發布時間:2023-09-28 10:11:42
序言:作為思想的載體和知識的探索者,寫作是一種獨特的藝術,我們為您準備了不同風格的5篇小學音樂教育隨筆,期待它們能激發您的靈感。
網站的欄目按照功能、內容可歸類為三大主要板塊:
一、音樂教學資源板塊――堅定、厚實的低聲部
資源性欄目主要是為音樂教師和音樂愛好者們提供比較全面的素材收錄專項資料庫,包括音樂教學急需的“緊缺”素材。資源性欄目主要有:世界名曲欣賞、中國名曲欣賞、中西樂器圖文介紹、世界各國國旗國歌、中國民歌文化、京劇臉譜大觀、合唱精選、小學音樂教材圖片、律動舞蹈裝飾圖片、音樂小知識、音樂教學課件素材、樂譜下載園地、革命傳統郵票、珍貴的紅色音樂資料、音樂故事收藏等。在整理相關樂器圖文資料的欄目時,對于一些模糊不清的“古怪”樂器標注了“待考證”的字樣,引來許多專家學者的來信提供這些樂器的來歷資料,使得資源的準確性得到更進一步的提高。諸如此類的資源性欄目目前已經收錄純音樂教育專業的數以萬計的圖片、文檔、Flash、midi、wav、mp3等格式的素材,今后還將根據音樂教學的需要逐步擴充。
二、音樂教學研究板塊――和聲豐滿的中聲區
本站主要音樂教學研究欄目有:音樂教育論文集錦、音樂教案精選、音樂課程標準、現行藝教政策、音樂教育評價、音樂教學法、音樂自由教學法、音樂欣賞雜談、現代化音樂教育、各地學生音樂評論、精彩Flash進課堂、音樂教學隨筆、樂器教學進課堂、口哨教學專欄、藝術教室硬件配置參考等。該板塊收錄了數以千計的教學研究論文、各學段教案、教學隨筆和手記,還有各地學生們的專題音樂評論以及點評;同時,對于國外、港澳臺地區的音樂教育現狀、國內的音樂教育政策法規、音樂新課標的全文以及解讀等都整理并提供了大量的文獻。
三、音樂教學交流板塊――激情涌動的高聲部
交流板塊是本站最具有活力的一個音樂教學交流園地,它是各地音樂教師網友進行直接溝通和交流的客棧。主要的交流區有:音樂教師論壇,包括教師主論壇以及小學、初中、高中三個在線音樂教師集體備課室;音樂愛好者論壇,包括“愛好者主論壇”以及“流行音樂討論區”、“世界民族音樂論壇”和“古典音樂論壇”;學生音樂學習論壇;留言板。通過這些動態的交流園地,能直接傾聽網友們的呼聲,加深了網友之間的感情和了解,更重要的是形成了一支樂意為音樂教育事業獻身而且感情深厚的團隊。由我站發起的“中國音樂教育網絡聯盟”,正是本站論壇網友們同心同德、長期交流的升華。隨著聯盟隊伍的逐漸增加和實力的壯大,我們將利用假日組織起來走出網絡世界,到國內最艱苦的地方,為當地孩子們送去美妙的音樂,并播下藝術的種子。
認真執行體藝新課程標準,以課堂教學“五認真”和全面提高音樂教師業余素質為重點,抓實,抓好音樂教育工作,發展學生個性,培養學生的音樂素質,以進一步提升我校音樂工作質量。全面營造良好的音樂文化氛圍,為提升本校的體藝活動品位出力。
具體工作:
1、本學期全體音樂教師將認真學習,研究,探索新課程標準的內涵,注重課堂教學方式的探索與改革,努力成為學習型,研究型的教師。注意教學目標的分解與落實,注重兒童哲學思想的滲透與提升。注重小學生的養成教育,培養對音樂的濃厚的學習興趣和良好的學習習慣。組內教師多交流,多看教育教學雜志,多寫教學隨筆。改變和優化自己的知識能力結構,切實擔當起引導學生學習探索的重任。
2、以課堂教學五認真嚴格要求各音樂教師。每位教師在課堂上要盡量做到是知識要正確,教學內容要精講精練,注重體現教學內容的科學性,教學方法的靈活性,教學手段的先進性和學生學習的主動性。
3、音樂教師帶好各興趣小組
4、音樂教研活動安排:
1、xxxx、9調整各興趣小組成員名單。
2、xxxx、10開始常規音樂工作。
陳璞:作為孩子們音樂啟蒙者的小學音樂教師,應該給孩子們怎樣的音樂教育?
