影視發展前景精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇影視發展前景，期待它們能激發您的靈感。

篇1

［關鍵詞］ 植入式廣告； 廣告美學 ；發展前景

現代社會，我國廣告行業從“一個營銷溝通的打擾時代進入到一個植入的時代”。在這個注意力稀缺、競爭日益激烈的廣告時代，傳統的廣告形式已經不能吸引消費者的眼球，占領消費者的心靈；植入式廣告憑借其“隨風潛入夜、潤物細無聲”的廣告傳播效果優勢備受廣告主關注和青睞。所謂影視植入式廣告，主要是指將產品或者品牌及其具有代表性的視聽覺符號甚至服務內容策略性地融入電視劇、電影或者電視節目中，通過場景的反復再現，使觀眾留下對產品或品牌的印象，繼而達到營銷目標的一種廣告形態。［1］

植入式廣告的未來是“一炮而紅”還是“一炮而轟”不能簡單地下定論。筆者試圖在廣告美學視野下對影視植入式廣告發展前景進行探索性的剖析。

一、影視植入式廣告“美的意識”

影視植入式廣告“美的意識”指的是因影視作品中植入式廣告所引起的審美意識，主要包括廣告主在設計影視植入式廣告時所需具有的審美意識及廣告受眾在欣賞影視植入式廣告時所需具有的審美意識。

目前，數字電視、互動網絡、3G手機、戶外樓宇等廣告媒介形態日益多樣化，電視廣告、網絡廣告、視頻廣告、印刷廣告、車載廣告、戶外廣告等廣告形式日益多元化，再加上實力雄厚的外資廣告公司不斷進駐國內廣告市場，廣告業競爭越來越激烈。激烈的競爭和先進的媒介技術推動了廣告發展的美學化，廣告呈現給受眾的都是美的形象、美的訴求和美的體驗，廣告受眾的審美意識也隨之不斷提高。

為了追求商品利潤的最大化，有些廣告主無視受眾所具有的審美意識，在影視作品中大量植入與影視節目本身不太匹配的、生硬的廣告。如在影視電視劇或者娛樂節目中出現的沒有經過特別加工的道具植入、場景植入、鏡頭特寫等粗糙的廣告形式。他們低估了受眾的智商，挑戰受眾的耐性。虎年春晚一次次雷人植入式廣告就是把影視植入式廣告推到風頭浪尖的典型。

影視植入式廣告不是在影視作品中的簡單疊加、拼湊或置入，“美的意識”存在于影視植入式廣告發展始終。因此，相關影視廣告制作人只有注重“美的意識”，才會使影視植入式廣告健康成長。

二、影視植入式廣告“美的規律”

美的規律，在馬克思那里是指，在物質生產之中的自由創造的法則，即物質生產必須達到功利性與超功利性相統一、合規律性與合目的性相統一、個體性與社會性相統一來進行生產，就是“按照美的規律來建造”，即自由地創造。［2］影視植入式廣告“美的規律”指的是影視植入式廣告創造遵循的美學規律的一般規律，屬于馬克思“美的規律”的特殊規律。

（一）商業性和藝術性相統一

“美的自由的藝術在外在形式方面是漫不經心的，不讓它顯出任何思索，目的和意圖，而在每一點表現和曲折上只顯出整體的理念和靈魂。”［3］影視作品講究藝術性，情節完整性和內容統一性是首要的，植入影視中的廣告雖然首要追求商業性，但是植入影視中的廣告必須為影視作品結構的系統性、情節的完整。因此，與普通的廣告形式相比，影視植入式廣告須遵循 “影視第一，廣告第二”［4］，即植入式廣告的商業性首先要服從影視作品的藝術性，影視作品和植入其中的廣告成為一個有機統一體。

一部《劉老根》捧紅了鴨綠江邊河口的“龍泉山莊”。《魔戒3》的上映則在全球影迷心中掀起一股新西蘭旅游熱。《大力水手》的播出使大家發現菠菜的魅力。所以，影視植入式廣告商業性和藝術性的有機統一可以實現植入式廣告的后續商業繁榮發展。反之，就會出現類似虎年春晚節目植入式廣告的“滑鐵盧”。

（二）合規律性與合目的性相統一

“合規律性就是真，合目的性就是善，自由也就是真與善的統一。”［5］影視植入式廣告的真就是廣告中所涉及的產品或品牌客觀內容的真實及廣告藝術表現的真實，善即消費者的功能利益訴求。

現在我國大部分影視植入式廣告主要是綜藝節目中或影視作品中產品或品牌標識植入、道具植入、鏡頭特寫等簡單植入為主，植入內容具有真實性，但是隨著植入式廣告發展層次的提升，情節植入、角色植入、意境植入、性格植入等在影視作品中的深度植入廣告形式會很多。它們為了廣告發展及劇情的需要，不可避免地會運用夸張的手法，但是有些言過其實的廣告植入可能就會適得其反。“誠實的廣告才有銷售力”，“以善取勝是廣告審美價值的突出表現”。［6］虎年春晚國窖酒1573的廣告植入可屬典型的嫁接不成功的影視植入式廣告。《奮斗》中的諾基亞手機廣告和奧迪汽車廣告植入可謂經典廣告植入。劇中的手機和汽車不僅僅是一種影視道具，主要成為顯示各式人物身份和地位象征的廣告代言物，比如：陸濤畢業初使用時尚、運動款諾基亞手機，等遇到富爸爸之后，開始使用經典、高貴的諾基亞8800；陸濤的富爸爸座駕一直是奧迪A8，小有成就的陸濤開的是奧迪A4，而富家千金米萊則使用的是奧迪A3。

