音樂教育培訓精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂教育培訓，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：音樂教育；人才培養；特殊作用

音樂教育是現代高等教育內容中十分重要的組成部分，在人才培養、素質提高中發揮著重要的作用。隨著科技的發展和進步，人們越來越認識到，音樂在人類的進步中的地位。

在科技發展的今天，人類將會更好的發揮音樂教育的特殊作用。就音樂而言，音樂是通過有組織的音符，在演奏者或演唱者的演唱和演奏下，完成藝術表現的藝術過程，通過藝術表現這～過程，去表現人們的思想感情，反映社會現實生活，陶冶人們的情趣，啟迪人們的智慧，打開人們的視野和空間，翱翔在想象的天空。音樂教育是培養和提高青年學生綜合素質的重要途徑。因此，積極開展音樂教育，不僅僅是為了學習和掌握音樂的基本知識和技能，或為了娛樂、愉悅和情感陶冶，其最終目的是通過對音樂特殊作用的認識與了解，學會音樂思維的特殊方式與方法，從而去發掘和拓展潛存于人類本質的倉U造天賦。研究音樂里的科學內涵，實現人生的最大的社會價值，是為國家培養與社會發展相適應的高素質人才的需要。

一、音樂教育使理工科學生的思維創新更加科學音樂教育對于理工科學生的培養具有無可替代的作用。

從人的全面發展看，單一的專業知識教育不足以培養新人才。接受知識需要理性，科學創新大靈感則依賴于感悟性。

科學創新不是前人知識的邏輯推導和理性演繹，而是感悟式的靈犀一點通。生理學家認為，人的大腦分為左右兩個部分，左腦擅長于語言、推理、計算等，主要從事邏輯思維，這是思維正確的基礎；右腦擅長于音樂、色彩、圖像、空間位置等，主要從事形象思維、直覺、靈感、頓悟等非邏輯思維，這是思維創新的源泉。左腦工作時右腦休息，右腦活躍時左腦安寧，加強右腦的機能無異于提高左腦的工作效率。這是因為人腦的神經元在對靈感似的、幻想似的音樂信息進行交換時，會誘發許多以前曾被抑制的腦神經元參與活動，并引發潛意識慢慢向顯意識溝通，從而擴大想象力，深化觀察力，增強創造力。音樂可以啟迪智慧，開發原創源泉；陶冶情感，塑造高尚人格；交匯情智，提升精神境界。音樂給人以美的享受與精神的升華。這種感受與升華可以滋養大腦細胞，發展大腦細胞結構，優化大腦神經系統，開發大腦潛力，提高大腦品質，使人具有高度的人性與靈性。

音樂教育是培養理工科學生創造性思維的途徑。國外尤其理工科大學特別重視音樂教育。美國西北大學按照思維方式構建通識課程。2002—2003年的通識教育課程分為自然科學、符號研究、社會行為、歷史研究、價值觀、文學與藝術六類課程，其中在符號研究和文學與藝術兩類課程當中都涉及藝術教育的課程。在符號研究當中，有計算機科學、語言學、數學、音樂、哲學和統計學；在文學與藝術類課程當中，涉及藝術教育的課程有藝術史、藝術理論與實踐、綜合藝術設計、綜合音樂等課程。從課程體系的分類和課程內容的設計都體現了注重培養學生思維方式的教學理念。

二、音樂教育使學生的邏輯思維和形象思維更加統一積極開展音樂教育，全面開發人腦功能，發展形象思維，實現邏輯和形象思維的統一，是素質教育的重要目標美國哈佛大學有著名的：“零點項目”研究計劃，他們不是從科學技術教育的角度來尋找20世紀5O年代美蘇空間技術差別，而是從藝術素質的落后來考擦美國空間技術的落后的原因。他們的依據就是藝術思維與科學思維有諸多相通之處，而且是相互彌補、相互促進的。李政道博士提出，科學和藝術好比一枚硬幣的兩面。科學的研究基礎是觀察，歸納和總結自然界的規律，這些都需要理智。但是，鼓舞這些強烈理智的推動是基于情感的，藝術家是用創新的方法激發人類普遍的內在情感，李政道自稱對藝術懂得不多，但都喜歡。

