建筑藝術審美特征精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇建筑藝術審美特征，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞　建筑藝術　工業設計　審美特征

建筑藝術是一門與人的生活息息相關的藝術。但建筑藝術只是為我們創造一個美的空間形象。它真正的“價值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗與鑒賞活動。它是欣賞主體在審美過程中體驗到的一種主觀心里意緒。所以，人要是自己居住的環境空間更加藝術化，就必須能夠發現、感受建筑藝術的美，能通過自己的鑒賞活動去充分領略它的魅力。而這里建筑藝術的審美特征就十分的重要了，它對人在欣賞建筑藝術的過程中扮演著非常重要的作用。

首先，建筑藝術是一種實用藝術，它是實用與審美的統一

它運用一定的物質材料和技術手段，根據物質材料的性能和規律，并按照一定的美學原則去造型，創造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。它一方面具有實用功能，是一種技術活動，在適合物質材料的性質和規律的情況下，改變物質材料的面貌，使它適合人類物質生活需要。另一方面。它又具有審美功能，是一種藝術創造活動，它在按照美的規律造型的過程中，積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性。一方面表現在建筑的內部空間適用于主體的活動需要。另一方面還表現在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美，往往都是形式與功能、藝術與技術的統一。

其次，建筑藝術是一種空間創造藝術，它的審美特性常常直接表現在它自身所具有的造型美以及和周圍環境的和諧關系

建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統一，但如果建筑造型缺乏形式美和表現力，建筑也就不可能成為一門藝術。所以，建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質地、色彩、裝飾等建筑語言，根據對比、同一、均衡、節奏韻律等造型規律，創造出可視的三維空間藝術形象。總之，建筑藝術的審美特征首先集中體現在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會給人不同的審美感受，或是形式美的愉悅，或是精神的震撼，或崇高、或優美、或獨特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術，它的審美特征出了與它自身的空間形式有關外。還體現在它與周圍環境的和諧關系中。建筑是一種藝術，更是一種固定的工程形態。它一旦建成，就不可避免地成為整個環境集體的一個部件，因而處理好建筑物與周圍環境的關系，是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環境協調一致、建筑與環境相得益彰，就會拓展建筑的意境，增強它的審美特性。

第三，建筑藝術還是“凝固的音樂”

建筑與音樂的確存在相類似和關聯的地方，建筑物質材料合乎規律的組合，能給人以類似音樂的節奏和韻律的美感。同時，建筑藝術與音樂的關聯還表現在二者都運用數比率。所以我們說，建筑具有音樂的某些審美特性。

第四，建筑是用石頭寫成的史書

由于建筑既是一種物質生產，又是一種藝術創作。它所選用的物質材料、結構方式、建筑造型和藝術風格，不僅直接體現著一定社會、時代的物質技術水平和政治、經濟情況，而且也凝聚著一定的階級、民族、時代的心理情緒、精神風貌和審美理想。積淀著社會歷史文化的記憶。因此，人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術。就像是閱讀用石頭寫成的史書。

第五，建筑藝術具有反映生活的抽象性和象征性的特點

建筑藝術與其它藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定政治、經濟、文化狀況的反映，但它不是一種直接的、具體的描摹、再現客觀生活，它通過抽象的線、面、體的表現手法去隱喻、象征的表現精神觀念和社會生活的某些本質真實。總的說來，抽象性、象征性是建筑藝術的重要特征，象征、隱喻的運用使建筑藝術具有更強的表現力和精神功能。但這種象征應該自然的從建筑本身中流露出來，而不是刻意的加以修飾的表達和擺弄，可以說，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。

總之，建筑藝術的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用，只有人們充分地掌握建筑藝術的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，無論我們身處室外還是走在大街上，始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象，這也要求我們必須學會對建筑藝術進行鑒賞和審美。

那么建筑藝術與工業設計相結合，工業設計的審美特征又是什么呢?

