平面廣告設計分析精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇平面廣告設計分析，期待它們能激發您的靈感。

篇1

色彩是現代平面廣告設計中的重要元素，因而如何在平面廣告設計中運用色彩語義也是廣告設計者們面臨的一個重要課題，本文從色彩語義的含義出發，從提升現代平面廣告設計效果的角度，詳細分析色彩語義在現代平面廣告設計中的應用。

關鍵詞：

色彩語義；含義；平面廣告設計；應用

平面廣告是目前應用最普遍、最廣泛的一種信息傳達形式，在平面廣告中通常會有一個或多個可視形象，而人們通過這些形象來了解廣告中所要表達的通俗易懂、簡潔明快的信息，而在這些廣告形象的信息傳達過程中，色彩的作用是不可忽視的，在生活中我們經常會看到有些廣告畫面色彩統一和諧，而有的畫面色彩則對立沖突，但是不論哪一種色彩效果，它都會在平面廣告中注入一種情感傾向，一種色彩語義，而正是有了這種無聲的情感語言才使得平面廣告在提升注視效果的同時，也具備了一定的藝術美感。

一、色彩語義概述

在平面廣告中，不是只有文字能傳達信息，色彩一樣能起到傳情達意的效果，而現代平面廣告設計正是基于色彩的這一作用，讓色彩在廣告中“說話”，而這就是所謂的色彩語義。在實際生活中，色彩語義具有以下功能：①強調功能，一些具有強烈視覺效果的色彩能夠讓其在眾多色彩平淡的事物中格外引人注目，從而讓人們產生“多看一眼”的心理期待，如現代城市中的廣告牌多會裝飾一些顏色鮮艷的彩燈，以保證其在夜間仍能夠引人注目；②撫慰功能，色彩與人的經歷和聯想密切相關，也就是說色彩之所以能夠與人“對話”，就是因為人們在心中已經形成了對某種色彩的特殊期待，而人們也正是利用色彩與人的這種關系，利用一些自然、舒緩的色調減緩人們的視覺刺激，以撫慰人們的焦躁情緒，例如醫院為了放松病人心情，多采用淺色系來裝飾墻面或醫療用品；③警示功能，該功能與色彩的強調功能類似，是指人們在標志設計中利用強烈的色彩對比來強調事物的危險性，例如現代交通標志多用紅白、藍白、黑白等能形成強烈視覺沖突的色彩搭配以警示車輛駕駛人員注意安全；四，隱蔽功能，即色彩能夠通過弱化與周圍環境的對比，降低對人們的視覺沖突，從而達到忽略某一部分，而強調另外一部分的視覺效果。

二、色彩語義在現代平面廣告設計中的應用

1、主色與輔助色的語義

心理學研究表明，人的視覺器官在觀察物體時，最初幾秒內色彩的感覺占物體信息總傳遞量的80%，兩分鐘后變為60%，而根據這一研究結果，設計者在設計平面廣告的過程中，應該利用一種起主導地位的顏色將商品的信息凝結，以保證在短時間內，通過色彩對消費者視覺的刺激而影響其消費選擇。影響主色調確定的因素主要有企業文化，例如同樣是飲品廣告，可口可樂廣告的主色調為紅色，而百事可樂的主色調則為藍色，造成這種不同的主色選擇的主要原因就是二者產品的定位以及公司的企業文化的差異；年齡層次，例如設計者在制作兒童類商品廣告時，多傾向于將黃色、綠色等自然色作為主色調，而在制作面向青年或成年人的平面廣告時，其多采用活力四射的紅色、橙色等作為主色調；性別分類，例如針對男性的廣告多采用藍色、灰色等低調，但能夠彰顯智慧的顏色為主色調，而女性則采用粉色、黃色等相對柔和的顏色為主色調。設計者在應用平面廣告的色彩語義時，除了要注重主色調，還要強調主色調和輔助色調的協調以及色彩的搭配，通常情況下明度對比和色相對比強烈的色彩搭配，會使色彩更為矚目，換句話說，這時的色彩語義就像一個聲音，而這個聲音的傳播路程，決定著廣告的覆蓋面，因此設計者在設計廣告的過程中，不僅要注重主輔色調的搭配，還應該注意主色調與背景色彩的色相搭配。

