音樂的教學方法精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂的教學方法，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：體育音樂；主題教學法；表情練習法；形體律動法

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）31-0007-02

教學方法是為實現教學目標任務、依據教學內容的特點和學生學習的特點所采用的最直接、最有效的教學方法和手段。它是教師的教授方法和學生的學習方法在實際教學活動中得到整合與統一的表現形式。體育音樂教學的目的不僅在于掌握音樂基礎知識與基本技能，實現藝術教育的目標和任務，而且與一般音樂教學的區別在于具有為體育實踐活動服務的專業化目標和任務。

體育音樂教學的特點決定了實現體育音樂教學的途徑，一是理論學習的方式；二是實踐練習的方式。這樣就構成了以體育音樂理論指導體育音樂實踐活動，二者又共同服務于體育實踐活動的體育音樂教學活動的內部關系。

一、主體教學法

主體教學法是指通過學生主動性學習獲取知識的方法。它是與教授法比較而言的。主要是由教師提出學習目標與任務、學生直接感知學習材料、分組討論、教師指導四部分組成。

1.學習目標與任務：教師根據教學要求提出具體的達成目標、方法、策略、形式和要求等。提供經過精心篩選的認知材料（最好是聲像資料）。

2.學生根據教學要求提出具體的達成目標、方法、策略、形式和要求等，直接感知教學材料。

3.組織學生分組討論：學生將自己感知的結果進行交流，并通過交流達到相互補充和印證的目的，在此基礎上形成共識，并確定一至兩名學生為代表參加全班范圍的交流。教師輪換參與各組的討論并給予適當的啟發和引導。

4.組織交流：由各組推選的代表交替發言，對交流中產生的不同看法，應由其他同學進行補充發言，或重新討論爭議性較大的問題。

5.教師也針對學生的共同問題發表自己的意見和看法，并以此對學生產生“暗示”和“誘導”作用。使學生的共同認識逐步達到教學目標和任務的要求。

此種方法適用于樂曲的風格、思想感情、音樂體裁的辨別和音樂欣賞等教學。使用時應注意：教師主導作用的發揮在于對教學情境的精心策劃與設計；對認知材料的性質與認知方式（技術含量）的把握；在實施過程中教師所扮演的“角色”特點以及激發、誘導、暗示、分析與歸納等教學技巧的運用等。

二、表情練習法

達爾文在《人與動物的表情》中指出“人的情緒和表情是緊密相連的，人的某種情緒會表現出相應的某種表情”；《禮記?禮運》說：“喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲七者，弗學而能?！笨梢姡砬槭窍才?a href="http://www.viceasy.com/haowen/5849.html" target="_blank">樂的情感表現或心理活動，表情是情緒、情感的外在的表現形式。為此，人常?？梢酝ㄟ^調整表情來改善情緒。表情練習法就是建立在上述認識的基礎上，通過對體育競賽和表演定面部表情的練習，可以達到增強情感表現力和感染力的良好效果。

由于音樂表現的內容、風格不同，因此所表現的情感也不同，而不同的情感用不同的外部形態，即面部表情表現出來，有助于領會音樂的內涵。通過豐富的面部表情，又可以透視一個人的精神生活和內心世界，因此，人的面部通常被看作是人的情感變化的一面鏡子。人的表情變化都是在面部的眉、眼、嘴、鼻的動作變幻上體現出來的，它是人體中最富有表情、最生動的部位。而它們又是由面神經支配的器官、肌肉等一系列復雜的運動來完成的，因此具有可塑性。如：喜悅的情感，它的面部表現形式就是笑，笑有含笑、微笑、暗笑、嘲笑、爽朗的笑、粗野的笑、文雅的笑、誠實的笑、贊美的笑、會心的笑、寬解的笑、勉強的笑等多種形式。這些經過人們長期實踐所總結和積累的“經驗”在繪畫、戲劇、舞蹈及相關表演藝術領域早已廣為人知。采用表情練習法提高表演者的情感表現力和藝術感染力應重點抓好三方面的工作。