工業設計發展的歷史形象地反映了人類文明的演進，綜合的體現了不同歷史階段的社會經濟、文化和科學技術的特征。工業設計是在人類社會文明高度發展過程中，伴隨著大工業生產的技術、藝術和經濟相結合的產物。工業設計從威廉?莫里斯發起的“工藝美術運動”算起，經過包豪斯的設計革命到現在。已經有一百余年的歷史了。世界各先進工業國家，由于普遍的重視工業設計，極大地推動了工業和經濟的發展與生產水平的提高。尤其是近幾十年來，工業設計已遠遠超過工業生產活動的范圍。形成為一種文化形式。它不僅在市場競爭中起著決定性的作用，而且對人類的生活的各方面產生著巨大的影響。工業設計還反映著人類社會現實與未來的問題，引導著人類健康的工作和生活。

篇2

關鍵詞：建筑藝術 審美規律 審美特征

建筑以其豐富的表現語言,深刻地反映著當時當境人們的意識形態。隨著時代的發展,科學技術的進步,建筑藝術呈現出百花齊放的局面,對建筑藝術的審美活動也不可避免地存在一定的差別。因此,探討和分析建筑藝術審美特征具有一定的現實意義。

1、建筑藝術的審美規律

建筑作為一種“美”的藝術形式,不僅要滿足建筑本身的實用,還要具備獨特的建筑美感。在長期的建筑實踐過程中,建筑師們不斷積累經驗,探索出創造建筑美感的客觀規律,設計出了令人賞心悅目的建筑作品。下面從現實生活中建筑的美學現象出發,探討了建筑藝術中的審美規律。

1.1 效法自然

人類與其他生物一樣本是自然的一個部分,效法自然的準繩而生存,是自人類起源之日就無法改變的客觀規律。任憑科技如何發展,尖端的科學技術、深奧的藝術形式等等被追溯到古代時期的雛形,都離不開效法自然。人類在自然中學習和模仿,獲得啟示,并將方法經驗用于經濟、技術、文化藝術的各個領域,是各個領域得以發展的源泉。自然的準繩好比這個世界的一種法則,從這些法則出發,在自然中獲得啟示,體會天地之間所蘊含的自然之美,是建筑藝術成功的必經之路。

1.2和諧有序

美由秩序而生,是秩序的外在表現。凡是美的,都是和諧的,比例合度的,美的本質在于和諧。所謂“和諧”,就是在遵循事物客觀規律的基礎上,使得具有差異性的事物之間形成統一、共存的關系,當這種“和諧”表現在建筑藝術中,建筑形式中各個相關要素以及和其他相關內容之間,就形成了“多樣統一”,“對立統一”或是“變化統一”的關系。我國古代建筑藝術中,在體現欣賞者與建筑物之間的關系時,建筑師常常把“天人合一”的宇宙觀引入建筑整體布局之中,這實際上也是在強調和諧有序的關系。實際上,“和諧有序”作為一條建筑的美學原則,普遍體現在各種建筑之中。

1.3 情形合一

建筑不僅是一種物質現象,同時也是一種文化現象。建筑師把自身的建筑理念、情感因素,以及人們的審美追求貫穿于建筑設計過程中,使得建筑本體完成從物質功能向精神層面的跨越,進而把人的“情”轉移到建筑本體上,建筑因此有了不同的形式具象,也成為人們情感的一種物質載體。

2、對建筑藝術審美特征的分析

(1)建筑藝術是一種實用藝術,它是實用與審美的統一。它運用一定的物質材料和技術手段,根據物質材料的性能和規律,并按照一定的美學原則去造型,創造出一個既適宜居住和活動,又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。它一方面具有實用功能,是一種技術活動,在適合物質材料的性質和規律的情況下,改變物質材料的面貌,使它適合人類物質生活需要。另一方面,它又具有審美功能,是一種藝術創造活動,它在按照美的規律造型的過程中,積淀著人類的審美感受,物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性,一方面表現在建筑的內部空間適用于主體的活動需要,另一方面還表現在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美,往往都是形式與功能、藝術與技術的統一。