王艷芳:我想,最好的音樂教育就是等孩子們長大了,我帶給他們的那些美妙的東西還留在他們的心中。有一天,當他們充分享受到經典音樂的魅力,能突然想起自己當年曾經在小學音樂課堂上聽過!我們不能把自己僅僅看作是一名教音樂技能的老師,而應該將深刻的人生道理滲透到每一次音樂教學中,在提高學生音樂素養的同時,培養、提升學生為人處世的態度和能力。就像是花婆婆把魯冰花的種子撒到山坡上一樣,我一直希望自己像花婆婆一樣在孩子們幼小的心田上播撒美好的種子,無論是經典音樂還是經典童話故事,不僅是對于孩子心靈的呵護,還是對我自己人文精神的滋養。
陳璞:小學生活潑好動,喜歡音樂,但在音樂學習的過程中往往難以保持學習的注意力和恒心,也就是我們所說的“三分鐘熱度”,對此您在教學中有何高招?
王艷芳:我在音樂教學中一直堅持用教材,但不唯教材至上。根據孩子的心理特點和音樂課特點,我注意培養孩子一切行動聽音樂:問好歌、安靜歌、棒棒歌……這些充滿智慧的妙招讓孩子們對我的音樂課非常期待。我還把央視的金牌節目搬進課堂:招聘小老師、金蛋和銀蛋、幸運52打擂臺……借助這些有趣的形式,在班上開展音樂常識的知識問答和競賽,不但深受孩子們的歡迎,還調動起了他們學習的積極性。比如,為了培養學生聆聽音樂的注意力,我會神秘地對學生說:“孩子們,老師有部DV!”于是,好幾個學生都睜大眼睛到處找。看著學生滿臉的疑惑,我笑著說:“不用找了,DV就是老師的眼睛。現在我就開始拍攝了,誰的目光和我的鏡頭對上了,就拍攝成功了。”這樣充滿童真童趣的語言充分吸引了學生的注意,教室里瞬間變得靜悄悄的,一雙雙大眼睛緊緊盯著我。
許多低年級學生還未養成良好的課堂學習習慣,比較好動,欣賞音樂時不能保持安靜,歌唱表演時不會唱或者只會大聲喊叫,創編活動時不會與同學合作……怎樣讓音樂課鮮活靈動、貼近孩子、富有特色?如何根據學生的年齡特點開展教學工作呢?一次課間,我看見有學生吃棒棒糖甜蜜又幸福的樣子,心想為何不送學生一支音樂棒棒糖呢?于是我創作了《棒棒歌》,整首歌曲的歌詞只有一個字“棒”。怎樣使這首歌具有班級特色,讓每個班的孩子都張揚個性,更富有激情呢?我讓學生自己設計《棒棒歌》的動作,誰的動作被采納,就用他的名字命名本班的《棒棒歌》。學生的熱情瞬間被點燃,他們各顯神通,有的學生用翹起的大拇指來表演;有的用V字型的勝利手勢來表演;有的學生做出動畫片《聰明的一休》里的典型動作演繹;有的學生設計出握緊拳頭在胸前順時針轉動的動作,他的解釋是“只有開動大腦才是最棒的孩子”;有的學生設計的動作竟然是瞇著眼睛嘴里舔著棒棒糖……最后每個班的孩子都設計出了個性的、代表各自班級的《棒棒歌》動作。每當他們歌唱得好或者回答問題有創意時,我就送他們一支《棒棒歌》,學生唱歌時神情飛揚,在課堂上掀起一次次。
陳璞:隨著傳播媒體的發達,我們的孩子往往能夠聽到各種各樣的音樂作品,但是讓孩子們聽什么音樂是個需要思量的問題,您有哪些音樂學習經驗想傳達給音樂教師和家長們?
