古典藝術特點精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇古典藝術特點，期待它們能激發您的靈感。

篇1

1、依山旁水，貴樹名花，綜合藝術，中國古典園林是由植物、山水和建筑等組成的綜合藝術品。

2、追求立意，概括提煉，力求神似，中國園林集天下名山勝境，經過取舍并加以高度概括和提煉，雖取材于自然又非純天然模仿，立意新穎。

3、 造景含蓄，耐人尋味，一點方悟，中國古典園林的絕妙之處為含蓄，一山一石耐人尋味。

4、 動態布局，猶如畫卷，百看不厭，動態序列布局，使園林空間成為連續序列的寫景，有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的藝術效果。

（來源：文章屋網 ）

篇2

（周口職業技術學院，周口 466000）

摘要： 中華民族的舞蹈文化源遠流長，是其凝聚力和創造力的集中體現。本文主要研究了中古典舞的藝術特征，并提出了筆者的看法和認識。

關鍵詞 ： 古典舞；身韻；藝術特征

中圖分類號：J70 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2015）03-0319-02

作者簡介：劉建新（1970-），男，河南周口人，周口職業技術學院公共藝術教研室主任，講師，研究方向為合唱指揮。

1 古典舞的實質與特點

中國古典舞是歷代舞者經過不斷的實踐、演化和提升而形成的具有獨特風格的舞蹈，是我們各民族代代流傳至今的古代具有典范意義的舞蹈。古典舞是一種文化，學習并了解我國古典舞蹈藝術，有利于提高自身文化修養和對祖國文化藝術的認識與熱愛。同時，舞蹈不但是一種藝術形式，也是一種文化形態，無論在古代還是在今天都有其獨特的魅力和價值。在漫漫的歷史長河中，中國古典舞以它特有的方式屹立于世界的東方，成熟而且自信，這種獨特的文化樣式不同于世界任何國家，歷久彌新。

1.1 古典舞的實質 中國古典舞的歷史文化漫長而悠久。無論是中國古代宮廷舞蹈或者是更為遙遠時代的民間舞蹈都可以追溯到它的淵源。我國自周代至唐五代都設有專門的樂舞機構，以培養專業的樂舞人員。樂舞機構主要負責整理和加工具有濃郁地方特色的舞蹈，并吸收和借鑒民進舞蹈和宗教舞蹈中的一些精髓。宮廷舞蹈就是在這一階段產生的。其中比較著名的舞蹈主要有周代的《六代舞》、唐代的《九部樂》和《大曲》以及《樂部伎》等，其風格特色各有差異。其中，女樂是宮廷舞蹈的主要內容，十分受統治者的重視。宮廷舞蹈作為統治者歌功頌德的宣傳工具，歷來以統治者的審美趣味為標準。因此，有相當一部分舞蹈作品的內容和風格存在片面性，無法代表當時整個社會的舞蹈審美傾向。但多數舞蹈作品是眾多藝人辛勤整理和創作出來的，是傳統舞蹈藝術的精華所在。

而到了宋元之后，戰亂不斷，整個社會處于一片動蕩之中，文化藝術的發展受到了嚴重制約，舞蹈藝術也是如此。漢唐時期很多著名的舞蹈都在戰亂中消失了，造成的損失不可估量。在這一階段，宋代舞蹈逐漸興盛和發展起來。同時，歌舞藝術也逐漸被戲曲的形成和發展所代替。到了元代，宮廷樂舞與滑稽戲、角抵戲、白戲等結合起來，形成了戲曲。戲曲具備了舞蹈、美術、音樂等多種因素，是一門較為全面和綜合的藝術形式，深受當時人們所喜愛。而到了明清以后，社會矛盾更加復雜，而這諸多的舞蹈素材則由這復雜的社會所產生，從而才使舞蹈進一步得到發展和提高[1]。因此，學習者要想更好地掌握古典舞的藝術特征，就必須從整體上了解和把握藝術實質，熟悉其各階段特點，明確其價值與作用。

1.2 身韻在古典舞中的重要性 “身韻”相當于書法中的筆體或者建筑中的風格。學習了身韻可以讓人的形體更加優美、柔和、張弛有度，而且在形體上也有很好的表現力，從而賦予人一種獨特的氣質。舞蹈身韻是每一個舞蹈演員畢生所追求的可望而不可及的舞蹈神韻，也是最基本的東西，如果身韻不好，很多舞蹈演員演繹出的舞蹈也只是徒有虛表，更無意境而言，只有掌握了舞蹈風格的身韻，才具備了舞蹈的神似。繼而就可以淋漓盡致地展現自己所要表達的舞蹈的特有風格。

