傳統藝術的內涵精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇傳統藝術的內涵，期待它們能激發您的靈感。

篇1

[關鍵詞] 現代設計藝術 傳統文化 傳承 創新

一、全球化背景下文化傳統和文化身份的歸屬

經濟全球化的過程，不僅影響到人們的生活層面，甚至在世界范圍內形成一股文化全球化的趨勢，面對全球化帶來的沖擊。各個國家逐漸意識到，不論民族，企業、還是個人發展都離不開自己所歸屬的文化身份，并且在世界經濟、文化交流互動中，文化傳統和文化身份的力量日益突出，只有在民族文化與全球文化的碰撞交流中。始終保持民族經濟、文化的獨立性，才能形成自己的文化立場和經濟立場，從設計的角度來看，對文化身份的關注不僅僅是設計者應對發達國家強勢文化的策略，也是設計者構建民族特色的視覺文化責任。任何設計活動都是在特定的時問和空間里展開的，設計在它出現的同時，其本身就具有歷史和地域屬性．傳統價值觀念的回歸讓人看到了不同文化所具有的獨特性和多樣性。

二、中國的傳統文化的精神實質與內涵

中國五千年的傳統文化隨著具體的事物通過視覺表現出來，如中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）豎排線裝書、剪紙、風箏、如意紋、祥云圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金元寶、如意、八卦、剪紙、泥塑、木版年畫等，傳統文化元素包羅如此之廣，正是設計師們吸取營養的沃土，也是現代設計在中國急需的養料。在我國有著這么深厚的文化背景下，設計師從中獲取的設計源泉也是取之不竭用之不盡的。

我們一直強調要和西方接軌甚至對話，這種接軌是要求有自己的東西，要有本土的文化內涵在里頭，否則只是東施效顰，讓別人恥笑而已。傳統影響設計原則，影響設計師和受眾的思維方式，影響設計的形式體系，影響設計的評價標準，設計無時無處不受傳統文化的影響。盡管有些現代設計師尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，認為自己的作品是"無傳統"的，但實際情況不可能如此。設計從來就不是可以恣意作為純個人行為。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，影響著每一個設計師，現代的藝術家和設計師都無法完全使自己脫離傳統。

香港的著名設計師靳埭強之所以走向成功，不僅因為他有一流的設計意識和頭腦，也由于他在設計中加入了許多很中國化的東西，如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化，他將浸五千年的中國文化加入一些現代的調味劑呈現出來。他就這樣一步步地跨向了世紀一流平面設計大師的行列。

中國傳統文化所具有的獨特精神實質：關懷人本。西方文化是以宗教為主導的文化，中國傳統文化卻具有深厚的人本主義色彩。盡管中國古代禮儀中存在各式各樣門類繁多的宗教祭祀等儀式，但神學始終不是中國文化的核心，中國傳統文化更關注人，更關心蕓蕓眾生的生存狀態和生存需要。中國典籍中，很早就有“人”是天地所生萬物中最靈、最貴者的思想。如《尚書?泰誓》中說：“惟天地，萬物之母；惟人，萬物之靈。”子曰：“仁者愛人”，“泛愛眾而親仁”，孟子提出“民貴君輕”的思想，《禮記》也出現了“天下為公”的理念……，總之，中國傳統文化很在程度上來說是關注人生的文化，而這在世界文化體系中都是十分珍貴的。其中有很多關于人生價值的思考和討論，提倡對人的關懷是中國傳統文化的一大精華。這一點，與我們當代社會提倡的以人為本和民主民生的理念是完全一致的，因此具有極強的時代意義。

中國傳統文化的另一個核心思想就是追求和諧。“以和為貴”，“家和萬事興”，“天人合一”中國傳統文化在對待人與人，人與社會，人與自然等多方面關系的時候，總是自覺不自覺地把和諧放在了首位。在人與自然的關系上，道家提出“天人合一”的思想。即把自然與人看作一個統一、平衡、和諧的整體。主張“道法自然”，即人們要順從自然，回歸自然，把大自然對人類的報復懲罰減少到最低限度，尋求人類理想的生存空間。

三、如何使中國的設計更具民族性和傳統文化的特性，這是中國設計走向世界的根本，也是立足世界的根本

俗語說：“根深才能葉茂”，中國目前的設計借鑒甚至抄襲西方的很多，這只是一種盲目的拿來主義，我們可以學習西方先進的現代的設計觀念，而無需從形式上去照搬，這種照搬只會越來越失卻本土自己的東西，跟著別人的步伐走。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是設計本土化的精髓所在。日本設計大家福田繁雄先生曾經指出：“設計中不能有多余”。從這個觀點中不難看出他的設計理念與中國傳統美學講究的“恰倒好處”有某一個共通的契合點。日本的設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，走在了設計的前沿。這不能不值得中國的設計師學習和借鑒。

自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，是設計師應著重關注的問題。國人欣賞具有"高雅"、"雅致"格調的物品，實際上是受莊子美學思想"恬靜淡泊"的影響。因此對中國傳統文化有所了解，對中國審美傳統有所認識，對設計師而言是相當必要的。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。

中國銀行是中國金融界的代表，要求體現中國特色。設計者采用了中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩重、易識別，寓意深刻，頗具中國風格。中國銀行標志之所以能夠給人們留下如此深刻的印象，這主要還是得歸功于一直以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識吧。

