藝術的審美作用精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術的審美作用，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：通感　文學藝術　審美作用

通感這種積極修辭方式在修辭學領域已經被大家研究討論得比較深入和全面了。通感不僅能調動人們認識客觀事物的主觀性和積極性，使人們更好地多方面地感知事物，從而達到改造客觀世界的目的。同時，通感還能夠調動人們的聯想與想象，讓人們從不同角度感受美，全身心地沐浴在美的光輝里，得到美的陶冶，美的享受。運用通感，可以產生奇妙的美學效果。下面。我們著重從文學、音樂、美術、建筑、舞蹈等幾個方面來談一談通感的這種審美作用。

通感在文學作品中運用得相當普遍，作用也很大。它作為一種創作手法，可以塑造形象，創造意境，使形象豐滿有神，意境含蓄有味。由于通感多方面訴諸人的感覺，因此容易引起人們的共鳴，使人有身臨其境的感覺。如：

“等待著，等待著，

載著你遺體的靈車，

碾過我們的心………。”(李瑛《一月的哀思》)

和總理遺體告別時那種悲痛欲絕之情在機體覺上引起了強烈的反應，為我們所感知，但很難把它描述出來，現在用膚覺(碾過)來表達，這一感覺的移用，生動、形象地寫出了人們失去總理的悲痛心情，讀來不但富有詩意，含蓄有味，而且感染力很強，幾欲催人淚下，最易引起人們感情的共鳴。

“她松松的皺纈著，像拖著的裙幅；她滑滑的明亮著，像涂了‘明油’一般，有雞蛋清那樣軟，那樣嫩。”(朱自清《綠》)

這是寫溫州的梅雨潭。湖水微漾，光亮，潔凈，這些都是視覺可見的，可作者用“滑滑的”、“有雞蛋清那樣軟，那樣嫩”這樣出其不意的膚覺上的感受去形容，似乎有一種觸手可及的柔嫩感躍然紙上，頓時把讀者引入一種新的境界，使人充分感受到梅雨潭的明澈，可愛，如同親眼見到它的湖光瀲滟之色一樣。這樣寫新鮮感強，給人多方面的美感享受。同時，語言也優美傳神，生動形象。

通感的運用與作品的意境、情調是協調一致的，它使得作品更富有韻味、情致。如：

“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”(朱自清《荷塘月色》)

這句傳達出一個幽微淡雅的意境，它與整個作品的意境是一致的，讀之正如“東風徐來”、“幽花初開”，“高樓月上，短笛斜吹”給人以美感。假如寫“縷縷清香”仿佛遠處天邊隱隱的雷聲，雖然二者也可以找到一些相似點，但由于“隱隱雷聲”中包孕著“雄渾”與“悲壯”，“縷縷清香”里蘊含著“典雅”與“恬淡”，二者的意境不同，風格不同，只會使人啞然失笑。

我國自古以來的藝術作品都很重視意境的虛實相間。太虛則浮，太實則滯，只有虛實搭配，才能使語言富有感染力，作品氣韻生動。通感就是使虛實相間的一種好方法。通感首先對事物有具體的感覺，但它又不限于某一感覺，能調動人們的聯想與想象。因此，通感可以少勝多，留下大片空白，讓讀者用聯想與想象去補充。達到虛實相間、氣韻生動的藝術境界，給人以巨大的美的感染。如：

“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”(宋祁《玉樓春》)

“紅杏”是視覺形象，“紅杏枝頭”這是春天的實景，但一個“鬧”字形成視聽通感，它不但寫出了紅杏的鮮紅耀目，開得熱烈，而且還激發了我們的聯想與想象，使我們仿佛看到了蝴蝶的翩翩飛舞，似乎聽見了蜜蜂的嗡嗡小唱……因此，王國維說：“著一‘鬧’字而境界全出。”(《人間詞話》)這一個“鬧”字，既是實寫，又是虛寫，虛實統一，將春天的蓬勃生機刻劃得淋漓盡致，生動形象。

通感在音樂別重要。在音樂創作中，音樂家總是力求把聽覺轉化為視覺，追求音樂的形象和色彩。如：在德彪西的《月光》中，我們感到了月夜的恬靜。幽邃的遠山，粼波潺的溪，清風和明月；而門德爾松的《春之歌》則把我們帶到綠色滿園的春天，山澗漫溢著春潮，生命在田野歡舞……欣賞音樂時，運用通感，展開想象的翅膀，隨著音樂而欣喜，而悲傷。正如巴金在《家》中描寫的“清脆的，婉轉的笛聲，好像在訴說美妙的故事。它從空中送到樓房里來，而且送到眾人的心里，使他們忘記了繁瑣的現實。每個人都有過一段美妙的夢景，這時候都被笛聲喚起了。于是，全沉默著，沉醉在回憶里，讓笛聲軟軟地在他們的耳邊飄蕩。”這樣，就使我們駕著通感的小舟，在音樂的海洋上漫游，能夠暢行無阻。我國古代伯牙鼓琴表現高山，鐘子期說：“巍巍乎若高山”，又彈奏流水，鐘子期則默然神會，說：“洋洋乎若流水。”鐘子期死后，伯牙終身不復鼓琴，以至傳為知音美談。鐘子期在欣賞琴聲時，就充分運用了聽覺與視覺的通感，由此可見，通感在音樂創作與欣賞中的作用。有人認為：在音樂欣賞中，只停留在音樂聽覺上，沒有感情的波動與形象的聯想(亦即利用通感)得到的只是生理的而不是美感，這是不無道理的。