李四光早年留學法國時，于1920年在巴黎創作了我國第一首小提琴獨奏曲《行路難》，1990年被發現，令音樂界贊嘆不已；愛恩斯坦拉的一手好小提琴，曾舉行過小提琴獨奏音樂會；正如愛恩斯坦所講，世界時數學公式組成的，也是音樂符號組成的。他說：“如果我早年沒有接受音樂教育的話，那么，無論我在什么事業上，都將一事無成。”錢學森會吹圓號，擅彈鋼琴。在國家授予他“科學功臣”答謝會上他說，他還要對他的愛人蔣英同志致以感謝，在科學上的成就得益與他的愛人蔣英女士(女高音歌唱家)對他的藝術熏陶。正是作為聽覺藝術的音樂神韻，豐富了他們的生活，陶冶了他們高尚的情操，啟迪了他們非凡的智慧，激發了他們豐富的想象力和創造靈感，從而對他們追求科學美產生深遠的影響。正是他給我介紹了這些音樂藝術，這些音樂藝術里包含的詩情畫意，對于人生的深刻理解，使我學會了音樂藝術的廣闊思維方法可以這么說，錢老在空氣動力學、航空工程、噴氣推進、工程控制論等技術學科領域及推進我國火箭、導彈和航天事業的發展，所做出的卓越的貢獻，與音樂有力地促進錢老智能結構的完善和科學成就的發展是密切相關的。在世界上，國內外科學家喜歡音樂的無法一一列舉，他們對音樂都很有興趣，很有研究。從以上科學家的卓越科技成就看出，音樂對于理工課學生邏輯思維和形象思維的統一和形成，具有重要作用。

三、音樂教育使理工科學生的創新更具有想象力想象力是創新的前提，是知識進化的源泉，它概括著世界上的一切并推動著進步。縱觀科學發展的歷史，從德謨克利特的原子論，牛頓的三大運動定律，到生命科學、信息技術、航天技術的蓬勃發展，一代代科學家始終“站在巨人的肩膀上”，不斷地進行思考和探索。正因為有了豐富的想象力，后來人才能披荊斬棘，一路前行。

音樂熏陶激發了人們的審美情感。審美情感是一種態度，也是審美情趣的價值取向，帶有選擇性；審美情感作為一種體驗，它不完全是審美主體個人切身利害所引發的情感，帶有虛幻性審美情感作為一種審美狀態，與審美感知、審美想象、審美領悟是互動的，帶有創造性。審美情感建立的標志是審美態度和審美能力的形成。激勵人們對美的渴望和美的追求，不僅被美所吸引，而且要追求美產生的原因。

世界各國的有識之士，為人類的科學發明，科技創新發揮了十分重要的作用，音樂對他們的科學發明，科技創新提供了豐富的源泉和營養。近百年來，從歷史的角度來看，音樂在人類的進步，人類的創新方面發揮著無與倫比的作用，是音樂為人類的想象，提供了資源，為科技的創新插上了翅膀。在我們中國，隨著改革開放的不斷深入，人們對音樂在培養人們的想象力方面所發揮的作用，認識越來越深刻。近代教育家倡導“沒有音樂的教育是不完全的教育”的理論，強調音樂在國民教育中的重要地位和作用。在現代著名科學家中，在西方，著名科學家愛因斯坦，是一位音樂愛好者，他幼時被認為是個遲鈍兒，功課經常不及格，但通過學習小提琴、鋼琴，使他產生了求知的渴望，是音樂啟迪了他的創造靈感，培養了他超凡的想象力，促進了他科學成就的輝煌發展。化學家居里夫人、物理學家普朗克等都是高水平的鋼琴演奏者，開爾芬的小號吹得很棒。特別是鮑羅丁，他既是一位化學教授、博士，又是俄羅斯音樂史上著名的五人強力集團成員之一，有趣的是在他死后，墓碑上一面刻著他發明的化學公式，一面是他創造的音樂主題。

因此，不可否認，名人的音樂愛好對他們所取得的成就與通向成功之路，具有極大的支持和促進作用。偉大的科學家愛因斯坦精辟的概括“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的”就最能說明其問題。

四、音樂教育在推動富民強國經濟的繁榮發揮了作用在我國構建和諧社會實施富民強國戰略的今天，越來越感覺到，除了經濟、政治、科技、教育、文化等方面發展外，音樂繁榮也是非常重要的組成部分，其奧秘就在于這些經濟強國，不僅為社會培養了出色的音樂人才，而且為社會培養了大量的懂得音樂藝術的科學家、教育家、政治家、企業家等高素質人才。