2 對古典舞藝術特征的初步認識

2.1 形——古典舞之美的傳達媒介 “形”是指人舞蹈形體表現的動作。形態是舞蹈藝術精華的具體展現，其變化與銜接無一不是舞蹈藝術的體現。因此，“形”作為舞蹈藝術的基本要素之一，既是表現其藝術魅力的主要表達載體，也是古典舞美感的傳達媒介。

眾所周知，“形”并非一般意義上的人體動作，而是從日常生活中選擇、提煉、加工、改造、演化而形成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言。學習者要想深入了解和掌握古典舞藝術的審美特性，就必須分析和明確其各部分舞蹈造型的具體含義，并通過多次練習展現其特有的藝術美感。常見的古典舞動作主要有擰、傾、翻、俯、仰、卷等，各動作給人的審美感受不同。其中，圓、曲、俯等形體動作代表一種含蓄柔韌的氣質美，而翻、仰、傾等動作較為大氣，是一種剛健挺拔的陽剛美。要想掌握整套古典舞動作，練習者必須具備較強的肢體協調能力和動作記憶能力，并按照各舞蹈的形體要求進行多次嘗試訓練。

2.2 神——舞蹈的靈魂 古典舞講求形神合一，即舞者必須將整套舞蹈的神采和氣韻融入舞蹈動作當中，體現其藝術靈魂。練習者只有正確而精準地領會了神，才會賦予形以生命力。人們一直為中國古典舞的內在韻律感蒙上了一層神秘的面紗，雖然圓字是被人們最早所公認的，但究竟有著怎樣的運動規律存在其中卻不得而知，而從事古典舞的人們長期困惑的問題便是身體及手臂的運行軌跡。“三圓理論”是古典舞界中一個非常著名的舞蹈理論，此理論將舞者在整套古典舞中身體的運動過程精準地分為立圓、橫圓和8字圓三種基本類型。因此，練習者可以深入認識古典舞的內在規律，理順其運動思路，為其舞蹈學習打下堅實基礎。

2.3 勁——賦予了動作的外在節奏 “勁”即舞蹈外部動作體現出來的層次結構和力度，它是人體運動規律的體現。比如運動時點中之線（即靜中之動）或線中的點（即動中之靜），都是由勁才得以淋漓盡致展現的。勁自始至終地貫穿于舞蹈的動作中。

根據勁力度和幅度的不同，我們可以將勁分為以下幾種：①剛勁：其力道強度大，運動幅度大，且持續時間短。剛勁的氣較為飽滿，主要出現在舞蹈亮相時，其爆發性極強。②脆勁：其力度大小適中，爆發力和氣度一般，短促有力，給人以輕快灑脫質感。③寸勁：力度較小，同時其幅度也較小，但彈性極佳，顯得伶俐而干凈。④韌勁：實現了剛柔的完美結合，它可以將其力道蘊含至每一塊肌肉當中，力量較強。⑤柔勁：張弛有度，配合呼吸進行，其特點是收放自如。

2.4 律——賦予古典舞特殊的審美性 “律”這個字包含動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般來說動作間的銜接必須要流暢，這樣所作動作便有行云流水，一氣呵成之感，這便是動作之正律。而正律的對立面就是反律，其經典動作如雙晃手。舞者要想準確掌握古典舞的藝術特征與精華，就必須明確其動作變化規律，了解其審美性，順應舞蹈進行規律，將各部分動作有機組合起來，充分發揮人體潛能，不拘泥于陳舊的舞蹈表現形式，從而展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術魅力。

3 古典舞的學習心得及其體會

3.1 系統地學習古典舞 要想系統地學習和掌握古典舞的內在藝術魅力，深入了解各動作間的深層聯系，練習者就必須充分運用舞蹈中的“氣”，即利用控制和調節生理呼吸的方式展現舞蹈的體態藝術，從而展現優美的外部舞蹈姿態。氣是舞蹈形體訓練的重要組成之一，它賦予了舞蹈藝術獨特的表現力。中國古典舞將氣作為其展現外部姿態的主要推動力。因此，舞蹈練習者可以強化形體訓練，熟練掌握氣的運用方法，將身體動作的擴展與吸氣和呼氣聯系起來，實現二者的有效配合，從而展現中國古典舞所特有的氣韻。