王艷芳:面對浩如煙海的音樂曲目,我們該如何慧眼識珠呢?臺灣著名學者王財貴給了我們最直接明了的答案――選經典音樂。他在北大的演講振聾發聵,話語精彩如珠:“有一句話說,維也納的孩子沒有不懂音樂的。為什么?因為音樂教育是耳濡目染,而不是一點一滴的傳授,更不是思考分析,它是一種環境的陶冶。怎么陶冶?不是用流行歌來陶冶,不是用靡靡之音來陶冶。”我每學年都會和孩子們一起欣賞20首精選的世界名曲,并挖掘出名曲背后的故事,吸引他們欣賞,我相信這對孩子一生將有非常大的影響。我給他們欣賞的曲目從古典且具有中國符號特征的《梁祝》《茉莉花》《高山流水》,到國外的《秋日私語》《月光曲》《童年的回憶》等名曲甚至現在的流行歌曲《蝸牛》《爸爸媽媽聽我說》,我還會根據氣候或孩子的心情變化來設定不同的音樂欣賞內容:下雪天,我引導他們感受班得瑞的《初雪》和德彪西的《雪花飛舞》;下雨天,我引領他們欣賞布格繆勒的《暴風雨》和李閏珉的《雨的印記》……因為我堅信不管時間怎么流逝,都會有一些由音樂帶來的優雅、堅強或感動沉淀在孩子們的心里。
不僅僅是聽音樂,學習樂器也是如此。現在有許多家長讓孩子學習樂器,但對孩子們的學習要求往往局限于音樂技能本身,這樣孩子往往是越學越沒勁,最終變成一種技能的淺學習。我來講講自己當年學拉手風琴的經歷吧,這是我在讀師范時最開心的事。我和我的好朋友最喜歡到學校的小花園里去練習,記得我們拉的第一首曲子是《小酸梅果》,旋律活潑歡快,主要是練習指法,剛開始手觸鍵沒有感覺,經常按錯鍵,我們就遵照手風琴老師的六字教導,練琴時“要想快,先要慢”,先慢慢把每個音符在鍵上的位置熟練了,熟能生巧,我們倆互為鏡子,相互指點手型,一首《小酸梅果》被我們拉得趣味盎然。回顧自己的手風琴學習經歷,我越來越覺得要想把一首曲子拉出感覺,首先要理解樂曲背后的故事,對這個曲子有感覺,也就是說“未成曲調先有情”,這樣拉出的曲子才能感動自己,進而感動別人。
陳璞:我知道您在開學前給自己尚未謀面的學生及家長寫了兩封信,信的內容可以透露一下嗎?您是基于怎樣的思考來寫這兩封信的?
王艷芳:之所以選擇給未曾謀面的學生和家長寫信,是因為我認為寫信是一種自然有效的溝通方式。給學生寫信,與學生平等對話,既能讓學生對音樂課充滿期待和興趣,又能表達對他們的理解、尊重,為營造生命化課堂打下基礎。而給家長寫信,讓家長參與教學,也是對課堂的延伸,讓家長成為教育的好伙伴、好資源。
以下是我寫給家長的信:
下面是我寫給學生的信:
陳璞:您是《第56號教室的奇跡》的作者、美國名師雷夫的忠實粉絲,2012年雷夫受邀到北京大學百年講堂作演講時您曾被選中提問,能給我們介紹一下這件事嗎?
王艷芳:那年,我在雷夫訪華網站上看到主辦方向全國征集中國教師最想問雷夫老師的問題,經過主辦方海選后將有20個問題被選中,提問者還可以獲得一張北大百年講堂雷夫會議門票。我特別用心地讀過雷夫老師的文章,所以很快提了7個問題,其中一個被主辦方選用。雖然很遺憾因為上班時間我不能前往北京,但雷夫老師回答的第八個問題正是我提問的:“對于家長來說,應該為孩子的成長準備什么?您有一個非常形象的比喻――‘智力書包’。請問雷夫老師,對于這個智力書包,您是如何界定和定位的?對于中國家長應該給自己孩子的‘智力書包’中放些什么?請談一談您的建議和忠告。”
關鍵詞:江蘇地區;初中音樂教學;本土化
江蘇,歷史悠久,文化遺產豐富。江蘇的音樂基礎深厚,其中江蘇民歌,在中國各眾多民歌之中深具代表性和影響力,像蘇南民歌《茉莉花》、蘇北民歌《拔根蘆柴花》、民樂《二泉映月》等廣為流傳,歷久不衰。江南絲竹是具有代表性的民間音樂。江蘇的地方戲曲表演藝術也是品種眾多,現存的影響較大的有昆劇、錫劇、淮劇、揚劇、滑稽劇、淮海戲、柳琴戲、梆子戲等。帶有江蘇地方特色的曲藝也各具特色,其中蘇州評彈、評話,揚州評彈、評話,徐州琴書,淮海鑼鼓,南京白局等影響較大。作為全國的教育大省,江蘇地區的初中學生對江蘇本土音樂認識有多少呢?