1.對表情符號的認知與鑒別：表情符號具有多類型和群組性的特征，多類型是指“喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲”等多種感情，它們之間具有明顯的差別性；群組性是指在同一類情感中具有相近意義的多種表現形式，如前邊提及的喜悅的情感和笑的不同形式。而藝術體育項目中所表現的情感、情緒都是具有積極性情感的特點，這就表現在對情緒表現范圍上具有“限定性”。因此，對特定情感的認識和辨別不同情感的表現方式是運用情感練習法的前提條件和進行實踐活動的基礎。

2.表情練習法的方式：表情練習法的方式多種多樣，但歸納起來可分為兩大類：一類是針對指定內容的練習，另一類是對非指定性內容的練習。但不管哪一類練習都可以采用學生為主體的教學方法或教師為主導的教學方法。教學的組織形式既可以是集體、也可以是分組或個人的。教學的目標與任務既可以是具體性的也可以是宏觀性的，具體的教學目標體現在對藝術體育專業領域內特定情感與對象的模仿，宏觀性的教學目標是指為培養學生的模仿能力，對現實生活中各種情感與對象的模仿。此階段應注意加強對學生“體驗”心理的積累和練習成果的交流，這將有助于學生思路的拓寬、經驗的積累和能力的形成。

3.應用環節：應用環節是指學生將模仿練習的成果應用于專業實踐之中。專業實踐是指各種不同的運動項目，如體育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞兩大類，這是兩類風格差異很大的舞蹈，其中所涵蓋的十個舞種又各具特色，如何使學生的表情模仿能力與不同運動項目所要表達的“情感”相契合，體現著教學的出發點與最終目標。運用時應注意：由于學生的模仿練習是源于對音樂情感的體驗，所以在選擇音樂時，應力求使音樂的“難度”與學生已掌握知識的水平、心理活動水平相一致；選擇的音樂應具有鮮明的特色；是學生較為熟知的或是與學生專業活動相聯系的樂曲。表情練習法主要適用于提高學生藝術表現力的初級階段。

三、形體律動法

形體律動法源于19世紀后期法國音樂教育家弗朗西斯?德爾薩特創建的“表情體系”和20世紀初瑞士音樂教育家埃米爾?雅克創建的“優美節奏教育”。音樂訓練與表現力的訓練是通過律動練習，使音樂直接作用于人體，利用身體的變化來體現樂曲的內涵，把聽覺藝術的音樂轉變為一種利用身體來表現音樂的視覺藝術。音樂訓練的目的是為了提高藝術修養、培養音樂的節奏韻律感和對音樂的分析能力，用體育的動作來表現音樂的節奏，提高身體動作與音樂協調配合能力，培養學生運用身體表達內涵的藝術表現力，并能促進學生個性、氣質的發展。形體律動法是訓練學生身體表現力極為有效的方法。

形體律動訓練可分為初級、中級和高級三個學習層次，每個學習層次之間構成“遞進”關系，即前一個層次的學習為后一個層次的學習奠定基礎并創造有利的條件。

1.引發律動的方法：引發律動的方法是初級律動訓練所采用的方法。埃米爾認為節奏是音樂的脊骨，節奏的本質要義在于它是事物運動的方式。因此它亦是各種藝術的基本要素，沒有節奏便沒有了藝術。而身體是節奏體驗的第一位載體，節奏與生命的關系最近。將音樂訓練變成一種獲得表情的手段，從而使受教育者接觸到藝術的本質。引發律動的方法就是利用學生在日常生活中所形成的運動體驗，以及他們對周圍熟悉事物運動方式的經驗，作為引發學生進行律動學習的媒介。其身體活動的方式主要是以“重現”或“模仿”已有的經驗，目的是通過“重現”和“模仿”，引發學生自身的律動“經驗”，使學生在自然狀態下完成對“節奏”的體驗并傾注更高的熱情。這是一種很直接卻很有效的方法。這種方法主要適用于培養表現力的初級階段。

篇2

一、講授法

教學方法有很多種，基本方法之一：就是講授法。它是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。教授法包括講述法、講解法兩種。它的優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂教學大綱及教材中的所有的音樂知識及音樂常規（包括樂理、音樂表現手段、作品的分析處理等），使學生能在較短的時間內獲得較多的系統的知識和技巧。但它要求教師具備較強的語言表達能力，在運用時要與其他教學方法配合，靈活變換講授的具體方式。