3.2 氣息是表現舞蹈情感的一種方式 舞蹈中的氣息與人們日常生活中所需的呼吸有著天壤之別，舞蹈中的呼吸是指人的生理呼吸在形體動態中的藝術化投射，是一種經過藝術加工和處理的狀態。氣息的運用不僅是舞蹈中最基本的，也是對整個舞蹈起著推動作用的推動力。而氣息卻又不是孤立存在于舞蹈中的，它往往完美的融合在舞蹈動作中。不論動作簡單與否，都需要氣息的配合。總的來說，氣息的表現方式是多元化的，氣息與舞蹈表現情感的關系也是多元化的。因此，氣息作為舞蹈情感的一種重要的方式也是有跡可循的。

參考文獻：

[1]于平.舞蹈文化與舞蹈審美[M].北京：中國人民大學出版社，1999：73-85.

篇3

關鍵詞：音樂藝術；湖南花鼓戲；民族聲樂；《洗菜心》；藝術特點

中圖分類號：J80 文獻標識碼：A

一、湖南花鼓戲的語言特點

花鼓戲是以長沙地方語言為基礎的劇種。它以長沙語音為標準音，以長沙話為基礎方言。長沙話中聲母有23個，韻母41個，都多余普通話（普通話中分別有22個和39個）。長沙話的聲母也叫“子音”，是一個字音的開頭部分，聲母的發音屬于子音的性質，由于大部分子音是不顫動聲帶，因此，它發m的聲音，大部分比較微弱，只是氣流沖破發音部位阻礙時不同性質的聲響。聲母發音方法比較復雜，一般在發音時有三個階段，即成阻：發音部位形成阻礙，阻住氣流，要求成阻正確。如發唇音時，軟腭上升，雙唇緊閉；發舌音時，軟腭上升，舌尖頂住上齒齦；持阻：阻礙持續階段，要求持阻控制有力；除阻：解除阻礙，要求敏捷、干脆、有力。韻母即“母音”。它是一個字音聲母后面的部分，是音節中的主要成分，韻母在音節中往往充當字腹部分，韻母發音時氣流通過聲門，使聲帶振動而且通過口、咽、鼻腔時不受任何阻礙，因此聲音十分響亮，同時可以任意延長。音色和共鳴的完美體現也是靠韻母的音樂化，語言和演唱的響度和達遠也是韻母的作用。

1 咬字特點。字頭就是字的開頭聲母，按我國傳統音韻學術語稱為“五音”的，是指聲母發聲的五個部位，即唇、舌、喉、牙、齒，聲母在口腔中的咬字部位不同而分為八種：唇音、舌音、喉音、牙音、齒音、半翹舌、鼻音。而在完成整個字的咬吐過程中，口腔的咬字器官起到了積極作用。我們傳統的戲曲和曲藝，都強調字的“勁頭”、“口力”，形象地比喻為“字在嘴里的勁頭要像大貓叼小貓一樣”。又提出咬字頭的位置要高，要加強其適度性，在咬字的方法和部位準確性上要成為一種下意識的動作。

2 吐字特點。字腹是指在唱字的韻母時，怎樣運用開口、齊齒、合口、撮口四種基本口型，來找準吐字的著力點和部位，予以引長。從而使字唱得更加準確、清楚，按我國傳統音韻學術語被成為“四呼”。字腹詠唱的時值占唱腔曲調的絕大部分，聲音引長的部分主要是韻母在充分發揮作用。例如《劉海砍樵》的第一句，“我這里的”“這”字，就絕不能輕輕一帶，就一定要用牙后根磕一下才能達到要求，同時咬完馬上松掉，否則聲音又會憋住，所以這就鍛煉了演唱者口腔咬字吐字的能力與氣息的協調配合。

二、花鼓戲的潤腔特點

湖南花鼓戲的潤腔，有時是一串音，有時是一個音上的裝飾，正因為有這些豐富的經過潤飾的唱腔，才構成了花鼓戲唱腔風格濃郁的特點，這也必能為民族唱法借鑒提供了理論上的可能，即以科學發聲法為基礎。