我國繪畫藝術歷來很重視神韻，力求靜中有動，追求畫面的旋律、節奏。明代畫家徐渭的《驢背吟詩圖》使人感到一種驢蹄行進的節奏感，似乎聽見了驢蹄“的的答答”的聲音，活靈活現，這是畫家微妙的音樂感覺在畫上的傳達，而這傳達是畫家運用視覺與聽覺通感的結果。畫家運用通感，可以化抽象為具體，巧妙含蓄地表達出畫意，如：宋朝設置了規模很大的宮廷畫院――翰林圖畫院，有一次，出題為“踏花歸去馬蹄香”要求作畫。好多考生不知從何下手，運用視覺藝術繪畫來表現嗅覺的“香”。而有一考生則畫了一幅很成功的畫，繁花壓枝，落花遍地，游人騎在馬上，馬兒輕快地揚起一只后蹄，兩只蝴蝶，追逐馬蹄，蹁躚飛舞。“香”是嗅覺，它在畫面上是很難直接表達的。但這考生，運用視覺與嗅覺的通感，巧妙地畫了幾只蝴蝶，因為蝴蝶喜愛花香，這就很好地表現了“踏花歸去馬蹄香”這一畫意，而且增加了盎然的春意，妙趣橫生，襯托出了游人賞春以后的愉快心情。欣賞畫時運用通感，可以擴大美感范圍，如：白居易《畫竹歌》：“舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。”視覺與聽覺通感，從視覺，聽覺兩方面感受美，領略美的風光。雕塑要表現一定的思想感情，就會運用通感。希臘晚期雕像《拉奧孔》就是很好地利用通感的一例。溫克爾曼在《關于在繪畫和雕刻藝術里模仿希臘作品的一些意見》里說：“在極端強烈的痛苦里，這種心靈描繪在拉奧孔的臉上，并且不但是在臉上，在一切肌肉和筋絡所展現的痛苦，不用向臉上和其它部分去看，僅僅看到那因痛苦而向內里收縮的下半身，我們幾乎會在自己身上感覺著。”至于那稍微開啟的嘴也使我們仿佛聽到拉奧孔痛苦的微呻與嘆息。這是視覺與膚覺、視覺與聽覺的通感在雕塑中的運用。假若沒有通感的運用，雕塑的藝術魅力不知要遜色多少，甚至一尊雕塑只不過是一塊刻過的石頭罷了。建筑中的“窗”、“柱”的配合，間架結構及比例等形式就猶如音樂中的節奏和韻律，因此，有人說建筑是凝固的音樂。頤和園長廊給人的感受，與一部狂想曲毫無二致。蘇州園林，淋漓盡致地表現了音樂的旋律。在建筑中，實用和美往往是有機地結合在一起的。

篇2

[關鍵詞]改革；重要性；啟蒙；審美觀；總之

一、適應當前幼兒園教育改革的需要

我國幼兒園的課程內容與結構已經發生了很大的變化，傳統的六門教學法已不能適應當前我國幼兒園課程改革的需要。當前我國幼兒園課程改革要求相適應的新的教學法門類，如：幼 兒 健 康 教 育和幼 兒 社 會 教 育之 外，還 增 加 了專 門 培養。訓練幼兒園教師組織和設計幼兒園課程與教育活動能力的教材。幼兒園課程與教育活動設計，在其他一些教材中，不僅增加了適應當前幼兒園教育改革需要，反映幼兒教育時代精神的內容。而且，對原有教材陳舊過時的內容進行了刪簡，力求反映幼兒教育研究與實踐的最新成果。因此，反映幼兒教育時展的要求與趨勢，適應了當前我國幼兒園教育和課程改革的需要，具有較強的時代性。

二、幼兒美術教育的重要性

1、通過美術教育啟發和深化幼兒對美的感受能力。

經過科學家的研究發現新生兒就存在著與生俱來的感受美的反應。比如給新生兒看不同的圖形，對那些結構好的圖形，如同心圓等。

他們注視的時間就比結構不好的圖形長些。給他們看正常的人臉圖

和把眼睛、鼻子、嘴都弄錯位的歪曲的人臉圖，他們對正常人臉圖注

視的時間就比錯位人臉圖長些。這似乎也說明連新生兒也具有一種

傾向于B美C的感覺反應。同樣，幼兒也具有明顯的愛美傾向，穿上漂亮的新衣服，他們會高興得手舞足蹈，并且會想方設法引起別人的注意，以使自己得到對美感受的滿足。誠然，年幼兒童的美感只停留在直觀感受的水平上。

幼兒美術教育的任務就是通過各種美術活動把他們對美的膚淺感受和體驗加以引伸。幼兒對美的感受的膚淺性多表現在他們只是從色彩是否鮮艷、形狀是否熟悉和好看以及對他們自己的功用上。引伸就是幫助幼兒認識面對的事物或美術作品為什么美，它展現給人們的主要意思是什么等，針對幼兒的年齡特點分層次進行引導。

2、美術教育可以幫助幼兒學會發現美。

人類生活的世界是美麗的世界，年幼兒童眼中的世界更是美好的，充滿著奇異色彩的大千世界。在客觀上，大自然中，社會上，人們的周圍環境和日常生活中無不存在著美。的確，不是沒有美，不是缺

