傳統工藝現狀精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇傳統工藝現狀，期待它們能激發您的靈感。

篇1

本研究對象主要為廣彩傳統工藝產業，通過人物采訪，問卷調查，實地考察，資料收集等方式進行。本人采訪了譚廣輝、翟惠玲、何麗芬、趙藝明等省市級的工藝大師，以及傳統工藝繼承人子女及學徒，對廣州市織金彩瓷工藝廠、多位廣彩大師的作品陳列館、大師工作室、廣彩工藝品銷售部進行實地考查和采訪。采訪時間一般在2個小時內，內容主要分類為企業信息、傳統工藝產業信息、設計者個人狀況以及教育培訓四個板塊。

廣彩傳統工藝產業現狀的調查結果

1.關于省市級工藝大師的調查結果

本人以《有關振興傳統工藝產業的問卷調查》為采訪主線，結合個體訪問的差異性，對廣彩傳統工藝產業的現狀分析歸納為以下幾點：

（1）工作室以個人為主，經營方式呈粗放式、無品牌意識。

銷售策略方面，由于廣彩工藝的地域局限性，廣彩主要面對廣州地區。接受采訪的藝人基本表示沒有設立專門部門對當下市場動向進行調查，主要還是沿用根據客人的要求，憑借作者自身思考判斷市場所需的模式。銷售途徑方面，廣彩藝人基本上還是專注于內銷，集中在城市市場。此外，廣彩還是采用實體店以及商銷售為主，對于目前市場上新興且成熟的網絡銷售基本上沒有采用，同時也沒有利用公益活動的禮品贈送 、傳單宣傳推銷等較為主動的銷售渠道。

從以上幾個方面可以了解到，廣彩目前處于向產業化、市場化轉型的初始階段，廣彩的工作室或者企業規模較小，在傳統工藝產業的市場競爭力有一定的發展空間。

（2）堅守廣彩傳統，技藝、應用上創新思維仍在探索

對于“傳統工藝”所具備的條件，廣彩藝人基本認為是需要具備“悠久歷史、采用傳統材料、強調手工藝制作”這三個方面，他們也認為“工藝精湛和傳統工藝文化底蘊”是本行業的發展優勢。在談到“在傳統工藝產業創新過程中最應保留與延續的東西”時，幾乎所有的藝人都會強調“手工藝、傳統技術、廣彩顏料”，而對于“傳統工藝產業有沒有必要引進高新技術”的問題，廣彩藝人亦堅持是應該完全靠手工完成，從收藏者的角度考慮，藏家“還是喜歡純手工多一點，有人情味”。這些理念上的堅守，使得廣彩在一定程度上確保其傳統。

但在技藝、應用方面，廣彩藝人還是處于創新思維的探索階段。一方面，廣彩技藝的運用仍然存在著傳統文化的鮮明烙印。也許是廣彩的傳統印象對于民眾的影響，當下藏家收藏廣彩的喜好也決定了廣彩藝人在創作時傾向于傳統文化題材和傳統器形的產品。在社會應用的開拓上，廣彩仍堅持傳統的藝術品、藏品以及部分餐具的范疇，這在一定程度上限制了廣彩與大眾生活的聯系。

（3）國家扶持力度不斷加大，加強法制建設

在訪問到“傳統工藝產業所面臨的問題”時，廣彩藝人談到的重點之一就是政策好，主要體現在政府資金投入、社會宣傳力度和法律建設方面所制定的針對性保護政策。近年來，國家對于傳統工藝的保護關注不斷加大，也逐漸在某些方面加以扶持。目前，在宣傳傳統手工藝的發展與傳播方面，我們需要加大社會宣傳的力度，加深社會各界對工藝美術的了解，使年輕人對傳統工藝美術產生興趣進而愿意進入這個行業，給行業注入新活力。

關于傳統工藝繼承人的調查結果

近年來大部分廣彩藝人表示其傳統技術與技法的繼承狀況正在逐年減弱或漸漸消失，其中主要原因是后繼乏人。許多工作室都把培養接班人作為最急需解決的問題之一，并認為這個問題非常重要。接受采訪的廣彩人基本表示，從事傳統工藝需要長期的刻苦磨練，而廣彩行業在這方面更是需要長年累月的沉淀。他們表示，廣彩后繼人才培養的來源最好是自己子女繼承和來自高校、中專技校的畢業生。