符合產品或品牌個性特點的影視作品才能達到廣告植入效果，廣告和影視情節融合度、相關度越高，植入其中的廣告給受眾留下印象越深刻，他們審美愉悅和滿足的同時也不知不覺中關注、尋覓、喜歡其中植入式廣告蘊含的生活品味、生活方式和消費理念。因此，影視植入式廣告商在廣告植入之前一定要謹慎選擇合適的影視作品，力爭使植入影視中的廣告與影視實現完美統一，使廣告實現最大化的真、善、美。

（三）個體性與社會性相統一

表現之一是目前的影視植入式廣告還游離于國家相關法規和政府監管之外，影視植入式廣告的泛濫發展也無人限制。影視植入式廣告不僅僅是廣告，還是影視的一部分，擔負著滿足人們的審美愉悅，引領人們的生活潮流，激發人們的消費需求等重任。因此，影視植入式廣告需要相關法律法規的規范、監管制度的約束、社會大眾的監督和影視植入式廣告制造商的自律。只有這樣，影視植入式廣告才會擁有健康的綠色生長環境，最終才能發展為廣告主、媒體及觀眾青睞的廣告形態。

表現之二則是：影視植入式廣告只有與其他廣告形態相互融合、相互作用，充分發揮各種廣告的優勢形成一種廣覆蓋、立體化的交互整合式廣告傳播形式，那樣才能實現植入式廣告效果最大化。《丑女無敵》360度品牌植入發展策略就是影視植入式廣告個體性和社會性相統一的典型案例。策略上遵循傳播價值最大化原則，在軟廣告和硬廣告的組合上，做到植入廣告和硬廣告互相關聯。［7］

表現之三是影視植入式廣告發展所產生的一系列社會發展增值產業鏈。個體性和社會性相統一的影視植入式廣告不僅僅可以提高植入影視中的產品或品牌的認知度、知名度，還可以產生與植入式廣告相關的出版業、游戲業、娛樂業等產業的增值發展。

三、 影視植入式廣告“美的創造”

影視植入式廣告“美的創造”包含以下途徑：

（一）影視第一，廣告第二

影視植入式廣告需要選擇正確的影視作品，因為一部成功的影視作品可以推動影視植入式廣告的發展，反之只會是失敗的影視作品的犧牲品。再者，植入影視中的廣告必須是影視的血肉，植入影視之前需要精心策劃，選擇與廣告產品或品牌特性相關度高的影視作品作為廣告載體，影視的情節發展與廣告內涵統一，影視中的人物個性與產品或品牌個性一致，影視作品的目標觀眾與廣告中的目標消費者有最大的共同點。只有事前介入影視作品中，量身定做廣告植入內容才能實現廣告和影視作品血肉相連。《杜拉拉升職記》中植入了汽車、電腦、手機、紅茶、泰國旅游局、巧克力、化妝品等將近30個品牌，都是與都市、白領有關的產品品牌，但是因為其影視作品的偏喜劇特性，觀眾易于接受這些植入廣告，而且樂于購買其中的廣告品牌。

（二）科學發展影視植入式廣告

內容是影視植入式廣告發展的精髓，沒有內容的品牌是沒有內涵的。創意的新奇需要形式的創新及情境的創新，此外還需把握荒誕與新奇、華麗與自然、幽默與哲理、秀婉與祟高等廣告美類型的辯證關系。一部影視作品盡量植入一種商品中的一種品牌，以實現行業獨家、植入品牌聚焦、品質保證、專注服務。多種品牌聚焦于一部影視作品中則需要科學安排各類品牌的表現形式，以實現訴求差異。

此外，還要考慮植入影視中的廣告的時效性、重復度、產品生命周期等。建立科學、完整的影視植入式廣告效果評估體系，對植入影視中的廣告效果量化評估，實現影視植入式廣告的科學發展；構建影視植入式廣告定價體系，促使影視植入式廣告規范發展。

（三）構建綠色影視植入式廣告

影視植入式廣告發展需要廣告主、影視制造商、企業、消費者和政府等共同監督管理，從制度上和法律上規范影視植入式廣告的發展，影視植入式廣告相關制造人也要加強自律意識，以和諧的植入廣告環境構建綠色影視植入式廣告。

（四）打造影視植入式廣告系統產業鏈

影視植入式廣告在植入階段有成效時，要發展成為一個以影視植入廣告為源頭，進而進入娛樂業、游戲業、服裝業、出版業等其他產業的影視植入式廣告系統產業鏈。建立以植入產品為核心的系統產業鏈，使影視植入式廣告效果有連續性，打造影視植入式廣告后續效應。

只有與社會其他廣告形式有機整合發展，充分發揮不同廣告媒體的傳播優勢，才能更好地實現廣告傳播效果，最大化地塑造產品的品牌知名度。

四、影視植入式廣告“美”的前景

2010年1月1號廣播電視廣告管理61號令的實施，廣告發展進入瓶頸期。植入式廣告因為其成本少、效果好的傳播優勢慢慢開始受到廣告主喜愛，嚴峻的廣告市場環境和廣告規范管理為植入式廣告的發展提供了一個新的契機。

植入式廣告嫁接于我國影視載體中，初期的實踐已經證明影視植入式廣告效果比其他的廣告效果相對較好。有人預計，2010年付費電視植入式廣告規模將達到3 100萬美元。2010年植入式廣告步入全面亢奮的時代，群雄并起，前途光明。因此，影視植入式廣告的發展前景是非常“美”的，有美的前景還需要我們繼續努力。遵循植入式廣告“美的規律”進行“美的創造”，打造系統的影視植入式廣告產業鏈、構建綠色植入式廣告、形成立體交互整合式廣告傳播體系，促成影視植入式廣告健康發展。

［參考文獻］

［1］ 張金海.廣告主青睞隱性廣告［J］.廣告大觀 ：綜合版，2005(05).