要使中國的傳統造型藝術在現代設計當中得以延伸發展，打造新的民族形式，對傳統造型進行再創造。這種在再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現民族個性。北京2008年奧運會標志名為“中國印?舞動的北京”，它將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，傳達和代表了三層含義：一是以中國傳統文化漢字印章作為標識主體圖案表現形式，選用中國傳統顏色―――紅色作為主題圖案基準色，體現了中國文化的特點，代表著民族與國家，代表著喜慶與祥和。二是作品主體部分又似“京”字，又似舞動的“人”張開雙臂，充分反映了古老而又充滿現代氣息的中國，傳遞著友好、真誠與熱情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接勝利的人形，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，強調了以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。國際奧委會主席羅格也贊不絕口，稱其“既展現了中國的歷史和文化遺產，又傳遞了一個前途光明的偉大國家青春和富有朝氣的精神”；2008北京奧運會吉祥物的設計，分別蘊含了中國傳統文化中五行中的一種，吉祥物之一貝貝的頭部紋飾使用了中國新石器時代的魚紋圖案，在中國傳統文化藝術中,“魚”和“水”的圖案是繁榮與收獲的象征，晶晶的頭部紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型，歡歡的頭部紋飾采用了敦煌壁畫中的火焰紋；而一種新的民族形式的創造，是需要我們擺脫美學傳統的物化表相，進入深層的精神領域去探尋的。我們只有在深入領悟傳統的藝術精神、充分認識來自現代西方的各種設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統與現代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際所能認同的現代設計。

在傳統文化藝術的基礎上，民族情、國際觀、時代感的發展理念仍然是中國的藝術設計走向世界的必由之路。積極的傳承則是從傳統中挖掘、提煉其深層精神的精髓并通過現代的材料、手法去演繹，使傳統的東西賦有新的時代意義。客觀面對國際化語言給中國視覺設計帶來的正面與負面影響。在全球化對傳統文化的沖擊下，探索如何用民族傳統語言與世界對話、溝通，并在現代視覺設計中顯現出中國傳統文化的意泉，形成具有我們自己風格的設計，并在世界設計舞臺上找到準確的位置，是當代設計工作者的職責。

篇2

【摘要】傳統裝飾元素與裝飾技法在特定文化氛圍中的傳承過程是一個符號化的過程，使人們潛移默化地接受特定裝飾藝術的審美思想和文化內涵，等等，最終對其形成特定的固化認知。基于此，文章在簡要論述我國傳統裝飾藝術符號內涵的基礎上，從圖形、色彩、構圖、寓意精神的角度深入剖析了傳統裝飾藝術的符號學特征，從而對傳統裝飾藝術有一個新的認識，為當前傳統裝飾藝術的學習、借鑒與使用活動提供必要的指導。

【關鍵詞】符號學；傳統裝飾藝術；符號特征

在數千年的歷史發展過程中，我國古代勞動人民從最初的席地而坐、茅棚屋舍到清朝雕欄畫棟式的居住空間的轉變，不僅在改變著自身的居住環境，而且也在形成一種固定化、模式化、符號化的裝飾文化，從而呈現出一種獨特的裝飾風格特征。這既是我國建筑藝術與室內裝飾活動的直接產物，同時也是我國傳統文化、審美觀念、藝術設計思想與設計技巧的一種提煉和總結，由此所形成的一系列裝飾符號具有深厚的文化內涵和風格化的造型特征。從這個角度來說，符號化是我國傳統裝飾藝術的本質特征，深刻剖析其符號化背后的規律、風格、思想和內涵，對于我們認識、借鑒和使用傳統裝飾藝術都大有裨益，尤其是迎合了當前室內裝飾藝術“地域化”、“本土化”、“民族化”的發展趨勢。

一、我國傳統裝飾藝術的符號內涵

康德曾經說過：“繪畫、雕塑，甚至還包括建筑、裝飾和園藝，只要是屬于美術類的視覺藝術，最主要的一環就是對傳統圖樣造型的應用，因為這些造型能夠以大眾性的審美特征和視覺觀感給人帶來愉快的形式體驗，從而奠定藝術趣味的基礎。”具體來說，人類自產生以來便是一個具有情感、思想、觀念和價值判斷的動物，會基于自身潛意識或者明確的需要，本能地尋求甚至是創造一系列的符號系統來記錄和表達其精神思想。傳統裝飾藝術也是人們在長期的歷史發展過程中，依據自身的居住環境、審美思想、功能價值方面的需要，經過不斷的摸索、提煉所形成的一個以諸多裝飾元素體系為主的符號系統，包括色彩的選擇與搭配、圖案設計、裝飾元素的組合以及所賦予的精神內涵，等等，由此呈現出固定化、模式化、個性化的裝飾技法、裝飾效果與裝飾風格，從而也便具有了現代“符號學”中意符與意指的特征，成為現代意義的一種符號系統。這是本文從符號學角度剖析傳統裝飾藝術的理論基礎。

二、符號學視野下的傳統裝飾藝術研究

現代符號學“之父”索緒爾認為：“單一符號(sign)可以分為意符(signifier)和意指（signified）兩個部分。前者是外在的視覺元素；而后者則是被固化的內在的思想內涵。兩者缺一不可。”從傳統裝飾藝術的角度來說，其外在的意符可以分為圖形、色彩、構圖三個方面；而內在意指則是指意符之中必然存在的內在寓意精神，等等。據此，文章將從以上四個方面深入剖析傳統裝飾藝術的符號學特征。