1，上滑腔。這種潤腔是表現情緒和風格必不可少的，花鼓戲的人聲字比較多，為了入聲字的裝飾，非有上滑腔不可。另外，上滑腔有時用于有特點的唱腔裝飾，有時是為了造成某個音的上揚效果。2，下滑腔。這種腔在花鼓戲打鑼腔的“mi”音上用得比較多，是花鼓唱腔的特點之一。下滑腔在許多樂句尾腔中也經常使用，有了這種下滑腔，似乎有了句子的標點。如《小姑賢》中“尊一聲媽媽我的娘”唱段，在“聲”和“媽”的角音上，如果加上下滑音，就會非常動聽，帶上一點嗲的聲音，表現一個少女在媽媽面前那種的神態。3，花舌腔。俗塵“打花舌”，是花鼓戲的一大技巧。如《放風箏》曲牌，長段的花舌腔，滑上去又滑下來，表現風箏在天上飄搖，忽上忽下，栩栩如生，給人以豐富的想象，極有韻味。

除了以上幾種潤腔技巧外，還有觸電腔、牙刷腔、上坡腔、下坡腔、哭腔、哈哈腔等等，在許多歌唱家的演唱時都有靈活巧妙的用到，可見潤腔技法不論在戲曲唱法還是民族唱法中都有一定的地位和可行性。

三、湖南花鼓戲《洗菜心》的藝術特點

（一）《洗菜心》的音樂特點

1 四聲音調典型的曲牌，這是湖南花鼓戲的普遍特征。全曲的旋律緊緊的圍繞“la do mi sol”這四個音，并根據湘語系的六聲特點（即陰平、陽平、上聲、人聲、陽去、陰去）不斷變化音符的上下走向，而且《洗菜心》不斷變化發展，傳統版本常使用傳統樂器大筒，間奏常使用微升sol，而且前奏、間奏和每一段落都明確終止在角音上，但現在我們在學習的過程中常使用伴奏樂器鋼琴，間奏將微升sol音改成了本位sol，前奏和間奏終止在角音上，而段落終止在羽音上。

2 它的結構比較簡單，它的曲式結構是簡單的二句式結構。最常用的湖南花鼓戲《洗菜心》分三個段落，根據結束音的運用特點，每個段落都是兩句加第二句的變化重復句，例如第一段分為“奴在繡房中繡哇花綾哪”“忽聽得我的媽媽娘叫奴一聲，她叫妹子洗菜心哪”二句，變化重復句“嗦得兒衣子啷當，啷得兒嗦，她叫妹子洗菜心哪”二句等等。

3 湖南花鼓戲《洗菜心》旋律走向是以級進為主，也有小音程跨度的特點，同時也有大跨度的甩音，如“哪一位年少的哥哥撿了奴的戒箍子、許他的燒酒有大半斤”，同時這種甩音也在體現一種語言的模仿，不影響南方的旋律特征。

4 “許他的燒酒大半斤”這句詞更是體現了一種語言風格的模仿，它的用腔特點是每個音都往上揚，把每個字都有韻律的甩出去，恰到好處地反映了戲中女主人公對年少哥哥的感恩之情，同時也體現了湘妹子的潑辣性格和可愛之處。

（二）《洗菜心》的演唱技巧

1 發聲與用聲。學習《洗菜心》這首歌曲，練聲方法極為重要，然而花鼓戲的發聲和民族歌曲的發聲還是有區別的：民族歌曲的演唱主要是講究氣息、聲音的通暢，歌唱管道的打開與保持，混聲歌唱，真聲相對比較少些，聲音要求要有垂直豎立之感，不是一味的追求亮；花鼓戲的發聲方法還是采用傳統民歌的發聲方法，雖然氣息也要求連貫，位置要求統一，音色要求明亮，聲音咬字要求自然質樸，相對于民族歌曲花鼓戲更加本土化，趨向于“原生態”唱法。用聲中真嗓較多，聲音更靠前，咬字相對扁橫些，口腔聲音相對于多些。演唱《洗菜心》的前兩字“奴在”，聲母“n”要咬住的感覺和時間要比唱民族歌曲時要緊與長，而母音“u”一定要快而準地安放在咽腔，使之貼在后咽壁上，產生明亮而又圓潤的聲音，在這過程中明顯的是先有字和位置再搭上氣息走腔的。這樣就得出民族戲曲的咬字運腔的特點：以字行腔而不是以腔行字。