少美，問題在于人們會不會發現無處不在的美。幼兒發現美的事物，大多數場合是靠自發性、靠客觀事物某種特色的鮮明性的吸引，自覺地去發現美的情況是很少的。美術教育活動中教師可以激發幼兒的興趣，有意識地引導他們自覺地去發現美。誠然，更重要的是通過這樣的美術活動給幼兒奠定下日后發展發現美的能力、奠定下能發現與他人感受不同的美的能力的基礎。

3、通過美術教育指導幼兒創造美。

美術中的畫畫和造型操作并不是人類所特有的能力，有些動物

也有其高超的操作本領 。如被稱為靈巧縫紉女的縫葉鶯用大型樹葉

葉片和植物纖維等縫合成的口袋形的窩巢，被稱為優秀紡織工的織

布鳥，能用植物纖維編織成上有實心巢頸，中間有大空心的巢室，底

下有開口的飛行管道的精巧的吊巢，更有大家都熟知的蜜蜂的蜂巢，

那精確的尺寸、精巧的幾何體結構，足可以算得上巧奪天工的建筑。

因此人們習慣于把蜜蜂叫做高超的建筑師。可見，這些動物的造型能力都遠超過了人類幼兒期的兒童。但是，不管動物的造型能力多么高超，建筑本領多么精巧，也只停留在接受它們的祖先的遺傳，繼承祖祖輩輩傳遞下來的本事。幼小的孩童盡管本領稚拙，可是在他們身上卻蘊育著創造性潛能。發展幼兒對美 的 感 知 和 體 驗 的 作用，對培養幼兒發現美的能力的意義。然而美術教育對幼兒教育的更

突出的意義還是在于開發幼兒創造美的潛能，培養幼兒創造美的形

象的能力。

誠然，幼小兒童還不能自覺地意識到她在創造和諧美。但是這種創造意識已經以潛意識的形態蘊育在她的頭腦中，創造和諧美的能力也已經以潛在能力的形態隱含在畫面的形式美中，并為以后發展創造美打下良好基礎。這就是幼兒美術教育培養創造美的一個重要任務。審美能力包括發現美的能力、感受美的能力和創造美的能力。這幼兒美術教育里需要說明的是表現美的能力在審美能力中的地位的問題。我們認為創造美的能力本身包含著兩重意思：其一是一般所指的表現能力，其二是具有創新意義的表現能力。根據幼兒的年齡和心理發展特點，對他們的審美教育只能是傳授基礎知識、培養基礎能力、啟迪創新意識。因而應該定位在審美能力的啟蒙教育水平上。所以說，幼兒美術教育的一個重要意義在于它是培養幼兒審美能力的啟蒙教育。

一種學科的意義在于這個學科的性質和它對于學習對象的功能。幼兒美術這種藝術，具有一般藝術的性質和功能。對幼兒來說它

也是一種游戲，具有游戲的性質和功能。幼兒美術作為年幼兒童表現

篇3

關鍵詞 共情；藝術經驗；審美愿望；中介作用

分類號 B824.6

DOI： 10.16842/ki.issn2095-5588.2017.03.001

1 引言

早在十九世紀末，有關藝術與審美的討論中就會提到共情一詞，最初用的詞是德語einfühlung（Gladstein， 1984）。在藝術體驗中，個體通過自身的感覺運動系統對他人心理狀態或情感進行模仿，從而產生情感上的共鳴（Freedberg & Gallese， 2007）。藝術活動能夠充分調動感覺、知覺、運動系統的參與，進而提升個體在認知和人際互動方面的表現（PhillipsSilver & Keller， 2012）。具體而言，參與藝術活動，反復練習了某種視覺、聽覺或動作模式的技能，使之與時間空間相協調，或者通過與他人互動來達到某一個具體的目標。這些技能要求個體具有預測事件、識別他人意圖以及使自己的行為與他人相適應的能力（Sebanz， Bekkering， & Knoblich， 2006）。藝術活動中建立的知覺-表現的關系（perceptionperformance relationship）能夠解釋個體共情能力的提升。本研究通過對藝術與非藝術專業大學生的調查，來探討藝術經驗與共情的關系，并且嘗試說明審美愿望在其中的中介作用。

共情是指個體進入與他人相似的認知或情感狀態的能力（Sevdalis & Raab， 2014）。目前的研究者認為共情是社會認知的核心，并且在感覺、知覺、行動和情緒之間起到聯系的作用（Decety， 2010）。Goldman（2009）提出的模仿論是目前解釋共情心理機制的一個非常有影響力的理論。模仿認為個體通過進入和他人相似的情境中，模仿他人從而計算和預測他人的情感狀態（Gallase & Goldman， 1998）。例如，當一個人失戀并悲傷的時候，我們之所以能體會到對方這種悲傷，是因為我們將自己置身于失戀這種情境中，從而理解和體會對方的悲傷情緒。而且這種共情的能力是與生俱來的，人天生就有模仿他人的能力（Arkway， 2000）。藝術經驗能夠影響個體的共情，正是因為藝術活動使我們進入一個模仿的共情過程。