(2)建筑藝術是一種空間創造藝術,它的審美特性常常直接表現在它自身所具有的造型美以及和周圍環境的和諧關系。

建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統一,但如果建筑造型缺乏形式美和表現力,建筑也就不可能成為一門藝術。所以,建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質地、色彩、裝飾等建筑語言,根據對比、同一、均衡、節奏韻律等造型規律,創造出可視的三維空間藝術形象。總之,建筑藝術的審美特征首先集中體現在建筑的造型上,而不同的建筑形式,又會給人不同的審美感受,或是形式美的愉悅,或是精神的震撼,或崇高、或優美、或獨特、或怪誕。建筑是一種藝術,更是一種固定的工程形態,它一旦建成,就不可避免地成為整個環境集體的一個部件,因而處理好建筑物與周圍環境的關系,是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環境協調一致、建筑與環境相得益彰,就會拓展建筑的意境,增強它的審美特性。

(3)建筑藝術還是“凝固的音樂”。建筑與音樂的確存在相類似和關聯的地方,建筑物質材料合乎規律的組合,能給人以類似音樂的節奏和韻律的美感。同時,建筑藝術與音樂的關聯還表現在二者都運用數比率。所以我們說,建筑具有音樂的某些審美特性。

3、現代建筑藝術的審美特征探討

3.1 審美主體基本的心理特征——求新、求奇

建筑語言是人們對形象所賦予的情感和比喻、象征等概念,并以圖形化組合而成,以人們的生活經驗和情感經驗為基礎的。審美作為一種欲望在很重要的方面體現為求奇、求新的心理特征。人們在審美活動中有一種激情和熱心的氣質,總是想著那些較為新鮮的東西,在物象的群體中,又總是愛著那些超乎凡俗、出類拔萃的東西,即具有特色或具有某種特定意味的東西,這些東西往往能改變視覺原來的注意指向,都是為了適應主體審美的求奇、求新的認識結構。在發展的過程中,還需在思想上、內容上不斷更新,只有這樣,藝術才有生命力。

3.2 審美的形象思維形式——聯想

建筑是造型藝術,對它的認知活動是通過對形象語言的理解和聯想進行的,審美的形象思維的主要形式是聯想。在審美認知中,聯想的使用在于提高主體認識的主動性和目的性。聯想是美感體現的主要途徑。沒有聯想就沒有對美的感受。欣賞者與藝術品之間情感上的共鳴,也是由一系列聯想活動造成的。當欣賞者把自己的生活體驗回憶起來,并同作品中的某些情景相互聯系加以比較時,就引起共鳴,產生美感。建筑師的想象同審美主體的聯想構成建筑藝術的創作;建筑藝術的欣賞就是兩者間心靈的溝通。一個成功的建筑創作,就是兩者間默契合作的結果。

4、結語

對建筑藝術的審美,是人類一項獨有的、高級的、特殊的、復雜的精神活動,是審美主體與客體之間相互作用的過程。只有掌握了一定的鑒賞能力,審美者才能對建筑藝術的美產生共鳴,從而更深刻地了解建筑藝術的審美價值。

篇3

一、建筑藝術的類別

建筑藝術的類別復雜而繁多，可以從不同的角度分類。大體上有這樣幾類：從使用的角度來分類，有住宅建筑、生產建筑、文化建筑、園林建筑、紀念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；從使用的建筑材料來分類，有木結構建筑、磚石建筑、鋼筋水泥建筑、鋼木建筑等等；從民族風格上來分類，有中國式、日本式、伊斯蘭式、意大利式、英吉利式、俄羅斯式等等；從時代風格上來分類，可以分為古希臘式、古羅馬式、哥特式、文藝復興式、古典主義式等。從流派上來分類，就更多了，僅第二次世界大戰以后西方就有歷史主義、野性主義、新古典主義、象征主義、有機建筑、高度技術等等不勝枚舉的流派。