2 咬字吐字。湖南花鼓戲和民歌在語言上的差別是比較明顯的，“花鼓戲”以長沙話作為其舞臺演唱語言，民歌則以普通話為主。演唱花鼓戲的咬字規則根據咬字部位的不同，可分為唇邊音、牙根音、嘴里聲、舌尖聲、圓氣聲等，在上課時要反復強調要以字行腔，咬字頭要準、有勁，而母音要進咽腔，最后歸韻把明亮而又穿透的聲音送出。在演唱《洗菜心》時，牙根勁和唇齒咬字的力度較大，湖南方言運用較多，例如“花綾”唱成“fa ling”，“忽聽”唱成“fu ring”，“落花生”唱成“lo fa seng”，“戒箍子”唱成“gai gu zi”等字多按方言音調夸張地演唱，把湖南姑娘伶牙俐齒、潑辣的性格刻畫得淋漓盡致。使演唱效果更具有美感，人物形象更生動、真實。同時在單獨練習吐字和咬字的過程中要注意每一句的第一個字如“奴、忽、她、小、丟、哪、許”都是要字頭重些，音量上也突出加重些，在吐完字頭后快的歸韻到元音上，使發聲運腔的線條統一、連貫。

3 共鳴的使用。在共鳴上，民歌因為采用胸腹式_呼吸法，胸腔、口腔、鼻腔、頭腔都參與了共鳴，而湖南花鼓戲則以口腔和鼻腔共鳴為主，適當的參與了頭腔共鳴，幾乎沒有胸腔共鳴，因此，花鼓戲的音色更細、更亮。在演唱《洗菜心》時，同樣以頭腔和鼻咽腔以及口咽腔共鳴為主。嘴唇的動作要微略小些，以保證音波從鼻咽腔進入咽腔以及頭腔。笑肌、眼、鼻、眉處，即整個“面罩”部位要積極、興奮地向上抬起打開。具體體現在第三個樂段“哪一位吔年少的哥哥喂撿了奴的戒箍子呀”，充分的打開頭腔共鳴與鼻咽腔共鳴，使聲音具有穿透、明亮、清晰、暢快之感。

4 氣息的使用。民歌因采用民族唱法，呼吸時采用胸腹式呼吸，強調歌唱中在喉嚨打開的狀態下，有深而穩的呼吸支持，既在歌唱中盡量保持吸氣的狀態，使橫膈膜下降，兩肋擴張，同時腹肌有控制地收縮，形成一種對抗力，就是歌唱的動力。在花鼓戲的演唱中，氣息要用“丹田氣”，即腹式呼吸，即在演唱戲曲時在腹部確立一個氣息支點，使他與面罩支點連成一線，在演唱《洗菜心》中，以氣線行腔，使每個字都穿在這條氣線上，使字與字交換沒有痕跡，個唱中保持聲斷氣不斷的特點，從而也體現出歌不同于戲，戲不同于歌的演唱特點。

篇4

[關鍵詞]胡爾沁說書；藝術特點；影響；蒙古貞

一、胡爾沁說書的藝術特點

胡爾，是一種流行于我國北方少數民族地區的拉奏樂器。《蒙古秘史》將“胡爾”稱為“四胡”。蒙古語稱之為“都日奔烏塔斯圖胡爾”或“都日奔其格泰胡爾”漢譯為“四弦胡”或“四耳胡”。“胡爾沁”多指手持四弦胡說書的藝人。“胡爾沁說書”蒙古語稱“胡爾沁烏力格爾”是指胡爾沁手持四弦胡說唱故事的一種曲藝藝術形式，它以口頭文學和書面文學為內容，以胡爾沁為媒體，以說唱、拉擊、表演為表現形式的一種集各種藝術門類之大成的綜合性藝術形式，追本溯源，迄今已有近八百年的歷史。

胡爾沁說書在蒙古貞漫長的發展變化中形成了自己獨特的曲藝形式，表現出很明顯的藝術特點，從內容和形式上可以概括為如下幾方面：

1、知識性與趣味性的結合

一部完整的胡爾沁說書能使聽眾不僅大飽耳福心隨故事情節而跌宕，而且還能豐富、拓寬很多歷史知識和社會知識，對故事發生的年代、歷史背景、主題思想、社會狀況、生產生活、民俗民風等等，都有所了解和掌握，同時，透過藝人淋漓盡致的藝術表現手法，聽眾如身臨其境，感同身受，特別是經過藝人藝術加工后的故事情節、人物刻畫、場面描寫時而引人深思、時而叫人捧腹大笑、時而令人潸然淚下，實現了文化娛樂目的。