德國是一個充滿著音樂美的發達國家。在這個國家里，有喜愛音樂的無產階級的偉大導師馬克思、恩格斯，也有被世界稱為杰出“音樂之父”的巴赫、“音樂之母”亨德爾、“偉大的作曲家”貝多芬、“標題音樂家”門德爾松、“音樂評論家”舒曼、“歌劇創始人”瓦格拉等最著名的音樂家，還有13位諾貝爾物理學獎獲得者。據統計，全德國有50％的人每周至少聽8小時音樂，有些青年學生每周收聽20小時音樂，有10％的人參加各種音樂社團活動，35％的家庭中至少有一人會演奏某種樂器，不喜愛音樂的人僅占全德國的1％。

日本是19世紀末開始迅猛發展的經濟大國。日本之所以發展迅猛，除了抓住了國內外各種機遇外，據說自從實施了《鈴木音樂教學法》《山葉音樂教育體系》以來，為全日本培養了數百萬名懂得音樂技能與音樂思維的公民，這些公民帶著音樂思維“細胞”，進入了日本社會各個階層與行業，發揮了極其重要的隱形作用。美國是眾所周知的經濟、教育、科技等方面的強國，然而學習音樂在全美國的小學、中學和大學早己被法定，是不允許忽視的。美國哈佛大學和麻省理工學院就明確規定：獲得學士學位必須修滿360個學分，其中包括72個學分的音樂普通必修課。美國高等學校的教育是“通才”式的教育，這種“通才”式的教育就是讓學生學習基礎知識的同時，廣泛地進行知識、理論和技能的訓練，即讓學生有較多的時間從事音樂、體育、政治、經濟等活動。如美國的耶魯大學的音樂活動就非常豐富，在每周舉行的周末音樂會上，除有學生表演的獨唱、重唱、重奏、合唱外，還有教師和學生組成的交響樂團演奏的大型交響樂，他們表演的節目水平在美國也堪稱一流。

篇2

【關鍵詞】音樂培訓教育；音樂培訓機構；教學形式

教育，即教化育人，是個體將自身所擁有的知識、技能教授給他人，為他人答疑解惑。這一概念當中呈現的教育環節必然包含三個元素：教育者、被教育者以及教育內容。不可否認的是，在事物的正常發展軌跡當中，三者之間不可避免地會出現矛盾因素，只有正確處理好這些矛盾因素，才能優化教育過程。音樂培訓機構作為如今社會進行音樂教育的重要載體，充分認識其在展開音樂培訓過程中存在的問題和弊端，展開有針對性、有目的性的教育改進和優化，對于建立完整的音樂教育機構培訓體系，提高教學質量，具有十分重要的作用和意義。

一、新時期音樂培訓教育的現實意義

首先，在市場經濟條件下，越來越多的人在追求生活物質品質的同時，更追求精神世界的豐富，故而很多家長在孩子很小的時候，就希望其能擁有一技之長，想用諸如音樂等的培訓來培養孩子的綜合素質，豐富他們的精神生活，增強其審美體驗。所以音樂培訓教育的存在，不僅符合如今的社會發展潮流，更符合多數家長和孩子們自身的期待和需求。

其次，很多孩子熱愛音樂、想要學習音樂，但無奈家庭條件較為有限，沒有更多的資金去購買樂器，但音樂培訓教育的存在，就可以讓這樣的孩子到音樂培訓機構中去免費使用各種樂器，認識和感受音樂，這樣不僅促進了社會資源的重復利用，更避免了資金的浪費。

第三，音樂培訓教育機構的存在，在教授廣大青少年兒童音樂知識和音樂技能的同時，更在一定程度上緩解了社會的就業壓力，使得大量的音樂院校的畢業生可以學有所用，發揮所長。

第四，現階段的音樂培訓教育大多是以小班形式存在的，不僅能提高培訓效果，也能加強師生之間的互動，讓學生更好地掌握與音樂相關的知識和技能。同時不同于普通學校內的音樂課程，課外的音樂培訓更注重實踐與理論相結合，注重表演和學習相結合，這對于加深學生的知識理解、提高應用能力都具有非常鮮明的意義。

第五，音樂培訓如同到學校上課一樣，需要學生有持之以恒的學習毅力，從某種意義上來說，它的存在能夠培養學生的自主學習能力和意志品質，對于提高學生的綜合素質也具有一定的現實意義。