二、演示法

演示法是教師展示實物、圖片等教具進行示范性演唱或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。演示法直觀性強，能使學生獲得具體、生動、真實的感性知識，對提高學生學習的興趣、集中注意力，發展學生的觀察力、思維能力都具有重要作用。教師可以根據自己的能力對教材進行范唱或范奏；配合教學內容出示相應的掛圖及實物（如：樂器），運用錄音、幻燈、錄相等視聽電化教具。但是在演示前要按照教學任務與教材內容，事先有明確的目的與要求，并做好充分的準備。范唱、范奏一定要熟練，最好能不看譜進行，能完整地準確地表現作品的思想性與藝術性，真正起到示范的作用。用來演示的教材要能夠突出所學內容的主要特征。

三、討論法

討論法是在教師指導下，學生為教學中的某一問題，各抒己見，展開討論，直至問題解決的教學方法。在教學中，討論法能更好地發揮學生學習的主動性、積極性，有利于培養他們獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神，能促進他們靈活地運用知識，提高分析問題、解決問題的能力。如：對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體律動的動作分析、旋律創作的研究等等，都可以采用討論法。運用討論法事先要有充分的準備。教師提出問題，并做好一定的知識準備，以便不失時機的啟發、引導、解答學生的有關問題。討論的題目要具體、明確。教師要引導學生圍繞問題中心討論，并鼓勵學生大膽發表意見，積極參與討論。討論后要有小結。

四、情境法

篇3

【關鍵詞】初中音樂 教學方法 課程

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.078

音樂課程的學習需要學生具備初步的音樂細胞，可以說初中階段的學生在經過小學六個學年的音樂課程的學習之后，都對音樂這門課程有了自己的認識，或多或少地有了一點音樂學習的基礎。在初中教師的指點下，可以順利地對加深自己對音樂這門課程的認識和理解。對于音樂知識的學習，我們更多的是需要教師在教學的過程中注重對學生實際操作能力的訓練。音樂方面的理論性知識相對枯燥難懂，想讓學生真正地掌握這門學科的知識就是需要不斷地在日常的學習過程中進行實際演練。一堂好的音樂課是理論和實踐緊密結合起來的，這種結合更多的突出了實踐的重要性。因此，我們的初中音樂教師要認識到這一點的重要性，進而在我們的日常教學過程中取得應有的教學效果。然而，在日常的教學過程中，我們經常發現很多音樂教師的個人音樂修養都是很高的，但是，在日常的教學中，學生卻很難學習到真正有用的知識。這其中很大一部分的原因就是我們的音樂教師不注重鉆研音樂教學的方法，導致學生的音樂課程學習得不到實際程度的提高。這就給我們的初中音樂教師提了一個醒，除了要自己擁有音樂方面的真才實學外，還要善于學習教學的有效方法，并結合自身的特點以及音樂課程的特點設置巧妙的教學方案，進而提高我們的整體教學效果。這才是一個合格的音樂教師應該知道的教學策略。下面筆者就結合自己多年來的教學經驗，談一談在日常的初中音樂教學中我們的教師究竟該如何做，希望可以給廣大的音樂教師同行們帶來一些幫助。

首先，初中音樂教師要明確音樂教學在我們整個教學中占有的重要意義，并向學生強調學習音樂的積極之處，鼓勵學生認真學習這門學科，為提高我們整體的課堂教學效果做好鋪墊。

認識音樂教育的重要性是我們在新時代進行初中音樂教育改革的前提和基礎，面對當前的教育形式，教師有必要在日常的教學過程中向學生強調音樂學習的重要意義，以便為學生今后的學習和生活帶來有益的幫助。眾所周知，音樂教育是學校實施美育教育的主要內容和根本途徑，也是最容易實施的一項策略，在提高學生的素質方面有著不可替代的作用。現代很多學者和專家都認為，一個學校如果不進行美育教育是根本無法在今后的教育中取得良好的競爭優勢的?？梢?，音樂教育在我們整個教育過程中的重要作用。同時，音樂教育作為美育的重要內容之一，對于發展人的感知、注意、記憶、聯想、想象等思維能力的培養具有特殊的效用。我們在日常的生活中，也會發現一些音樂欣賞能力比較好的人往往更加出眾，在人群中也更容易成為醒目的人。而且，音樂修養較高的人在整個人生的發展過程中也會更有優勢。我們的學生在日常的學習過程中就可以培養自己的音樂能力，這也是比較容易的，不會浪費很多學習的時間。同時，音樂的舒緩、張揚、活力又會給學生枯燥的學習生活帶來鮮活的生命力，幫助學生在學習的過程中放松心情，從而取得更好的學習成果。因此，教師在日常的初中音樂教學過程中，要向學生強調學習音樂的重要性，讓學生真正地認識到學習音樂知識帶來的深遠影響，從而提高音樂教學效果。