二、建筑藝術的審美特征

（一）建筑藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術

建筑的物質功能性是指建筑的實用性、群眾性、耐久性。所謂實用性，即是說，建筑的目的首先是為了“用”，而不是為了“看”。即使是紀念碑、陵墓也要考慮舉行紀念儀式時人流活動的具體要求。其它各類藝術，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑卻必須和實用聯系在一起。建筑的實用性特點，影響著人們的審美觀。即是說，建筑物對人類生活的功能好壞，往往決定著人們觀感的美與丑，因而建筑的審美意義，有賴于實用意義。建筑的實用性是藝術性的基礎，而藝術性中也常常包含著實用性。

建筑的物質功能性還表現在它的群眾性上。沒有一個人能離開建筑，建筑的審美是帶“強制性”的。人們可以不聽音樂，不看戲劇，不欣賞畫展，不讀小說，但卻不可能不住住宅，不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。建筑的物質功能性另一表現是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造價可觀的物質實體，一旦建成，除非地震火災和戰爭破壞，它都會長期保留下去，很難被人遺忘或丟失，事實上成了一個時代、一個民族的紀念碑。建筑的物質功能性決定了建筑物具有紀念性。比如希臘的神廟、羅馬的廣場、巴黎的鐵塔、中國的萬里長城、非洲的原始村落，還有數不清的古城市、古村鎮，當初并不是為了紀念而專門建筑的，但是到了后來，卻成了紀念性很強的古跡，成為人們欣賞的歷史文化了。

（二）建筑是空間延續性和環境特定性相結合的藝術

建筑是個空間環境，它要占據一定長、寬、高的位置。那么，我們在一定的視點上，不可能一下子看到全體，只能看到它的一部分面。比如，看一座坡屋頂的房子，在室外我們只看到三個面。如在室內，我們最多也只能看到它的五個面。我們要想看到全部的面，就要移動自己，才能陸續地把所有的面看完。即是說，人們在任何一點上欣賞建筑，感覺都是不完整的，只有在各個位置，從遠而近，從外而內，從上到下，從前而后，圍繞建筑走遍，才能獲得完整的感覺。如果是一個建筑群體，那就更復雜，更需我們不斷地變換觀賞位置。人們就是在這種位置的不斷變換中，也就是空間的不斷延續中獲得了審美感受。

正因為建筑具有空間延續性，因此，它的藝術形象永遠和周圍的環境融為一體，有的甚至還主要靠環境才能構成完美的形象。道理很簡單，建筑物一旦建成，就不能移動，除非特殊情況，不會出現房子搬家、橋梁搬家的事而一旦搬了家，其審美效果也隨之改變，原來的效果不復存在，后來的又出現新的審美效果。比如埃及的金字塔，必須是置于埃及這廣闊無垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了東北大森林，很難設想，那是一種什么效果。又如，歐洲的哥特式教堂，必須是在中世紀狹窄、曲折的街巷中，才能充分顯示飛騰向上的氣勢，如果放到寬闊的大街上或者林立的摩天大樓中間，就很難設想是什么景象了。由此可見，正是這種空間的延續性和環境的特定性構成了建筑藝術的又一個審美特征。

（三）建筑藝術是正面抽象性與象征表現性相結合的藝術

篇4

關鍵詞：審美實踐 美術創作 審美特征

一、前言

審美是人類對世界的一種獨特的內心感受，主要是指人對世界的一種無功利性美的感受，它可以說是理智與情感、主觀與客觀的統一體，是人類所共同追求的，人們總是會想方設法地把這種審美感受用藝術的形式實踐于生活中，形成一種獨特的藝術作品。[1]美術，是一種占據一定空間、具有可視形象的以供欣賞的藝術，也是人的審美感受外化的一種重要藝術，因此它也被稱為“造型的藝術”。美術創作活動是一種健康積極的審美體驗以及審美創作的活動，美術作品則是美術家審美理念外化的結果，美術家的審美特點決定了其作品的特點，藝術來源于生活而高于生活，因此美術家所創作的各種美術作品都來源于其自身生活中的審美實踐。

二、關于“審美實踐 ”