［2］ 張玉能.美的規律與審美活動［J］.西北師大學報:社會科學版,2006(04).

［3］ ［德］黑格爾.美學［M］.北京:商務印書館，1981.

［4］ 楊宗靈.從《奮斗》看影視劇植入廣告十大原則［J］.市場觀察,2008(01).

［5］ 張微.廣告美學［M］.武漢:武漢大學出版社，1996.

［6］ 黎澤潮.廣告美學研究［M］.合肥:合肥工業大學出版社,2005.

篇2

電影的魅力在于展現現實世界中沒有的奇觀，而動畫正是營造出奇觀的最佳手段。科幻這一題材最大的亮點就是其體現的正是超乎現實的存在。所以說，動畫是科幻題材的最有利的表達載體，同時科幻題材又使動畫這一創作手段所特有的魅力能夠得到充分展現。因為動畫的超現實表達手段和科幻題材的超現實內容，決定了科幻題材和動畫存在一種天然的聯系。在目前的動畫市場中，科幻題材動畫有廣大的受眾，特別是在日本和歐美等國家。但是在目前的中國動畫市場上卻少有這個題材的佳作。本文將通過對比和分析國內外科幻題材動畫現狀，歸納和總結科幻題材動畫的藝術特征，探討其未來發展方向。

1 什么是科幻題材動畫：科幻題材動畫的定義

談到什么是科幻題材動畫，首先要從什么是科幻談起。科幻是科學和幻想的結合，它并不等同于科普，也不等同于奇幻。被稱為當今世界上最杰出的科普科幻作家的阿瑟?克拉克提到過一種被廣大科幻迷認同的論點：當技術發展到具有神性時，科幻也就變成了現代奇幻。在現代藝術作品中，科幻和奇幻這兩個文學界涇渭分明的國度正在融合。幻想是科幻動畫的基礎，科學是科幻動畫的支柱。這兩點是科學幻想題材動畫的基本元素，缺一不可。

2 科幻題材動畫的內容和種類

在世界電影發展歷史上，科幻電影幾乎和普通娛樂電影發展同步。第一部具有科幻色彩的影片是1895年上映的《機器屠夫》。這部僅長一分鐘的電影講述的是，活生生的豬從機器的一端進去，隨后在機器的另外一端就出來了火腿、香腸、排骨等食品。該影片預示了未來的自動化工廠，諷刺大規模、標準化的機器生產。科幻電影的創立者，法國電影制片商梅里斯在1897年拍攝了世界第一部關于X光的電影。在影片中，梅里斯扮演一位醫生，他給病人照X光，X光儀器一打開，病人的骨骼便立刻顯現，接著，居然從肉體中走了出來，而肉體則失去了支撐倒在地板上。隨后，手術臺被掀翻，X光管爆炸將教授炸得粉碎。影片采用了兩種特技：一是雙重暴露，即骨骼與肉體分離顯現。二是定格攝影，將教授分離出來，炸成碎片。科幻題材影片在誕生最初就和電影特效緊密聯系。其中那種超現實的表達方式和動畫特有的表達方式有著異曲同工之妙。

（1）科幻題材動畫的內容構成。科學和幻想是科幻題材動畫的內容組成的基本元素。這也決定了科學幻想題材動畫中的科學性和幻想性是同等重要的。其中，科學性主要體現為假定的科學世界觀的構架。往往在影視作品中更突出的是畫面的因素，所以不可能像文學作品那樣用大段理論的說明和添加過的注釋。這就要求這個假定的科學設定既要有新意的同時又要符合邏輯便于理解。幻想性也是科幻題材動畫的一個重要組成。如果沒有幻想的成分，動畫也就減弱了其原有的魅力。在《星際寶貝》中，其幻想性的元素是外星人，其現實性元素是真實的家庭生活中的種種情感。如果去掉這一幻想性元素，把里面的星際寶貝這個角色用一只小狗來替代，也許同樣能講通順這個故事。但是這樣的故事遠不如之前的設定令人激動，失去了動畫特有的魅力。所以說，科幻題材動畫內容的決定性因素即是科學和幻想，這兩者分別是科幻題材動畫的內在邏輯和外在表現。

（2）科幻題材動畫的分類。科學幻想題材種類的劃分，可以從劇本的角度來說。一類是關于站在當前的立場，對于未來的思索，這其中包括基因科學、時光穿梭、宇宙探索、星際接觸等類別。作品中體現的是對未來的預測或者遐想。例如，大友克洋的《阿基拉》，其故事年生在未來的2019年，第三次世界大戰后的日本。該片表達了一種對于未來的危機感；另一類是對過去歷史的一種假定性思索，在科幻領域中被稱為“蒸汽朋克”。在這類科幻作品展現是過去（大多是18世紀末和19世紀上半葉）的某個歷史時期，或者是過去的人想象中的現在或者未來。“蒸汽朋克”影視作品中最明顯的一個特點就是往往其中的主要科技代表元素是機械而不是電氣，其代表動畫作品，如大友克洋的《蒸汽男孩》。還有一類就是以某種科學理念為依據，構建一個虛擬的時空，這個時空間既不是過去也不是現在或者未來，而更是一種結合了科技的超越現實的童話。例如，宮崎駿的《天空之城》，其年代是虛構的，天空之城的誕生年代既不是未來也不是過去，是一個我們不了解的時代。該片以科幻元素作為載體，來講敘一個充滿環保主義色彩的故事。