2、色彩情感的語義

色彩與人們的情感息息相關，因此設計者在平面廣告的色彩選擇時要重視色彩的情感語義，以保證廣告色彩的情感既能夠與宣傳商品契合，又能夠與消費者的心理預期契合。設計者在運用色彩情感語義時應注意以下幾點：①色彩與味覺的關系，色彩是“有味道的”，不是說色彩能夠真實地傳遞酸甜苦辣，而是說色彩能夠將視覺刺激轉化為味覺刺激，從而在人們心中產生某一種色彩能夠讓人胃口大開，而某一種色彩比較“倒胃口”的心理差異，這種心理差異對于設計者設計食品類廣告具有很大的啟示；②色彩與觸覺的關系，這種關系主要體現在色彩的冷暖上，例如藍色會讓人聯想到冰雪，紅色會讓人聯想到火焰，而這兩種色彩就會讓人產生冷暖不同的觸感；③色彩與嗅覺，色彩對嗅覺的刺激同色彩對味覺的刺激類似，均是基于人們的想象，例如紅、黃、綠等自然色會讓人“聞到香味”，而比較渾濁的色調，或色彩比較雜亂的色調搭配會讓人“聞到”腐臭的味道；四、色彩與聽覺，色彩既然是一種語言，那么這種語言如果按照一定的規律進行排列，必然會奏出一首動聽的“音樂”，通常情況下絢麗的色彩搭配總會給人一種動聽的感覺，因此，設計者在設計樂器類廣告時，可以巧妙地利用色彩的樂感，傳遞商品信息。

三、結論

總之，設計師在運用色彩語義設計平面廣告的過程中可以通過改變色彩的色相、飽和度、明度等特征，減弱或增強畫面圖像的秩序感，從而將產品信息在最短的時間內傳達給人們，以促進消費者在色彩語言與情感的引導下產生消費欲望。

作者：李源甜 單位：四川大學

參考文獻

[1]薛文峰.色彩語義在現代平面廣告設計中的應用[J].包裝工程,2016,04:164-167.

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[關鍵詞]平面廣告 廣告設計 創意技巧

[中圖分類號]J524.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2014）01-0063-01

一、廣告設計師的能力分析

（一）創意交融能力

創意交融能力是一個優秀的廣告設計師必備的能力。創意交融就是將現有的知識進行結合與滲透，進而形成新的、更有創意的思維方式。例如，現今社會的許多產品都具有固定的生產與銷售模式，對某產品宣傳時，著重宣傳自己產品與同種產品的生產差異性，往往會產生意想不到的結果。消費者并不看重事情的真實情況，而更會關注與其他廠家不同的地方，這樣的廣告創意，會讓消費者產生耳目一新的感覺，更容易讓消費者信賴，從而發生購買行為。

（二）創意綜合能力

在一定的知識前提之下，創意者充分發揮其主觀能動性，積極調動智力與非智力因素進行創造性思維的能力就是創意綜合能力。在一個廣告畫面中，在安靜、美麗的小區，陽光照耀的小區道路上貌似父女關系的兩人：中年男人牽著小女孩走在路上，小姑娘親密地牽著中年人的手，在夕陽余暉中慢慢消失。畫面中有這樣的一條廣告語：只有她的鄰居知道，領她的是一位陌生人。這個廣告將所有相關的信息進行整合，它的涵義就會一目了然：拐賣兒童。一個好的廣告設計師應具有創意綜合能力，能寫出這樣廣告的無疑是一個十分優秀的廣告設計師。

（三）創意主題分析能力

鴻星爾克——to be number one，這個廣告就將運動競技的實質充分運用在廣告中，每一個喜歡運動的人都向往著成為冠軍，設計師抓住消費者的這一特點，并靈活地運用在廣告中，充分發揮了廣告宣傳的作用。像這樣，廣告設計師對產品新穎而獨特的分析能力，就是創意主題分析能力。

（四）創意信息處理能力

創造力來源于對問題的敏銳觀察力和分析能力的有機結合。往往信息量越大的廣告，創造的機會也越大，一般要先用思維技巧進行信息的重新組合編譯，從而讓信息得以產生，思維轉移到新的方向。好的創意評價標準體現在廣告后的效果中，廣告創意要結合產品情況和產品的營銷策略以及產品的消費群體和市場情況來合理設計廣告。