現在的中學生,他們所接觸的音樂環境幾乎被電臺、電視臺、電腦網絡中的音樂所占據,這些媒體被大量的流行音樂包圍。從心理學角度看,這些通俗音樂與民族音樂相比,旋律簡單、舒暢,朗朗上口,歌詞內容大多以情愛為主題,此類內容恰恰為中學生的情感發展提供了宣泄的機會。因此,大多數中學生排斥民族音樂,對民族音樂有著極大的偏見,對民族音樂知識更是知之甚少,以至于有的學生把《光明行》的曲作者劉天華說成是劉德華,這不得不讓音樂老師痛心。
《新音樂課程標準》指出“讓學生了解我國各民族優秀的民族、民間音樂,以激發熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感,增強民族意識和愛國主義情操。”可見弘揚民族音樂的重要性。隨著新課改,初中音樂教材在不斷地更新與完善,但我認為弘揚民族音樂要先從本地區鄉土音樂開始,這樣才會達到事半功倍的效果。因為,從古至今,鄉土音樂就是一部生動形象的地方史,它是人們美好愿望的寄托,也是本土人們社會生活的縮影。在內容上有不少取材于當地的民間傳說,反映了本地的風土人情,在表現形式上符合當地人的審美取向,具有廣泛的群眾性。學習、欣賞鄉土音樂具有其他音樂難以替代的作用。優越的鄉土音樂環境與基礎,等待著課堂音樂教學去抓住精髓,體會精妙,評點特色,總結規律。讓學生從鄉土音樂入門,對民族音樂產生濃厚的興趣,然后由學習而繼承,由普及而提高,應是發展民族音樂的最佳途徑。然而在多元文化交融的今天,我們江蘇地區所使用的初中音樂教材中又有多少關于江蘇本土音樂的內容呢?請隨筆者走近教材,看看江蘇地區初中音樂教材的使用情況:
現在江蘇地區初中音樂教學主要使用人教版和蘇少版的教材。其中人教版初中音樂教材由“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”四個教學領域構成的。而蘇少版由“表現與實踐”(演唱、演奏)、“感受與鑒賞”(欣賞)、“活動與創造”三個模塊夠成。從以上兩個版本的教材中可以清楚地看到:人教版只有七年級沒有江蘇本土音樂的內容,八年級和九年級的四冊書中各有一個單元通過“感受與鑒賞”教學來感受江蘇本土音樂,另外,在“創造”和“音樂與相關文化”教學中也提到江蘇本土音樂相關知識。在蘇少版中,則恰恰相反,只有七年級有江蘇本土音樂的內容,并通過“表現與實踐”、“感受與鑒賞”來實現的,八年級、九年級的音樂教學中都沒涉及到。可見,不論使用哪個版本的教材(特別是蘇少版),江蘇本土音樂內容都很少。 面對這樣的現狀,作為教師,有義務弘揚本土化,而作為一種文化,更應該延續下去。
在江蘇地區初中音樂教學中,該如何把這樣一種文化延續下去呢?又該如何培養學生對江蘇本土音樂的特別情愫呢?
作為一名音樂教師,要想解決好這一系列問題,首先要加強自身修養和知識積累,同時加強教學方法等方面的研究,解讀新課標,努力處理好“多元化”與“本土化”的關系,即:音樂教育要以本民族音樂為基礎,然后盡可能地強調“多元化”……
現就以上想法作一具體闡釋:
一、教師是課程理念的主要實施者,要實現民族音樂教育的目的,首先要培養、造就一批具有民族音樂教育能力的師資隊伍。目前,江蘇地區中學音樂教師隊伍中,一部分教師沒有或很少受過基礎的民族音樂教育,缺乏系統的江蘇民間音樂知識,對民間藝術只是略知一二,不甚了解,很難談得上喜歡。音樂是情感藝術,如果音樂教師自己已經感動于古老的江蘇民間藝術,在師生互動的課堂中,學生肯定可以在教師的感染下產生共鳴。試想一個不喜歡江蘇民歌的教師怎能培養出喜愛江蘇民歌的學生呢?可見,教師在教學活動中的主導作用不容忽視。因此,音樂教師應該主動學習、研究江蘇的民族民間音樂,除了具有一定的民族音樂理論知識,能準確地區分蘇南、蘇北各地方、各類民歌,掌握典型的戲曲和曲藝音樂,如昆曲、蘇州評彈等能力外,還要演唱一定量的江蘇民歌的能力,除此之外,至少掌握一門民族樂器,并具有組織小型民樂隊的能力。