3 科幻題材動畫的作用和意義

（1）面對成年人方向。動畫往往被定義為給小孩子看的。然而事實上，中國看日本動漫成長起來的一撥人，年齡已經將近而立，這部分人已經有了一定的理解能力和生活閱歷，僅僅是目前的少兒動畫無法滿足他們的需求，他們需要的是更有深度的故事。科幻類作品的成功，在很大程度上取決于其幻想的奇麗與震撼的程度，這也是觀眾們主要尋找的東西。對于科學之美，任何一個受過教育或者是尊重文化的人都會被其震撼和吸引，而科幻作品，正是通向科學之美的一座橋梁，而我們所需要做的就是把這種美以藝術的形式從冰冷方程式中釋放出來，展現在大眾面前。

（2）面對青少年兒童方向。雖說動畫片的觀眾不應該僅僅是兒童，但是目前中國動畫的現狀是依然無法滿足3.6億兒童的需求。從少兒的角度出發，動畫的作用也是多方面的。特別是科幻題材動畫的一個重要作用就是能夠幫助孩子建立科學的價值觀。著名科幻作家鄭文光先生在五十年代就說過：“一個科學的大腦，一種科學的精神，一種科學的態度，是首要的。通過科普文章去宣傳，不如通過藝術作品去感染，去滲透，去熏陶來的好。”動畫比文學作品更容易被兒童所接受。教育不應該是限制孩子們的思維，強硬的灌輸，而是應該讓孩子懂得自己去理性選擇。科幻題材動畫的教育意義也正在此。

4 分析中國動畫中的“科幻”動畫

（1）中國“科幻動畫”的歷史。說到中國科幻動畫的歷史，這里的“科幻”動畫是帶引號的。因為事實上有很多被歸為這一類別的動畫片都不能被稱之為科幻題材動畫，其講述的內容要更接近科普。《黑貓警長》也在一些文獻中被冠以“科幻題材動畫”的頭銜。但是我認為，這不能算是科幻題材動畫，本片雖然有科學的成分，但是并沒有關于科學的幻想在里面，里面所介紹的知識是客觀世界中存在的，這部動畫更應該說是一部科普題材動畫。

（2）中國“科幻動畫”的現狀。近些年來中國的科幻題材動畫處于低谷，鮮少有這一題材的佳作。勉強能算得上是科幻動畫的，大概就是《藍貓淘氣三千問》了。在這里要特別說明的是，我認為這部動畫作品不能算是科幻題材。雖然片中有用到過一些如外星人、宇宙飛船、基因改造等科幻元素，但是事實上它是在用科幻的元素來生硬的套在故事上，其中的科學性和幻想性都不夠，硬要歸類的話，個人認為它更應該算是一部科普題材動畫。

5 從創作的角度來分析科幻題材動畫

如果想要令科幻題材動畫在中國的市場上形成一個良性的發展，首先要做的就是提高從業人員的個人綜合素質，把自身對于生活和對于科學的理解溶入作品中，具體的改良方法就要從創作部分來談起。

（1）劇本選擇。在動畫制作的前期階段，最重要的就是劇本的選擇。劇本的選擇方面，有兩個非常值得注意的地方：1）科幻動畫劇本應具有來自現實情感的感染力。優秀的動畫作品有強烈的感染力。這種感染力的來源是貼近自身情感和符合自身邏輯的劇情。是科幻題材，注重的是科學的幻想，然而所謂的幻想并不是完全天馬行空。影片的概念設定可以是超越現實的，而影片中的細節和情感則要是真實的，貼近生活的。只有這樣才能讓觀看者會覺得感同身受，真正被影片所打動。2）科幻動畫劇本應盡量避免科學上的硬傷。科幻題材的劇本創作中，還有一個非常令人頭疼的問題，就是科幻作品的科學性。科幻題材作品之所以和其他幻想題材作品區分開，其中所蘊含的科學性是一個重要因素。前面也說到過，讓科幻題材劇本的創造者在短時間內掌握大量的社會科學和自然科學知識是不現實的，這就造成了在劇本的編寫階段經常容易犯一些技術性錯誤。事實上，有很多知名動畫導演都具備豐富的學科背景。例如，日本有“動漫之父”之稱的手冢治蟲有醫學博士的學位，再有日本動畫導演大友克洋是學習建筑，日本導演宮崎駿是學習政治經濟學。從他們三人的作品中，可以看出他們把自己的社會科學和自然科學知識溶入動畫作品中，而這一點正是目前中國動畫創作人員所欠缺的。在前期階段，影片的編劇、美術設計，應當和相關科學領域的專業人員密切合作，推敲劇本和美術設計，盡量把硬傷出現的概率減低。

（2）美術風格設計。美術風格的設計也是科幻題材動畫的一個亮點。大友克洋曾經說過：“一部動畫片中最重要的當然是美術設計。因為影片80%以上都是靠畫面來傳達意思的。美術是動畫片基礎中的基礎。”超現實的影片中的美術設定也是需要從生活中吸收而不是憑空捏造。押井守在制作《攻殼機動隊》時到香港采風；大友克洋在制作《蒸汽男孩》時到英國實地考察，參觀當地的博物館、紡織場、建筑等。科幻題材影片美術風格的設計，不是臨摹現實，而是經過對現實吸收，然后重組設計，達到符合客觀邏輯又超越現實的效果。

6 對中國科幻題材動畫的發展前景的展望和設想

在當前中國市場背景下，動畫所針對的群體主要是少兒。作為一個當代中國的動畫行業工作者，對于傳承中國歷史上的五千年文明是有義務的。然而僅僅是對20世紀90年代以后出生的青少年講述課本上的歷史，是無法讓他們真正體驗所謂的中國文化的。科幻題材動畫正是體現這種歷史的靈魂、民族的精神，甚至是人類文明的一個極好的載體。通過科學幻想和人文情感打造出來的故事，可以吸引青少年的視線，同時又傳播具有中國傳統文化精髓的價值觀。結合緊密結合自身歷史和情感，充分發揮想象力，嚴謹對待科學知識，即是作為一名動畫創作者所應該堅持的創作方向。