（一）傳統裝飾藝術中的圖形符號

美國著名符號論美學家、哲學家蘇珊·朗格認為，藝術就是通過可見、可聽的符號手段將人們的思想表現出來供人欣賞。我國傳統裝飾藝術中的圖形元素便是進行信息詮釋的一種最直觀的符號系統，從原始社會的圖形、漢字象形、彩陶、青銅紋飾以及各種分門別類的造型藝術等，都蘊含著與當時當地藝術技巧、審美思想、社會風尚相吻合的時代特征和區域特色，并在悠久的歷史發展過程中，成為人們所共同認知的審美思想、裝飾風格和符號特色。比如青銅器上的“夔龍”圖形象征著人類社會早期粗狂的審美思想和濃厚的宗教信仰觀念；傳統的象形漢字淋漓盡致地展現了早期人們以物取象的造字思想；“龍”在悠久的歷史發展過程中逐漸固化為地位、權利、等級的象征，而梅、蘭、菊、竹則成為良好品質的代表。這基本上都是人們在特定的意符系統的基礎上，為其賦予了一種獨特的意指，使這些圖形擁有了獨特的裝飾價值和裝飾效果。

（二）傳統裝飾藝術中的色彩符號

色彩作為傳統裝飾藝術的重要元素之一，其符號學特征主要體現在單個色彩獨特的意指內涵和色彩在傳統裝飾中的使用原則兩個方面。首先，自人類社會產生以來，色彩便出現在人們日常生活中的方方面面，然而在悠久的歷史發展過程中，人們不斷地賦予特定色彩以獨特的思想內涵、情感觀念等，由此使每一種色彩都形成了鮮明的個性化特征，比如紅色象征著吉祥如意；黃色象征著尊貴與權利；白色象征著純潔與神圣；綠色代表著和平與希望；紫色代表著浪漫與優雅等。這使各種色彩擁有了現代符號學意義上意符和意指的雙重特征。其次，我國傳統裝飾藝術在不斷的提煉與完善過程中，也形成了獨特的色彩使用原則，由此使傳統裝飾藝術中的色彩呈現出更具實用價值的符號特征，比如強調色調對于裝飾氛圍的表現；色彩布局均衡，注重色彩之間的對比與調和之間的配置關系；突破客觀物象色彩的限制，注重表現人們對于色彩裝飾的審美心理與審美感受等。

（三）傳統裝飾藝術中的構圖形式符號

造型、色彩與構圖是傳統裝飾藝術中的三個主要方面，尤其是構圖方式更是對傳統裝飾藝術的風格特征、藝術效果起著決定性的作用。在長期發展過程中，我國傳統裝飾藝術也形成規律化、模式化的構圖方式，包括對比與調和、統一與變化、節奏與韻律、均齊與平衡之間的關系等，由此使傳統裝飾藝術中的構圖形式呈現出鮮明的符號化的特征。具體來說，傳統裝飾藝術中的構圖在經營布局上要求以散點透視的方式突破時空的限制；在畫面形象的表達上要直觀、生動、自由，呈現出個性化的構圖形式符號。

（四）傳統裝飾藝術中的寓意精神符號

從不同的角度來說，我國傳統裝飾藝術中的寓意精神呈現出不同的符號化的內涵意義和內涵思想，比如從傳統裝飾藝術中單個符號形式“意指”的角度來說，蝙蝠與佛手象征著福壽；鴛鴦象征著真摯的愛情；魚和磐象征著財源廣進；喜鵲與梅花的組合象征著“喜上眉梢”；而鶴、鹿、象、龍、鳳、梅、松、竹、石榴之類的物象也呈現出一定的吉祥如意的思想。除此之外，從傳統裝飾藝術中所蘊含的更深層次的文化內涵、哲學思想的角度來說，人們在傳統裝飾過程中也在潛移默化地遵循著特定的精神思想，比如傳統室內裝飾中所蘊含的“天人合一”、“中和”以及“詩書禮儀”道德教化的思想，不僅是傳統裝飾藝術的重要符號特征，而且也由此塑造起鮮明的風格特點，使整個裝飾活動蘊含著深厚的文化內涵和文化觀念，等等。

三、傳統裝飾符號的應用技巧分析

通過以上分析可以看出，我國傳統裝飾藝術包含著豐富的裝飾元素，并在悠久的發展過程中呈現出個性化的符號形式、符號內涵與符號使用規律，因此，要想真正展現我國傳統裝飾藝術的審美思想與風格特征，我們必須注意以下幾個方面的問題：首先，設計師必須對我國的傳統文化、傳統思想、傳統審美觀念有一個深入的了解和認識，據此系統掌握不同裝飾元素的符號形式與符號內涵，從理論的角度對其有一個深入、全面的認識；其次，設計師要能夠按照傳統裝飾符號的審美特征、文化內涵與使用原則來指導自己的裝飾活動，從而有效地傳承傳統裝飾藝術的視覺審美特征和核心思想內涵；第三，在當前新的社會環境下，設計師對于傳統裝飾藝術的使用并非僅僅停留在模仿、借鑒、傳承活動上，而應該結合現代人的文化思想、審美觀念以及對于特定裝飾活動功能價值方面的需求，進行一定的創新活動，由此才能提高對傳統裝飾符號的使用質量，發揮其應有的審美價值和文化內涵價值。

參考文獻：

[1]黃海榮，無限符號過程理論對研究中國裝飾藝術發展的意義[J]．新聞界，2008(6).

[2]陸曉云．從傳承符號解讀裝飾藝術田．裝飾，2007(6).