二、平面廣告的常用創意方法

（一）固有刺激法

固有刺激法是由李奧·貝納提出的，廣告創意最重要的任務是把固有的刺激發掘出來并加以利用，即將自己產品的特色和消費者的需求完美的結合。李奧·貝納認為，一般情況下，根據產品和消費者的情況，要做到恰當，只有一個能夠表示它的字，只有一個動詞可以使它動，只有一個形容詞可以準確描述它。對于創意人員來說，一定要找到那個名詞、那個動詞以及那個形容詞。

（二）銷售主張法

“獨特的銷售主張”是羅瑟·瑞夫斯在20世紀50年代首創的，他認為廣告能夠而且必須能引發消費者的認同。Usp即獨特的銷售主張，它的基本要點是每一個廣告都應有自己的生命力，它必須向消費者陳述一個讓消費者感覺購買我們的產品可以獲得怎樣的利益，而且這種利益是其他產品所不具有的獨特的利益的主張。

（三）品牌形象法

品牌形象法是大衛·奧格威提出來的，他認為廣告是對品牌的長期投資，產品的品牌形象是通過廣告建立起來的，品牌形象是消費者對產品的質量、價格等外在因素的誘導、輔助下形成的，而不是產品本身所具有的固有特征。憑借品牌形象取得成功的品牌比比皆是，而萬寶路就是此中的經典之作。萬寶路一度曾是帶有明顯女性訴求的過濾嘴香煙，從1950年代中期開始，萬寶路香煙開始和“牛仔”“駿馬”“草原”的形象結合起來，從而萬寶路的世界逐步擴大，獲得前所未有的成功。萬寶路粗獷豪邁的形象從此深入世人之心。

（四）實施中心法

伯恩巴克認為廣告信息策略的“如何說”這個實施的部分可以獨立成為一個過程，形成自己的內容。這就是所謂的實施重心法。而周密的創意實施過程首先要尊重消費者，遵從顧客是上帝這一至理名言；其次廣告必須簡明精要，將要告訴消費者的內容濃縮精練才能更有創意；再次，廣告應具有自己獨特的一面，立意要新奇；最后廣告用語的幽默詼諧往往更能吸引消費者的目光，現今社會，人們的社會壓力很大，幽默詼諧的用語更能博得消費者的認同。

（五）情感共鳴法

情感共鳴法是20世紀80年代在美國廣告節上首次提出的，廣告視覺傳達中的圖形、色彩、文字等元素，傳達人們的思維、情感和信息，是情感符號的載體。廣告是與大眾進行情感溝通的橋梁，圖形真實直觀、生動形象、個性突出的創意圖形更能讓人產生情感的共鳴。情感文字不僅可以準確傳達產品的信息，而且能讓人們產生豐富的想象，加大廣告宣傳的目的。

三、總結

隨著社會的不斷發展，人們的思想也在不斷變化，不同的創意方法與技巧都是賦予在不同的時間段和空間點上的。要想與時俱進，就要不斷適應社會的發展，讓自己的思想與時俱進，以原有的方法技巧為基礎，充分發揮自己的聯想和想象，創作出更有創意的廣告。

篇3

本文將拿圖形這一種物質來進行討論，我們將從幾個大的方面來論述趣味性，從而來說明在設計的時候，對其趣味性的一些考慮。事實上，合理而且有效的使用圖形的話同樣可以營造出有趣的效果的。并且，在使用圖形的方式上也是形式多樣的，每一種方式都可以產生不一樣且很棒的效果。

關鍵詞：

趣味性；視覺感受；聯想；想象；設計說服；情感訴求

一、在設計平面廣告時，如何增添其趣味

對于平面廣告的設計，我們大可使用幽默這一方式來使廣告變得有趣。對于平面廣告設計，我們可以合理的使用幽默的方式，達到一種不一樣的，另人喜歡的效果。幽默可以讓人們對美麗或是丑陋的不一樣的感受相融合，所產生的效果可以讓觀者更好的理解廣告的表達思想。讓觀者在享受的過程中明白其意。對于平面廣告的設計，我們也能使用比喻這一方式。當我們在設計時，使用這一方法，可以使難以理解的事物變得更加的具體，形象而又生動的向人們傳達了所要表述的東西，使觀者能夠更好的理解。比如對圖形的設計，選出一個合適的事物與之比較，可以讓觀者更好理解，而且把不同的事物相聯系，可以使觀者眼前一亮，更好的吸引觀者。