二、新時期音樂培訓教育存在的問題

相對于音樂培訓教育本身具有的現實意義和價值，音樂培訓教學過程中卻存在著諸多的問題與不足，具體表現在以下幾個方面：

第一，市場混亂、缺乏機構認證。據不完全統計，目前市場上充斥著大量的樂器、音樂表演以及舞蹈等音樂培訓類機構，但是嚴格查詢這些機構的營業資格便會發現，無證經營者比比皆是。同時在這些培訓機構當中，擔任教育工作人員的多是業余音樂人士，或是剛剛畢業擁有一定音樂學習經驗的大學生，這反映了音樂培訓機構低成本、低投入、低標準、低質量的發展現狀，而很多學生家長盲目追求音樂培訓之名，造成個培訓機構的惡性競爭，促使整個行業陷入發展的惡性循環當中。

第二，音樂培訓機構教師能力欠缺。除卻上文中所說的教師非專業性的因素之外，還存在著家長和教師溝通互動有限、教學效果不佳、教師整體教學能力差、對兒童缺乏耐心、不了解兒童心理等問題。

第三，音樂培訓教育缺乏標準、統一的教育規范。一方面多數培訓機構沒有完整的教學計劃、教學目的和教學內容體系，其教育過程中隨意性較大，對于音樂教學規律、教學所應把握的原則缺乏完整而清晰的認知；另一方面，音樂教育過程中所采用的教材、教學方法和模式都較為單一，缺乏變化和社會適應性。

第四，盲目擴張，缺乏品牌文化。很多音樂培訓機構在形成一定的規模之后，開始追求規模的擴張，即大量開設分店。很多音樂培訓機構分部看似招生情況、市場反響良好，但是教學模式、教學特色都沒有形成，甚至連比較穩定的師資團隊都]有，如此盲目拓展，對實際教育品牌的塑造并沒有實際意義。

三、新時期音樂培訓教育的改進對策

1.加強市場監管，確保規范發展

市場經濟的快速發展，普通民眾對音樂教育的高度需求，促使市場上越來越多的音樂教育機構層出不窮，但是為了促使其能夠真正意義上起到服務大眾、促進教育的效果，就需要加強市場監管，促進音樂培訓機構的良性發展。

首先，針對不規范的音樂培訓教育機構要及時勒令整改，要明確音樂教育機構的具體教學內容和教師的義務，規范其教育職責、義務和教育要求，明確教師的教學方式，并對課堂授課進行監管。

其次，杜絕一切虛假宣傳和亂收費，以培養學生的音樂能力和藝術修養為目的，圍繞音樂的職能展開教學。比如筆者曾經見過某地音樂培訓班在招生手冊當中明確指出該機構具有考級攻略速達培訓、簽約培訓、無效退款、修補課時等服務。但很多參加培訓卻最終未通過考級的孩子，也并沒有得到相應的退款和補償，這就屬于嚴重的虛假宣傳，是損害學生、甚至損害機構自身利益的行為。

2.加強師資建設，提高整體素養

筆者在與音樂培訓教育機構的教師談話的過程中發現，其中真正擔任全職教師的比例只有10%，甚至更低，超過85%的教師是其他學校的兼職老師或是剛剛畢業的藝術類院校的專科學生，擁有教師資格證的更是少只又少。教師作為教育體系的三大構成要素之一，師資力量決定著教育教學的質量和水平，要想規范目前市場上有關音樂培訓教育的種種不良現狀，就必須要求所有的培訓老師持證上崗。另一方面，為了提升現有教師的業務水平和教學能力，還可以定期組織教師參加業務考核和音樂交流活動，促進其音樂素質和教學能力的提升。

3.豐富教學形式，優化教育結構

在現有的教學形式基礎上，音樂培訓教育機構還可以不斷豐富教學形式，優化教育解構，多角度增加學生的音樂體驗。比如通過了解學生的性格特點和學習習慣因材施教，采用契合學生個人特點的音樂培訓方式，增加師生之間的良性互動；又如鼓勵學生參加各種音樂表演類的比賽和演出，提高學生積極性和對音樂學習的自信心；再如將家長納入到音樂培養的體系當中，優化教育結構，讓家長成為培養和鞏固孩子學習習慣的有力幫扶者，增加孩子音樂學習的責任心和恒心。

音樂教育培訓的本意是為了讓更多人接受音樂的熏陶、感受音樂的魅力、提高藝術修養，但鑒于目前推行過程中存在著諸多的問題與困境，就需要教育工作者正確認識這些問題，同時結合我國的藝術教育情境，從提高國民藝術修養和文化素質的角度出發以提高兒童的音樂品位和精神體驗為重要目的，解決弊端、加強改進、優化過程，讓更多人受益。

參考文獻：

[1]陳燕.淺析音樂藝術教育培訓存在的問題及對策分析[J].吉林廣播電視大學學報，2011（4）：159.