篇3

關鍵詞：嗩吶藝術 文化內涵 理論思考

中國嗩吶藝術在不同地域體現著各異的風土民情和文化風格，嗩吶作品的音樂情趣與情緒，隨著演繹的內容和場合的變更詮釋出不同的音樂情感，給聽眾以新異的音樂體驗。中國嗩吶藝術源自民間，隨著現代文化多元化的發展，嗩吶演奏也被以藝術演奏的形式呈現在大眾面前，各類藝術作品勢如破竹般涌現，為大眾帶來不同的藝術感受。

一、中國嗩吶藝術的文化內涵

（一）嗩吶藝術的產生與發展

嗩吶作為中國傳統的民族樂器，其發源地是在波斯、阿拉伯地區。嗩吶藝術的流傳范圍極為廣范，是一件世界性的樂器，其自產生至流傳的時間跨度較大，且中國嗩吶藝術在各個地區都有較為廣泛的流傳，但多活躍在民間，多以民俗活動的形式呈現。嗩吶在形態、藝術表現上都有較明顯的特征，由于其發聲響亮、攜帶方便、應用場合多以民眾日常的民俗、生活息息相關，因而被大眾熟知和喜愛，至今仍保持良好的發展態勢。在中國的傳統民間藝術中，發展環境錦繡勃勃。

（二）嗩吶藝術傳統文化的意識形態范疇

嗩吶藝術和中國傳統文化習俗有著明顯的關聯和具體體現：主要體現在節慶和民俗文化中，例如：農村的婚喪嫁娶、節慶祭典等內容。人們通過嗩吶演奏來表達不同的情思。從意識形態范疇來說，嗩吶藝術與中國倫理文化體現及文化情感確有關系。中國人尤其重視倫理道德的人際關系體現，嗩吶藝術在中國傳統的文化場合與民俗文化中都有直接的情感表達。嗩吶演奏的曲目內容也和人們生活密切相關，如：樂曲《婚禮曲》《抬花轎》等，嗩吶藝術是最能表達華夏民眾文化情感的藝術形式之一。

（三）嗩吶藝術傳統文化的行為價值呈現

嗩吶藝術屬于中國傳統文化范疇，在行為價值的呈現上體現著較為深遠的社會影響力。嗩吶藝術的發展日新月異，行為價值也實現了從小眾到大眾的擴展。對比傳統的嗩吶藝術，現代嗩吶藝術在藝術表現力方面大大拓寬。作曲技法的創作延伸，演奏技法的創新應用，更有制作專家在嗩吶形態和制造工藝上所進行的大膽創造性的加工、改良（如加鍵嗩吶、活芯嗩吶），都力求在音色和音質上更能達到演奏“樂趣”，便于技藝精湛者在演奏形式和技術上有所突破，達到更高的藝術追求，豐富聽眾的視聽感受，既符合現代人的藝術和審美追求，也體現現代嗩吶藝術表演形式上的突破。

二、中國嗩吶藝術的時展的理論思考

（一）注重嗩吶藝術的技藝傳承

中國嗩吶藝術特有的技藝傳承特點，是傳統的口傳心授。在漫長的一段時間里，從事嗩吶工作或教育的民間藝人、演藝團體和專業音樂院校的工作者，逐漸拋棄傳統的“比葫蘆畫瓢”法，以規范嚴謹的教學體系取而代之。藝術家們對嗩吶藝術文化內涵的技藝傳承及在傳承中與時俱進，體現了人們對于民俗文化的情感及對藝術傳承的責任，這將是我國傳統文化研究更深層次的理論價值。通過文化情感研究傳統技藝，講述傳統技藝的發展歷程，以較為細致化深入化的理論成果推動嗩吶藝術的久遠發展。

（二）注重嗩吶藝術的藝術情感深化

嗩吶藝術在世界范圍內廣泛流傳，可見其藝術情感的體現并沒有被時間所沖淡，反而其文化情感正隨時代的發展而不斷深化，人們能夠從民俗文化、現代藝術審美的角度對嗩吶藝術進行深入探討。通過嗩吶藝術的表現，人們可感受其音樂情感以及對歷史文化內容的傳承，尤其在藝術作品的呈現中，人們透過或強勁激昂，或含蓄深沉、或悲愴傷感的情緒，捕捉藝術氣息，進入藝術情境。

（三）注重嗩吶藝術的藝術形式現代性演繹

中國嗩吶藝術的發展應當與時俱進，讓嗩吶藝術被更多的人了解和接受。在表演形式上，嗩吶藝術可以實現與其他樂器結合，重奏或合奏以使得音樂層次分明、音色多元化;嗩吶作品的伴奏音樂可突破以往的民族樂器或小樂隊的伴奏模式，采用鋼琴，以期達到音樂對比強烈突出主奏樂器情緒等等;舞臺藝術表現形式現代化與多樣化，能夠帶動大眾的藝術、文化情感，豐富藝術視野，并為藝術理論的研究、藝術融合和探索實踐等帶來更多的挖掘空間。

三、結語

綜上所述，對于當下中國嗩吶藝術的發展，我們有責任和義務深層次地挖掘其文化內涵性，用具有藝術表現力和文化感染力的藝術形式讓更多的人去了解嗩吶藝術，實現嗩吶藝術的現展和創新。

參考文獻：

[1]李大鵬.嗩吶藝術魅力淺談[J].戲劇之家（上半月），2012，（11）.

[2]孫榮偉.當代中國嗩吶藝術的發展現狀及理論思考[J].藝術探索，2013，（12）.

