜合運用能力和思考、辨析能力，還要從學生的學習態度、投入狀況與學習的主動性、創新性，突出綜合性結合各種考評方式和指標來進行考核。

3《網頁設計》課程考核模式改革的意義

《網頁設計》課程考核模式的改革將給學生帶來如下幾方面的鍛煉和提升,同時更真實地檢驗學生的學習成效,激發學生學習動力。

1)學生綜合應用知識的能力得到提升。老師個人評價向多元化評價轉變，這樣使得學生對基礎知識的應用和綜合運用知識解決特定方案的能力等方面均得到了鍛煉。

2)學生動手能力顯著提高。通過多元化評價和團隊與個人考核相結合的考核方式，注重了創新能力和創造能力，充分調動了每一名學生的積極性，使得學生的動手能力得到一定的鍛煉和提高。

3)學生團隊協作能力普遍提高。改革后的考核模式要求小組非常重視團隊合作精神和各階段的研究，從查閱資料準備設計素材、布局到方案設計、實現都經過仔細考慮、琢磨；組內討論氣氛熱烈、分工合理、成員默契配合，團隊協作能力達到了鍛煉和提高。4)激發了學生學習的主動性和創新性。

篇5

一個藝術作品，不管是文學、書法還是繪畫，它直接呈現出的面貌(包括紙張材質、文字的內容、色彩、線條等)就是這個作品的“象”，它所反映的思想情感就是這個作品的“意”，任何一個藝術作品都不是以它直接呈現出的面貌為最終目的，而是以它表達的情感為最終目的。構造“意象”就是用不同的審美形象表達出不同的審美情感，而意象說的這一特點與平面廣告設計的“傳達”本義(用不同的元素組合表達不同的設計觀念)有異曲同工之處，所以，基于平面廣告設計也是為了構造某種“意象”這一特點，意象說的具體手法――“賦比興”同樣也能對平面廣告設計的表現和構成起到一定的作用。

意象說的具體手法：“賦比興”

“賦比興”是一個古老的美學研究課題，作為藝術表現手段的“賦比興”，歷來為文論家所重視。簡而言之，“賦比興”這組由戰國時代的學者總結《詩經》的藝術經驗而提出的美學概念，就是用不同的“象”來表達不同的“意”的具體表現手法的問題。

“賦”：平鋪直敘，開門見山，就是把所要敘寫的事物加以直接敘述的一種表達方法。“比”：比喻，是把所要敘寫的事物借比為另一事物來加以敘述的一種表達方法。“興”：起興，先言他物，借它物來引出所要描繪的事物的描寫，有感發興起之意。所以，“賦比興”手法，就是“鋪成”、“擬喻”、“感發”這三種手法，它們呈現出三種不同的形象，對應著三種不同的情感，實質上是對“意”和“象”之間的不同對應關系的分析和概括，因此，“賦比興”是構造“意象”的具體手法。

既然“賦比興”提供了三種不同的手法與不同的情感對應，在文學和平面設計廣告中，所要表達的情感是大同小異的。因此，“賦比興”手法不局限于詩歌、文學，它也可能被引申到平面廣告設計中，成為平面廣告設計中構造“意象”的具體手法。

意象說之“賦比興”對當代平面廣告設計的啟示

“賦”與平面廣告設計。“賦比興”中，“賦”是比較特別的一個，它在詩歌中是最不常用的一種創作方法，因為在《詩經》之后的詩歌創作越來越注重“比興”的作用，它不僅僅存在于詩歌中，而是發展成了一個獨立的文體――賦文體。在漫長的發展過程中，這個文體走過先秦、兩漢、魏晉南北朝、唐、宋等多個各具風貌、各有特色的發展階段，從而展現了在語言形式等方面廣泛的開放性與包容性。在這個發展過程中，“賦”也不再是直接敘述，它需要一種與現實拉開距離的、強調的、想象的極限，需要打開一重完全是嶄新生命的在世空間，“夸張”的出現，解決了這個問題。

為了表達強烈的思想感情，突出某種事物的本質特征，運用豐富的想象力，對事物的某些方面著意夸大或縮小，作藝術上的渲染，這種藝術表現手法叫做夸張。夸張是各種門類的藝術創作中普遍采用的一種技法，或者說，任何一種藝術形式都離不開夸張，只是夸張的內容、夸張的形式和夸張的程度，會存在各種差別。夸張本屬于語言學的范疇，是語言學中的一種修辭手法，是一種認知性辭格，是靈光一現的產物。夸張以客觀現實世界為藍本，又超越現實理性世界，用變形的語言為人們建構了客觀現實世界之外的另一個自由的情感世界，賦予了語言無限的藝術之美。