關于廣彩工藝產業市場的調查結果

本人在采訪各位廣彩工藝大師和藝人之余，也對目前廣州的廣彩工藝產業市場進行深入調研，主要有廣州織金彩瓷廠及其銷售部、工藝大師的作品陣列館和廣彩藝人工作室。廣彩工藝產業市場和一些彩瓷工廠他們的銷售部是專門銷售廣彩工藝品的市場，其銷售方式以私營為主，工藝品一般以中、低等檔次為主，高檔次不是很多。與其他工藝品的一些企業相比，廣彩的銷售分布較為分散，游覽觀賞廣彩產業的游客較少，由于人們對此不甚了解，他們大多走走看看，購買一些中低檔的工藝品。私營店缺乏應有的宣傳，銷售收入不是太高。

目前從事廣彩的藝人，他們擁有自己的陳列館并不是很多，更多的是以規模大小不一的店鋪形式自己經營銷售。銷售店同時也是工作室，其中不僅有工藝大師的作品，而且大師們還做現場創作，讓訪客了解廣彩制作過程，這對廣彩的發展起到一定的推動作用。還有部分的藝人因為條件限制，則是把工作室安置家中，利用家居格局改建。這些廣彩藝人由于沒有自己的銷售點，作品一般依靠代銷方式銷售。

廣彩傳統工藝產業現狀的總結

隨著大眾對于傳統工藝保護意識的逐步提高，在經濟繁榮社會和諧的良好勢頭下，對全國乃至廣州傳統工藝行業的發展和保護，是一個難得的契機，廣彩傳統工藝的傳承和保護也應該趁此機遇。任何一門技藝的生存離不開大眾的需求，因為需求才存在發展的必然；同時藝術是大眾精神需求的必要，把傳統工藝提升發展為精品藝術的高度，也是保護和發展的重要措施。廣彩是我們的非物質文化遺產，對其保護和發展是一項持續艱巨的工作，這些技藝不僅是我們的，也是世界的，更是未來的。

篇2

中國傳統工藝美術是中國老百姓為滿足自己的物質需要和精神需要.在不同的歷史條件下.采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分.既體現了工藝美術的一般本質特征.在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一.又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。

中國傳統工藝美術具有以下特點：

(一）手工藝特質：造物的生產方式主要是手工藝的.不依賴于大生產.其中凝聚了中國手工藝大師或工匠們的智慧和特有的審美意識.體現出中華民族崇尚吉祥的審美觀。

(二）地域性：在中國廣大疆域上的居民都有其傳統工藝美術的創造和生產，由于各自生活環境和造物方式的不同。

自然地形成和建構了與其他地區不同的工藝美術特色。比如同樣是刺繡.蘇繡具有圖案秀麗.構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格.地方特色濃郁：而湘繡主要以純絲、硬緞.軟緞.透明紗和各種顏色的絲線.絨線繡制而成，其特點是：構圖嚴謹，色彩鮮明，各種針法富于表現力.通過豐富的色線和千變萬化的針法.使繡出的人物、動物、山水、花鳥等具有特殊的藝術效果。

(三）審美性：民間工藝美術總是力求在實用的前提下.制作美觀。大多選取喜慶的事物作為表現內容.氣氛熱烈.構圖豐滿.藝術表現自由活潑。主要采用象征、夸張.擬人等創作手法。由于多用于生活的裝飾，符號化和圖案化是其重要的特征.表達了普通勞動者質樸淳厚和純真的感情。

(四）人文性：傳統工藝美術形成于歷史.產生于生活.服務于生活.與單純的工業化產品具有異質的人文特征.這些特征通過材料性能的選擇、加工方式的選擇、裝飾方式的選擇以及功能取向的選擇而體現出來。所以產品有著獨特的區域特征、歷史文脈和人文內涵.體現著文化創造的品格。

(五）傳統工藝美術一般使用傳統的材料.有一定的從業人員.能夠維持和保障傳統工藝品種的生產.而且生產的是生活中老百姓仍然在用或可以用的東西.與人民群眾的生產、生活密切相關.是由傳統工藝技術制造出來的.如刺繡門簾、剪紙喜花、陶罐、背簍等。

二、中國傳統工藝美術的發展現狀

鑒于中華民族傳統文化及其諸多表現形式所承載或蘊含的巨大而豐富的無形價值.傳統工藝美術曰益被政府和社會所認識所重視.被整體納入國家非物質文化遺產保護的工作視野.成為國家文化建設事業的一個重要組成部分。中國傳統工藝美術包含諸多種類，既有宮廷工藝美術，也有民間工藝美術.既包含陳設欣賞的工藝美術.也包含實用于生活的各種生活用品。而當代傳統工藝美術的作品大多作為奢侈品，如牙雕、蘇繡.玉器等.處于陳設和欣賞的需要.有時又作為收藏品。它們的擁有者不是普通老百姓，而是時下的玩家.收藏家等。因此.今天的中國傳統工藝美術品大部分與曰常生活的需要是有距離和隔閡的.這也就給其發展帶來了不可避免的局限。