篇4

關鍵詞：茶文化；陶瓷藝術；生產技術；應用理念；設計創新

我國有著豐富的文明，在成熟的文明機制中，形成了一系列成熟完善的元素內容，這些元素內容是以物質元素應用為基礎，融入具體應用理念的元素體系。當然，在整個文明體系內，通過各種元素進行融合作用，從而構成了體系化的文明體系。在這一傳統文明體系中，茶文化和陶瓷藝術就是其中極其重要的元素之一。在這一藝術元素中，其不僅是豐富的物質元素，同時也是融入了相應價值理念的具體設計元素。尤其是茶文化在形成和應用過程中，想要實現最佳應用效果，就必須從其應用基礎分析入手，通過分析其中所具備的關聯元素，從而形成完善全面的應用效果。

1茶文化的具體內涵分析

隨著當前人們對生態健康養生重視程度不斷提升，只有將茶文化體系的具體理念內容融入到社會發展應用過程中，才能在滿足人們需要的同時，實現茶文化的最大利用價值。通過對整個茶文化體系中的具體理念和內涵進行系統化分析，我們可以看到其中實際上包含著成熟的發展體系，尤其是整個茶文化體系中，通過將物質元素與精神理念進行系統化融入，從而實現對茶文化體系的成熟全面認知，其不僅打破了傳統的認知狀態，同時也在融入時展趨勢和人們具體要求的基礎上，通過具體完善理念內涵，結合選擇合適的傳承載體基礎上，從而實現對茶文化的理想傳承效果。茶文化作為我國整個文化體系的核心，完善的茶文化理念不僅為我們了解和應用傳統文化提供了基礎，同時更重要的是在整個茶文化應用過程中，其對相關元素應用也形成了各種影響。在整個茶文化體系中，飲茶環節是其中極其重要的環節，在這一過程中，人們不僅感受著系統化的茶文化元素，同時也對茶文化理念形成了成熟感知。而在茶文化發展過程中，茶具有著重要作用，人們使用茶具品茶，不僅能夠感受茶中所具有的芳香，同時也能對其中所具有的文化內涵形成全面認知。在使用的茶具中，陶瓷茶具有著成熟的應用體系。茶文化體系中的最大價值內涵在于其將具體的文化理念和元素融入到相關物質元素基礎上，而這些理念不僅包含豐富體系化的人文理念內涵，同時其中也包含了相關價值理念和行為規范，因此認知茶文化體系的具體內容，并探索該內容體系的具體應用思路，就極為必要。但是結合當前茶文化體系的應用狀況看，多數人未能對該文化體系的價值理念和多樣元素形成全面認知。傳統茶文化理念作為整個傳統文化體系的核心和關鍵，其必須將具體的茶文化理念融入其中，通過深層次探究傳統茶文化體系的元素和客觀理念，從而實現對傳統茶文化的理想傳承。

2陶瓷藝術的具體理念及發展特征認知

事實上，陶瓷藝術在整個文化體系發展過程中，有著重要元素，而陶瓷藝術的應用，不僅是社會生產力發展的客觀表現，同時也是人們生活標準和要求的具體提升。陶瓷在生產應用的初期，其更多是作為生產資料出現的，無論是材料的生產與提取，還是整個陶瓷生產技術的完善性，均較為局限，在這一過程中，陶瓷藝術更多充當的是極具應用屬性的生產工具。而隨著陶瓷應用與研究不斷成熟，陶瓷工具在生產應用過程中，其藝術性元素和文化性元素逐漸融入其中，從而實現了陶瓷藝術的體系化形成。當然，在陶瓷藝術應用過程中，其通過生產陶瓷茶具，通過融入相關文化理念，從而實現了陶瓷藝術與茶文化理念的系統化融入。當然，陶瓷茶具在應用過程中，其不僅為茶文化傳播提供了相應載體和基礎，同時也為茶文化發展提供了相應動力。事實上，陶瓷藝術也為茶文化傳承發展提供了相應支持。想要形成茶文化對陶瓷藝術的具體影響認知，就必須突破單一的文化元素形式，通過具體融入，從而形成對茶文化和陶瓷藝術價值的全面認知。隨著當前多元文化發展應用不斷成熟，如今，茶文化和陶瓷藝術作為重要的傳統文化資源，其在發展過程中，存在極大發展壓力，而想要對這一問題進行突破和解決，就必須從該藝術體系中所具備的價值內涵分析入手，通過探究其中所具有的藝術元素，從而實現傳統文化發展背景下的藝術傳承理念探究。

