古典文化的傳承精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇古典文化的傳承，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：紅木家具文化元素 民族風格

紅木家具不僅是身份的象征，更獨具保值增值的功能，通過家具洞悉歷史、窺視其他藝術形式，無形中提升自己的藝術欣賞水平。在中國歷史上，古典工藝家具發展數千年，獨特的典雅氣質和遵循的生活方式和生活態度，不僅讓中式古典生活的美學價值漸成主流。尤其是在拍賣市場最活躍的明清宮廷紅木家具，幾百年過去，仍然可擺在家中待客，而且傳承數百年“越傳越貴”。

尤其是明式家具，工藝制作和造型藝術達到當時世界上最高的水平，在世家家具體系中占有重要地位，在造型裝飾上特別講究簡潔明快，設計線條富有韻味。清式家具尤其注重雕工技藝，具有很好的觀賞品b價值。對于紅木家具的制作工藝，采用傳統的榫卯結構，是榫和卯的結合，結構形式千變萬化，是中國古典家具中令人神往的一面，構思巧妙，可有效地限制木件向各個方向的扭動。此外，在打磨、雕刻、涂飾的裝飾工序上，裝飾元素所包含的文化內涵和藝術價值，具有寓意吉祥等多重傳統觀念。只有綜合考究紅木家具的造型設計、制作工藝、文化內涵等元素，才能塑造出具有藝術收藏價值的家具。

眾所周知，紅木家具的保值增值需要建立在“精品紅木家具”的基礎上，只有精品的紅木家具才能夠保值增值。紅木家具傳承久遠、歷久彌貴，具有濃厚的中國紅木古典家具文化內涵，主要得益于“型、材、藝、韻”四個特征。

一、器型優美，享受中式雅致生活

“型”是指作品的形狀和造型，一件工藝品給人的第一感覺是形狀，考量其造型的美觀性，設計精巧優美，讓人感受造型藝術的美感，這直接關系到一件家具的整體檔次與品位。具體來講則包括整體設計是否相稱、上中下比重是否對稱、用料大小是否合理、側方前后是否標準、大小尺寸是否協調、各部件高矮粗細比是否合理、紋飾是否與家具的整體框架和諧統一、整體疏密曲直的形式節奏是否到位等。

早期的紅木古典家具在結構的設計上，講究純木質結構，能工巧匠們利用各種木料，通過聯結的形式解決拼接、定向、移動、旋轉等結構。其巧妙的力學原理運用和結構學知識的駕馭令人驚嘆。經典明清紅木家具是中國傳統家具制作的巔峰，因為從藝、型、韻、材方面都獨具特色。尤其在“型”這方面，散發著中國傳統家具的制作哲學，氣韻十足。

中國古典家具作為中國傳統文化的重要組成部分，經過幾千年的發展，逐漸形成了一門獨特的家具制作體系。而古典家具除了在造型上的美觀，其設計與時俱進，充分利用人體工程學的原理，滿足人們的審美要求，具有實用和收藏鑒賞價值，即人們在使用時的習慣與舒適。

明清時期，是中國古典家具發展的鼎盛期，對于這一時期的家具研究，可以解讀出中國古典家具的造型結構的精髓。一般來說，明式家具在結構設計上，沿襲了宋代家具的制作方法，結構設計精巧，線條刻畫流暢，充分展現了明式家具委婉含蓄的美，突出簡練簡的曲線，給人以無限的想象空間，詮釋了空靈的禪意。中國古典家具獨特的美，造型考究，結構上追求嚴謹的科學性，制作工藝精益求精，展現榫卯結構的蘊含的傳統文化精髓。

二、材質精良，代代相傳的健康體魄

“材”即為紅木家具的選材、用材。同為紅木，但不同木種的價格相差巨大。一件選材為小葉紫檀的和一件選材為雞翅木的紅木家具，即使其做工、造型、設計完全相同，但其價格與價值體現卻大相徑庭。

優質的用材是紅木家具的卓越之源。紅木家具使用優質小葉紫檀、海南黃花梨、大紅酸枝等紅木心材制作而成，質地堅硬耐用、紋理清晰、光澤度強、耐磨，流傳百年絲毫不在話下。尤其是明清家具雕刻制品特別考究材質的選取，精挑細選。材質不僅要求質地堅韌，具有厚重感，而且色澤紋理優美，細密而透明。中國傳統紅木家具的黃金時代之所以產生于明代，正得益于在此時獲得了大量名貴硬木良材，巧妙地運用木材的天然色澤和紋理之美，而不加雕琢。