篇3

關鍵詞：影視人類學；學科價值；發展前景

中圖分類號：C912.4文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2013）12-0000-01

人類學是一門研究對象、涉及范圍十分廣泛的學科，在其眾多的分支學科與研究領域當中，有一門既年輕又古老的子學科――影視人類學。在當今社會，人類已經早已進入“讀圖時代”，電腦、手機等新的媒介已經早已普及，因為有了互聯網，信息閉塞的問題在今天看來已經幾乎不存在了。影視人類學則很好的適應了這種潮流，影視人類學的發展前景十分廣闊，但同時也存在一些需要注意的問題。

一、影視人類學發展中需注意的問題

第一是內容真實性的問題，這是所有科學尤其是人文科學中都面臨的一個問題。盡管影像的真實性已經比文字的真實性要大大提高，但拍攝者畢竟是有價值判斷和個人喜好的人。雖然鏡頭中的東西是真實的，但這些內容都是拍攝者想讓觀眾看到的內容，那么鏡頭之外呢？那些內容是不是就是作者不喜歡的或者與作者想要得到的結論相違背的內容，也許只有拍攝者自己才知道。

第二是道德問題。羅伯特?弗拉哈迪在拍攝完著名的《北方的納努克》之后不久，納努克因為饑餓而死亡。雖然這只是納努克死亡的一種說法，還有人說是因為疾病，但既然有這種說法，肯定就有這種可能性。追求影片的真實性毋庸置疑，但我們做任何事情的目的應當是使人類的世界更加美好，如果為了得到影片的真實性，而無視調查對象惡劣的生存狀況，不提供哪怕是人道主義的幫助。這樣的作品即使取得了豐厚的商業回報，也會一直被人們所詬病，受到道德的譴責。

第三，具體到中國的影視人類學發展，可能存在一個比較現實的問題數我們把大部分盡力都集中在了少數民族地區，從二十世紀五十年代開始的中國影視人類學的創作從最初為政治服務到八十年代以后的發展一直是以少數民族為拍攝的對象，并且以邊緣人群、即將消失的文化為對象。這不禁給人一種悲涼的感覺，并且把握不了人類學的全部內容。

第四，近半個世紀中國影視人類學的發展過程中，我們拍攝了一大批質量不錯的影視人類學影片，但是與此相比，我們的理論創新與發展卻顯得較為滯后。自古以來中華民族就是一個重視實踐經驗，不重理論建設的民族。理論上的不足帶來的就是影視人類學片的內容較為單一，內容的理論深度不夠。對于也是人類學片不能僅僅停留在獵奇的層次上，更應上升到理論高度。

二、影視人類學的發展前景

正是因為影視人類學是一門年輕的學科，有一些不太成熟與晚上的地方，所以它是一門發展前景十分廣闊的學科。作為一名人類學的學生，我提出一些不成熟的個人建議，以期影視人類學的更好發展。

首先，拓寬影視人類學片的拍攝內容與視角，美國的人類學研究范圍很廣泛，從醫療、舞蹈、飲食、同性戀到中國的新農村建設，到新幾內亞的獵頭族等，幾乎無所不包。這給我們中國的人類學包括影視人類學提供了很好的借鑒。比如去年央視熱播的《舌尖上的中國》其實就有很濃厚的人類學味道，作者想要表達的一個和諧主題，以及在食品安全日益嚴重的中國，人們對于健康飲食的追求以外，我看到的是一個包容的文化相對主義的中華，作者對美食的介紹僅僅是從不同大制作與類型介紹，沒有側重哪個民族，更沒有側重于所謂的發達地區或者是為了滿足大城市的人獵奇的口味而介紹偏遠地區的東西。

第二，加強自身的理論建設，形成自己的風格。我認為理論建設不僅僅是指介紹、翻譯外國關于影視人類學的著作，更應該加強同母體學科的聯系。相對來說，在人類學、出傳播學以及拍攝技術上我國的理論建設相對來說還是同西方的差距較小，并且有自己比較成熟的建制，影視人類學如果更多的吸收這些學科的理論成果，并發展出自己的影視人類學理論可能是一個更好的途徑。這樣，我們就可以擺脫在國際上總是跟隨在人家之后的尷尬地位，成為獨樹一幟的并具有影響力的一派。

第三，放寬自己的視野，從更長的時間段里拍攝。社會文化的變遷是人類學一個很重要的主題，也是影視人類學的一個重要表現形式，影像的辦法是描述變遷最為直觀和形象的方法。八十年代的紀錄片《話說長江》在當時引起了不小反響，可以被稱為是一條河流的民族志。在二十年之后2006年，央視又拍攝了《再說長江》作為其姊妹篇，通過兩部片子的對比，不僅可以看到這條河流的變遷，兩岸數以億計的百姓的變遷，更能體會到不同的年代人們所關注的事物的不同，這或許比幾本書的描述更來得直接。

影視人類學作為一個新興的交叉學科，在未來人類學以及新聞學的發展中會發揮更大的作用。

參考文獻：

[1]莊孔韶.人類學通論.[M].太原：山西教育出版社.2002.