二、在設計平面廣告時，其趣味性體現在哪里

（一）用圖形來增添廣告的趣味

在設計平面廣告的時候，我們往往在圖形上實施創新，來增添廣告的趣味。在對平面廣告進行設計的時候，我們大多會使用一些圖形來傳達我們的內心的一些想法。這種方式常常可以更好的突出我們所要表達的創意以及所要表達的含義。我們可以對面、點、和線，還有在顏色與空間上的設計，從而來達到視覺效果上的一種震撼。同時使我們的某些想法等可以得到更好的更完美的體現。當然，合理而且有效的一些圖形可以讓復雜難懂的事物得以簡單明了化，同樣的也可以增添它的趣味性，這樣的話就可以更好的吸引觀者們的眼球，給大眾帶來視覺上的愉悅的享受。這也是我們設計廣告，其目的所在。

（二）如何用圖形來突出趣味

形態的同構在圖形上的運用。形態的同構，也就是把兩個不一樣的形態的東西相互聯系的一種方式。它的形式也是多種多樣的。圖形的這一同構是，它的參照物是我們的客觀的事物，它可以讓兩個毫無關系的物件構成一個整體。它當然還講求一種統一性以及一種整體性，講求矛盾的統一以及矛盾的對立因此，我們在運用這一方式的時候，要不斷追求其藝術性，同時也要合理的使用，讓大眾在觀賞的過程當中，獲得一種愉悅的享受。這也是其得以存在的意義所在。解構和重組在圖形上的運用。這一種方式弄亂了視覺的元素，然后按照自己的設想再進行組合。它并不是簡單地排列，它是在有一定認識上的重新的組裝。就是這樣的一種拆分，再到新的組成，那么它就會產生一種全新的認識和意義了。就是這樣的一種解構以及重新的組合，這樣一種不同于以往的方式，往往可創造出許多好的想法，而且，我們可采取很多不同的方式進行重新的組裝，這樣的話可給觀眾帶來一種全新的體驗。元素的替代在圖形上的運用。元素的這樣的一種替代，它是憑借兩者之間是相像的部分和兩者間思維上的不同的部分，進行兩者之間的一種替換。然后運用一些處理的方法，使圖形有了不一樣的變化。所以，用這樣一種方式，廣告的設計才會有了巨大的飛躍。其實，這樣的一種方式，可以使人們傳統的觀念得以改變，使人們可以肆意發揮自己的想象。圖形的正負性。正圖形以及負圖形的完美的結合，也是可以很好的體現其趣味性的。正與負它們之間是存在著矛盾的理論的，也正是兩者之間的這樣的一種對立碰撞，才會迸發出火花，才會使我們的廣告作品有著不一樣的，迷人的風采，觀眾也就會專心致志的關注某一件事物，這樣的話才有利于我們更好地去抓住觀眾們的眼球，獲得他們的好評以及他們的認可。圖形的異變，這一種模式它講求的就是一種漸變性，是由一種物質到另外一種物質，其狀態的變動的一種過程。它也會呈現出多種的形態，變幻多端，十分的有意思。也正是這種不斷變化的效果，才更加符合人們對新事物的一種好奇的心理，也正是這樣一種心理，我們才可以俘獲更多觀眾的心。當然，這種方式同樣也是可以不斷地擴寬人們想象的空間。然后去達到我們所預期的那樣的一種效果。圖形的悖論，悖論也就是那種與事實不相符合的不正確的理論，但是，事實上，這種看似錯誤的物質更能夠帶給人們不一樣的視覺上的感受。我們可以憑借人們在視覺上的一種錯誤的感覺，來達到令人出乎預料的神奇的效果。當然，這種方式雖然看起來會有一些荒謬的感覺，但是卻有它存在的一定程度上的一種合理性。因此，我們不妨嘗試這樣的一種方式。

三、結論

總之，本文希望通過對平面廣告的設計過程中趣味性的一種分析，使平面廣告設計者對趣味性有一個更好地認識和了解，并且可以讓廣告設計者能夠因此受到一些啟迪，將一些可以增添其趣味性的方式合理的運用至其中，這樣就可以因此創作出更多優秀的，深受觀眾喜愛的廣告作品。