藝術經驗與共情的關系得到了一些實證研究的支持，音樂、舞蹈、表演等不同領域的藝術活動都與共情能力有關。音樂作為一種交流信號，最早被認為是對大自然的一種模仿，傾聽者通過模仿后的體驗領會到音樂所表達的情感，而這個機制便是共情的過程（Egermann & McAdams， 2013）。有研究發現，音樂教育可以明顯提升共情能力（Kalliopuska & Ruokonen， 1993）。Goldstein（2011）的研究也發現對被試進行一年的藝術訓練（視覺藝術和音樂）后，被試的共情水平明顯提高。舞蹈作為一個個體動作模仿的過程，也被證明可以培養人的共情能力（Behrends， Müller， & Dziobek， 2012）。同時，在觀看舞蹈表演時個體能夠通過舞蹈演員的面部表情和身體姿勢來獲得一些情感信息，然后經過大腦區域的模仿從而體會到相同的情感體驗，因此這種帶有情感的身體活動使觀看者自身的情感過程得到激發，從而產生情感上的共情（Christensen & CalvoMerino， 2013）。

在表演領域，戲劇理論學家們研究不同人的共情能力發現，表演藝術可以提高個體理解他人的共情能力（Verducci， 2000），這是因為在表演過程中需要深入理解和感受所要詮釋的角色，而這個過程實際上就是演員對劇本角色的模仿并產生共情的過程。但是，也有研究發現了不一致的結果，如有研究表明演員的共情得分雖然比非演員的高，但差異并不顯著（Goldstein， Wu， & Winner， 2009）。

上述研究大多基于短時間的藝術訓練，研究涉及的樣本量比較小，并且只是以某一種藝術形式為分析對象。本研究以長期從事藝術活動的專業人士對研究對象，同時在研究中包含了不同的藝術活動形式，希望進一步確認藝術經驗與共情之間的關系。

藝術經驗影響共情能力的過程，目前尚缺少解釋。審美愿望（aesthetic desire）是審美的動機成分，在藝術活動中發揮著重要作用。審美愿望是指個體在日常生活中對美的關注程度，代表了個體發現美好刺激的全部動機（包括和藝術相關的刺激和非藝術刺激）（Lundy， Schenkel， Akrie， & Walker， 2010）。馬斯洛相信人有審美的需要，即對美的欣賞和追求的需要，并且這種對美的追求與關注能夠使個體產生一種精神上的愉悅感。有研究表明，審美愿望強烈的人能更好地理解藝術作品（Lundy et al.， 2010）。在音樂賞析中，個體的審美愿望越強烈，對音樂的敏感性越強（Gordon， 1965）。也就是說，在藝術活動中，審美愿望強烈的個體會更加關注藝術品的審美價值，更加深入地體會藝術所帶來的感受。

一方面，藝術經驗豐富的人審美愿望更強烈。人們經過藝術訓練之后會影響人們對藝術的情感反應，藝術方面的專家相比于新手更能理解抽象藝術，也對這種抽象藝術更感興趣（Millis， 2001）。隨著藝術經驗的增加，表演家們會更加注重自身的妝容和服飾，關注事物美的一面，從而希望給觀眾帶來最大程度的美的享受以及審美愉悅。Manesi（2015）的一項研究結果表明，觀察帶有斑紋的蝴蝶的圖片能夠提升被試對美的欣賞以及審美的態度。因此，藝術經驗的增加能夠提升個體的審美愿望。

另一方面，審美愿望高的人也具有更好的共情能力。Lundy（2010）等人在審美愿望的測量研究中提到，審美愿望得分高的個體能夠更好地與他人相處。藝術品不僅滿足了人們的審美愿望，同時喚起人類更多的情感體驗，從而能夠更好地共情他人（Smyth， 1996）。因此，從事更多的藝術活動可能會影響個體的審美愿望，同時審美愿望強烈的人會具有更好的共情能力。基于上述分析，本研究嘗試為審美愿望對藝術經驗與共情的中介作用提供實證研究證據。

藝術活動是需要身體多感官參與和協調運動的復雜活動，但是藝術經驗與個體心理過程的關系并沒有被充分揭示出來。藝術領域的實踐經驗和共情的模仿論都指出，藝術經驗與共情能力有密切的正向關系，然而目前的實證研究還非常有限，對其中的心理過程也缺乏探索。本研究以藝術院校藝術專業、管理專業，以及普通高校經管專業學生為調查對象，考察了藝術經驗與共情能力的關系，并且進一步分析了審美愿望的中介作用。

2 研究方法

2.1 被試

本研究調查了280名藝術及非藝術專業大學生（男生135人，女生136人，9人未報告性別，平均年齡為18.55歲，標準差為3.08）。藝術專業大學生來自北京市某藝術院校（音樂專業63人和舞蹈專業77人），非藝術專業大學生來自該藝術院校非藝術專業（文化管理專業62人，以下簡稱文管專業）和另一所北京市普通高校（經管專業78人）。

在調查中詢問了不同專業背景學生的藝術專長，藝術專業大學生100%具有藝術專長，并且在校主要從事藝術學習、藝術實踐，同時也會進行大量藝術賞析；藝術院校文管專業學生有80.3%具有某種藝術專長，目前在校并非專業從事藝術學習和實踐，但是有較多的藝術賞析經驗；普通院校大學生中有11.5%具有某種藝術專長，同時其日常學習中跟藝術有關的活動非常少。