篇4

[論文摘要]電視電影作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式，在我國是近幾年才開始興起的。由于缺乏經驗，目前在電視電影的創作和制作管理中還存在著不少的問題，但作為一種新的藝術創作和生產領域，其又有著良好的發展前景。

電視電影是一種新興的電影品種，指為電視首映而制作的影片。它在國際上的發展歷史才只有30多年，而在我國則是近幾年才開始興起的。作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式，電視電影既吸收了電影傳統中用精致的聲畫語言進行敘事的各種技巧，又適應了電視媒介的特點，體現出了影視藝術在新傳媒時代強烈的整合需求，同時也反映出了影視藝術同宗同源而又殊途同歸的深層美學特質。

一、電視電影的起源

1936年，英國廣播公司(BBC)在世界上第一個開辦電視臺，宣告了電視媒介的誕生。由于人們對這一新鮮事物大感興趣，一時間待在家里看電視節目蔚然成風。以美國為例，原來已成為美國人固定消閑方式的“周末舉家上電影院”被徹底破壞，這就造成了電影觀眾人次的急劇下降，盡管當時的電視技術只能提供質量很差的畫面，但由于電視的新鮮性、免費觀賞、節省外出的額外費用以及體力消耗等，足以彌補早期電視藝術造成的觀賞缺陷。從此以后，電視藝術就以其傳播的迅速性在大眾傳播領域迅速發展成為當今世界上的第一傳播媒介，并對電影藝術形成了強烈的沖擊。因此，20世紀影響力最大的兩種藝術形式——電影與最強勢的傳媒——電視，從40年代開始了激烈競爭。

從20世紀50年代開始，電影藝術和電視藝術逐漸從惡性競爭走向合作，開始了影視合流的趨勢。國外的影視合流最初是以在電視上播放電影的方式為開端的，后逐漸發展成為一種新的節目樣式，即電視電影。

電視電影在國際上的發展歷史只有短短的40年，它起源于20世紀60年代的美國。在這之前，美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時段播映。直到1961～1962演季，美國全國廣播公司(NBC)電視網首先在黃金時段推出一個欄目《周六晚間電影》，播出一些新片，獲得了極高的收視率。此后，美國廣播公司(ABC)和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。之后，在電視屏幕上播出好萊塢新片成為一種標準規范。

在電視屏幕上播出電影受到了觀眾的歡迎，但是在把電影搬上電視屏幕的過程中也遇到了成本過高和電影無法很好適應電視播出等一系列問題。所有這些問題加在一起，促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年，環球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念，并在當年10月播出了第一部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》(see How They Run)。到1966年，全國廣播公司又同環球制片公司簽約，長年制作在電視中首播的影片。第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》(Fame is the Name of the Game)。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式，被稱作made for TV movie(為電視制作的電影)或簡稱TV movie(電視電影)，更適合于在電視上播出，制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。由此，電視電影正式誕生，成為一種完全區別于影院電影的、成熟的節目樣式和制作產業。目前，為中國觀眾所知并較有影響的電視電影有：基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區柯克的《精神病患者》、英國片《我美麗的洗衣店》、巖井俊二的《捆綁》《煙火：從下面看還是從側面看》等，以及被我國觀眾誤認為是電視劇的美國電視電影恐怖片《X檔案》、電視電影偵破片《神探亨特》和由斯皮爾博格執導、湯姆·漢克斯主演的十集電視電影《兄弟連》等。

二、中國電視電影的發展現狀

和中國電影百年歷史相比，中國的電視電影只有10年的歷史。雖然只是短暫瞬間，但這畢竟是電視電影開創性的10年，在這10年中，中國的電視電影走過了一段不斷突破和創新的道路。

中央電視臺電影頻道(CCTV—6)自1996年1月1日開播以來，每年播出上千部影片。一方面，隨著事業的發展，電影頻道中心面臨必須從簡單提供節目到開展多方面的合作制作節目的轉變；另一方面，隨著電影體制改革的不斷深化，電影頻道肩負著成為影視合流龍頭的重任。同時，20世紀90年代后期，由于中國電影產量不斷下滑，電影頻道節目編排的壓力越來越大，在這種背景下，從1998年開始，電影頻道開始嘗試自己制作一些節目，并拍攝故事片，由此掀開了中國拍攝電視電影的序幕。

在最初的嘗試中，“第一次吃螃蟹”的電視電影人把重點放在獨立拍攝影片上，主要參照電影的敘事結構、人物的刻畫與鏡頭的運用等，強調電影化的表現手法，并且根據電視播出的特點，為了達到投資小、周期短、見效快、降低成本的目的，盡量選擇場面小、情節比較緊湊、人物相對較少的題材。第一部拍攝完成的電視電影是楊亞洲導演的《別了，冬天》，其主演為喜劇明星牛振華，女主演是陶紅。影片故事類似日本的《寅次郎的故事》，對于后來的電視電影的創作有著一定的啟示意義。由于缺少理論定位和創作經驗，早期的電視電影普遍存在不可避免的藝術質量不高的問題，如劇本的容量不夠、內容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明；創作的科技含量不夠，電影作品看上去更像是電視劇等等。

1999年4月，電影頻道節目中心正式成立了電視電影部，正式鋪開了電視電影的創作道路。2000年伊始，電影頻道與中國電影藝術研究中心及《當代電影》編輯部召開了關于電視電影的研討會。在認真研討和總結了電視電影的創作規律、藝術特點和制作經驗之后，電影頻道決定部分電視電影用16毫米膠片拍攝，目的是提高電視電影的藝術質量，用優秀的作品打造電視電影品牌。2002年，電影頻道經過反復論證和大量調查研究，決定從世界高科技的發展趨勢和電影技術發展前景以及電影頻道的未來考慮，電視電影采用高清數字技術拍攝。從最初采用標準清晰度數字攝像機拍攝到部分采用16毫米膠片攝影機拍攝，到轉向高清數字攝像機拍攝，標志著電視電影的創作開始進入了第三個階段。