其次，面對音樂課程帶給我們的諸多好處，初中音樂教師在日常的教學過程中要積極引導學生樹立學好音樂課程的信心，讓學生逐漸掌握學習音樂知識的方法和能力，進而對音樂學習充滿熱情和興趣。這對于提高我們的教學效果也是非常有幫助的。

在我們日常的教學過程中，可以輕易地發現很多學生會因為喜歡一個教師而喜歡一門課程，進而在日常的學習過程中充滿斗志和活力，取得優異的成績。因此，教師在日常的初中音樂教學過程中，想要吸引學生的學習注意力，就要善于做一個受學生歡迎的好老師。想要做到這一點并不是難事，教師只需要在日常的教學過程中尊重、關愛每一位學生，同時，還要善于發現學生的閃光點，并提出鼓勵和表揚。相信很多學生都是喜歡教師的贊揚和激勵的，這樣，在日常的教學過程中這些學生也會配合教師順利完成教學任務了。相反，如果學生對某位教師沒有感情，師生關系不好，就不會對那門課程感興趣，也不會認真學習那門課程了。因此，我們的初中音樂教師一定要善于與學生溝通，抓住學生的心，進而幫助我們的教學活動順利實施。此外，教師還要靠豐富的知識和精湛的教學技藝來吸引學生的注意力，滿足學生的好奇心和求知欲，使他們對教師的教學內容和教學方式充滿濃厚的興趣，進而充滿激情地去學習。這也就達成了我們的教學目的，離最終的教學目標的實現也就不遠了。

最后，初中音樂教師還要善于總結音樂教育的方法，在日常的教學過程中除了要注意完善自己各方面的知識以外，還要認真探索音樂教學的方法，掌握音樂教學的有效途徑。

篇4

【關鍵詞】音樂教學 民族音樂 教學方法

一、結合學生心理開展教學

1.中學生學習音樂的心理。中學時代是從兒童向青年過渡的時期，在身心的發展方面，是一個充滿矛盾很不穩定的時期。培養學生學習音樂的興趣，必須關注學生的心理。心理學指出：在情緒和興趣以及理解會對人類的活動有很大地影響，精神快樂，情緒舒暢，認知效果好，學習興趣會積極、學習效果會更強。因此，提高學生的學習興趣，培養學生的音樂素質，提高教學效果是非常重要的。在音樂教學中，學生通過“感覺”“理解”“實踐”等學習音樂，把激發學生興趣放在首位。學生對民族音樂的興趣就會越來越強，學習效果更好。

2.教師在學生心理基礎上的音樂教學。音樂教師在教學中應創設一種自由、舒暢、相互交流的教學氛圍，建立和諧的師生關系，使學生身入其境，注意力集中，喚起豐富的想象，引起聯想和情感共鳴。培養學生學習音樂的興趣，開展音樂實踐創造活動，讓其在實踐中提高。通過創造寬松、民主的音樂氣氛和環境，為學生提供形式多樣的藝術實踐，來增強學生學習音樂的興趣。課前教師應精心選材，合理安排音樂教學內容。運用多媒體等手段來增強音樂教學的趣味性。教學內容要豐富，視聽結合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂，對于課堂積極回答問題的學生以鼓勵性的小禮品作為獎勵，為教學增添活力。創設音樂氣氛或意境，使學生對要學習的音樂產生親切感。充分調動學生的感知覺器官，讓學生辨別樂器、從而理解音樂。在音樂作品前編上一段入情而簡短的導語，這些導語的建立必須與中學生對該作品的熟悉情況和學生音樂操作能力的實際發展水平相關。