2、單一性與綜合性的結合

胡爾沁說書就一名胡爾沁，一把胡爾，沒有道具，布景或其它演奏樂器類的設備、設施，比較單一。表演過程中，胡爾沁一人扮演多種角色，既是千軍萬馬又是小姐、丫鬟，一把胡爾既是演奏樂器又是刀槍棍棒，栩栩如生，聲情并茂。同時，胡爾沁說書又是綜合性的藝術，它既有散文體的道白，又有韻文體的吟誦，既有優美的唱腔，又有舒緩低沉、急速高昂兼而有之、表現力及強、貼近心靈、純樸的民間音樂。是容蒙古族民歌、好來寶、民間故事、民間器樂曲、寺廟音樂、祝頌詞、瑪尼等文藝形式的藝術品類

3、虛擬性與真實性的結合

胡爾沁說書的書目是“虛”“實”的結合，是經文人的文學加工形成的文學作品，說書過程也是在真假虛實之間。胡爾沁是真的，角色是扮演的；樂器是真的，形象化表演的“千軍萬馬”“刀槍棍棒”是藝術效果。胡爾沁運用戲劇的矛盾沖突，以音樂、口技等手法，不受時空限制，自由發揮，充分展示個人的藝術才華，把虛的故事演得真實，通過藝術表現使故事的情景、人物、場面，真實地展現在聽眾的面前，聽眾難分真假，不自覺的走進書情，隨著故事的情節而悲歡。

4、穩定性與創造性的結合

胡爾沁說書要遵從原著精髓，最大限度的保留原作品的精神和思想內容以及必要的情節和人物風格、特點，“說法”也比較穩定，按傳統的開篇、正傳、結尾的套路進行。在遵從原著精髓的基礎上，胡爾沁通過大故事套小故事，節外生枝，回環曲折，妙趣橫生的技藝表現手法進行合理修飾加工，有效地宣傳了文學作品本身、傳播了文學思想，又收到很好的認同感，增強了說書的藝術表現力和作品的感染力。

5、局限性和廣泛性的結合

胡爾沁說書的傳播和傳承具有局限性和廣泛性。胡爾沁說書是一種綜合性的曲藝藝術，對胡爾沁綜合素質的要求很高，優秀的胡爾沁一定是口齒伶俐、記憶超人、五音準確、琴技高超、一專多能、道德品質良好，經師傅面試合格，多年歷練之后才出徒的，而且，自己也要在實踐中不斷地積累經驗，完善自己，不斷創新。這使胡爾沁說書藝術的傳播傳承受到了很大的局限，很多人因為不具備這些條件而被拒之門外。當然，胡爾沁說書這一藝術形式，在歷史上還是今天深受蒙古族民眾的關注和熱愛，胡爾沁更是倍受尊重和愛戴，這一曲藝藝術在蒙古族聚居地區一直以來都被廣泛傳承和傳播著，直到今天。

二、胡爾沁說書的影響

胡爾沁說書以豐富的內容和多彩的形式，流傳于蒙古族人民當中，極大地滿足了蒙古族群眾文化娛樂生活的需要，是蒙古族人民的精神食糧。幾百年來，蒙古族人民把胡爾沁說書作為心愛之物，親手培養，積極扶植。胡爾沁藝人也是不斷探索，提高本身的技能來更好地滿足蒙古族人民不斷增長的文化娛樂生活的需要。蒙古貞胡爾沁說書伴隨著本部落的廣大人民度過了漫長的歲月，鼓舞和激勵了人民的斗志和積極向上的精神，胡爾沁說書對蒙古貞民間文化的產生發展具有深遠的影響和卓越的貢獻

篇5

關鍵詞： 中西古典園林；藝術；簡述

        0  引言

        園林是指在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形或進一步筑山，疊石，理水，種植花草樹木，營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和游憩境域。而所謂園林藝術，是指在園林中運用典型形象反映社會現實，表達作者的審美情趣和思想感情的一種藝術門類。不同的園林藝術特征需要通過不同的園林形態來予以表現。在世界園林藝術的發展史上，中國古典園林藝術和西方古典園林藝術以其分別具有的鮮明藝術特征而著稱于世。