3多元文化背景下茶文化與陶瓷藝術的傳承壓力

隨著當前多元文化經營發展不斷成熟，如今現代文化與傳統文化傳承壓力進一步提升，尤其是在多元文化成熟發展的今天，茶文化與陶瓷藝術很難實現理想的傳承效果，特別是在多元文化經營發展過程中，傳統的茶文化和陶瓷藝術由于缺乏合理完善的傳承載體，從而使得這一系列文化元素未能形成全面傳承。傳統茶文化有著豐富價值理念和內涵元素，其是當前我們解決問題的基礎和關鍵，同時也是豐富認知元素的重點，因此如何才能在多元文化發展壓力下，提升茶文化和陶瓷藝術的具體應用內涵就極為必要。當然，我們還必須認識到茶文化與陶瓷藝術都是一種極其重要的不可再生的資源，因此我們需要注重文化開發與保護的系統化融入，通過創新發展，結合保護機制與開發策略相結合，從而有效解決其中存在的傳承壓力。所謂多元文化，實際上是多種文化理念的有效融入，而在這一系列文化元素系統化傳承過程中，其不僅需要將各種文化的具體元素進行融入，同時也要對整個文化體系中所具備的價值理念進行全面融合。實際上任何一種文化在應用過程中，想要實現最佳應用效果，都必須從其中所具備的內涵理念中切入，通過融入理念元素，從而實現創新發展的理想目標。不僅如此，在多元文化傳承發展過程中，文化之間的融合也有著重要要求，當然，將各種具有內涵關聯性的文化要素進行融入，從而也使得各種關聯性文化也實現了有效推動力。對于茶文化與陶瓷藝術來說，茶文化是陶瓷藝術的內涵，而陶瓷藝術也為茶文化傳承發展奠定了相關基礎和載體，因此想要實現多元文化的最佳傳承效果，就需要尋找到合適的傳承方式。隨著人們生活水平不斷提升，如今人們具備了參與各項消費活動的具體基礎。客觀的看，在人們參與社會生活過程中，生態綠色、文化娛樂消費也發展成為人們新的消費理念。而在這一過程中，實際上也對人們的文化內涵形成了有效應用。無論是茶文化元素，還是陶瓷藝術理念，已經發展成為人們生活中極其重要的消費內容。但是，想要對最大效果滿足消費者的多元文化認知，就需要充分結合人們的客觀需要，并且對整個社會傳承環境進行有效改造，從而使其在充分滿足文化需要的同時，實現多樣文化內涵的全面融入。

4茶文化對陶瓷藝術的相關影響

無論是具體的茶文化，還是相關陶瓷藝其不僅是一種藝術，同時也是文明理念的有效詮釋和表達，因此在整個文化機制建設過程中，需要發掘和探究多種文化要素，尤其是需要尋找部分極具特殊性和代表性的元素，通過系統化融入，從而實現茶文化藝術與陶瓷藝術的全面融入。茶文化與陶瓷藝術相結合，形成了豐富的陶瓷茶具藝術。其中所具有的藝術價值和文化理念，更是為陶瓷藝術和茶文化的創新發展奠定了重要基礎。陶瓷茶具藝術作為當前茶葉產業經營的主體和關鍵，提升陶瓷茶具藝術的內涵元素，豐富陶瓷茶具的藝術設計理念，直接關系到其綜合價值的詮釋與發揮。當然在整個傳統茶文化應用過程中，弘揚其中所具有的文化理念內涵，并將其與陶瓷藝術文化的相關內涵想系統化融入，其不僅是對該文化藝術的創新，同時也為該文化影響力的提升和民族認同感的實質性提升提供重要幫助。對于茶文化來說，其與陶瓷藝術之間存在相應關聯點，而這一關聯點實際上就是陶瓷茶具，因此優化陶瓷茶具的生產設計，創新陶瓷茶具的材料選擇，通過有效融入豐富的設計理念，從而實現茶文化與陶瓷藝術的有效結合。通過選擇合適的設計元素和文化理念，并探究適合二者融入的元素，通過有效創新，從而實現整個設計元素的有效應用。茶文化不僅是成熟的文化體系，其同時還是系統化的發展理念，對于陶瓷藝術發展來說，想要實現該藝術體系傳承發展的理想效果，其不僅要從茶文化體系中尋找到與陶瓷藝術利用相結合的共性元素，同時也要從傳統藝術體系中，尋找到合適的理念內涵，通過將其融入到整個陶瓷器具生產過程中，從而為整個藝術發展提供實質性推動力。對于整個傳統茶文化運行而言，通過有效開發傳統茶文化的各項內容，能夠為陶瓷藝術的系統化經營發展提供相應幫助。在傳統茶文化經營建設過程中，通過對傳統茶文化體系的具體內涵進行改造，充分發揮傳統茶文化的資源優勢，融入實質性創新和元素完善，從而為傳統茶文化開發建設提供相應支持和幫助。

5結語

隨著當前人們生活水平不斷提升，如今人們的消費觀念也發生了重要變化，與此相關的是，各種生態；綠色元素發揮具體文化元素也成為人們新的關注點。在這一過程中，茶文化和陶瓷藝術就具備了相應價值。而在茶具生產設計過程中，陶瓷藝術有著重要的應用技巧和成熟度，無論是茶具的應用材料選擇，還是茶具的生產發展歷史，都與陶瓷藝術發展應用有著重要關聯。可以說，茶文化對于陶瓷藝術的發展傳承有著重要作用和價值，其不僅為陶瓷藝術創新提供基礎，同時也為其理念內涵融入提供相應保障。

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篇5

【關鍵詞】繪畫語言；繪畫的觀念；現代裝飾藝術；融合

1.繪畫語言與觀念利用到現代藝術中的重要意義

現代裝飾藝術，是指在藝術發展的今天，包括藝術領域、建筑領域、環境藝術領域、雕塑領域及壁畫領域等方面涉及到的裝飾的藝術。由于我國是具有著五千年的發展歷史的國家，文化藝術在歷史的河流中沒有被遺忘，反而因受到時間的沖刷變得更加的璀璨。這一點是現代裝飾藝術無法替代的，現代的裝飾藝術是在傳統的藝術的基礎之上進行不斷的傳承與創新，在不斷的適應時代的要求的基礎之上遺留下來的瑰寶。現代裝飾的概念是指涉及到公共空間的裝飾藝術，與傳統的紋樣的裝飾概念不同，墻邊飾等具有極為狹窄的裝飾發展空間。當今藝術與技術不斷發展的今天，現代的裝飾藝術有了一種新的發展的空間與趨勢，利用繪畫語言與觀念進行思考，可以使現代裝飾藝術朝著更適合時展的潮流的方向進行發展。