時下，中國傳統工藝美術正遭遇著經濟全球化和現代化的空前強烈的沖擊：一方面由于人民生活水平的提高.生活方式的改變.審美觀念的改變等造成了許多傳統文化習俗的快速衰退，使相應的傳統工藝美術產品或手工藝技術徘徊在現代時尚生活的門外。另一方面.許多有著精湛手工藝技術的傳承人，由于在商品社會中被強勢的時尚審美瓦解了自信心.在花花綠綠的現代市場里找不到自己的位置.無法確立自身的價值，因而順應時尚.放棄了自己原有的藝術特性，卷入到與自身藝術發展完全相反的審美潮流中.使得傳統美術的特性與民間手工工藝由于無人傳承而斷線。

在當今經濟社會發展的過程中。中國的傳統工藝美術存在著歷史缺陷，也存在現實缺陷：

(一)缺乏創新。原有的精彩工藝在逐漸衰退.甚至消亡，而新的創意研發跟不上形勢發展的需要，傳統工藝美術的品種與樣式一直在維持.以固守技藝為滿足.以等待救援為出路.面臨激烈的市場競爭.導致原有的行業優勢逐漸喪失。

(二）缺乏資源。隨著社會經濟的發展.就業高峰不斷形成，高級研究型的人力資源缺乏成為傳統工藝美術事業發展的瓶頸。

(三）缺乏經營性。傳統工藝美術長期以來以外貿為主.生產為主，缺乏應對市場變化的經驗和營銷力量.雖然有著良好的技術實力和應用基礎.卻沒有市場.沒有銷售網絡.沒有產品明星，經營乏力。

如今，文化創意產業的提出.意味著新的產業文化格局的形成.在時下文化創意產業的框架下，我們應該重新確認中國傳統工藝美術發展的方向.使其在新的產業格局下成功地進行時代轉型.迎合時展的需要。

三、中國傳統工藝美術屬于文化創意產業

文化創意產業就是以文化為主題.以創意為核心.以產業發展為動力，最終促進文化產業的繁榮與發展。文化創意產業具有高知識性.高附加值和較強的融合性的特征，能夠帶動相關產業的發展，在推動區域經濟發展的同時.還可以輻射到社會各個方面.全面提升人民群眾的文化素質。從中國傳統工藝美術的歷史與現狀來看，豐富的人文題材，厚重的歷史文化內涵，文化附加值極高，文化創意豐富。傳統的手工藝作品是個人借助于手工加工工藝.結合對于創意的理解而完成的獨件作品.因而具有創造性勞動與創意性產品的基本特征。加上每件創意產品都享有獨自的知識產權.具有人文性特征.區域特征.歷史脈絡和人文內涵.體現著文化創造的品格。可以這樣說.中國傳統工藝美術屬于文化創意產業。

四、中國傳統工藝美術在文化創意產業的格局下有待進行時代轉型

(一）關注中國傳統工藝美術的當代性

中國傳統工藝美術是中華民族傳統文化的一部分.也是中國優秀傳統藝術的一部分。今天.我們關注傳統文化與傳統藝術，不僅是為了歷史的紀念和頌揚，也是為今天的生產和生活服務。

(二）中國傳統工藝美術需要傳承與創新

中國傳統工藝美術要與當代社會和生活相適應，這就意味著需要傳承和創新。一方面在適應當代生活需要的同時.要保持著傳統文化中的精神，注重保護和培養傳統技藝的人才，尊重他們，保護他們那種獨具特色的小生產方式.搶救與整理傳統的工藝美術資源，繼承與發展傳統工藝美術的教育體系等等.通過這些傳承與發揚中國傳統工藝美術的精髓。另一方面，在傳承的基礎上要不斷創新.要與時俱進地創作新作品。這種創新.來源于豐富的生活積累、淵博的知識積淀和對群眾喜好的了解.是對藝術技巧的掌握以及文化修養的提高.是對物質材料性能的掌握和工作程序的制定。可以嘗試通過采用新技術.新工藝、新材料和新的經營模式.以降低成本.提高產品附加值。比如通過技術創新.進行跨學科.跨門類的構思與設計.將宮廷藝術與現代工藝結合.將皇家福器引向民間.將裝飾設計與家居.旅游等行業結合，開拓新的市場道路。建立工藝美術創意產業園區，比如北京將百余家傳統手工藝作坊進行資源整合.進行集群式的品牌推廣與管理.探索出具有明星產品優勢的企業與民間力量聯合發展的新路.帶動了周邊產業鏈的發展。