篇3

關鍵詞：小學；音樂；培訓

音樂能夠讓小學生真實地感受生活和表現生活的無限美好，表達對美的向往和追求，在美的神韻中認識美、理解美、感受美、表現美。音樂，作為一種藝術，有著獨特的審美性和藝術感染力，深受學生們的喜愛。但是目前社會上出現了很多的音樂輔導班，很多家長也都是喜歡讓學生去參加培訓。

一、當前社會音樂培訓的利弊分析

目前社會上出現了各種形式的音樂輔導班，從宣傳上看的確異常豐富多彩，而且很多的小學生也的確受益匪淺，能夠有一技之長，能夠拿到各種比賽的名次。音樂本質上是一種審美教育，音樂輔導班的出現能夠在很大程度上改變應試教育的弊端，能夠有助于學生的全面發展。

但是從輔導班的教學來看，存在著一些諸如過于注重灌輸的現象，在一定程度上偏離小學生基本的音樂能力的目標，缺少使小學生在音樂活動中進行參與、探索、表演的實踐性課程。很多培訓班只是為了趕時間，只是為了謀求利益，將孩子的個性發展和能力的培養都是被擱置在一邊的，他們的的目標只是為了培養所謂的“多才多藝”小學生，強迫孩子學習各種音樂知識，教學也嚴重挫傷了小學生學習的積極性。

受這個影響，在目前的學校小學生音樂教育中投資也在不斷地加大，本來屬于小學生成長的天堂的小學更像是輔導班，很多學校音樂課目的僅僅是為了讓孩子在其他孩子中脫穎而出，僅僅是關注音樂的結果，關注孩子能否拿到獎勵、證書而已。學校里還出現了大量的音樂比賽，或者參加社會上的比賽，各種形式的比賽開始公式化、庸俗化、商業化、簡單化。由于在評定標準上的隨意性，許多內行的管理者將小學生的所取得的各種成績和獎勵當做教學成果來進行評比，這無意之中給很多教師的教學增加了額外的負擔，很多情況下教師的音樂教學也纏上了功利的色彩，很多老師教育小學生的音樂都是為參賽、完成數量而學習音樂，講求快速、講究形似，從而影響了小學生音樂教學，完全違背了小學生音樂教學的目的和初衷。

老師為了讓孩子在音樂上多進步，早日成才，不斷地加重孩子的負擔，讓孩子反復練習唱歌。與此同時小學生只能是被動的接受各種過高的要求。要注意其實長時間的音樂訓練也是對孩子的心理造成一定的負擔，甚至會產生各種各樣的逆反心理。這也會影響小學生自身的理念，認為音樂的目的只是為了給自己帶來榮譽，助長了小學生的好勝心、虛榮心，把音樂作為一個為了獲獎的任務去完成，自己的潛在想象力是無法激活的。

二、小學音樂教育的應對策略

1.以美育抵制庸俗的功利主義

在小學音樂教育的實踐過程中，教師抵制這些功利主義的培訓必須從自身做起，教師對小學生的音樂學習有著潛移默化的影響力，其中自身的人生觀、世界觀、人際溝通能力以及教師的基本音樂素養等因素，顯得更為重要。可以說教師正是憑借著這些才能夠培養小學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美，才能夠真正的稱得上是塑造完美人格的“靈魂工程師”。

教師必須牢固的樹立美育的教育思想，即音樂是一種藝術，心靈的藝術，每個孩子的內心世界都豐富多彩的，都是神秘的、率真的、充滿童話般的魅力的，因為音樂有一種獨特的功能，超越于文字的表達能力，讓孩子的內心的感受和變化都通過聲音來表達出來，是對美感的體認。音樂在發展中形成了深厚的文化底蘊，眾多優秀的音樂作品，無論是古代的還是現代的，無論是高雅的還是通俗的，都向我們展現了豐富的人性美和道德美，展現著人類在生活和生存之中的那種復雜的個性追求、情感體驗和希望寄托，

2.以興趣引導抵制灌輸教育

目前的小學生音樂教育中，不能采取培訓班的填鴨式的速成法，因為這樣無法通過對藝術的學習達到豐富小學生的感情經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣，也就無法發展小學生的感知覺，促進認知能力的發展。音樂教育應當以興趣作為驅動力，因為興趣是最好的老師，小學生音樂教育的首要目的與任務就是要培養和發展受教育者對音樂的興趣與愛好，興趣一經被開發，就會使人聚精會神的注意，產生愉快的情緒及主動的意志等心理狀態。采取興趣引導的方法是一種在師生雙方共同參與下的活動，能建立一種和諧優良與情感交融的合作，只有這樣才能夠提高小學生的音樂教學質量，促使小學生智力成長，引導他們進入音樂欣賞的樂園，激發他們的主動性和積極性，這才是最終目的所在。