2.現代裝飾藝術的演變

現代裝飾藝術是現代文化藝術發展的一種現象，這種藝術與在畫架上進行繪畫不同，但是現代裝飾藝術又包含著繪畫藝術的一些精神，可以理解成是將繪畫藝術的相關因素融入到現代裝飾藝術中來，使現代裝飾藝術具有了新的內涵和不同的意義。在現代的裝飾藝術的裝飾繪畫中應該克服以往的單一的、概念的、傳統的和機械的的藝術形式，讓現代的裝飾藝術創新起來，使之不斷的與現代藝術中新穎的藝術手法與觀念語言相結合。比如可以借取梵高、康定斯基、米羅、塞尚等大師的繪畫作品中的藝術，我們可以從中看到，在這些作品中就存在著現代裝飾藝術與繪畫藝術之間的融合。不管是在任何一個時代，任何的藝術畫派之中，新的藝術的風格的出現往往是通過打破對于傳統的破舊的不適合時代的風格而出現的一種新的風格。在一般的情況下，傳統的復雜的或者詳盡的藝術風格往往會被新的簡潔的風格及簡單的語言所代替，但是往往這種新的簡潔的風格會在新的時代中被賦予新的內涵與意義，而變得更為復雜，因此，就會有一種更加新的、簡潔的風格出現代替這種復雜的風格，周而復始。

3.現代裝飾藝術與繪畫語言與觀念進行融合的依據

一般的藝術的風格和藝術的流派往往是通過不同的藝術形式進行體現其中的特色。在社會不斷發展的今天，藝術的形式呈現多樣化的現象，融合各派的藝術形式，因此作為現代的裝飾藝術的未來的發展方向應該是以一種新的形式出現：打破傳統的純藝術的束縛，將傳統的純藝術形式與新的實用的美術藝術相結合，讓藝術與技術相結合獲得新的表現形式。比如說，眾所周知的包豪斯學院，為了創造新的裝飾藝術，打破傳統的繪畫藝術與工藝藝術之間的界限，形成一個以建筑藝術、繪畫藝術與雕刻藝術三位一體化的新的藝術的殿堂。再比如說，康定斯基大師的繪畫藝術則是完全的與自然的繪畫藝術不同，他的藝術表現形式是通過抽象的形式，通過色彩的表達直接抒發自己內心的情感，康定斯基大師的這種藝術表現形式對于后世對于裝飾藝術和工藝美術中的藝術表現形式有著很大的影響。但是要說將抽象的表達藝術發揮到極致的就不得不提蒙德里安大師，蒙德里安大師所采取的繪畫表現形式與凡•度斯堡等藝術家一起創造的風格流派，對后世在于現代裝飾藝術中甚至于在建筑藝術和工美藝術上都有著很大的研究價值。這些藝術表現形式的出現使后人對于繪畫藝術和工美藝術之間進行了重新的思考，人們在看待現代的裝飾藝術時不再像以往一樣單純的以一種簡單的風格進行衡量，而是將藝術眼光從藝術本身中看透，并將藝術思想進行迸發。在傳統的藝術表現形式中，其演變的過程是傳統到成熟的進行發展的，同時這個過程中具有不斷的變化的，也同時呈現出一定的規律性和周期性，在一定的時期中不斷地周而復始的變化、創新、完善，使現代裝飾藝術的表現語言更加的豐富、完善，同時也作為一種新的推力推動裝飾藝術領域不斷的發展擴大。因為裝飾藝術的發展的變化使得人們對于裝飾藝術領域的認識得到了一定的擴展，新的觀念不斷的深入人心，觀念的變化形成了新的探索，使現代裝飾藝術具有了新的發展前景和活力。利用傳統的純繪畫的語言的表現形式使得裝飾藝術、建筑藝術或者工美藝術等作品的視覺更具張力，一寫新的隨意性、偶然性、不確定性的表現手法的融入使得人類的文化精神在現代裝飾藝術中得到體現和回歸。現代裝飾藝術與傳統的純繪畫的語言表現形式相結合，對現代的裝飾藝術展開了一定的沖擊力，使人類在進行藝術的欣賞時更加的關注藝術作品的精神的內涵和內有的文化，使得藝術作品更加具有現代性、精神性和時代性。在目前的時代中，中國加入WTO組織，處于全球化的大模式之下，藝術的精神文化與世界各國的民族風格和觀念相結合，這樣所形成的藝術正是我們當代的藝術所追求的所在。