自明朝以來，得益于海禁的開放，海上的交通貿易繁榮，人們從海外運會大量的名貴木材，主要以紫檀木、黃花梨木、鐵力木為主，大量精良木料為制作明式家具的制作提供充足的保障。另外，一件家具是否用足材料對價值的影響也很大，有無嵌補、結構件有無拼接、有無邊材等將導致其價值的不同。只有舍得用足量的材料才能夠制作出一件精品家具，雖然成本很高，但是如果沒有用足材料，在一些方面補料、貼料，這樣一件家具的價值就會大打折扣。

三、多道復雜工序，終成完美臻品

“藝”即為紅木家具的工藝，是體現其核心價值的元素之一。例如，榫卯結構的制作，雕飾和磨光，木材的烘干等，結合考究各道制作工序，才能制作出優美造型的家具，不僅要蘊含文化內涵，更要展現器型美感，傳達出濃厚的古典氣息。

那么，“藝”該從那些方面來評價呢？通常來說，可從四大核心工藝環節入手，即：木作工藝、雕刻工藝、刮磨工藝、涂飾工藝。木作工藝是否精工，可以檢查家具的榫卯結合是否嚴密牢固、線條是否均勻順直、每個割角是否精密平整、圓角是否對稱圓潤。紅木家具雕刻工藝可觀察雕刻畫面物象是否層次分明、整體協調；物象間距離的位置、結構、比例、形態及各種特征是否準確；層次深淺是否合理、鏟底是否平整，留線是否均勻，有無留疤痕和毛刺；是否手工工藝等。

刮磨工藝使家具整體達到平滑，可以觀察各部位是否平整、光滑，有無波浪形、有無缺痕，對稱部位是否對稱，線條粗細是否均勻。涂飾工藝是整套家具里最后一道重要工序，不管是傳統的生漆、燙蠟工藝，還是現代的亮光、啞光工藝，涂面均應平整光滑、手感細膩，無皺皮、漏涂，無劃痕、白點、白棱、流掛、積粉和雜渣等明顯加工痕跡。

榫卯結構歷史悠久，是中國傳統家具智慧的結晶，是舉世公認的國粹。使用榫卯結構制作的紅木家具，結實耐用，牢固非常，可以使用幾百年不變形。并且，榫卯結構可以拆裝，方便運輸與維修。精湛的雕刻是明式家具中主要的裝飾表現形式，蘊含無窮的美學意蘊，它的美學價值遠遠超出了傳統家具本身的外在價值，實為中國古典藝術之奇珍。

四、恬淡清逸的美學意境

“韻”指的是，展現在形材藝上面的感覺。而相對紅木家具來說，要展現“神韻”的話，就要綜合考究工藝、造型、材質，也就是古典紅木家具中追求的上層境界。對于那些材質低劣，有拼補有白邊的，就不可能有神韻；造型不協調，不好看的，就更加遠離神韻；工藝粗劣，就更無法與神韻沾邊了。真正的神韻，可以細細品味，感悟意境美，是紅木家具追求的最高境界。

明清家具在雕刻裝飾上，是我國雕刻藝術的集大成，雕刻題材豐富，包含山水人物、神話傳說、瑞獸、幾何紋樣等，豐富多樣，寓意深遠。明式家具造型優美、穩重、簡樸，結構比例講求實用與審美的統一，裝飾講究少而精，顯得淡而雅致，由文人參與設計，強調家具形體線條優美、明快、清新，通體輪廓講求方中有圓、圓中有方，極具意匠美。

篇2

關鍵詞：私人藏書家 私人藏書

一、豐富藏書

1 、捐借藏書，豐富官藏

各代的書厄、內亂外擾以及改朝換代，都使書籍遭受巨大損失，尤其是官府藏書，有時甚至是損失殆盡，等社會安定下來，朝廷就會向民間征書，或是官府藏書匱乏，官家就會借抄私家藏書，這時私人藏書就發揮了巨大作用。