2.2 研究工具

2.2.1 藝術經驗問卷

參考Chatterjee等 （2010）的藝術經驗問卷，根據本研究的調查情境進行了修改，以考察被試日常從事各類與藝術相關活動的頻率。問卷包含三個項目，分別為“您每周從事各類藝術學習的時間大約為多長？”“您每周參與各類藝術活動的時間大約為多長？”“您每周用于各類藝術欣賞的時間大約為多長？”。題目所指的藝術學習、活動與欣賞包括繪、音樂、戲劇、文學、舞蹈、雕塑、影視制作、景觀建筑、工藝品等，但不包括電子游戲、影視劇、動漫、流行音樂。問卷采用7點評分，0代表“幾乎沒有”，1代表“1～2個小時”，2代表“3～4個小時”，3代表“5～6個小時”，4代表“7～8個小時”，5代表“9～10個小時”，6代表“11個小時以上”。將三個項目的分數平均，作為被試藝術經驗得分，分數越高代表藝術經驗越多。該問卷的Cronbach α系數為0.66，達到了測量學的基本要求。

2.2.2 審美愿望問卷

本研究將Lundy等人（2010）編制的審美愿望量表（Desire for Aesthetics Scale，DFAS）進行了中文修訂。由具有良好雙語能力的心理學研究者進行翻譯，并請英語專業的研究生進行回譯，然后由另一名在美國工作多年的心理學研究者進行比對，確定最終中文題目。問卷共有36個項目，為單一維度問卷，采用李克特7點量表進行評價，1代表“非常不同意”，7代表“非常同意”。

審美愿望問卷評價的是在日常生活中，個體對美的偏好和興趣。典型題目如：“如果我要養一只寵物狗或貓的話，我非常在意它看起來有多漂亮”，“周圍環境是否美好會影響我的心情”，“當挑選儲蓄卡或者信用卡的時候，我并不關心卡片背景設計是不是吸引人（反向計分題）”。為確保中文版問卷具備良好的測量學指標。首先對問卷進行項目分析，通過題總相關和區分度檢驗，刪除其中的2、19、24、26題，剩余32個題目。對這32個項目進行內部一致性分析，Cronbach α系數=0.76，信度良好。英文版原始問卷為單一維度，因此，將所有項目分數平均，反映審美愿望，分數越高表明審美愿望越強烈。

2.2.3 共情問卷

共情測量采用人際反應指針量表中文版（Interpersonal Reactivity Index， IRI-C； 張鳳鳳， 董毅， 汪凱， 詹志禹， 謝倫芳， 2010）。該問卷由四個分量表組成，分別為幻想（fantasy）、觀點采擇（perspective taking）、共情關注（empathic care）和個人痛苦（personal distress），共22個題目，采用李克特5點量表評價， 1代表“完全不像”，5代表“完全像”。 Cronbach α系數為0.70。分數越高表明共情能力越強。

2.3 研究程序與數據處理

施測過程為集體施測，向被試統一發放問卷并統一收回。最后會要求被試填寫一些人口統計學變量，如性別、年齡、專業等。施測過程要求環境保持安靜，并告知被試希望認真填寫，確保數據的可靠性。

數據錄入使用Epidata軟件，并采用SPSS20.0進行數據分析與處理。

2.4 共同方法偏差的控制

本研究采用問卷法收集數據可能會導致共同方法偏差，參照以往研究進行了如下控制和檢驗（周浩， 龍立榮， 2004）。施測程序方面的控制主要包括：

（1） 選取信效度較高的成熟量表進行施測，盡可能減少研究中由于問卷的局限性對研究結果產生的不利影響。

（2） 采用匿名的方式施測，確保被試能夠放心作答，沒有掩飾的必要。

（3） 部分問卷有反向計分題。

（4） 對問卷的指導語和計分方式做出適當區分和轉換。統計上的檢驗包括，數據收集完畢后，采用Harman’s單因素檢驗法來檢驗問卷的共同方法偏差，第一個因子所解釋的變異量為11.95%，小于40%的臨近標準，因此，本研究所使用的問卷中并沒有某一個因子解釋力很大，共同方法偏差不明顯。

4.2 美愿望對藝術經驗與共情的中介作用

對藝術經驗、審美愿望和共情三者關系的分析表明：審美愿望在藝術經驗和共情間起部分中介作用。藝術經驗會直接影響個體的共情能力，同時藝術經驗也能夠通過審美愿望的中介作用對共情產生影響。審美愿望是審美的動機成分，有研究表明，和那些對審美不感興趣的個體相比較，那些在審美愿望量表上得分高的個體更可能產生高峰體驗，體驗到由審美所帶來的愉悅感（Lundy et al.， 2010）。隨著個體從事藝術活動的時間增長，藝術經驗的不斷積累不僅僅會增加他們與藝術活動相關的知識與經驗，他們的審美愿望也會變得強烈，即會越來越喜歡關注事物美的一面。正如表演者更加注重自己的外貌形體以及服裝是否得體，因為他們需要在表演的過程中盡可能給觀眾帶來審美愉悅。本研究的結果證實隨著個體藝術經驗的增加，個體的審美愿望也越來越強烈，進而提升個體的共情能力。