        中西方園林藝術由于中西文化的結構、形態，或是文化形成的哲學基礎、思想觀念的不同而形成了兩大不同的類型。人們習慣于將以中國為代表的自然式園林稱為東方古典園林，將以法國為代表的規則式園林稱為西方古典園林。中國園林建筑與西方園林建筑相比，由于各自所處的自然環境、社會形態、文化氛圍、審美追求等方面的差異，造園中使用不同的建筑材料和布局形式，表達各自不同的觀念情調和審美意識，產生了東西方園林藝術的差異。

        1  中國古典園林的審美特征

        中國古典園林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融為一體的游賞環境。中國園林是中國建筑中綜合性最強、藝術性最高的一種類型，是中國古代建筑中的珍品。

        中國古典園林具有非常突出的審美特征，是一種蘊含著非常豐富和諧而又具有自然韻致的景觀體系。中國古典園林還被賦予了深致的精神內涵，中國文化中的人格精神、哲學思想、宇宙觀念等等都可以通過園林這個藝術方式而予以表現。

        追求詩畫意境是中國古典園林藝術理念中最基本的組成部分。自從文人參與園林設計以來，追求詩的涵義和畫的構圖就成為中國園林的主要特征。謝靈運、王維、白居易等著名詩人都曾自己經營園林。歷代詩詞歌賦中詠唱園林景物的佳句多不勝數。畫家造園者更多，特別是明清時期，名園幾乎全由畫家布局；清朝許多皇家園林都由畫師設計。園林的品題多采自著名的詩作，因而增加了它們的內涵力量；依畫本設計布局使得園林的空間構圖既富有自然趣味，也符合形式美的法度。

        注重審美經驗，通過多種手段調動審美主體的能動性是造園藝術家的不懈追求。園林畢竟是人造的景物，不可能將自然美完全逼真地再現出來，其中的詩情畫意，多半是人的審美經驗的發揮，即所謂借景生情，情景交融。觀賞者的文化素養越高，對園林美的領會越深。東晉簡文帝入華林園說：“會心處不必在遠，翳然林水，便自有濠濮間想，覺鳥獸禽魚，自來親人。”（見《世說新語》）；明計成《園冶》論假山說：“有真為假，做假成真”，都是強調在園林審美活動中主客觀的密切關系。為達到調動審美主體能動性的目的，造園藝術家往往特別注重利用兩種手法：一是疊山理水。因為假山曲水比較容易模仿自然，形成繪畫效果；二是景物命名。通過匾、聯、碑、碣、摩崖石刻，直接點明主題。兩者都能較有力地引起聯想，構成內在形象。

        創造無窮的空間效果是園林藝術設計特別注意要達到的目標。在中國古典園林的類型中，私家園林面積都不大，而皇家宮苑又是私家園林的集錦。要表現出詩情畫意的美學內涵需要某種連續委婉的曲線流動。為達此目的，必須運用曲折、斷續、對比、烘托、遮擋、透漏、疏密、虛實等手法，取得山重水復、柳暗花明的無窮效果。像清朝學者沈復在《浮生六記》中所說的那樣，中國古典園林藝術就是要達到“套室回廊，疊石成山，栽花取勢，又在大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深”的境界，造成無窮空間的意象。

        中國古典園林是一種綜合性的空間藝術，為了達到突破視覺局限，與天地融通的要求，造園的過程中還非常強調借景。借景包含借入與屏出兩個相反相成的部分。《園冶》指出：“借者，園雖別內外，得景則無拘遠近，……俗則屏之，嘉則收之”；有“遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借”等種種手法。中國園林運用借景手法創造了許多著名的美的畫面，如江蘇無錫寄暢園借景錫山寶塔；北京頤和園畫中游、魚藻軒借景玉泉山和西山；河北承德避暑山莊錘峰落照借景磬錘峰等，都是這方面最成功的例子。

        2  西方古典園林的審美特征

        西方園林藝術與中國園林藝術迥然不同。西方園林的造園藝術，完全排斥自然，力求體現出嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展。“強迫自然接受勻稱的法則”是西方造園藝術的基本信條，追求一種純凈的、人工雕琢的盛裝美。