漢武帝時光開獻書之路，向民間征書，“百年之內，書積如丘山”。雖然秦朝私人藏書活動并不普遍，藏書數量也很有限，但正是這批珍貴的先秦遺藏，奠定了漢王朝國家藏書的基礎，并由此繁衍出以后歷代無數的典籍。

清修《四庫全書》時征訪天下遺書，各地紛紛呈送書籍，杭州知不足齋鮑廷博、寧波天一閣范懋柱、杭州開萬樓的汪啟淑和兩淮的馬裕獻書多達五六百種以上，乾隆賞各家一部《古今圖書集成》，此外還有其他的很多藏書家也獻了很多藏書。所以可以說《四庫全書》的修成私人藏書家功不可沒。

2、刊刻典籍，嘉惠學林

私人刻書的目的有三種：一是為了傳播文化，以達到保存文化的目的；二是以藏書表示風雅，刻書用來炫耀；三是把自己本人和祖先的著作刻印，以傳久遠。大多私人藏書家刻書主要目的應該屬于第一種，他們是為發揚學術，保存和傳播文化而并非為牟利，所以不惜工本，選擇優秀的底本或是將殘本補全并反復認真地進行校勘之后才開始刻書，達到較好的刻印質量。他們不但貯藏了典籍，而且還使許多稀世流傳的珍本、孤本刻印流傳，使版本不致失傳。

清代張學鵬曾說：“藏書不如讀書， 讀書不如刻書， 讀書只以為己， 刻書可以澤人。上以壽作者之精神， 下以惠后來之沾溉， 其道不更廣也？”他以流布澤人， 保存古籍， 嘉惠后人為崇高目的，以刻書為己任，最后刻成幾部很有影響大部頭叢書《學津討源》、《墨海金壺》、《太平御覽》和《借閱山房匯鈔》。

二、整理藏書

1、編目

很多藏書家都編制書目，這些書目有重要的價值，具體體現在：1）、反映私家藏書概況；2）、編制書目的方法對后世具有重要的借鑒意義，這些書目各具特色、各有側重，有的注重版本，有的采用互著法，有的在分類方面有創新；3）、成為后世研究書籍散佚、學術流變的重要資料。

著名的私家目錄還有晁公武《郡齋讀書志》，是我國最早的一部附有提要的私家書目，提要重點是著者介紹和內容要旨，有的包括學術源流，每類之前有總論。陳振孫《直齋書錄解題》，解題的內容包括卷數的記載、作者的介紹、內容的提示和評論，首創目錄學中的解題體裁。尤袤《遂初堂書目》著錄了不同版本，開創了目錄著錄版本的先河。這些編制目錄的方法對后世的官私目錄的編制都產生了重大的影響，豐富了圖書館學理論，同時成為后世研究書籍的版本、散佚和學術流變的重要資料。

2、校勘

由于在抄寫和刊刻的過程中錯誤在所難免，所以藏書家大多都對家藏之書用不同的版本和相關資料加以比較，考訂異同，以確定原書的真面目。他們孜孜不倦手自校訂，有的用十幾年甚至幾十年，真可謂“手不釋卷，丹黃殆遍”。

《梁書?南平王偉傳》中記載蕭靜“散書滿席，手自讎校”，《新唐書?韋述傳》說韋述“蓄書兩萬卷，皆手校定，黃墨精謹，內秘書不逮也”。

南宋樓鑰藏書逾萬卷，他親自校核，因此他的藏書為世所重，人稱“善本“。

3、補全

許多藏書家殘本亦收藏，希望自己以后能夠儲全，為此他們處處留意，全力購求，排比整理，孜孜不倦。不僅豐富了自己的藏書，而且使許多孤本、珍本得以流傳。清代郁禮藏有《遼史拾遺》，但缺五十頁，后遇到一拾字紙僧，背兩簍廢紙，他翻閱一下，竟發現《遼史拾遺》部分手稿，他將全部字紙買下，在廢紙堆中，閉戶兩月，一一整理，所缺《遼史拾遺》五十頁竟然都在其中，正好補上。如果不是他處處留心，那么就很可能與之失之交臂。

丁丙與丁申兩兄弟鑒于文瀾閣《四庫全書》所缺甚多，拿出家藏珍本，組織人員在杭州東城講舍補鈔，并向省內外藏書樓征求書籍，經過七年，共計鈔補殘缺者八百九十一種，全書補鈔者二千一百七十四種，使文瀾閣《四庫全書》大體上恢復了原貌。