4.3 研究局限與展望

本研究考察了藝術經驗與共情的關系，以及審美愿望在其中的中介作用，發現藝術經驗高的大學生共情能力也高，這驗證了之前的假設。同時審美愿望對藝術經驗和共情的中介作用表明，藝術經驗不僅可以提升共情能力，而且還會通過影響審美愿望來間接提升共情能力。這一結果為提升共情能力提供了新的思路。但本研究還存在一些不足與需要改進的地方。本研究被試選取的專業為音樂、舞蹈、文化管理和經濟管理，涉及的藝術門類和總樣本量有一定的局限性。未來的研究還需要選取更大的樣本量，進一步檢驗該結論的可靠性。同時，從本研究的結果來看，審美愿望在藝術經驗與共情的關系中起到了部分中介作用，有關藝術經驗影響共情的心理過程還可以進行更進一步的分析。另外，本研究僅為相關設計，未來可以通過實驗研究來證實藝術訓練對于提升審美愿望和共情能力的作用。

本研究的結果表明，從事和藝術相關活動（無論是舞蹈還是音樂）的人確實具有更高的共情能力，并且，其中的部分原因是他們具有更強烈的審美愿望。隨著經濟的快速發展，人們從只關注物體的實用功效開始向同時關注物體的裝飾功效過渡，即人們越來越追求藝術和美的價值。與此同時，隨著藝術經驗的增加還會提升我們對美好事物的關注程度，使我們的審美愿望更加強烈，強烈的審美愿望可能促使我們發展出更好的共情能力。未來的研究可以區分不同的藝術形式對個體共情能力的影響，建立標準化的干預方案，可應用于學校情商教育，企業領導力教練、團隊合作訓練，人格及孤獨癥譜系障礙的臨床治療。總之，本研究探索了藝術活動在提升個體心理能力中的作用，揭示了藝術活動在心理干預領域的潛在應用價值。

參考文獻

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篇4

【關鍵詞】盆景藝術；審美教育；幼兒美育

目前，我國已有不少幼兒園在室內種植并擺放盆植，用于綠化幼兒園室內環境。盆植即盆中栽植，它是將花草樹木隨意種于盆內，任其自由生長，不進行任何藝術處理的一種非藝術品。①在盆植的基礎上進行審美化的改造與創作，加之以藝術化和人文化的元素，便可使之成為盆景藝術。盆景藝術起源于中國，如今已成為一門世界性的藝術，深受世人喜愛。它在對自然進行審美化的高度概括和提煉的基礎上，運用咫尺千里、縮龍成寸等“以小見大”的手法，將小型的花草樹木、山石池水、屋宇亭橋等基本要素進行藝術加工后布局于盆缽內，以優美的造型和深遠的意境再現自然與人文景觀。②它以盆為“紙”，以樹木山石及配件等材料為“繪”，故又被譽為“立體的畫”。③盆景藝術將自然美、藝術美和人文美融為一體，具有豐富的藝術趣味、審美價值、文化內涵和教育功能，適合運用于幼兒園的審美教育。

一、盆景藝術的組成部分及審美價值

盆景藝術根據取材和造型的不同主要可分為樹木盆景和山水盆景。樹木盆景以表現虬曲蒼勁的古木或枝葉扶疏的森林為主，山水盆景則是將山石與水景相結合，用以模仿雄偉或是秀麗的山水景象。④二者的表現內容皆可根據所占空間的大小，劃分為主景和點綴之景兩個組成部分。作為盆景中主景的樹木和山水是創作者遵循“道法自然”的原則，以藝術手法表現的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是藝術化的自然。作為盆景中點綴之景的配件，其種類豐富多樣，有亭臺、樓閣、回廊、下棋者、放牛娃、垂釣漁翁、撐船老叟等，代表了藝術化的人文景觀。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一種自然與人文和諧統一的藝術品，有著豐富的審美內容和價值。

（一）盆景的自然之美

盆景藝術將自然之景濃縮于一盆之中，是大自然的縮影。就表達主題而言，盆景藝術主要是利用自然材料在盆缽內以“以小見大”的藝術手法來展現宏偉多姿的大自然。就其創作材料而言，它是一種活的藝術形式。盆景藝術主要運用植物、山石、水等自然原始材料，其材料具有自身獨特的自然屬性，并充滿自然生機。就其產生的目的和原因而言，盆景藝術于一盆之內盡情展現自然風光，可擺放于室內外，用于美化人們生活，它的產生是人們喜愛并且親近自然的一種表現。

（二）盆景的人文之美

作為盆景藝術中點綴之景的各式配件雖然體格小，但形式和內容豐富多樣，代表的是人文之美，在盆景中具有舉足輕重的作用，甚至在一定程度上有著畫龍點睛之妙。這種人文融于自然、自然不可缺少人文的審美追求和布局設計完美地詮釋了我國古代“天人合一”的思想。這種審美追求不僅體現在盆景藝術中，還在我國詩歌和山水畫中皆有所表現。如柳宗元的詩《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”又如杜牧《山行》中“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。”此外，我國早期山水畫大多是作為人物畫的背景起襯托作用，后隨著山水畫的發展，它開始獨立于人物畫而自成一科。在此時的山水畫中，自然山水、樹木雖已占據畫面絕大部分位置，但大多數山水畫仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在畫面中所居之位雖小，然而這類點綴之景卻突出了自然的宏偉壯闊，且在自然之美中融入人文的元素，在給自然注入活力的同時又展現了畫面的人文之美。