俄國革命民主主義者、杰出的美學家和文學批評家車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的美學關系》中曾指出了美的本質即“美是生活”，這說明美與我們的生活密切相關，與生活中的體驗息息相關。美從一定意義上來講，也是事物的一種屬性，但是美的產生除了與生活有關以外，它還依賴的是人的一種心理機制，朱光潛曾在其《談美》一書中說過，“距離產生美”，這里的距離不僅僅指的是一種空間上的距離，同時還包括了時間上的距離和心理上的距離。也就是說人們在欣賞自然美、社會美和藝術美等審美過程中，必須保持一定的、適當的距離，如時間距離、空間距離和心理距離，否則就會影響和削弱審美主體的審美效果，影響人的審美體驗。審美是人們對事物的一種內在的主觀感受，是客觀事物與人的主觀審美感受的統一。而審美實踐就是要將審美的感受付諸藝術家的作品中，審美實踐的形式主要依賴于人的審美體驗。審美體驗在現代美學中主要是指人在對審美對象的感受審辨中所達到的精神超越和生命感悟，一種極為強烈的人格、心靈的高峰體驗。人的審美體驗在人的創作活動中具有重要的作用，它是一種無意識的、潛意識的心理感受，能夠充分地調動創作主體的情感、想象、聯想等心理因素。但是審美體驗必須要經過材料的儲備和審美經驗的積累，藝術的體驗和審美發現、創作欲望的萌動和動機的生成三個階段，它具有原構性、歷構性、超構性、預構性四種特性。[2]原構性指審美體驗具有原始建構的屬性，它顯現了審美體驗的力度。歷構性是指審美體驗具有歷史建構的屬性，它體現了審美體驗的深度。超構性是指審美體驗具有超越現實、超越個體而進行意義建構的屬性。預構性是指審美體驗具有預先建構未來形象的屬性，正是這四種特性為審美實踐奠定了重要的情感基礎，而審美實踐就是要把人的這種審美體驗實踐到自己的藝術創造中，使其藝術作品反映個人的審美特點。

三、審美實踐在美術創作中的應用分析

審美實踐與審美認識是相輔相成、相互統一的，審美實踐有助于不斷地提高藝術家的審美認識，而審美認識則有助于知道藝術家的審美實踐活動。美術根據其特點的不同主要可以分為繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。美術家在運用自身的審美感覺對藝術品進行審美實踐之后運用在美術創作中是一種再創造的過程，筆者將詳細分析審美實踐在美術創作中的應用。

（一）繪畫創作

繪畫是美術創作的一種重要形式之一，它強調線條、色彩與形體等藝術語言的相互統一和相互協調，通過線條的變化、色彩的調節以及各種構圖手段的變化，來達到塑造出不同的視覺效果的目的，但是更重要的是要融入繪畫創作者的審美情感。繪畫的種類繁多，主要有人物畫、風景畫、插圖畫等。采用不同的繪畫形式創作出來的繪畫其審美特征會有很大的區別，尤其是不同國別的繪畫創作，會深刻地反映出各國歷史文化的不同。不過繪畫雖然強調筆墨紙的應用，也強調創造手法的應用，但是更重要的是要蘊含著人對美的認識，中國的繪畫有其自己獨特的創作方式，主要采用的是一種散點透視的方法；在畫面的構成上，與其他國家也有所區別，中國畫講究詩、書、畫、印的相互結合，詩反映畫，畫能夠表現詩的主題，形成其與眾不同的審美特征，這是審美實踐最直接的體現和運用。

（二）雕塑

雕塑是美術創作的另一種重要形式，也是審美實踐的產物，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。雕塑按構造材質可分為銅雕、石膏像、木雕、根雕、玉雕、冰雕、漆雕、骨雕、牙雕、貝雕、泥塑、面塑、玻璃鋼雕塑、陶瓷雕塑、石雕等。雕塑一般都帶有一定的功能性，有的是用于紀念的，稱為紀念性雕塑，有的是用于表達一定主體反映一定思想的稱為主題性雕塑，也就是說雕塑是一種功能和美相結合的藝術，也都是雕刻家結合自身的審美實踐所創作出的重要的極具藝術價值的美術作品。