參考文獻：

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關鍵詞：視覺設計；抽象圖形；廣告設計

1抽象圖形的基本概念

1.1抽象圖形的含義

抽象圖形表示在具象事物中剝離出的獨立的本質屬性。并非直接表達某種特定事物或形態的含義，而是通過運用或創造象征性的代表物去傳達一個理念，即某種概念或意象的載體。它運用圖形符號化的元素，通過各種構圖方法進行重組和排列，最終呈現出視覺圖像符號化的效果。在廣告設計中，抽象圖形通常用幾何圖形來表現，通過排列組合或色彩變化等方式傳達其要表達的情感。

1.2抽象圖形的視覺特點

抽象圖形是對復雜的具體事物的充分表達與高度概括，以最簡潔的圖形直觀地展現出來，所以抽象圖形具有一定的概括性和聯想性，抽象圖形形式多樣，不受任何對象和時空的限制，因而能帶給觀者更多的想象空間，在傳播過程中更具有廣泛性，越來越受大眾的喜歡。所以對于許多習慣于具象思維的設計人員來說，需要更多地從抽象的角度來思考。

2抽象圖形的分類

按企業廣告策略分類，可將廣告設計劃分為商業廣告設計、產品廣告設計和品牌廣告設計。在商業廣告設計中，抽象圖形通過點、線、文字和符號等元素構成畫面來傳達信息，而后由受眾通過產生聯想來理解其中的意義。在產品廣告設計中，抽象圖形通過產品的形狀和色彩關系來表現產品的特征；在品牌廣告設計中，抽象圖形用符號化的圖形來表達畫面的含義。

3抽象圖形在廣告設計中的應用

3.1在商業廣告設計中的應用

一個成功的商業廣告必須具有豐富的想象空間，抽象圖形是整個設計的靈魂所在，它使用概括性的圖形來表現豐富的含義。通過視覺聯想，觀者可以在視覺上和心理上同時獲得美的享受，它為受眾的感知方面提供了一定的創作空間，使廣告設計成為一種互動體驗式的設計形式。下面以商業文化廣告設計和商業插畫廣告設計為例展開分析。如圖1所示，華沙猶太文化節的宣傳海報，此活動是從不同角度展現猶太文化，海報通過運用幾種不同的鮮明的色彩和具有概括性的幾何圖形，拼湊出一張人像畫面，生動有趣的同時使觀者感受到猶太多元文化的精彩。如圖2所示，這幅插畫海報作品來源于設計師本人對生活中的小問題和反思，設計師傾向于通過代碼將信息轉換為從雜亂的網格和圖案到超現實的物體或抽象的圖形的視覺效果。畫面中強烈的色彩對比帶給觀眾無比震撼的視覺沖擊力。

3.2在產品廣告設計中的應用

就受眾而言，抽象圖形具有豐富的想象空間，引發觀者聯想后產生心理共鳴，最終刺激消費者購買。有些產品本身就具有抽象的美感，它很容易通過抽象的點、線、面及幾何圖形來表現產品的內外特征，且更具有科技感和現代感。如圖3所示，蒙德里安的幾何抽象畫《紅黃藍相間》，作者使用抽象圖形作為繪畫的基本元素。如圖4所示，由家具設計師里特維爾德深受《紅黃藍相間》啟發后設計的紅藍椅，它是對《紅黃藍相間》在形式上的立體化展現。這款椅子具有極簡的幾何結構和難以想象的形式。黑色的圖形構建了椅子的空間結構，黃色的斷面表現出無限延伸的感覺，垂直水平的抽象圖形揭示出色塊的韻律，是把抽象圖形運用得很成功的產品。

3.3在品牌廣告設計中的應用

抽象圖形能夠充分傳達出廣告中包含著的許多設計要素：如視覺中心要素、畫面比例要素、風格樣式要素及其涵蓋的美學概念，在平面設計中起著至關重要的作用。抽象圖形作為一種藝術形式，通過點、線、面以及特殊符號元素的組合對信息進行傳達，并由受眾通過聯想去理解其中所具有的含義，從而實現設計的真正藝術價值。蘋果公司的商業廣告海報設計運用了大量的抽象幾何圖形作為背景使用。幾何圖形的旋轉重復因符合形式規律而賦予了畫面節奏感與動態美，使簡單的畫面生動起來，科技感十足（如圖5、圖6所示）。