二、面對江蘇地區現行初中音樂教材中江蘇本地區鄉土音樂內容短缺,需要編寫一套具有江蘇民歌、地方戲曲、器樂曲等本土化音樂為內容的補充教材進行系統教授,這樣學生就可以從與自己生活貼近的鄉土音樂教材中熟悉本土的家鄉音樂,從音樂的潛移默化中獲得愛家鄉、愛祖國的熏陶。
三、在教學中,有意識地采用多種形式激發學生學習江蘇民間音樂的興趣。
(一)以課堂教學為主,全面落實本土音樂教育內容
1.從學唱江蘇民歌入手
江蘇民歌色調清雅,如詩如畫,生動地表現了江蘇民間藝術的神韻,從蘇北到蘇南可謂是“蘇北號子花”“蘇南風情錄”……最具代表性的有蘇北民歌《楊柳青》《拔根蘆柴花》,蘇南民歌《茉莉花》《太湖美》《滿江紅》《孟姜女》《無錫景》《月兒彎彎照九州》等堪稱音樂珍品,她們從田野走上舞臺,其獨特的魅力深深感染了中國和世界。在教唱這些歌曲時,首先要向學生介紹歌曲所包含的內涵,使學生充分理解詞和曲調所表達的思想感情,使學生在學唱過程中自始至終接受民族音樂的情感教育和知識技能的訓練。如:《茉莉花》,歌詞是詩,唱出來是歌,節奏韻律是舞蹈,旋律線條里有圖畫……這正是江蘇兒女孜孜以求地追求幸福生活的寫照。在教學中,教師可引導學生感受并體檢:同一首《茉莉花》在使用不同方言演唱時所產生的不同情緒,用原汁原味的揚州話來演唱,流暢輕盈;用蘇州話演唱,柔美委婉;用普通話又是一種風味。另外,還可以引導學生唱唱哼哼其它變體的《茉莉花》,如中原的淳樸真摯,東北的瀟灑明快,讓學生通過比較,再來談談江蘇民歌《茉莉花》的魅力,從而產生自豪感。又如:在《無錫景》教學中,教師可引導學生創編歌詞,通過《無錫景》優美的曲調唱出自己想說的話,使學生從內心喜歡江蘇民歌。
2.從音樂欣賞入手
音樂欣賞是音樂課堂教學的重要方式之一。在欣賞教學中,利用多媒體等電教手段視聽結合,靠直觀畫面音響去激發學生對民間音樂的共鳴,如欣賞笛子獨奏曲《姑蘇行》,教師可以在播放《姑蘇行》音樂的同時,配以清淡雋秀的水粉畫《水鄉》或播放姑蘇古城庭臺樓閣的美景,這樣學生在欣賞時,既有看的,又有聽的,仿佛身臨其境,再加上教師話語的引導,很容易感悟到主題思想,無形中產生強烈的愛家鄉之情。
(二)走出課堂,廣泛開展本土音樂教育
加強中學生的民族音樂教育,全面提高學生的民族素質是一項全面的工程,它不僅需要課堂教學的重點培養,更需要課外、校外、社會業余文藝活動的有力配合。
1.組織各種業余音樂活動
為促進學生的本土音樂教育,學校可以利用校園廣播,創建民族音樂味濃厚的校園環境;可以組織各種江蘇民間音樂(民歌、戲曲)比賽和民間音樂知識競賽;有條件的中學可以組建一支“江南絲竹”樂隊;巧用藝術節,為學生提供交流本土音樂的舞臺,宣傳江蘇本土音樂。
2.走出校園,開展校外民族音樂教育
在不影響正常課堂教學的前提下,學校可以組織學生參加校外音樂藝術實踐及民族文化交流活動,可以讓學生去生活中找幾首自己家鄉的民歌,和家長一起學唱一段地方戲,如柳琴戲。學校還可以請來社會上一些知名的民樂團、民樂演奏家、戲劇演員給學生表演、做講座。教師還可以錄制“江蘇衛視”的一些大型廣場演出給學生看,有條件的地方,也可以組織學生參加這些文化節演出,有些演出家鄉味很濃,更能使學生責任感與主人翁意識油然而生。