3.以生活渲染取代封閉訓練

在充分開掘小學生的興趣的時候，教師要注意有組織的、有計劃地進行各種生活化活動，來豐富小學生的知識和經驗，不要像輔導班那樣只是局限在一個小場景里進行封閉訓練。只有他們經歷的多的時候才能夠表現出強大的想象能力和多姿多彩的音樂能力。教師可以帶領孩子們多參與一些實踐活動，多多接觸自然和社會，可以到大自然中去充分的體驗春花秋月、高山大川，讓美好的景色陶冶孩子們的心靈，啟迪他們的視野；還可以帶領孩子們去參觀一些音樂場所，像高校音樂課堂、音樂廳等，還可以參與一些學校的音樂交流活動，在相互的評比中互相學習，共同進步。這些情景化的音樂教育不同于輔導班的刻板的學習，而是融入生活之中，無論是內容和形式的新穎，都會很快的引起小學生的視聽欲望，增強其感覺能力，使小學生獲得豐富多彩的表象，很容易對音樂產生興趣。

[參考文獻]

[1]王懿穎.兒童音樂教育的理論與實踐[M].北京：北京師范大學出版社，2004年，第一版.

[2]方富熹.兒童發展心理學[M].北京：人民教育出版社，2004年，第一版.

篇4

一、思想方面

在思想上我積極向上，擁護黨的各項方針政策，熱愛教育事業，參加政治學習，認真做好筆記。我積極響應學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。

二、教學方面

在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學年期，我擔任九年級的音樂課教學任務。我根據新調整的教學大綱和學生實際情況備教案。在教育教學中，在課堂中我開設了“小舞臺”，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

三、課堂管理

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

對學生的課堂常規做了相應的規定，在音樂教室上課學生通常喜歡隨意亂坐，我觀察了幾節課，專門做了音樂教室座位表粘貼在音樂教室的專欄上，要求學生按新的座位表就座，如有人曠課我一目了然，我還對上課表現特別好的同學進行表揚，并做了相應的最佳表現者跟期末的成績評定掛鉤，效果不錯。學生來音樂教室上課不再零亂。

四、不足方面

1、教學方面還不夠精益求精，對于學生課堂常規教學抓的不夠緊，特別是對一年級學生如何使他們對音樂教科書中的內容產生興趣還有待提高和加強。

篇5

音樂教師們日益希望有各種不同標準的教學大綱可供使用，這樣，他們就有機會根據自己的需要從中選擇。現在已有一些教師獨立地制定了自己的教學大綱，并在實踐中運用。

所有這些創新都是根據時代的要求應運而生的，并且，它們也證實了一個非常重要的現象：音樂教師的創造力在不斷增強。然而，盡管這種創造力本身無可非議，卻同時帶來了一些不可忽視的問題。

據了解，許多作者編寫了各種各樣的教學大綱，但是，大多數都顯得缺乏成效。究其原因，與一些作者在音樂理論、音樂史和音樂教學法方面缺乏足夠的專業知識有關，但這并非惟一的原因。制訂教學大綱，要求編寫者具有較高的音樂學和心理學造詣，因為這兩門學科是彼此互相關聯的。以一個實際情況為例：一位很有天賦的音樂教師決心編寫一套自己的教學大綱。然而，盡管他有許多新的、富有吸引力的想法，并且還有一些有趣的內容可寫，但客觀地說，他在確定音樂教育的內容上付出了“不正確的努力”。事實上，在大綱的制定過程中，他在如何遵循音樂藝術的基本法則和傳授音樂基礎知識這一問題上陷入了困境。盡管大綱中編寫了很多內容，但卻忽略了一個重要法則：不同年齡段的學齡兒童，其感知過程必然呈現出不同的特征。學齡兒童的感知過程依賴于其年齡特征，因此?熏針對兒童的音樂教學大綱內容，要以其年齡特點為依據。

為什么會發生這樣的事情呢？教授音樂不是一個孤立的行為，它同知識和藝術的許多領域緊密相聯，這些領域主要包括：音樂、哲學、普通心理學和音樂科學理論知識。我們所說的同音樂教育相關的人類知識的分支，是指音樂哲學和音樂心理學。這些知識的水平在許多方面決定著音樂的本質和方向。