(三）加強中國傳統工藝美術品牌建設

品牌意識是中國工藝美術行業中最缺乏的資源。過高的市場追求會縮小市場空間.過低的產品定位也會損失作品的品味.因此應當以品牌帶動.以生活用品與旅游文化商品等相結合來研發，堅持首先是實用品.然后是珍愛品.最后是收藏品的價值路線。由設計的創意與手工的技巧來突出產品魅力，使之增值。比如來自臺灣的現代琉璃藝術家楊慧珊成功地在大陸推出"琉璃工房"品牌.顯示了品牌營銷策略在工藝品推廣中的現實意義與戰略價值。"琉璃工坊"的每一件作品.都要經過十二道工序.六至八個月的精工細作：它率先提出限量的概念，永遠不停的創作；不斷從材質出發.探索在現代生活中設計的種種可能.超越琉璃在裝飾性與工藝性的表現，將文化生活融入衣食住行中；始終堅持民族文化的風格，在工藝價值上.秉承永遠親自動手做的倫理觀：以琉璃延伸至生活，廣泛融取中國元素，成為中國最大的居家精品品牌UULILIVING的目標。"琉璃工坊"的作品在設計上是有趣的、創意的，體現了生活的多面性。

(四）以文化提升中國傳統工藝美術的價值

傳統工藝美術無論是作為藝術還是作為商品.它都是文化的產物.具有一種獨特的文化品質。作為人類所創造的一種文化.我們要給予傳統工藝美術以最大的重視。當今，我們要發揮中國傳統工藝美術的特性與優勢.按照手工技藝自身發展規律，重視傳統文化的傳承與應用。創意產業不同于其他產業.工藝美術產品不同于其他創意產品.它必須是以人為本的、服務于人的豐富的精神需求的.必然強調"文化精髓"，是凸顯最優秀的文化傳統的產品。當設計者和制作者將自己的文化情思融合進作品時，不同的文化修養就會讓作品產生千差萬別的氣質。比如鳳翔泥塑的造型多是中國古代圖騰崇拜、生殖崇拜、神靈崇拜的遺存.反映出圖騰時代的文化特點.各種色塊和紋樣都有著特定的寓意：綠色代表福壽萬年，紅色代表四季紅火.石榴寓意多福多子等。我們應該充分挖掘和整合、利用我國豐富的歷史文化資源，通過創造性.開拓性的創意把豐富深厚的歷史文化資源轉化為創意資本.扶持具有濃郁中國特色的文化創意品牌.提升中國傳統工藝美術的價值。

篇3

關鍵詞：傳統 漆工藝 化妝盒

檢 索：.cn

一、漆工藝的概述

漆工藝的定義在當前社會中最好的理解就是用漆性質的物質來完成當代的工藝品。我國自然涂漆中最優質的一種是生漆，這種自然汁液是從漆樹中提取的，又稱為土漆、大漆或國漆，它的堅固度以及經久性沒有任何一種涂料可以逾越。漆工藝被列為我國的非物質文化遺產。漆料具有耐酸堿、絕緣的特點，在接觸空氣后就變會逐步氧化變黑而且堅固，然則對人體并無害。經過參加其他漆的顏料而釀成色漆，經由拋光打磨后，光彩令人心曠神怡。經過鑲嵌、彩繪等裝飾辦法將它釀成美觀而細膩的漆工藝藝術品。

在我國，漆工藝藝術品的特點具有以下三點：藝術價值較高、制作材料和工藝的相同以及民族特征比較光鮮。關于我國的漆工藝品有一個最切實的特點信條――越是民族的，越是世界的。將我國的漆工藝品作為中華民族文明所展現的載體，在一定程度上注重漆工藝品的文明和民族特點，將藝術品的商品化和中華民族文明的弘揚聯系在一起就是漆工藝品開拓的方向。漆工藝的藝術品最具根本的特征之一就是藝術品的藝術價值。