（三）手工繪畫

手工繪畫又稱為手繪或者涂鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋、手繪T恤、人形抱枕、手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性。如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通、真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來。這種美術創作的表現形式主要受制于消費者個人的審美特點，即以滿足消費者的審美需要為標準，是將消費者的美實踐于美術創作者個人作品中的一種審美實踐，具有動態性特征。

（四）中國畫（國畫）的創作

中國國畫（與“西洋畫”相區別）主要是指在中國民族的傳統文化中長期形成和發展起來的、具有中國特色的能夠自成體系的一種民族繪畫。[3]它比較強調“筆墨”的應用，其創作的主要工具是毛筆、墨和顏料，同時還強調紙質的選擇，主要采用的是特制的宣紙或絹素。其創作的題材一般不限，主要有山水、花竹、禽鳥、畜獸等，但是其創作的手法卻很有講究，強調陰陽向背以及疏密的結合，強調作品的創作必須要“形神的結合”，要以“形”顯“神”，中國畫不僅講究各種創作的筆法，同時更注重的是畫中的意境，是創作者個人的審美體驗的一種外化形式，因為同樣的題材所表現出來的意境大有不同，這就是創作者不同審美實踐的結果。

（五）建筑藝術的創作

建筑物與人們的生活息息相關，但是隨著科學技術的發展以及人們生活水平的提高，人們對建筑的要求已經不僅僅滿足于居住的要求，而是要求其集居住功能和藝術美于一體，建筑藝術是“美是生活”觀點的深刻反映，它主要是按照美的原理，采用建筑藝術語言所創作出來的一種獨特的藝術作品，符合大眾審美的要求，也是大眾審美的一種直接實踐，但是也融合了建筑設計者的個人獨特的審美理念，從總體上而言，建筑藝術就是一種實用性與審美性相結合的藝術。

（六）書法的創作

書法是中國傳統藝術的一種，中國書法主要是根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。中國的書法比較強調筆法和結構的組合，各種書體對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓的要求會有很大的不同，比如隸書就強調筆畫要圓，而楷書則主要強調筆畫的規則性，這種在筆法和結構組合上要求的不同，其實反映出的是各個歷史時期人們審美特征的不同以及創作者個人的審美品位。唐代是我國楷書發展的最高峰，主要的代表人物是歐陽詢、顏真卿、柳公權、褚遂良，但是就是同一種書體（楷書），他們所表現出來的審美特點也各不一樣。顏真卿的楷書反映出一種盛世風貌，氣宇軒昂，這主要是跟他個人的生活體驗以及審美特點有關，我們知道，顏真卿是一位將軍，所以其字體顯得比較大氣；柳公權所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健，較之顏體，柳字則稍清瘦，故有“顏筋柳骨”之稱；歐陽詢是一個集大成者，它吸收了漢隸和魏晉以來楷法，別創新意，筆力險勁、瘦硬，意態精密俊逸，獨具特色。簡而言之，這都是創作者的不同審美體驗在藝術作品中的實踐。

（七）對美術作品的鑒賞

對美術作品進行鑒賞是進行美術創作的重要組成部分，也是提高美術創作能力的重要手段，它主要是指人們對美術作品中創作的形象進行感受、理解和評判的思維的活動和過程，人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從作品形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到美術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和豐富。運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動，因此，鑒賞可以說是一種高級的審美實踐，[3]它依賴于人的豐富的知識積累，不僅包括歷史常識、風俗習慣等。另外，還必須具備許多與美術作品相關的專業知識，比如造型、工藝、釉面、畫法等。

四、結語

美的本質是生活，美的產生與人的生活息息相關，但是還要依賴于人的心理機制，審美體驗對人的藝術創作具有重要的作用，可以充分地調動創作者創作前的情感、聯想等心理因素，審美實踐與人的直接的審美體驗有著直接的關系，美術創作既要依賴于審美實踐，同時自己本身就是一種審美實踐的活動，而審美實踐則為美術作品的創作提供了無限的養分。

參考文獻

[1] 陳彥如.怪誕在美術創作中的審美體驗[J].創新教育與素質教育，2011（27）：22-24.