（三）盆景的藝術之美

盆景藝術的主景所運用的創作材料雖屬自然，但其中對樹木山石的選材、修剪、粘接組合以及打磨等都蘊含著創作者的審美理想，表現的是藝術化的自然。點綴之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工藝塑造而成的各式建筑、舟船以及人物，屬于我國民間藝術的范疇。盆景藝術結合中國山水畫與園林藝術的審美理念，創作者對主景和點綴之景的位置擺放苦心經營，將藝術化的自然與藝術化的人文合二為一，使其構成一個和諧的整體，從而具有包含自然和人文氣息的藝術之美。

二、盆景藝術在幼兒園審美教育中的作用

幼兒園審美教育是促進幼兒全面發展的教育中不可缺少的重要組成部分。它是指通過自然美、社會美和藝術美來對幼兒進行教育，以此提高幼兒感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，培養幼兒正確的審美觀念和健康的審美情趣，陶冶幼兒情操，啟迪幼兒智慧，增強幼兒生活樂趣。⑤盆景藝術集自然美、人文美和藝術美于一身，在幼兒園審美教育中具有多方面的作用，它不僅可以美化幼兒的生活環境，還可以促進幼兒對自然和藝術的喜愛，提高幼兒的藝術素養和審美水平，開闊幼兒的視野，增長幼兒文化知識，培養幼兒優良的道德情操。

（一）促進幼兒親近自然，培養幼兒熱愛自然的情感

盆景藝術是一種將自然與人文和諧地融為一體的藝術。無論是在樹木盆景還是在山水盆景中，占主體的都是樹木山水等自然元素。以各式建筑和人物為代表的人文元素則被置于樹木山水之間，相比于主體的樹木山水，這些建筑和人物雖顯得較為小巧，但恰恰是這種小巧突顯了自然的宏偉與廣大。通過對盆景藝術的欣賞與創作，幼兒移情于盆景中的人物，仿佛自身已融于自然，并由此對以樹木山水為代表的大自然產生一種崇高的審美感，以此促進幼兒親近自然，進而培養他們熱愛自然的情感。

（二）提高幼兒藝術修養，培養幼兒對中國傳統藝術的興趣

盆景藝術與中國古代傳統山水畫有著密切的聯系，作為立體山水畫的盆景藝術，它具有與山水畫“澄懷觀道，坐以臥游”⑥的相同功能，可以提高幼兒的藝術修養。結合幼兒活潑好動，喜歡觸摸的特點，盆景藝術適合幼兒作為審美對象進行欣賞。盆景藝術是一種立體的藝術，幼兒可以全方位地對其進行觀賞，并且在觀賞過程中可以親自觸摸感受。盆景藝術又是一種活的藝術，幼兒在近距離觀賞時還可以聞到植物、山石和池水等自然的味道。盆景藝術具有可觀、可感、可觸、可嗅的特點，幼兒通過視覺、觸覺和嗅覺等多種感覺通道綜合地對盆景藝術進行感受和欣賞，不僅可以對盆景藝術有一個全面、清晰的認識，而且還可以促進他們對中國傳統山水畫的理解與喜愛。此外，盆景藝術中作為點綴之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生動，是中國傳統民間藝術的重要組成部分，通過對其觀賞亦可增加幼兒對中國民間藝術的認識和興趣。

（三）增長幼兒文化知識，培養幼兒道德情操

盆景藝術不僅有著優美的造型、深遠的意境，并且還蘊含著我國深厚的傳統文化。點綴之景中的亭臺樓閣、木橋回廊等建筑和各式人物等都蘊含著豐富的知識。此外，盆景主體樹木山水在中國傳統文化中也具有豐富的涵義，且與人的品德相聯系。儒家文化以“仁”為核心，并將山當作“仁”的形象化表現。⑦孔子曾說過“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。”⑧高誘于《淮南子·墬形訓》中作注道：“山仁，萬物生焉，故為積德。”⑨老子則是對水情有獨鐘，提出了“上善若水”，認為“水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”⑩各類植物因其種類不同而被賦予不同的象征意義。如“歲寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏象征著堅強不屈，梅、蘭、竹、菊象征著君子的美好品行等。引導幼兒對盆景藝術中所蘊含的中國傳統文化進行解讀，不僅能夠開闊幼兒的視野，使他們增長知識，而且還可以使他們潛移默化地受到我國優秀傳統道德的熏陶，從小養成良好的道德品質。

（四）裝飾幼兒園環境，美化幼兒生活

盆景藝術運用自然材料，如植物、石、水等作為藝術創作的主體具有綠化環境、凈化空氣等功效。作為顯性課程資源的盆景藝術可以增加幼兒對自然和藝術的喜愛，促進審美水平和文化素養的提高，豐富幼兒的知識并培養幼兒的道德情操。而作為隱性課程資源的盆景藝術則可以運用于幼兒園環境創設，教師可引導幼兒將他們所創作的盆景擺放于室內。這不僅可以彌補室內缺少植物綠化的缺陷，而且還具有裝飾環境，美化幼兒生活的功能。

三、結語

盆景藝術是一種雅俗共賞的藝術，幼兒園可以根據自己的實際情況進行選材與創作。在幼兒進行創作的過程中，教師不必過于強調手法技巧，而應讓他們在創作過程中充分地發揮自己的想象力。在盆景藝術的欣賞過程中，教師應引導幼兒對盆景的自然美、藝術美和人文美進行全面地欣賞，并在此基礎上向幼兒介紹我國的傳統藝術與文化。學前教育是教育的啟蒙階段，在此階段應讓幼兒接觸廣泛而并非精深的知識。盆景藝術具有極大的創作自由和審美趣味，并且符合幼兒好玩、好動的特性，適合用于幼兒園的審美教育。

參考文獻：

[1]周武忠.中國盆景藝術鑒賞[J].中國園林，1997(5).