二、傳統漆工藝在現代裝飾設計中的應用

（一）國內傳統漆工藝的現存狀態

山西、江蘇揚州、北京和福建的漆工藝特點最為突出，這些地區在保留傳統漆工藝的特點中都做到了維護和促進漆工藝的保留。然而漆工藝在使用和普及上受到了一些影響限制。1949年建國以后傳統漆工藝保留了其特有的特征，因為財產的限制，漆工藝成為了一種“浪費品”財產，而且產品缺乏構造性和現代審美價值取向，合用被削弱，在日常生活中成為了浪費品和藝術品，傳統的漆工藝發展后繼無人。所以，中國的傳統漆工藝在發展上比較困難，人們在需要漆工藝的時候強調了它的合用性，需求量打破了現在的經濟水平，當前社會拓寬傳統漆工藝的使用，發揚漆工藝在傳統工藝品中的優點，為傳統的漆工藝注入時尚的元素，在保留漆工藝的傳統元素的同時走進群眾的新視野。

（二）國外傳統漆工藝的特征

在國外，傳統的漆工藝技法是以“典型的畫風和紋樣為技法交相輝映”而著稱的，借著上世紀公布的一系列維護辦法，確認漆工藝為文明維護藝術，國外的漆工藝在本國的傳統文明中成為意味。在發展主旨上繼承了“貴族化”和“庶民化”，漆工藝的貴族化代表著當前社會工藝的重負，然而民間的漆工藝特點則維持著人們對漆工藝本身工藝性的看法，大到櫥柜小到筷子，漆工藝的適用性和欣賞性與人們的日常生活聯系密切。

國外的漆工藝大部分都出自于中國唐代漆工藝中的平脫技術，然而制造程度上比中國的高，并且在他們自身的條件下研制出玳瑁鑲嵌的工藝特點，這成為國外傳統漆工藝的代表，而且使用于日用型漆器和家具以及修建附件上。如門窗、天庭以及廊柱等修建構建，其紋飾也從傳統的中國裝飾作風逐步改動為現代造型元素，別的因為后人注重人才方面的問題，有16所院校開設了漆工藝的課程和專業，使漆工藝發展的前提較為充沛。

國外的藝術家在傳統漆工藝的立意和傳承方面做出了很大的作用，力圖在現代社會為傳統元素的發展和生活謀位置。

三、傳統漆工藝在化妝盒中的應用

（一）化妝盒外表的漆畫運用

西漢時期出土的漆器器物真實的表現出漆器曾經的輝煌，當時漆器的使用范疇涵蓋了上層人士生活的各個領域。自從東漢時期瓷器的普及和興起以后，傳統的漆工藝在部分生活實用性的領域中就越來越少，雖然后期曾經一時興盛但是最終因為實用性的缺乏而日漸凋零。在當今社會中由于傳統氣息以及精華的現代設計意識的倡導，傳統漆工藝的技法得以恢復，日常實用功能的性質得以重拾，成為了眼下當務之急的課題，這也是傳統漆工藝再次流行起來的契機。

我國的藝術家們從來沒有放棄過漆工藝的庶民化，用漆工藝的化妝盒來形容國民對美麗的情感實為不過，內斂含蓄的器具，華麗外顯的化妝用具，傳統的漆工藝對于在化妝盒中的表現是不刻意強調的，而是融入日常生活之中，具有真實性。對于化妝品與化妝器具來說，漆工藝的材質和語言在化妝盒外表中倍感親切，它的設計理念是回歸傳統的現代涉及文化，運用傳統氣質的漆工藝的外表來重新喚起人們對于美麗的追求，成為人們情感維系的符號。傳統漆工藝在化妝盒外包裝中實用的運用，運用鑲嵌、變涂等傳統漆工藝，并且結合工藝中點線面的構成手法，將現代元素和古代元素相結合制作的化妝盒，為化妝品工藝在現代構成元素和手法中做出探索，體現了人們對于傳統工藝品的追求和對自然的親近，顯示現代設計師對于傳統審美意識的個性化。

（二）化妝盒外表的漆塑工藝

近年來受到國外漆工藝的影響，其肌理以及材質語言細微的耐讀性和表現力以及可塑性形體的編結，化妝盒中的漆塑越來越流行，成為化妝盒設計的媒介，與公共藝術品設計以及城市景觀設計相結合，成為漆工藝裝飾設計的一部分，它傳遞著人們的精神世界并且豐富了人們審美造美的視覺需求。漆塑稱為干漆造像，是傳統漆工藝制作的改良工藝。原本用于大型的復雜胎體的輕便搬移和準確造型，化妝盒外表的漆塑藝術產生木、銅、石、鋼等質地所不具備的不同的韻味，可以將化妝盒的暖意、重量感覺以及醇厚感融合為一體，成為獨立的漆工藝審美對象和觀念傳達，提供給觀賞者觀賞、提供想象和解讀等。