二、展開以民族民間音樂為基礎的教學

1.民歌。中國民歌是藝術寶庫中一顆耀眼的明珠，民歌以其獨特的魅力流傳下來，它包括勞動號子、山歌、小調……曲調簡單卻有節奏感。民歌是在勞動中創造出來的，它不僅僅是一種音樂現象，也體現了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。同學們對待“民歌”問題的茫然，這種狀況的產生包含著很多方面的問題。針對這種狀況，我盡可能全面收集整理有關民歌音樂欣賞教學的資料，并在此基礎上力求深入的學習研究，以期通過民歌專題的學習，使學生能夠逐漸轉變觀念，對民歌得以更進一步的認識。

2.民族器樂曲。中國民族民間音樂是中國傳統文化的瑰寶。中國民間樂器十分豐富，大約有五百或六百種。根據其發音原理和表現方式不同，大致可分為吹、拉、彈、打四大類。許多民間器樂，如笛子曲《喜相逢》，琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》等作品，達到了較高的藝術水平，是中國民間音樂瑰寶。中國民間音樂歷史悠久，生機無限。中國的民族民間音樂品種，區域和曲目眾多，規模宏大，充滿了民間藝術家們幾千年積累了豐富的創作經驗，滲透著他們的血，為我們挖掘，整理和總結。

三、以民間舞蹈為切人點的音樂教學

舞蹈是一門綜合性的藝術，對學生綜合能力的提高起著重要的作用，通過舞者的身體動作來表達思想感情的獨立的藝術形式，但在發展過程中也應該學習的一個綜合性的藝術。我國民間舞蹈種類繁多、形式多樣，僅在漢族地區就普遍流傳著龍舞、獅子舞、花鼓等民間舞蹈形式，其他少數民族舞蹈也都具有各自的特色，相應伴隨的音樂風格也不相同。大部分民間歌舞是載歌載舞、歌舞結合，形成歌、舞、樂三位一體的綜合藝術，為廣大人民群眾所喜聞樂見。在課堂教學中學習民間舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素；其次感覺如何，舞者的身體動作來表達思想和感情；第三了解如何使用身體語言表達民族音樂。前兩點通過欣賞教學達到第三點，并通過實踐學習培訓。開發民族民間舞蹈教學，使用奧爾夫、羅斯教學法。奧爾夫教學法強調音樂與舞蹈、語言、動作相結合，開展動態的音樂課。達爾克羅斯的“體態律動學”是把音樂、舞蹈高度結合，學生伴隨音樂節奏，通過身體反映音樂情緒和要素，通過練習去體會舞蹈動作與節奏、旋律的結合。在教學生學唱樂曲時，教學生有本民族特色的舞蹈動作，跟著音樂邊唱邊跳，全身心的投入其中。鼓勵學生自己創編新的舞蹈動作，激發學生想象力，以增強學生們的舞蹈律動感，指導學生制作舞蹈道具、自制簡單小樂器，以提高學生的身心協調能力。學生們喜歡民族音樂，隨著民族音樂進行民族舞蹈的動作表演對他們來說是很樂意接受的。

參考文獻：

[1]趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海音樂出版社.2003.

[2]郭聲健.音樂教育論[M].湖南文藝出版社.2004.

篇5

關鍵詞：帶動唱；教學方法；初中音樂

【中圖分類號】G633．95【文獻標識碼】B【文章編號】1004－2377（2016）03－0191－01

前言

我國傳統的音樂課堂主要的教學方法是教師教唱歌，然后學生對教師進行模仿的教學模式，學生在學習的過程中處于一種被動的形式，沒有展現學生的自主創新能力。隨著科學的進步和網絡媒體等在初中音樂課上的運用，教師運用“帶動唱”的教學方法，加深了學生對于音樂學習的喜愛程度，學生在課堂上不再是學習的被動者，而逐漸轉變為音樂學習的創編者，提高了學生的審美能力和專業素養。

1“帶動唱”教學方法的應用原則

1．1綜合性原則

根據音樂課堂上的教學實踐證明，一首歌曲的表現形式主要分為演唱、伴奏、舞蹈和表演等多種表現形式，這些表現形式都展現著音樂課的主要內容。同時音樂課程的內容當中也涉及了其他藝術學科，涵蓋了藝術學科的主要內容，是教學方法綜合性的體現。