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關鍵詞：平面設計；動畫；交互設計；創新

一、問題的提出

在近代社會中，平面設計已成為設計行業里的主流區域并廣泛應用在各個方面，比如產品包裝設計，企業形象設計，海報設計等。但隨著近年高科技技術迅猛發展，平面設計的提案已經較之往昔有很大的改變。以前平面設計的定義是以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造品牌形象。現在的顧客已經不滿足于普通視覺推廣手法來說服他們購買一個品牌的產品。雖然平面設計的推廣策略還是以視覺為溝通方式，但最重要的是如何通過更多元化的視覺效果與顧客建立關系。按照哈佛商學院邁克爾•波特（MichaelPorter）教授的定義，“策略是選擇以不同的手段進行行動，或者是進行明顯和對手不同的手段。”相對一副單一讓客戶“相信你”的平面設計，一個可以和客戶互動，溝通和生活的平面設計將更好地表達創作理念。如今熱門的網上平臺比如YouTube，Facebook等等已經大大的改變了平面設計的理念。它們運用一種“病毒式廣告”的突破，比如視頻在觀看者之間廣泛傳播，通過抓取眼球注意的方式，將現在的平面設計邁向后攝影圖片的時代。本文探究目標是在平面設計領域里找尋一個有策略性的溝通方式：將動畫融合到平面設計中，帶給顧客多重官感的體驗。

二、以感官體驗為中心的平面設計必須關注的動態性元素

（一）視覺上從靜態至動態的演繹

視覺可以觸動心靈。人類是以視覺為主導的物種。和擁有比較敏銳嗅覺，聽覺和視覺的貓狗相比，人類百分之七十的感官受體存在于眼球，百分之八十對世界的認知來自于眼睛。此外，相對文字我們更傾向于利用符號記住單詞。在視覺記憶的領域里，人類會首先記住色彩，其次是形狀（可以是三維形狀，幾何圖元，圖形形狀或標志），第三是數字，最后是文字。動畫最突出的優點是能夠帶出人類的感官，它可以包容一個品牌對所有媒體的視覺表達需求：廣告，包裝，網站，促銷活動等其他形式。有很多廣告公司在銷售他們“心靈之眼”的視覺存在。通過把文字翻譯成視覺影像去闡述一個品牌的精髓。一個全新的動畫平面設計會跟隨平面設計的法則將通用語言以多種動態性語言表達。制造一個視覺氛圍，一個持續變化又提高信息識別度的過程。動態視覺演示看似只是把圖形動態化，但其實它能大大提高相對靜態插圖的有效溝通性。構成視覺效果的元素：圖片、形狀、比例和色彩會經過反復測試成為最終的動態性視覺設計。

1.圖像動態化

“圖像可以表達一個想法，或以非常快的速度傳達大量信息，這就是為什么圖像能成為平面設計中最突出的一部分。”移動帶給圖像的優點是它的聯通性，能夠讓客戶接受信息并聯想信息，在動態演繹中制造出不同的圖像氛圍場景和有趣飽滿的角色。例如在圖1中的彩色的色球代表著財政捐款對象。不同的色球相互交接和形成連接，它展示了一個簡約清晰的信息圖表設計，然而色球作為一個圖形元素只傳達了捐贈者內容的一個信息概念。圖2是一個名為ExtendedPlay的移動圖像動畫例子，設計師丹尼爾•菲利普約翰遜（DanielPhillipJohnson）與數碼藝術家合作設計的圖像及互動的裝置，研究目的為了增加圖像的互動信息轉換。他和他的合作伙伴發現大多數的焦點圖像都是圓形的，而圖像交疊轉換時，觀眾明顯被吸引度高于原本靜止的圓形焦點，和之前靜止不動的彩球相比，通過穿越間隔之間的過渡來改變形狀形成新的交叉點，孕育新的色球，動畫設計緊湊而又有節奏感。擬人化角色也是廣告設計常用的手法。動態性圖像可以有效地把卡通角色的識別度加強并賦予幽默色彩，提高公眾注意度之余更容易與目標消費者建立情感標識關系。以圖3為例，該網站是Pitch公司和漢堡王在2007年合作為《辛普森一家》電影創建網站，該網站把用戶上傳的照片變成卡通漫畫。這個活動使用了卡通人物抓住了消費者的眼球，在推出的第一個星期該網站收到了超過1.5億的點擊量，幽默動感的動畫人物以夸張的方式帶來了豐富的視覺效果。