正是由于藏書家孜孜不倦地對圖書進行整理和保護，才使許多珍貴的書籍完整。我們完全有理由相信，許多的古籍如果沒有藏書家及時、精心地妥加校勘和集全，很多古籍早已不存在了。

很多私人藏書家節衣縮食傾囊購書，對藏書進行編制目錄、校讎、輯佚，并切刊刻，才使古代的珍本秘籍得以流傳至今。他們對藏書進行辛勤地藏書、整理書籍，并在這些活動中積累了豐富的理論，很多圖書的保護方法都值得借鑒。同時他們還充分利用自己的藏書著述立說，給我們留下了寶貴的文化遺產。私人藏書家對保存我國古籍文化起到了不可磨滅的作用，對后世整理校勘古籍提供了極大的方便，促進了學術的發展。

參考文獻

[1]謝灼華.中國圖書和圖書館史.武漢：武漢出版社，2005

[2]顧志興.浙江藏書家藏書樓.杭州：浙江人民出版社，1987

[3]王酉梅.中國圖書館發展史.長春：吉林教育出版社，1991

篇3

【關鍵詞】戲曲藝術；中國古典舞；影響解讀

中圖分類號：J80-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0043-01

中國的戲曲藝術與中國古典舞有著十分密切的聯系。中國古典舞的出現，通過藝術的歸納及整理，在古典藝術創作中將戲曲藝術充分地融合，充分展現了古典舞“韻”。可以說，古典舞中的“韻”將戲曲藝術作為基礎，通過傳承及發展形成了新的文化產物，同時也為藝術的發展奠定了良好的基礎。文章對戲曲藝術對中國古典舞產生的影響進行了系統性的分析，旨在實現藝術文化的傳承。

一、戲曲藝術對中國古典舞蹈情感的影響研究

舞蹈主要是情感藝術的表達，并通過身體的律動展現舞者的心靈以及所表達的情感，因此，這種藝術表達形式就成為人類情感最集中的形式。例如，《毛詩序》中的“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，對舞蹈藝術的情感表達進行了闡述，說明人在內心情感激動的狀態下，用歌曲都不能對其情感進行表達，而需要借助舞蹈進行情緒的抒發。因此，戲曲藝術為中國古典舞蹈的情感表達注入了充分的情感元素。與此同時，戲曲中的眼神是藝術表達的精髓，而且舞蹈也是一種以“看”為基礎的藝術形式，舞者出神的眼睛可以向觀眾充分表達自己的情感，使觀眾在欣賞舞蹈的過程中通過眼神的交流，充分感受到舞蹈的文化背景。而且，眼神不僅可以體現出古典舞中的意境美，充分展現人物性格，同時也為古典舞提供了生命活力。因此可以發現，古典舞在創作的過程中受到戲曲藝術中眼神的影響，并將以眼傳情、以情系舞作為基本原則，展露了舞者的內心情感[1]。

二、戲曲藝術對中國古典舞蹈題材的影響研究

現階段很多的古典舞都采用了戲曲的舞蹈題材，如《俏花旦》《牡丹亭》等，通過這些作品的展示不僅預示了古典舞蹈的發展趨勢，同時也為戲曲文化的傳承提供了充分性的保證。由于戲曲題材所涉及的領域相對廣泛，很多戲曲題材蘊含了中國的古老文化，通過與古典舞的結合，可以不斷激發舞蹈創作者的欲望，從而為文化的傳承及藝術的表達提供充分性的保證。

三、戲曲藝術對中國古典舞蹈身韻的影響研究

首先，古典舞中身韻的“形”，主要以腰作為發力點，并將腰的律動作為基礎，將平圓、立圓等作為運動的路線，并組成了古典舞蹈中較為典型的動作形式，但是，這些動作形式都是將我國戲曲藝術中的“以圓為美”作為最基本的審美原則。例如，古典舞蹈中的“云手”“燕子穿林”以及“風火輪”等，都運用了這一原則，體現了舞蹈藝術的形象性以及感染性。如果在藝術表達的過程中，只是將這些藝術形式作為單一的內容，會導致其藝術缺乏一定的生命活力，從而失去藝術表達最原始的價值[2]。