很顯然，現實生活中的這些知識領域是音樂教育的基礎，并且有助于音樂教師并非盲目地，而是非常專業地解決音樂教育過程中出現的各種各樣的問題。一個人不可能培養他人成為一名創造者，但是，培養未來的音樂教師以一種富有創造力的方式去工作，顯然是可能而且必要的。

多年來培訓音樂教師的經驗使我們確信，培養音樂教師有能力從事以有關方法學為基礎的、富有創造力的專業化活動，最重要的條件是使他們熟練掌握方法學知識的基本原理。即一名教師不僅應當擁有必要的知識和技能，而且還應當有能力認識到采用何種方式可以獲取這些知識和技能，以及如何熟練掌握理論與專業化實踐工作的原則和方法。

這里所涉及到的，并非僅僅是關于獨立地分析這個或那個教學大綱的能力的發展，而是包括了對音樂的理解、小學生對音樂的領會、從廣義和狹義上理解音樂的能力、在音樂課上教師和學生交流的具體特性、音樂教師活動的主要原則等等問題。

專業的、直接的教學法的培訓允許個人全方位地分析任何一個新的用于音樂學習的教學大綱，其目的是獲得關于音樂教育中諸多問題的一種獨立的、正確的觀點。這是最重要的事情，它將有助于一個教師理解自己創造性工作的過程，運用已經獲得的人類各個領域，包括藝術領域的知識，促進音樂教育領域的和音樂藝術實踐領域的工作。

但是，高等人文教育最顯著的一個特征，是兩個基本學科單位的彼此分離，第一個學科單位是包括哲學在內的基礎文化課，該學科單位在大學里的各個學院（包括音樂學院）中占重要地位；第二個學科單位，制訂了一套完備的學科內容，其目的是使學生掌握作為一個從事某學科教學的教師所必備的專業技能。由于這兩個學科單位之間以及與其他學科的脫節，使得一些教師缺乏綜合文化背景知識，限制了其作為一個教師在未來的職業生涯的各個方面中獲得更好的成就。

在這種情況下，大約10年以前，有關教育方法論的研究和教學開始受到重視，《音樂教師方法學的訓練》就是高等教育學院專用音樂教學大綱。該教學大綱的意圖主要是教會學生們詳盡地分析存在于音樂教學中的一系列主要問題，通過研究對音樂教育本質的認識方法和運用音樂教學法領域的研究成果來展開教學過程。這個任務即將基本完成。該大綱包含了一些與音樂教學法密切相關的研究成果。其中，主要有音樂哲學、音樂培養哲學，音樂學和音樂心理學成果。對這些成果的理解構成了編寫大綱的基礎。

例如，研究黑格爾的音樂概念和音樂教育有助于使學生更清楚地理解音樂教師職業在社會生活中的重要意義，并且懂得作為一名藝術家所具有的地位。著名心理學家榮格的理論強調無意識在音樂感知中的重要性，榮格式的原型也明確地強調激發兒童的想像力、直覺和音樂聯想能力。

俄羅斯音樂學家B?阿薩夫耶夫和B?揚沃爾斯基的研究有助于獲得更為完整的音樂基本規則的概念，尤其是關于音樂曲調、音樂體裁和音樂風格的基本規律。掌握這些基本規律，能夠使學生們進一步提高感受音樂、理解音樂的能力。

當代音樂心理學教授V?V?莫杜斯艾夫斯基和E?V?納薩肯尼斯基的研究促進了音樂能力觀念的內涵，其中，不僅包括節奏、音高、調式及其他所謂的基本音樂能力，而且還包括與原始曲調和根據曲調原型進行各種曲調改編嘗試相聯系的更廣泛的組成部分。

幸虧有了教學法的分析，使我們更為客觀地、多角度地判斷以C?沃爾夫、Z?庫蒂和D?卡巴列夫斯基為代表的具有世界影響的音樂教育教學法概念的價值。譬如，有可能比較、觀察其他學科（音樂學、音樂審美學、音樂心理學等學科）成就的運用，作曲家和音樂家對音樂教育目的和原則所持態度的相同點和不同點，以及他們關于音樂教學法和關于培養兒童創造力途徑的觀點。