2.圖形動態化

在1923年瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）提出了三種基本形狀（三角形、矩形和圓型）的通用關系，奠定了現今出現在報紙和雜志上都以幾何塊面為基礎布局。設計師們認為以基本形狀布局有助于解決許多元素之間的空間沖突，最終能讓不同的設計元素和諧且平衡地填充整個頁面。然而并非是每一位設計師都可以勝任完美的布局，許多平面設計師非常困擾如何能創造一個有效而有秩序的頁面設計，動態化的圖形概念的引入將提供給新手一個簡單的方法實現theme-KISS。如何實現動態化圖形布局？有兩種解決方式：比例和層次。一個是保持整體布局的和諧性，另一種是把眼球帶領到布局的重心。這兩種解決方案可以處理過于復雜或沉悶的設計。以比例作為解決方案，讓我們首先比較靜態和動態的兩種方案。圖4是一個LEDA紅酒的平面設計手冊，設計師利用布局的基本規則和個人經驗把合適的圖像與其他元素布局在頁面上，。然而處理不佳時經常會影響到視覺設計的黃金比例。圖5中是一個呈現互動方式的移動圖像區域，作為設計師不需要在布局圖像時考慮太多原先圖片的比例，利用一個固定比例的圖像區域來包裹眾多的圖片，這個類似矩形的圖形區域呈現出每張圖像的重要性和存在價值，此外它還充分考慮到空白區域與圖形區域的留白。動態化圖形的另一個有效方式是顯示不同的層次，層次可以使用更動態和多變的形狀來演繹，例如圖6網站的案例，此網站中每張背景圖片可以切換與過渡，演繹出不同的圖形形狀的變化。用戶在瀏覽的過程中先看到位于前端的文字信息，再沉浸在背景的圖形變化中，有氛圍地享受并被整個設計所熏陶。