[2] 林培杰.審美實踐及在美術創作中的運用[J].美術大觀，2011（7）：114.

篇5

【關鍵詞】建筑藝術魅力；本質；靜態分析；動態分析；方法論

The Analysis and search of Architectural art Charm

Lou Shi-feng

（ Pingdingshan City Planning Bureau Planning Center， Pingdingshan，henna 467000 ）

【Abstract】The charm of architectural art is a combination of social and material content and cultural connotation of beauty effect， aesthetic power system is the product of movement； it includes the content， with the development of the times and constantly updated changes. Based on the essential charm of architectural art， architecture artistic charm of static analysis， construction of the dynamic artistic charm， and artistic charm of the building and construction groups in exploring the artistic charm of the methodology described in an attempt to explore with the architectural works of art contains the charm Some clues.

【Keywords】architectural art charm； nature； static analysis； dynamic analysis； Methodology

1.前言

建筑藝術的魅力不僅是建筑師孜孜以求的目標，也是建筑藝術欣賞者刻意探尋的秘密。因此，本文的目的就是試圖分析與探尋建筑作品蘊涵的藝術魅力的一點線索。

2.建筑藝術魅力的本質

建筑藝術作品作為人類與世界的審美關系的物化形態，是審美意識、審美評價和審美表現的統一體。因此，研究建筑藝術魅力的本質，就必須把它置放在整個建筑藝術活動的審美調節機制之下來考察、研究建筑藝術影響社會生活的具體過程。建筑藝術魅力只是建筑作品實現其社會功能的中介，它不是建筑作品自身的客觀屬性，而是人類審美系統復雜運動的產物。

2.1建筑藝術魅力具有系統性、多因性、動態性的特點。系統性是指藝術魅力是建筑作品的美感動力系統，它產生于美的整體性，每個建筑作品的魅力都是一個系統，要揭示一個建筑作品的魅力的本質，就必須要考察它的系統結構。多因性是指構成建筑作品魅力的美學因素是多種多樣的，而不是單一的。動態性是指藝術魅力表現為審美主客體在審美環境的作用下辨證運動的過程，它是動態發展著的。建筑藝術魅力的上述特點告訴我們，要弄清建筑藝術魅力的本質，必須首先弄清它的系統結構。

2.2建筑藝術的本質是一個立體的三維結構，建筑作品的再現因素、評價因素和表現因素構成了這個結構的三個方面。這個三維結構在運動中產生出三種不同方向的張力，這種張力在具體的建筑作品中表現為三種審美形態，即由建筑作品的形式技巧所產生的愉悅性因素、由建筑作品的思想內容所產生的認知性因素和由建筑作品的情感性所產生的感染性因素，這就是建筑藝術魅力的深層結構。建筑藝術的魅力，就是建筑作品審美形態的深層結構衍生出來的復雜功能體系所激發出來的綜合美感效應。

2.3我們把建筑藝術魅力的本質界定為美感效應，就是說，藝術魅力并不是建筑作品的一種客觀屬性，而是人對建筑作品的審美關系的產物，是審美主客體的統一，它是發生學的概念。因此，分析與探尋建筑藝術魅力的本質，不能僅僅到建筑作品中去尋找，而應該在藝術欣賞的實踐活動中尋求解釋。同時也必須借助辯證邏輯的方法，根據它的多因性和動態性的特點，對它進行靜態分析和動態分析。

3.建筑藝術魅力的靜態分析

3.1建筑藝術魅力的本質是一種美感效應，一方面是客體對主體的一種有效的作用，另一方面則是主體對客體的一種心理反應。建筑藝術魅力是建筑審美主客體辨證運動的動態結構。為了進一步分析、探尋建筑藝術作品的審美素質與欣賞者審美心理結構的關系，我們首先應對引起美感效應的各種因素進行靜態的分析。