方法學教育的任務之一存在于這樣的事實中，即未來的音樂教師運用廣泛的知識和分析方法，有能力提出自己的專業主張并證明所持的觀點，有能力形成全新的富有獨創性的理念，這些理念、主張，正是汲取了現代化研究成果的營養。

幸虧有了方法學的教育，我們才得以采用了完全不同的教學方法去講授音樂教學法的歷史（由E?尼古拉艾娃音樂教育博士提出的學科分支）。音樂教學法歷史的發現和研究，并非像傳統那樣是一種概括性的敘述，而是通過對文化研究和對強調音樂知識的置疑來進行的。《音樂教師方法學的訓練》教學大綱具有比較音樂教育學的大部分特點，即縱向比較（傳統―――繼承―――創新）、橫向比較（音樂哲學，音樂教育知識、文化研究，音樂方法學）。

音樂教師教學法知識準備的核心在于培養孩子們的音樂文化，使之作為其精神文化中一個重要的、不可分割的組成部分（D．卡巴列夫斯基）。

要實現這一目標，需完成以下三方面的工作。

1． 發展學生從情感上、精神上對音樂的體驗和理解認識的能力。

2． 培養學生在感受音樂及其發展變化、理解音樂與其他藝術之間的聯系的基礎上，學習和掌握音樂知識（包括旋律、風格、構成、類型等等）。

3． 培養學生通過音樂創作、音樂表演和音樂欣賞表達自我情感的能力。

在專業水準上完成這個任務，顯然有相當的困難，盡管如此，到國立教育大學音樂系申請就讀的人有近一半畢業于專業的十年制的音樂學校（有一些畢業于類似的11年制學校）。他們的音樂理論學習預備知識水平很高，并且在演奏各自的樂器方面也頗具才能，其他申請者在音樂和教學法方面具備了很好的學習潛力，他們攻讀了四年專門的音樂教學法課程，并且有在音樂學校學習七年的經歷。在此基礎上，進入學院的學生在整整四年中會繼續掌握他們各自的專業技能，他們開始學習一周兩次的主要課程，除鋼琴外，還有聲樂、合唱、音樂史和視唱。

第三學期，開始安排音樂教學法的實踐，目的是使學生掌握教學的技巧。在這里，一個人必須逐漸從一名學生成長為一名音樂教師。為此，所有的學習活動被安排在各種音樂活動中并在老師指導下完成，這些活動包括：音樂、音樂活動、樂器演奏、音樂藝術法則研究、基本樂理、視唱、即興創作。

上述情況很大程度上體現在教授音樂藝術的技能中，其目的是培養學生的能力，使他們有能力藝術地表達音樂，嫻熟地講述音樂，能夠通過釋放情感使人產生共鳴，在孩子們與音樂交流、對話的過程中培養審美能力。

一般而言，音樂教育的方法是解決前面提及的音樂教育任務的基礎，在教學的深化階段，學生就會到實習學校進行教學實習，在兒童創造性音樂教育過程中去展示他們的綜合經驗、知識和能力。

通過運用上述的教學法訓練，我們正在探索未來教師如何綜合運用其在哲學、文化研究、普通教育學和心理學方面廣博的知識。他們自身具備的音樂技巧和音樂才能應當從哲學和專業這兩個不同角度得到認可。

我們確信，兒童們沉醉于與音樂形象產生共鳴的共同體驗的過程，以及音樂想像的過程中―――這些都是創造性的過程。他們在不同的表演活動和在音樂編曲過程中進行著自我情感的表達，而這些過程本身就可以激發孩子們內心深處所具有的潛在的創造力。這些過程的實現，需要教師進行創造性的工作，需要教師具備一個音樂家所應該擁有的才能，并能敏銳地感受孩子們的精神世界和音樂本身。因此，音樂教師必須面臨各種各樣的任務。僅僅作為一個音樂家是完成不了這些任務的，因為他不是真正的心理學家和教師；而僅僅作為一個教師也完成不了這些任務，因為他不是職業音樂家。21世紀的音樂教師應該具有良好的個人綜合素質，具有高度綜合的文化知識，善于評估和駕馭工作，能夠解決音樂教育中的實際問題。

具備上述能力，教師還應當從有關音樂教育哲學、音樂知識和音樂心理學的現代觀念中繼續獲得提高。同時，如何培養音樂教師個性中的創造性也應該引起主要的關注，這種創造性應該在探究新的音樂內容的過程中表現出來。這個新內容應該能使孩子們沉醉于音樂表演之中，老師對音樂的講解和詮釋應該是高品位的，同時，對于學生的音樂能力而言又是簡單易懂的。