[2]朱良志.天趣:中國盆景藝術的審美理想[J].學海，2009(4).

篇5

【關鍵詞】粵劇藝術；審美教育

我國有數以百計的地區，都有著獨具特色的文化體系，粵劇便是眾多文化體系中的一個環節，不僅具有特色鮮明的特點，部分人群對其也有著難以言明的熱愛。首先，粵劇是我國傳承的文化之一，經過近700年時光的錘煉早已形成獨具特色的文化。其次，粵劇本身具有獨特的藝術風格，并且據調查，我國有近40％的人群對其有著深厚的熱情。由于這些觀眾的存在，在極大程度上為粵劇體系的展現提供了動力。在長期的粵劇藝術實踐中，對于審美教育起到的作用則相對明顯。

一、粵劇藝術的審美教育手段

(一)“以情感人”

眾所周知，粵劇的題材無不取自于生活，而生活的方方面面卻又無一不透露著對于情感的表達。所以，基于情感對人本身的作用和影響，可以從情感處著手。以《六月飛霜》為例，《六月飛霜》又名《竇娥冤》，此間蘊含的情感可謂匠心獨具，采用東漢年間“東海孝婦”的民間故事進行改編。主要講述一位書生為償還高額債務，將其女抵押他人，從而引發的后續故事，最終結果則是竇娥被人誣告毒害殺人，被昏官處斬。在臨死前，許下“血染白綾，天降大雪，大旱三年”的誓愿。而后，雖是六月天氣，卻突然天降大雪，這漫天大雪似乎是在訴說著竇娥冤屈。至此，戲劇的情感已經被盡數引發，能夠使觀看的人最大程度地感受到這部劇所帶來的情感共鳴。但也萬幸，這部劇卻被賦予了一個尚且令人寬慰的結局。竇娥的父親最終官爵加身，并為竇娥一事平冤昭雪。這部《六月飛霜》雖然是我國著名的悲劇之一，但是其中蘊含的文化價值以及對情感的體現，都已經有了極高的水平。所以，使用粵劇進行審美教育，以情感人必然是有效的手段之一。

(二)“潛移默化”

其實，無論是粵劇藝術還是審美教育都是以人為載體開展的活動。但是，基于意識對人的教育，并不一定是通過表演者對觀眾使用強制手段達成的，而是有欣賞者在對粵劇藝術欣賞的同時，不知不覺受到藝術的熏陶和感染，從而使人們的思想以及審美得到提升。此外，粵劇藝術對人潛移默化的影響并不止于此，通過粵劇藝術的展現方式，能夠有效地對人本身的現實情感乃至精神面貌都有著一定程度的教育作用。但是，基于潛移默化的影響，需要經過相對較長的時間。人在長時間處于粵劇藝術的氛圍內，或者在對粵劇藝術有著較高層次的理解后，更容易對自身的精神狀態以及審美進行提升，并且是自主狀態下的提升。而且，當知識獲取到一定程度時，在藝術欣賞的過程中，會出現一個質變，也就是轉化為人對其的精神感悟，而這也正是潛移默化的體現方式之一。

(三)“寓教于樂”

通過對粵劇藝術的分析，從本質上講，藝術的審美教育并不等同于道德教育，也不同于其他的教育形式。因為藝術本身的審美能力存在著一定的特殊性，而其對應的審美教育則是以審美教育價值為基礎，從而展現出別具一格的美學意義與藝術價值。在一般情況下，藝術家大多也會采用化真為美的手段，將生活上蘊含的情感融于藝術中，并以藝術的特殊形式展現出其本身存在的真實，然后供人享受，此為寓教于樂。而根據當前的粵劇藝術形態來看，在生活節奏較快以及工作壓力較大的背景下，對粵劇藝術產生好奇的人數也在逐步增加，等于變相地擴張了粵劇藝術的影響力。在這種背景中，人們出于對粵劇的好奇以及基于粵劇藝術本身具有的影響力，開始逐步感受粵劇藝術。但是，要想有效地利用粵劇藝術進行審美教育，就需要保證粵劇藝術足夠優秀，能夠對剛接觸的人群有著足夠的吸引力。這樣才能有效地擴張粵劇藝術的影響力，從而實現人在不知不覺中接受教育的目的。

二、結束語

我國是一個歷史文化雄厚的國家，不只是粵劇藝術文化，在其他領域上的文化都經歷著千百年的文化傳承，并且在這千百年的時間內，我們的先人也對其作出了不斷完善的工作。但是，也正因為如此，我們更應該秉承先人的意志，將傳承的文化體系不斷地進行完善，以至于在增加文化影響力的同時更好地將其傳承下去。所以，對于粵劇文化也同樣如此，要想有效地實現審美教育，不止需要利用不同的方式，也要對粵劇文化體系進行完善，從而將完善的精神文化帶給更多的人群。從藝術上進行傳承和創新，讓粵劇藝術枝繁葉茂。

參考文獻：