現代工藝化妝盒中越來越注重漆工藝的制作，越來越多的人們都喜歡這種工藝品，不僅僅是因為化妝盒中的工藝特點大氣和光澤的深邃迷人，更多的是漆工藝的歷史悠久。漆塑具有輕盈、天然、環保的特點，并且在塑造的過程中融入了紅珊瑚、軟殼、翡翠以及珍珠等材料，圣潔、尊嚴、高雅、莊重變成了化妝盒的代表詞，使得漆工藝化妝盒在時尚領域中具有獨特的優點和優越性。

四、對傳統漆工藝的技藝挖掘

現代的漆工藝對于傳統漆工藝的借鑒和傳承在裝飾設計中的運用發揮了極大的作用，漆工藝傳統技法的重拾以及恢復顯得極為重要，與此同時漆工藝的表現力以及不同材質的美感也不容忽視，漆工藝溫潤的光澤、華貴的氣質以及瑰麗的色彩，它的表現力和美感是替代的材料所沒有辦法達到的品質，但是現代人們的審美價值取向的轉變使得傳統漆工藝的設計方式發生了變化，新的技術的應用成了表達人們觀念的媒介和材料，傳統漆工藝過于強調其本身的樣式以及操作性，忽視了對于材質的突破，這些已經成為當代漆藝多元化發展的限制，使其形式語言借助材料的突破和更新已經成為一個不可忽視的事實。

當代漆工藝的本質是從傳統中尋找的，這喚醒了根植于人們潛意識中的本土性元素，然而，對于傳統漆工藝的繼承和喚醒是一種對傳承中的放棄，在傳統漆工藝中融入現代設計的創新意識，是一種對于民族文化精神的符號和象征的物化形式。

篇4

（江門職業技術學院 廣東 江門 529090）

摘要：高職教育對接產業、服務社會經濟發展的特點，使高職院校在傳統工藝美術人才培養方面具備較大的優勢。高職院校應以政府高度重視傳統工藝美術傳承、發展為契機，解決專業設置、課程設置、實訓基地建設方面存在的問題，創新傳統工藝美術人才培養模式，提高傳統工藝美術人才培養質量。

關鍵詞 ：廣東；傳統工藝美術；高等職業教育；問題；對策

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2014）10-0005-03

廣東是我國工藝美術大省之一。據《廣州日報》消息，2012年廣東省工藝美術總產值為2 147.28億元，約占全國同行業的四分之一，排名第一。廣東工藝美術具有鮮明的嶺南地方風格和特色，傳統工藝美術，如古典家具、金銀首飾、廣繡、玉雕等已形成產業集群。目前，廣東省工藝美術產業正處在跨越式發展階段。2013年5月，廣東省經濟和信息化委員會了《廣東省工藝美術產業發展規劃》，為我省工藝美術產業發展制定了具體目標和發展重點。具體目標：到2015年，全省工藝美術產業產值實現5 000億元，從業人員達到80萬人，工藝美術大師人數增加到300人；建設廣東省工藝美術產業保護和發展基地40個，工藝美術大師示范工作室50個。重點發展珠寶首飾、工藝品雕刻、藝術陶瓷、服裝刺繡產業。重點建設項目中包括工藝美術產學研合作項目、工藝美術專業學校建設與人才培養項目。

傳統工藝美術的傳承、發展、產業化，人才是關鍵。廣東省政府高度重視傳統工藝美術人才培養，2004年廣東省人民政府頒布的《廣東省傳統工藝美術保護規定》指出，省人民政府通過實施建設文化大省的有關配套經濟政策，對傳統工藝美術保護和發展給予資金支持，包括：“培養傳統工藝美術人才，宣傳工藝美術知識和產品”；“鼓勵教育院校特別是工藝美術重點產區的教育院校，設立傳統工藝美術教育基地，開設傳統工藝美術課程”。我省在傳統工藝美術人才培養方面做了大量的工作，但人才匱乏的局面依然很嚴重。如廣東省江門市新會區，仿古家具生產和銷售已形成產業集群。筆者在與多家仿古家具企業老總的座談中了解到，目前技師稀缺是困擾他們的主要問題，有時甚至會出現一二個月時間的技師斷層，嚴重影響業務開展。面對人才短缺的困境，有的企業家表示愿意出資和職業學院共建人才培養基地。相信在政府的高度重視和企業的支持下，我省高職院校在傳統工藝美術人才培養方面有著廣闊的發展空間。