夸張，在平面廣告設計中不是一種新鮮的手法，幾乎每一本關于平面構成和廣告設計的書籍上都會作簡單的介紹。“夸”的定義中說“它讓第一層獲得一種變形的形態”，就是對真實本體的變形，“夸”的定義中，還規定了“變形”的基本原則，即“并且以第一層次的名義出場”。就是說，變形不是為了讓人感覺不到原形，恰好相反，變形是為了讓人從中看出原型，既而明白變形后的情趣。這樣，變形就有了它的維度。不能是毫無顧忌的。這個維度的基準點就是原型所具有的主要特征，對這些便于分辨出原型性質的主要特征要保留，對其他在想象中需要強調的部分加以變形。而變形的方法除了對輪廓線進行夸張以外，還可以對物象的細節進行裝飾，具體表現方法有諸如“放大、拉伸、膨脹、借鑒自然形態”等。因為在平面廣告設計的創作中，簡單的原型“照搬遠遠滿足不了設計的需求，為了更好地表達設計的意圖和情感，對圖形的使用往往會采取一種變形和增飾，而且這種變形和增飾，是借助設計者的思維想象，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過分夸大，以加深或擴大對這些特征的認識。

夸張通過虛構把對象的特點和個性中美的方面進行夸大，賦予人們一種新奇與變化的情趣。按其表現的特征，夸張可以分為形態夸張和神情夸張兩種類型，前者為表象性的處理品，后者則為含蓄性的情態處理品。通過夸張手法的運用，為廣告的藝術美注入了濃郁的感彩，使產品的特征性鮮明、突出、動人。

“比興”與平面廣告設計。對于“比興”特征的揭示，在劉勰之前就已經有人作了闡述。最先給比興下定義的，是注《詩經》的漢儒，其中有兩種較有影響且富有代表性的解釋，一是鄭眾之說：“比者，比方于物也。興者，托事于物。”一是鄭玄之說：“比，見今之失，不敢斥言，取比類而言之。興，見今之美，嫌于媚談，取善事以喻勸之。”兩者都認為比興的藝術手段必須借助某種具體物象，言及于此而義歸于彼。劉姆觀察了《詩經》的創作實踐，分析了“比”和“興”這兩種反映現實的審美方法，認為，“比者，附也；興者，起也。附理者，切類以起事，起情者，依微以擬議”，比是“寫物以附意”、“脆言以切事”的方法，興是詩人通過對觸發自己感情的事物的突出描寫寄托思想感情的方法。“擬容取心”，即通過對物象的描摹來表現事物的情理。是比興的本質特征。比較而言，“比顯而興隱”，“興”的作用優于“比”。

“比”是用來表達甲與乙之間關系的手法，甲與乙之間隱晦的關系往往不能通過直觀地刻畫其外形而得到，所以就轉而借助其他形式，但這樣一種轉借，也是基于兩者在某方面所具有的一致性，或者相似性上。而根據與它所借用的事物之間關系的不同，“比”可以分為明喻、暗喻和借喻。

一是明喻與共用形。明喻是與所借用的事物具有形態上的相似性。而明喻的這種表現方法與平面廣告設計中的“共用

形”的造型方法很相似。共用形是平面廣告常用的一種表現手段，是指兩種或兩種以上圖形或者完全共用、或者共享于同一空間、或者同一邊緣共用，相互依存，構成缺一不可的統一體圖形。既把甲物與乙物相似的地方移植到甲物或乙物的某個部分，或者取部分元素做到共融，關鍵是要保證畫面的和諧。

二是暗喻、借喻與象征。暗喻是與所借用的事物具有關系上的相似性。即甲與乙之間的關系不好直接說明，甲與乙之間的關系同丙與丁之間的關系具有相似性，從而借用丙與丁的形態說明甲與乙。這兩對事物可以同時出現在畫面上，成為一種遙相呼應、有線索提示的暗喻。借喻是與所借用的事物具有情感上的相似性。人在與自然界交流的過程中，不但發現了與自然事物之間的關系的相似(如暗喻)，還因為這種聯系產生了聯想，比如，由梅蘭菊竹等在自然界中頑強生長的關系比喻文人，是暗喻，但是如果由它們的頹敗比喻人的心情，就是借喻。

暗喻、借喻的表現手法與平面廣告設計中象征的表現手法有異曲同工之妙。象征也是平面廣告設計中經常使用到的一種具有高度藝術性的表現手法。象征，源自現象又超越了現象，表現事物的本質又越過本質去表達相關的更加豐富的想象。象征，是對事物原型的延伸，是超越性的存在。這種延伸通向了人們心靈的深處，是一種啟發，是人們精神世界超越時空的升華。

三是“興”與以情托物。藝術的感染力最有直接作用的是感情因素，審美就是主體與美的對象不斷交流感情產生共鳴的過程。藝術有傳達感情的特征，“感人心者，莫先乎情”，這句話已表明了感情因素在藝術創造中的作用，在表現手法上側重選擇具有感情傾向的內容，以美好的感情來烘托主題，真實而生動地反映這種審美感情就能以情動人，發揮藝術感染人的力量。這是現代平面廣告設計的文學側重和美的意境與情趣的追求。而平面廣告設計中的這種以情托物法的設計方法就類同于“興”。