其次，在中國古典舞蹈身韻形式研究的過程中，較為理想的審美狀態是“靜中有動”“動中有靜”的藝術形式，其中的“靜中有動”主要是指在舞蹈過程中其體態應該將輕、重、緩、急等作為基礎；而“動中有靜”則應該將線中有點作為基礎，充分展現舞蹈的運動形式。例如，在古典舞劇《木蘭》的舞蹈創作中，巧妙地運用了戲曲中用槍系列的動作，在舞蹈過程中也充分展現了古典舞身韻的基本特點，從而完美地將兩種藝術形式進行了充分融合，塑造了花木蘭精忠報國的形象。

最后，在中國古典舞演繹的過程中，手位也具有獨特的藝術形式。例如，按掌、托掌等都是固定的手勢。而且在手位分析的過程中也具有一定的未知變化，通過這些位置的變化以及手型的展現，充分體現了簡單而又多元化的藝術形式。在古典舞蹈中手型主要包括掌、指以及拳這三種類型，而且男女舞者的掌形也存在著一定的差異性。例如，女舞者的基本掌形是蘭花指，也就是四指上翹，中指以及拇指相對，呈現出蘭花的狀態。而男舞者的基本掌形要求虎口張開，其他的四指微微張開，掌外要用側力，手腕的位置應該與手背呈現出一定的弧度。因此可以發現，古典舞在一定程度上受到了戲曲藝術中身韻的影響[3]。

四、結束語

總而言之，通過中國戲曲藝術與中國古典舞蹈藝術的充分融合，可以實現藝術文化的傳承及創新。而且，在現階段舞蹈藝術發展的過程中，應該在戲曲藝術的基礎上，進行舞蹈藝術的創新，通過深入研究減少古典藝術的程式化限制，通過藝術的多元文化的融合，為古典藝術的發展提供科學依據，從而為傳統文化的傳承及創新奠定良好的基礎，促進中國古典舞的多樣化發展。

參考文獻：

[1]王春瑩.淺談中國古典舞基訓中的戲曲武功元素[J].大眾文藝，2014，（22）：176-177.

[2]王海濤.論戲曲與中國古典舞的關系――兼論“昆舞”的體系創建[J].重慶大學學報（社會科學版），2015，（03）：169-174.

[3]董江河.戲曲舞蹈在中國古典舞發展中的價值分析[J].晉城職業技術學院學報，2011，（03）：89-90+93.

篇4

1 中國古典舞蹈藝術的歷史發展

中國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變,并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈,之后又經歷了中國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作,經過演變形成自己獨特個性,又給學院派古典舞提供了發展基礎。

戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關系。中國古典舞初建階段,吸收了戲劇舞蹈的精髓,承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作,加快了古典舞的發展步伐,為其建立起到了不可或缺的重要作用。

1950 年中國古典舞正式命名,并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂,以自己獨特的藝術特性向前發展,也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展,也賦予了其新的內容,產生了比較典型和有代表性的作品。回顧中國古典舞的歷史經歷,我們不難發現,古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。

2 中國古典舞蹈藝術的現狀

中國古典舞傳承著中國的歷史文化,延續和保存了中國傳統文化的血脈,在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化,卻具有強烈時代感。中國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失,失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚中國傳統民族文化,繼承傳統民族審美特質。因此未來中國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要,古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征,更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素,完善中國古典舞。

中國古典舞在當代的舞蹈創作中,很容易直接“引用”現代舞技法,造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征,甚至個別編導直接吸收西方舞蹈,減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征,古典舞的藝術價值大大減弱,弄得中國古典舞千瘡百孔的。

3 中國古典舞蹈藝術的未來

中國古典舞藝術要傳承民族文化,堅持民族化的審美,在面對異域文化沖擊時,守護好自己的文化疆域,必須堅定自身的優勢,才能在未來的道路上求發展。

3.1 整合中國古典舞語言

語言是一個民族的象征,中國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合中國古典舞語言非常必要,并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉,是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言,加強和完善語言系統,形成自身獨特性,特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上,給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中,要抱有謹慎的探索精神,挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中,許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。中國古典舞不斷傳承和發展變化,才能承載時代賦予的使命,克服重重困難,為創建古典舞學科打下基礎。