廣東傳統工藝美術高職教育現狀

從廣東省教育廳網站公布的我省76所高職學院網站了解到，有72所高職學院開設了藝術設計相關專業，占95%，設立了單獨藝術設計類（院）系的高職學院有56所之多。專業設置方面，普遍以廣告、裝潢、多媒體等現代設計類專業為主，在傳統工藝美術方面開設最多的專業為珠寶首飾類專業，但只有6所高職學院開設。其他60多所均沒有開設傳統工藝美術類相關專業。課程設置方面，僅有5所學院在美術教育專業中開設了漆畫、手工藝等部分傳統工藝美術相關課程。2011年廣東省經濟和信息化委員會公布了廣東省傳統工藝美術產業保護和發展基地12家、培訓基地3家、產業展示基地5家，沒有一家高職學院。

我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業，但對傳統工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統工藝美術傳承、發展、產業化的高度重視及政策扶植對學院內涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現代藝術設計、輕傳統工藝美術的現象。

廣東傳統工藝美術高職教育存在的問題與對策

為什么在高職院校會出現重現代藝術設計教育、輕傳統工藝美術教育這一現象？

一方面是因為隨著市場經濟的發展，平面設計、環境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業范圍廣。而且開設現代設計藝術專業硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現代藝術設計專業熱情高。

另一方面，高職學院面對傳統工藝美術門類相對細致而專業技藝單一，在專業定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業等方面均面臨一些問題。首先是生源問題。江門職業技術學院2010年開設陶瓷藝術設計專業，并建立了校內陶瓷車間，聯合企業建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數更少，無法開班，從而停止招生。2012年學院從服務地方經濟的角度考慮，嘗試從室內設計專業抽出一部分學生試辦古典家具專業方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。這是傳統工藝美術專業創辦初期可能會出現的情況。究其原因，主要是專業影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。高職學院如果轉變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內涵建設考慮，從傳統工藝美術人才培養的社會責任來考慮，對傳統工藝美術人才培養加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業支持，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。如湖南工藝美術職業學院湘繡和陶瓷專業各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質文化遺產湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。我省番禺職業技術學院也成立了珠寶學院，現已探索出一條成功的傳統工藝美術教育之路。

（一）專業設置

相對于現代藝術設計專業，傳統工藝美術門類更多，分類也更細，在專業設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發展地方傳統工藝美術技藝、服務地方傳統工藝美術產業入手，開展具有地方特色的傳統工藝美術教育。如廣州“三雕一彩一繡”（牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡）、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內畫等，都具有鮮明地方特色和產業特點。根據地方傳統工藝美術產業特點設置專業，也是高職學院服務地方經濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業方面具有較大的優勢。第二是準確定位人才培養目標。我們培養的學生專業技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業的需要，也要考慮學生在專業方面的持續發展。

筆者認為，在傳統工藝美術專業定位方面，要解決“廣”與“專”的矛盾，狹義的“X型”或“T型”人才模式可以作為傳統工藝美術專業設置的參考。“X型”人才，即系統掌握兩門專業知識，并有明顯的主要的交叉點、結合部。如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養，避免人才培養過于單一，也拓寬了就業渠道，有利于人才培養的持續發展。“T型”人才，即在本專業橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業領域某一方面具備精深的技藝。從傳統工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養，能創造出具有時代氣息的傳世精品。“T型”人才培養既有利于學生就業，也有利于學生的可持續發展。如江門職業技術學院2013年在珠寶首飾設計專業下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業設置的“廣”與“專”之間獲得平衡。

廣東省經濟和信息化委員會2011年公布了第一批廣東省傳統工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產地。在專業設置方面可以此作為參考，從地方產業特點入手，專業設置方面按“X型”或“T型”模式進行分類或整合。

（二）課程設置

一是從上述“T型”人才培養的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業必要的知識面的基礎上，根據學生興趣和特長幫助學生定位專業技藝，制定工學結合人才培養方案，提供良好的實訓場所。

二是將傳統工藝美術課程融入現代藝術設計專業。傳統工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內設計、產品設計中得到廣泛運用，提升了現代設計的設計意境和文化內涵。在現代藝術設計教育中，根據專業特點開設傳統工藝美術相關課程，如產品設計專業可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內裝飾設計專業可開設古典家具設計課程。