4.現代裝飾藝術與繪畫語言與觀念相結合的重要意義

現代的裝飾藝術具有語言、工藝手段和材料相融合的特點，這些特點使得即使有傳統的純繪畫的語言藝術進行融合也不會改變現代裝飾藝術的本質。而我們就是需要這樣的藝術，利用材料作為原有的藝術屬性，對材料的新的價值和功能進行深層次的了解和把握，使材料在融合藝術特征之后不僅能夠在視覺上和功能之上超過原來藝術的內涵，更能在藝術的觀念之上為現代的裝飾藝術進一步發展提供大量的思想空間。現代裝飾繪畫融合了對裝飾的語言駕馭和對于藝術材質的美的敏感的探索。裝飾藝術與純繪畫藝術不是兩個不能相融合的藝術，這兩種藝術可以通過相結合創造出新的生命的活力，同時這種藝術的結合對于兩種藝術而言是一種新的共生，只有將兩種藝術表現形式相結合，現代裝飾藝術和純繪畫藝術才能夠具有主觀和客觀相融合的新的藝術特征。在現代的繪畫的藝術中有許多的藝術表現手法、藝術的觀念都與現代裝飾藝術具有異曲同工之妙，比如康定斯基、畢加索、克列等藝術大師的作品，不僅在色彩、構圖、觀念、造型或者是個性的展示上都與現代的裝飾藝術繪畫的追求是完全切合的。因此現代的裝飾藝術在觀念的形成和繪畫的語言的構建上與現代的繪畫藝術所追求的一致，為改變裝飾藝術的概念化和矯飾為目的。但是現代裝飾藝術不是純藝術表現形式，本論文所說的將裝飾藝術與純繪畫藝術相結合是指著重關注繪畫的語言與觀念的變現，不斷地對藝術的表現形式進行更新，在打破傳統的基礎上，對自身的表現形式和材料的運用進行藝術的創新。在對于現代的藝術形式進行借鑒的時候，要注意不能是單純的借鑒，要在融合的基礎上，創造出裝飾藝術的新的發展的前景，從中提煉出現代裝飾藝術不同于其他藝術的特點，這對于現代裝飾藝術的下一步發展具有重要的意義。現代的裝飾藝術與純繪畫藝術相結合后，會具有傳統的繪畫藝術的語言的夸張性，使新的現代裝飾藝術具有典型的美，使其美的表達更具有感人性，在新的藝術形象形成的過程中，形成新的藝術個性和藝術生命。現代裝飾藝術追求藝術的個性和藝術的多元性，在現代的觀念不斷的融入中，為其下一步的發展開拓了新的方向，也大大的豐富了現代裝飾藝術的內涵，注入更多的藝術表現情感。在新的事物不斷地替代者舊的事物的過程中，現代裝飾藝術也在不斷的向前發展，現代人類觀念的進步使得傳統的藝術形式變得蒼白，變得跟不上時代的腳步，藝術語言的相融合，使得人類通過藝術表達內心情感的方式更為具體，同時也是的藝術作品具有更多的情感。在藝術的表現形式和繪畫的語言的時候會發現，兩種藝術的相融合使得新的藝術產生了新的觀念、新的表現形式和新的思維，同時可以體會得到現代裝飾藝術的新的藝術境界、美學思想和獨特的藝術品位。現代裝飾藝術處于現代生活之中，應該作為一種表現藝術出現，利用新的形式，超感覺的實踐方式，創造出新的藝術表達方式。現代裝飾藝術與繪畫藝術不同，不能應該是作為對圖案進行正規化處理的一種表現藝術，應該注重所要創造的藝術的內涵，注意物體本身的題材，自然而然的去表達其內心的觀念。繪畫語言和藝術所表達的真實的思想是通過內涵進行表達的，現代裝飾藝術在表達自己的美學特征時是通過對于自身的美學的基礎的重新審視，與傳統的藝術進行比較而表達的。如果在藝術的創造過程中，單單利用純繪畫的表達方式對繪畫進行圖案化的構思，那么這個作品本身就缺乏情感，這種作品的內同容與其表現形式就會產生分離，就會成為完全的工藝化的藝術表現。關注藝術作品的繪畫語言，是藝術作品的藝術風格的表現形式更加的積極向上，著重強調藝術家們的內心形式進行表達創造者的思想，并不是簡單的在制作一個手工藝術品。現代裝飾藝術的語言正在發生著變遷，這一變化正體現出了藝術的意義在現代的轉化，現代的藝術的具體面貌是不盡相同的，但是這些藝術作品的藝術語言和藝術的表現形式卻是一樣的。比如表現主義和立體派等，利用抽象、變形和象征等新的色彩的組合和視覺的語言，創作出新的藝術作品打破了傳統的繪畫藝術的表達。現代裝飾藝術的繪畫方面的藝術語言也同時創造出了許多的藝術的規則，這些規則里不是再以傳統的單一的現實為表現材料，而是以藝術自身的發展為審美的材料，以達到藝術形式的變革。現代裝飾藝術在發展的過程中，不斷地融合傳統藝術中的語言特點，并與其他的藝術表現形式相融合。雖然現代的繪畫藝術不再裝飾藝術的表現范疇里，但是現代裝飾藝術卻能巧妙的與繪畫藝術的語言和觀念相結合，這是現代裝飾藝術現代的一種新的發展的理念，這種發展方式即對于繪畫藝術的語言進行了詮釋，又能保持住裝飾藝術的本身的實用性與藝術的觀賞性。現代裝飾藝術的語言與純繪畫藝術的語言的表達不同，這種藝術具有自身的特色，不同的裝飾的語言形成了不同的裝飾的美，與繪畫藝術的語言相結合構建成一個新的現代藝術的觀念，在與其他的藝術表現形式相結合，使其藝術作品更加具有表現力。

5.總結

當今的藝術得到了多元化的發展趨勢，現代社會中更多的科學家們開始探討新的藝術的生存的空間，現代裝飾藝術以一種新的藝術表達形式，在現代藝術中誕生。從藝術表現形式的多元化到重建語言的表達，這對于我們隊現代裝飾藝術未來的發展提出了新的思考。重視現代裝飾藝術與繪畫藝術的表達形式的相結合，使我們的藝術表達形式在未來的發展中有更為廣闊的空間。

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