3.2 繼承與開拓創新

中國古典舞蹈藝術未來發展,不僅需要開拓創新,更需要進行有效的傳承,重視傳統文化,尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌,只有在不斷地發展演變中,把立足點構置于現當代,建立中國古典舞學科,我們后來者要繼承他們的衣缽,通過不懈的探索與實踐,發現新問題,解決新問題,讓中國古典舞繼續輝煌在舞臺上。

3.3“和諧”發展中國古典舞原則

“和”是中國傳統文化精神的品格,是中國文化中的整體體現,是自然與人的審美境界合之為一,它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會,中國古典舞遵循“和諧”發展的原則,建立在中國傳統審美基礎上,代表中國古典的形象。目前,中國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態,需要我們以“和”的態度,開放式的思想,接納新的元素,反復試驗,最終為我所用。

3.4“融合”優秀的古典舞素材

篇5

我國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈，之后又經歷了我國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經過演變形成自己獨特個性，又給學院派古典舞提供了發展基礎。戲曲舞蹈是我國戲劇的重要形式與我國古典舞之間有很深的淵源關系。我國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術特性向前發展，也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展，也賦予了其新的內容，產生了比較典型和有代表性的作品。回顧我國古典舞的歷史經歷，我們不難發現，古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。

2我國古典舞蹈藝術的現狀

我國古典舞傳承著我國的歷史文化，延續和保存了中國傳統文化的血脈，在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。我國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚我國傳統民族文化，繼承傳統民族審美特質。因此未來我國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征，更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素，完善我國古典舞。我國古典舞在當代的舞蹈創作中，很容易直接“引用”現代舞技法，造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征，甚至個別編導直接吸收西方舞蹈，減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征，古典舞的藝術價值大大減弱，弄得我國古典舞千瘡百孔的。

3我國古典舞蹈藝術的未來

我國古典舞藝術要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優勢，才能在未來的道路上求發展。

3.1整合我國古典舞語言

語言是一個民族的象征，我國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富我國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合我國古典舞語言非常必要，并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言，加強和完善語言系統，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。我國古典舞不斷傳承和發展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創建古典舞學科打下基礎。

3.2繼承與開拓創新

我國古典舞蹈藝術未來發展，不僅需要開拓創新，更需要進行有效的傳承，重視傳統文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。我國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發展演變中，把立足點構置于現當代，建立中國古典舞學科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發現新問題，解決新問題，讓我國古典舞繼續輝煌在舞臺上。

3.3“和諧”發展我國古典舞原則

“和”是我國傳統文化精神的品格，是我國文化中的整體體現，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會，我國古典舞遵循“和諧”發展的原則，建立在我國傳統審美基礎上，代表中國古典的形象。目前，我國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態，需要我們以“和”的態度，開放式的思想，接納新的元素，反復試驗，最終為我所用。

3.4“融合”優秀的古典舞素材

現代我國古典舞藝術要長遠發展，要保持持久而旺盛的藝術活力。面對當今西方強勢文化的沖擊，如何面向世界，如何與國際完全的接軌，如何以獨特的民族性獨占鰲頭都是我們要探索的問題。我國古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態，結合中華民族優秀的傳統文化之后充分研究西方文化，取其精華，并去其糟粕，篩選辨別，才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進入國門時，同樣震蕩與沖擊著我國人傳統文化的審美觀念和審美意識，引起了國民在審美享受和審美取向方面的變化，我國古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入我國，在我國古典舞的訓練中芭蕾的訓練體系和內容被大量吸收與借鑒。但我國古典舞并沒有盲目的照抄照搬，更不是簡單的復制，取芭蕾本身所具有的科學、系統的方法論去總結和吸收，形成科學的訓練方式與方法。我國古典舞不能因為學習或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切，而是在強大的歷史背景下，擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法，也形成了獨特的傳統風格。學習或是借鑒時代的優秀舞蹈文化是繼承或是發展所必須的。閉門造車式的發展會封閉我國古典舞發展的思路。借鑒本身就是一種“融合”，并不僅僅是一味的加法，把中華民族傳統文化的精髓與芭蕾的優點相結合，芭蕾的科學性與中華民族的風格特征融合，保留自身“靈魂”的基礎上，博取眾家之長，吸收各個舞種的精華，開辟一條我國古典舞獨特的發展道路。