近10年來，電影頻道已經推出了一千多部電視電影作品，不少作品顯示出可貴的藝術創新銳氣，其結構的張力、形象的豐滿以及風格、樣式的多元性探求等方面，都堪與電影相媲美。由于其題材涉及非常廣泛全面，不僅為觀眾提供了一大批豐富多彩的節目，為中國影視藝術寶庫增添了許多優秀的作品，同時其社會影響也越來越大。從收視率上看，每部電視電影作品黃金時間首播的觀眾人數一般都在2 000萬至3 000萬人次左右。其中，60％以上的電視電影作品首播的收視率都能進入電影頻道當周收視率前十名。由此可見電視電影觀眾層面的廣泛及其社會影 響。同時，不斷發展的電視電影事業，也激活了電影文學創作，培養了大量的優秀電影創作人才。現在，電影頻道每年都能收到1 000多部劇本，一大批成熟的劇作者和年輕導演從電視電影起步，現在也成為電影或電視劇拍攝的新興力量。不少為我們熟知的著名導演、演員都曾為觀眾奉獻過優秀的電視電影作品，比如導演高希希、楊亞洲、喬梁，演員陶虹、李亞鵬、陸毅、佟大為、潘粵明、何琳等等，不勝枚舉。2003年，由電影頻道(CCTV-6)出品，歌手艾靜主演的電視電影《黑白》代表中國的電視電影首度走出國門，在第16屆法國蘭斯國際電視節上榮獲了評委會特別獎；2004年，紀實性電視電影《一個農民的導演生涯》在第32屆易本希國際電影節上榮獲銀獎；2005年11月，中國女星何琳因在電視電影《為奴隸的母親》中飾演阿秀一角。獲得了第33屆國際艾美獎最佳女演員獎，這是亞洲女星第一次獲得如此殊榮。這次獲獎又一次見證了中國電視電影邁出國門，走向世界的輝煌時刻。同時也為中國的電視電影人堅定了無限的信心。 轉貼于

但是，由于缺乏經驗，目前在電視電影的創作和制作管理中還存在著不少的問題，主要表現在兩方面：一是在劇本的創作上。由于大多數劇本是自由來稿，許多作者是新手或是非專業作者，劇本的成活率比較低；而且在劇本的內涵上，存在著作品的容量不夠、內容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明等不足。許多有能力有分量的藝術家沒有真正參與到電視電影的創作中。二是在影片的制作上。由于電視電影起步較晚，發展時間較短，所以在電影的制作上缺乏制作經驗，在電視電影剛剛開始起步的前兩年，基本按照電影的制作方式拍攝而成的作品不多，大多數影片是用磁帶而不是用膠片拍攝的，所以，使不少作品看上去更像是電視劇。同時，在具體操作過程中，有的小制片公司不具備拍片能力，而將項目轉包出去，使制作經費在轉包過程中被盤剝，嚴重影響了部分影片的拍攝質量，這也說明在電視電影的運行機制和管理操作方面存在著一些問題。

三、中國電視電影的未來前景

面對這樣一個新的藝術創作和生產領域，中國電影人表現出了濃厚的興趣和熱情，對于它的未來發展可以從以下幾方面來分析。

1.關于電視電影的創作

在題材上，由于電視播放具有比較快捷地反映人們最關心的現實生活問題的特點，因此，可以加強關于現實題材的創作，那些帶有新聞性、時代感的現實生活的題材，或表現真人真事的紀實題材，都可以成為電視電影的主要題材類型。此外，還可以關注優秀的文學作品、文學名著的改編和兒童片。同時，要借鑒美國好萊塢類型電影的創作經驗，強化為檔期制作，為類型化的片場制作，打造國產類型電影品牌，提高電視欄目整體質量。在人才上，可以吸引更多有創作經驗的優秀導演加入電視電影的創作隊伍。

2.關于電視電影的投資方式和制片方式

幾年來，電視電影的制作隊伍已經逐漸成熟，形成了獨家投資和多種投資相結合的投資方式，每年有100多家影視制作單位參與電視電影制作，目前的電視電影創作已初步形成規范化的生產運作。因此，電視電影要繼續發展，就要繼續引進市場機制，用市場方式來進行運作，使電視電影的生產完全形成產業化和規模化，建立制作、發行、播映的完整機制，即市場經濟條件下的電視電影經營機制，最終形成良性循環。同時，由于制播分離制度的實施，電影的投資可以從原來的先期投資過渡為后期購買，以適應市場經濟。

3.關于電視電影的市場開拓

從已經播放的電視電影的收視反應來看，電視電影有著很大的市場潛力，如果再加上16毫米影片市場和其他后開發市場，將會形成一個對整個電影產業具有重要影響的很大的市場發展空間。因此，可以根據電視電影的不同類型和觀眾的觀賞需求來劃分播出的時間檔期，形成不同風格的欄目，以欄目的整體優勢吸引觀眾，贏得市場；也可以擴大播放市場，將播放電視電影的頻道由中央電視臺電影頻道擴大到全國地方臺的影視頻道。同時，綜合考慮影片的市場價值，可以將一些已經播出的、觀眾反映較好的、質量上乘的影片制成拷貝或VCD、DVD，在國內或海外市場發行，以整合資源，擴大市場。

4.關于電視電影的生產用材

國產電視電影的用材先后經歷了幾個不同的發展過程：1999年時是用標準清晰度數字磁帶拍攝的；后來又廣泛使用16毫米膠片作為電視電影拍攝用材；在2002年伊始，又開始采用高清晰度數字攝像機進行拍攝，標志著電視電影進入了數字化的發展階段。這種完全按照電影的技術標準拍攝的高清作品，既能滿足不久的將來電視轉為高清晰數字播出的節目需要，其中的優秀之作，還能從磁帶轉成膠片，或以光盤的形式，作為影院電影放映。因此，由“磁轉膠”到“膠轉磁”—轉換成高清晰度數字磁帶進行拍攝很可能代表本土電視電影未來的一種發展趨勢。這樣，影視合流就得到進一步深化，從電視播放電影，到電視業和電影業聯手制作影片，再進入以電視技術為電影院制作電影的新階段。影視合流更廣闊的前景正展現在我們面前。