3.維度動態化

“古代文化認為黃金比例代表著絕無錯誤的美麗。他們觀察到的黃金比例約等于8：13，此比例與自然界中的眾多生物存在。”現代平面設計中依然引用黃金比例概念，并將其歸結為三分法。廣告公司除在平面藝術作品中運用三分法，目前也非常盛行融入攝影“聚焦深度”來增強設計元素的位置和影響力。“聚焦深度”在平面設計中把二維空間轉換成三維的視覺體感。X，Y和Z軸的應用在由遠及近的設計中。根據圖7所顯示設計的焦點點與X，Y，Z的位置息息相關，維度的伸縮就像一個相機，圖像的翻轉或大小縮放等可以不在一個二維平面上，三維的過渡更將觀眾視覺的注意力提升，間隔和時間也被考慮在視覺官感體驗中。以圖8攝影組為例，第一組序列圖像利用了Z軸創造了一個廣闊平衡的背景體現一個人從近到遠移動的場景，用一個寬敞的平衡由Z軸相互作用成比例。第二組序列圖片體現了一位女子從相反方向移動的場景。該設計的聚焦點是通過一個Z軸的遠近穿梭來追逐女子的臉落于畫面的黃金比例。和三分法相似、女人的臉作為設計的關鍵元素，其熱點的定位有助于吸引觀眾的注意力和提供一定的感受力。通過這種方式，黃金分割比例可以動態化。X，Y，Z的應用可以被看作是一個靜態圖像的附加效果，維度的運用已經出現在眾多平面設計網張中。4.色彩動態化色彩是一個強大的通訊工具，因為它可以抓住注意力和讓事情脫穎而出，看起來更有吸引力。色彩的微妙應用可以提升整體設計的高度，和在合適的地方強調及增加溝通的有效性。平面設計師經常從色環選擇所需的顏色。雖然有無數的顏色可用，但為了保持設計簡單和諧設計師只能被動的使用有限的色環。色彩被視為視覺產品中的一個特定元素。一位經驗豐富的平面設計師非常注重色彩的運用：經常思考色彩的互補色或對比色。面對數碼時代的沖擊，色彩動態化應用將原先特定的顏色延伸，動態化的色彩并不再是固定的顏色，它能夠更成功地傳達信息和加強隱喻。相對固態的色彩，融入液態的色彩也是一種新型的方式。圖9是借用動態的色彩過渡來產生更多的色彩。法國科學家和前衛攝影師直接參與這個被命名為Moiré的項目，他們嘗試打破規則創造更絢麗的色彩情感性實驗。其中一個創建者指出：“第二組參數是利用光學印刷過程在線條上添加顏色。一些模擬通過數字來模擬色板參數，把屏幕分成不同的區域，其中色彩的關系不再像平時熟悉的物體色彩。在線條形狀上使用創意的顏色過渡是此項目的關鍵元素之一。移動色彩超越了獨立頁面的彩色傳單，并存在于有深度的色彩容器，最終產生了超自然的色彩實踐概念。就如其中一個創造者評論，“最后我最感興趣的是我們的思想如何影響我們對世界的感知，其中色彩仿佛是思想，它是是非言語能表達的。”這項項目向觀眾前展示了通過色彩進行過渡的實驗，我們的大腦被更“活躍”化地記憶色彩及其反映的更為高科技的含量。另一組設計為液態的色彩，一種看似流動性的新型色彩。隨著材料科技的發展，液臺色彩的使用已經被現代平面設計廣泛應用。圖10的廣告產品主要顏色為液態藍，它是否只是從色環中選出來的一個固態顏色?整體的包裝為藍色有機玻璃，內部媒介是水。通過介質和色彩的結合，空氣，色彩和液體渾然一體創建了一種浮動關系。如今動態化色彩不僅只存在于液態，也存在于各種不同介質。把色彩融入到一個自然界中媒介可以帶給觀眾一個非傳統和難忘的視覺盛宴。圖11中舉例了媒介創建一特定的氛圍式體驗：藍色的冰塊，粉紅色的涂料，白色的液體，黑色的煙，綠色的光和紅色的血管。定向單一的色彩建立在自然移動上，從外到內，從非語言到自然語言，從少到多，從可見到可隱匿的浮動在整個平面設計中。和固態色彩相比，動態化色彩能創造出更多夢幻般的視覺環境。

（二）聽覺上營造沉浸式感官體驗

雖然圖像，形狀，比例，色彩等構成平面設計的通用語言，它們仍然沒有走出視覺感官的領域。隨著新媒體的介入，在平面設計上使用動畫，和視覺作品中附上音效更能創造出沉浸空間的感覺。“如果想理解聲音和圖像關系的重要性，我認為可以探索抽象音樂和音符之中的緊湊度和呈現度–即圖像，音效這兩者之間如何相輔相成的關系。”這是作曲家布萊恩•埃文斯的核心理論，他的名為“用眼睛傾聽”的實驗動畫說明了音效和動態圖像互相關聯的重大意義。在圖12埃文斯使用了抽象表現主義的圖形元素，原圖選用當代藝術作品，通過移動形態、由變量具象到抽象圖像，多層交融形狀，變化顏色四個移動方式構成。除了移動視覺語言外，音效是實驗作品中重要的紐帶。埃文斯的音樂轉換伴隨著動態影像的改變為每一幅視覺圖像呈現特別的感覺，他發現添加音效可以強調整幅作品的層次、圖形和聲音的反復轉變。音效給予畫面一個特定的環境，在創造的空間中音效可以指引觀眾用如何地情感來看待欣賞畫面，比如一段悠揚的爵士樂能帶出放松的心境。從這個角度來看平面設計中配合音效放置可以作為主觀線索比單純的視覺作品更有效地影響觀眾。

三、結語

通過案例及分析介紹了多重動畫手段輔助平面設計，它是否適用于所有的平面設計或未來將被如何廣大地應用，依然無從肯定地回應。本文得出的主要結論：第一，在視覺形式上，動畫可以幫助圖像、圖形、維度、色彩等動態化演繹；第二，在聽覺上可以引導平面設計作品營造特定的氛圍體驗；第三，多重感官體驗目前還未涉及很多其他感官領域，是否未來會出現新的嘗試未知。第四，眾多動態化視覺效果需要基于數碼技術的提高及新媒體介質閱讀方式的改變。

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