當今多元文化成為國際音樂教育的主流,但是在強調“多元文化”教育的同時,不能忽視了“本土文化”的教育。“本土文化”是一個民族自身的文明,是人們世代相傳的精神,是一個民族的靈魂,里面包含有太多的思想和文化內涵,是社會發展的基礎和根。所以說,加強民族音樂教育,從小培養孩子們對民族音樂的熱愛,是民族音樂發展的關鍵。不論世界如何變幻,音樂如何繁榮與發展,人們身居何處,民族音樂的旋律永遠是最貼近他們心靈的最美的聲音。這正是新《課標》中民族音樂地位最重要的體現,也是音樂教育矢志不渝的永恒追求。因此,江蘇地區初中音樂教學要以本土音樂為基礎,然后盡可能地強調“多元化”。
參考文獻:
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府新聲(沈陽音樂學院學報),2004年第1期
[2]張緒培總主編,吳銳淼主編.《中小學音樂教學案例專題
研究――如何開發具有地方特色的音樂課程資源》.浙江
大學出版社,2005年5月
針對以上所述,要改變這種音樂教學的窘態,就要重視音樂“雙基”教學,重視“四大領域”的均衡發展。音樂課在初中學段為每周一節,授課周期長,給音樂教學的持續性造成了很大影響。在這種前提下,作為音樂教師就要做好兩件事:一要提高課堂效率,二要激發學生自主學習的興趣。
一、提高課堂教學效率要關注的問題
(一)合理設計課堂教學,加強基礎知識和基本能力的學習。音樂的“雙基”是音樂學習的基礎。工欲善其事,必先利其器!沒有一定的“雙基”積累,音樂學習、提高只能是空中樓閣。而“雙基”學習是需要教師的指導幫助的,所以音樂教師應該有效的利用音樂課堂進行“雙基”教學。
在中小學音樂教學中,基礎知識的學習和基本能力的培養應與所學作品相結合。例如,在學唱《陽關三疊》時,我們可以引導學生了解我國的五聲調式。結合作品感受音樂力度變化帶給我們的情感體驗等等。這樣的教學可以更好的使學生感受音樂知識在音樂作品中的實踐應用,并起到提高學生表現音樂能力的作用。“雙基”教學應該是滾動循環式的,只有引領學生不斷的學與練,才能鞏固學生的知識積累和能力提高。
(二)運用豐富、有效的教學方法,激發學生學習興趣,提高教學效率。“在學校中,教學是教師的教與學生的學的統一活動。通過這個交往過程和活動,學生掌握一定的知識技能,形成一定的情感、態度、價值觀,人格獲得一定的發展。教學既是科學又是藝術。”在教學中學生是否有情感的認同,對教學效果有著重要的影響。如何把學生不感興趣的內容變成他們樂于去接受的?如何把他們由被動接受變成主動學習?這就是教學方法的選擇和設計。縱觀世界上一些優秀的音樂教學法,例如大家所熟悉的“柯達伊教學法”“奧爾夫教學法”“鈴木教學法”等等,它們關注音樂的基本元素,關注音樂課程和教學活動的質量,創造出許多有利于提高教學效率,激發學生學習興趣的教學體系。在音樂課堂上靈活的運用、借鑒這些優秀的音樂教學法,可以使我們的教學起到事半功倍的作用。例如,我在二聲部合唱歌曲學習的過程中,結合柯達伊手勢學習兩個聲部的旋律,學生學習興趣明顯濃厚了很多,而且在二聲部合唱練習過程中,兩個聲部的音準更為準確、穩定。歌曲中的節奏,我嘗試借鑒柯達伊教學中的一些節奏游戲去解決,學生同樣表現的興趣盎然。
二、引導學生自主學習
由于受課時安排影響,音樂課課時少,間隔周期長,從而導致學生對作品只能“初步了解”,并存在記憶斷層。其實通過我們自己的體驗可以感受到,要想真正了解并體驗到作品的內涵,需要經過反復的聆聽。而音樂課上能做到的只有初步聆聽和初步的引領體驗。
在我的音樂教學中,我要求學生要有做音樂筆記的習慣。筆記內容分三類:一是對音樂知識的歸納記錄;二是自己對所學作品的感受隨筆;三是按老師要求搜集資料的整理。通過要求引導學生利用豐富的網絡資源,完成初步的信息儲備,可以大大提高課堂音樂教學的效率。而且學生自主吸收的這些信息更能夠加強學生的印象。例如,對作曲家的生平、音樂作品創作背景、音樂創作手法及特點等等,都可以通過網絡進行自主學習。教師要指導學生關注的重點,和歸納信息的能力。