不管怎樣，如今打開電視，幾乎每天都會有電視電影的播出，它的出現給電影頻道的節目補充了新鮮的血液，也改變了我們關于電影的觀念。電視電影探索了將電影與電視的媒介特性相結合的方式，而不是簡單地將影院電影移植到電視屏幕上去，在此電影得到了一種新的傳播媒體，電視也獲得了新的藝術營養。在我國，它更是電影產業生存和發展的一個充滿希望的新途徑，也是電影界的一個新的藝術增長點、人才增長點和經濟增長點。作為一種新興的視覺藝術，它的特性、優勢和不足不是一成不變的，這需要理論界不斷探索，更需要電影人努力去實踐。

[參考文獻]

[1]王長瀟.電視影像傳播概論[M]廣州：中山大學出版社，2006

篇5

關鍵詞：皮影藝術；皮影動畫；數字動畫；發展前景

中圖分類號：J528.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）08-0047-01

皮影戲又叫做燈影戲，最早誕生于西漢，已經有兩千多年的歷史。“一口道盡千年事，雙手對舞百萬兵”，是對皮影戲最形象的詮釋。

隨著科技的發展，社會的進步，當皮影藝術自身也發展到了一定高度，在此基礎上誕生了以皮影藝術作為載體的皮影動畫，可以說皮影動畫的出現擺脫了皮影藝術的一些自身限制，無形中也豐富了皮影藝術的藝術形式。皮影動畫主要經歷了兩個發展階段：

（一）1957~1965年是中國皮影動畫的第一個“黃金時代”，從1958年第一部皮影動畫片《豬八戒吃西瓜》起，已有十幾部吸取了皮影表現技法的動畫片問世，如《張飛審瓜》、《人參娃娃》、《橋》、《金色的海螺》、《漁童》、《狐貍送葡萄》等，皮影動畫從中國的傳統皮影藝術中吸取了精華，充分體現了中國動畫的傳統藝術性。

（二）20世紀90年代后至今，中國皮影動畫在開拓中轉折，發展出現瓶頸。90年代以來，電腦動畫成為了動畫業的主導潮流，在這種沖擊下，出現了運用電腦、數字技術制作皮影動畫的趨勢。2006年深圳環球數碼公司創作的皮影動畫《桃花源記》獲得了TBS數字作品大賽的最優秀獎和2006年中國國際動漫影視作品“美猴獎”大賽最佳短片大獎，這部短片通過數字手段，將中國傳統的皮影藝術運用在3D技術平臺上，既有民族文化特征，又充分體現著高科技的時代氣息。

我們生活在數字化的時代，如何將皮影藝術與數字技術完美的結合，制作出既有傳統文化內涵又有時代信息的皮影動畫，我們必須依靠高科技的手段，因為，現達的數字動畫技術為皮影藝術、皮影動畫提供了靈活的表現手法。

（一）二維皮影動畫的模擬效果

二維動畫是在二維空間中繪制的一些平面活動的圖畫，是對手工傳統動畫的一個很大的改進。通過編輯關鍵幀部分，計算機會自動生成中間幀，給畫面上色，產生特技效果，并且能實現畫面與聲音的同步。

（二）三維皮影動畫的渲染效果

三維動畫具有特殊的質感和立體感。在制作方面更加自動化，綁定骨骼后中間動畫可以在電腦中直接生成，節省不少時間和人力。

將數字技術運用到皮影藝術當中既能真實的再現皮影戲的原理，制作上也更加方便，可以根據受眾的需要隨時修改，更重要的是，在皮影中可以加入一些現代的傳統，比如蒙太奇的手法等等。通過數字技術制作的皮影動畫更加容易傳播，比如通過互聯網，電視等，讓更多的人知道皮影，使其廣泛傳播。但是，數字技術在運用到皮影藝術的過程中必須有，取舍，取其精華，博采眾長，既傳承了傳統的藝術形式，又發展了當代動畫。這也為我們開創了新的藝術風格，發展了新的藝術形式，但是，我們只是借助于更容易把皮影藝術以及皮影動畫的媒介，我們要明確自己的目的是什么，我們最終是將皮影這門藝術流傳下去，使其煥發新的生機，因為皮影藝術也對于當代數字動畫產生了深遠的影響。

（一）皮影藝術用于當代動畫中，不僅豐富了電腦動畫的內容，而且給觀眾一種耳目一新的感覺。在數字化的時代，制作皮影動畫，把傳統的民間皮影藝術與現代的數字電腦動畫技術相結合，兩者結合并有一個新的平臺發展，使得皮影動畫的發展更有生機。

（二）皮影藝術使新式動畫人才增強了藝術修養。這個傳統的藝術在近代沒有得到很好的傳承和發展，但是數字化皮影動畫的問世，賦予了皮影藝術新的形式和內容，使得新式動畫人才更好的學習傳統的皮影藝術，讓傳統藝術在人才的交流中傳遞下來更好的應用到現代的電腦動畫中去，讓皮影藝術符合新時代人的審美觀念，使皮影藝術走出低谷，重展風采。

現在國家也對皮影藝術越來越重視，2006年將其列入第一批國家級非物質文化遺產。我們也在努力的為皮影藝術找到一條適合且長久的路，所以，將皮影藝術與數字動畫相結合，不僅能使現有的傳統皮影藝術重見光明，而且也能在皮影藝術中加入各種各樣的現代元素，使它更能符合時代的要求。我們相信皮影藝術這種中國優秀的傳統文化以動畫為載體，借助數字技術，在未來將有一個廣闊的發展空間。

參考文獻：

[1]張子森.皮影戲[N].生活日報，2007，11，21，（4）.

[2]廖祥忠.數字藝術論[M].中國廣播電視出版社，2006.