1．2即興性原則

即性原則主要指得是學生的自我創造能力，學生在音樂課程中能夠根據一首歌曲進行創造和改編，展現出了學生強大的音樂潛能。“帶動唱”的教學方法提倡同學自主發揮音樂的創造力和表現力，鼓勵學生去進行創作，學生在對音樂不斷地探索和嘗試的過程中，去直觀的感受音樂的魅力。

1．3參與性原則

在音樂課堂上，學生是課堂的主體，倡導學生把自己當成導演和演員，沒有表演者和觀眾之分，在學會歌曲的演唱后，應該根據自已的理解對歌曲的表現形式進行創新，使音樂更富有感染力。

1．4個性化原則

個性化原則是指學生在進行創作改編的過程中，倡導學生創作出有個性的音樂，不需要按照一定的標準來進行，要求學生充分發揮自己的獨特優勢，創作出來有個性的作品。

2“帶動唱”教學方法的實踐應用

2．1突破機械、枯燥的動作訓練

“帶動唱”教學方法的教學目的主要是讓學生通過對肢體動作的表達，來培養學生的音樂表達能力，而不是進行音樂本身動作的表現?！皫映钡慕虒W方法能夠讓學生真正體會到享受音樂的快樂，學生可以根據自己內心對音樂的理解，自行的創造出獨特的音樂風格，代表著一種自由感。這種音樂教學方法不同于傳統的音樂表現形式中的“教師講同學聽”的教學模式，也避免了枯燥的動作訓練形式，倡導了學習音樂的自由性［1］。

2．2悉心引導，尊重學生的差異

學生在初中的學習階段是價值觀和人生觀的形成階段，所以在這一階段對學生進行創新教育是勢在必行的，由于每個學生的自身素質存在著很大的不同，所以有些學生剛開始對于“帶動唱”這種教學模式還不能夠完全適應，從而就會篩選一部分有音樂天賦的學生。在音樂課堂上教師對學生的引導和教育對學生的音樂素養起到了重要的決定性作用，也是“帶動唱”教學模式推廣的必要條件。要想更好的運用這種教學模式，就應該通過給學生看大量視頻的方式來引起學生觀看的興趣，根據學生最喜愛的流行音樂的元素來對學生進行音樂上的熏陶，引導學生實現自我的嘗試和挑戰。在創編的過程中要求每個學生充分的展現個性，形成百花齊放的音樂發展方向［2］。

2．3提高駕馭課堂的能力，用賞識的眼光看待學生

在音樂課堂的教學過程中，學生在自我創造編曲的過程中可能會出現一些比較怪異的行為，面對這種情況，教師不應該去直接的批評學生，也不要給學生呈現出來一種不滿意的現象，應該和學生同學進行深入的溝通，試著去了解學生內心真正想要表達的情感。通過這樣的形式，學生在創編的過程中就不會出現違反課堂紀律的情況了，也要求教師能夠根據學生在創編中存在的不足對學生加以指導，讓學生感覺老師是真心的關心他。在音樂課堂的教學當中，需要音樂教師具有高強的駕馭課程的能力，由于學生的思維表現形式比較多樣化，提出的問題也比較多，所以教師應該必備高強的專業素養，并針對不同的問題能夠找到有效的解決方法，以此來達到為同學解決問題的能力。在教學的過程中，無論是運用何種教學方法，最根本的目的就是做到課堂上要以學生為主體，尊重學生和愛護學生為前提，應該對學生多進行鼓勵，而少一些責備，尊重學生自由創作的能力。對于學生創作出來的作品應該具備發現閃光點的能力，并對學生的作品進行及時的點評。通過這樣的方式，會使學生在思想意識里面形成喜歡創作的觀念，并且以自己創作出來的作品為榮［3］。

總結：

綜上所述，在當前初中的音樂課程中實施“帶動唱”的教學方法是勢在必行的趨勢，音樂教師在教會學生學習最根本的音樂理論知識之外，最重要的就是引導學生享受自己創編的快樂。通過“帶動唱”在初中音樂課程上的運用，不僅增加了課程的趣味性，提高了學生的音樂素養，也發揮了學生學習的主觀能動性。

參考文獻

［1］邵沁．“帶動唱”教學方法在初中音樂課堂上的應用研究［D］．山東師范大學，2015

［2］李安音．初中音樂課體驗式教學模式的探究［D］．河北師范大學，2014