三是開設傳統工藝美術選修課。尤其是藝術設計類專業學生，至少應掌握一門傳統工藝美術技能。

四是成立傳統工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。

五是積極與行業企業聯系，根據企業需要及時調整課程設置，培養適合企業需要的人才，探索“工學結合”和“訂單式”人才培養模式。

（三）實訓基地建設

探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業合作建立生產性實訓基地、研發中心，并成立相關的職業技能鑒定認證機構和培訓機構。在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統工藝美術保護和發展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。

在實訓管理方面，校企雙方共同組建管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內容。校企雙方共同制定人才培養目標或方案，探索建立可持續發展的管理模式和運行機制。

據華商報消息，廣東省每年從政府文化發展基金中安排1 800萬元資金用于傳統工藝美術保護和發展。我省高職學院應利用自身優勢，從傳統工藝美術實訓基地、保護和發展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統工藝美術人才培養方面做大做強且做出特色。

結語

高職教育對接產業、服務社會經濟發展的特點，人才培養的職業性、開放性、實踐性，使高職院校在傳統工藝美術人才培養方面具備較大的優勢。我省高職學院應抓住我省高度重視傳統工藝美術傳承、發展，加快傳統工藝美術產業化發展這一機遇，把傳統工藝美術人才培養提升到學院內涵建設、特色建設的高度，加強責任意識，創新傳統工藝美術人才培養模式，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色。

參考文獻：

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[2]蔣瑛.傳統工藝美術人才的培養[J].浙江工藝美術，2003（3）．

篇5

關鍵詞：傳統手工藝；藝術設計教育；創新；文化；消費市場

從上世紀八九十年代開始，傳統手工藝逐漸得到重視并恢復發展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發展，短期內很難振興，需要重整發展之路，找到和現代社會需求的結合點，并適應現代審美、現代生活的新模式。傳統手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統手工藝行業的發展。對消費群體的科學細分將決定產業的出路，決定行業的存亡。

藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰，藝術設計的核心就是不斷創新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內這些高校仍然在繼續改革和創新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。

在通常觀念里，傳統手工藝產業很難和高等教育聯系起來。傳統手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統手工藝目前面臨的困境是缺乏創新，不能很好地和現代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創新的根基不牢固，并且隨著經濟的快速發展，如何結合市場經濟、企業的產業結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發展的共通點，相互彌補，取長補短。

下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統手工藝產業和藝術設計教育的互動現狀：

以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東海縣對水晶手工藝產業進行考察。

首先，對東海縣水晶城進行考察。東海縣水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售， 基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統題材為主，它所面對的消費群體的數量正逐漸萎縮。

其次，對當地的水晶企業、作坊進行考察。通過對當地至善坊水晶文化發展有限公司考察發現，目前他們在傳統工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非常活靈活現，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統工藝品有一定的優勢，它具有很高的收藏價值。企業高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統手工藝行業都面臨的種種問題和困難，比如大多數傳統手工業沒有發展的遠景規劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統的東西，形式上沒有創新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業在行業里有一定的先知先覺，他們已經開始在自我的定位上尋找新的突破口。

通過與至善坊水晶文化發展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息：

一、規劃企業發展戰略

企業在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業， 在此基礎之上實現企業規模擴大。

二、確定企業文化和理念

確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業文化，提出“藝術化設計、產業化生產”的發展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。

三、引進藝術設計專業人才促進企業發展

從08年引進第一批藝術設計專業設計師以來，企業在產品的質量、產品的銷售、管理模式等方面發展迅速，成績斐然。

通過至善坊水晶文化發展有限公司的個案分析，現代藝術設計教育和傳統手工藝產業各自存在的利弊有以下幾方面：

一、現代藝術設計教育的優勢：現代藝術設計教育具有系統性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟 。

傳統手工藝的優勢：傳統工藝美術行業擁有精湛的技藝，其產品在收藏市場上具備堅實的基礎。

二、現代藝術設計教育的弊端：由于傳統文化和技藝等方面的“斷代現象”，設計教育體系下的學生在傳統與現代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛，由此導致設計產品與消費群體脫節。

傳統手工藝的弊端：傳統手工藝行業面臨缺乏創新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產權的保護措施的無力等諸多問題。

總的來講，傳統手工藝產業是一個特殊的行業，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統手工藝產業中發揮了對傳統文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用。 現代藝術設計高等教育和傳統手工藝產業的結合需要找到適宜雙方發展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優勢，這樣才利于制定出長遠合作和發展的規劃，產生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業產生聯動，如何引導消費市場，以及如何增加現當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續研究和探索的課題。

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