3.2藝術形象是建筑作品作為審美對象的基本構成單位，建筑藝術的魅力實際上就是建筑形象的魅力。建筑藝術形象的真實性、新穎性、動情性和蘊籍性是建筑作品產生美感效應的四個基本要求，這四個方面處在藝術美的整體結構之中，是建筑作品產生魅力的內在根據。

3.2.1真實性。

藝術真實性是建筑作品的一種審美素質，是歷史的真實性與心理的真實感的統一。它由細節的具體性、特征的鮮明性、內容的邏輯性、關系的整合性和價值的協調性五個因素構成，是現實感、真切感、邏輯感、生命感、歷史感的綜合。它對應著欣賞者審美感知的表象性，激活了欣賞者審美感受中的知覺功能，使欣賞者產生某種如臨其境的幻覺，從而激發出再認。

3.2.2新穎性。

審美感受的獨特和藝術表現的新穎，也是建筑作品的基本要求。形象的個別性、變化性和表現的獨創性構成了建筑作品的新穎性，它對應著欣賞者審美想象的自由性，激活了欣賞者的審美感受中的想象功能，使欣賞者產生了涉新獵異的滿足感。

3.2.3動情性。

情感的深沉、情感的豐富、情感的辯證、情感的凝聚和情景的交融是動情性原則的五個具體要求，它構成了建筑作品的動情性。它對應著欣賞者審美情感的動力性，激活了欣賞者審美感受中的情感功能，使欣賞者產生不由自主的情感陶醉，因而建筑作品具有感染力，激發出欣賞者的移情。

3.2.4蘊籍性。

蘊籍性指的是建筑作品生活內涵表現的基本原則。它對應著欣賞者審美理解的非概念性特征，激活了欣賞者審美感受中的理解因素，使得藝術形象的認識性因素與欣賞者的審美理解的功能相契合，從而獲得回味的。

以上所說的真實性、新穎性、動情性和蘊籍性是建筑藝術作品的四種基本的審美素質，它們的復雜綜合正是藝術魅力的內在根據或產生基礎。由此可以看出，建筑藝術作品的信息狀態與欣賞者的審美心理結構的功能狀態存在著一種微妙的對應關系，這就是審美主客體的內在聯系的必然性。當然，這種聯系在建筑藝術欣賞實踐中的表現形態是極其復雜的，故必須在建筑藝術魅力的動態分析中才能看得清楚。

4.建筑藝術魅力的動態分析

4.1建筑藝術欣賞活動包含著兩個方向相反的過程：一是建筑作品的美學特性心靈化的過程，一是欣賞者審美能力外化的過程。建筑藝術的魅力是建筑作品的審美特性與欣賞者的審美心理結構達到契合之后產生的，因此建筑藝術的魅力不是預成的、而是生成的，不是既定的、而是發生的，不是先驗的、靜止的美感結構的復演，而是連續不斷的建構過程。

4.2建筑藝術魅力生成的動因有三個方面：一是建筑作品的美學特性；二是欣賞者的個人條件；三是欣賞過程中的環境因素。魅力的產生就是這三種動因獲得平衡、共同作用的結果。也就是說，藝術魅力的發生，是欣賞者的心理文化結構（包括審美心理結構、智力結構和倫理道德結構等）與欣賞者的心理組織功能（包括對刺激的同化和異化機能）共同對建筑藝術美的信息系統在審美場（包括社會環境和具體欣賞環境）中進行復雜的心理組織過程之后所產生的美感效應。從以上藝術魅力生成的心理機制中，我們不難發現：一、魅力形成的過程在特定的審美環境中進行；二、心理組織功能和心理文化結構始終成相輔相成；三、欣賞者的心理文化結構起主導作用。

4.3心理的層次之外，歷史的層次也不容忽視，建筑藝術魅力的生成是人類建筑歷史不斷發展的偉大成果。從宏觀角度看，人類審美的總體實踐逐步賦予了人類審美感官和審美直覺力；從微觀角度看，欣賞者個體的每一次欣賞實踐都能夠發展和完善他自身的審美感知能力。

總之，藝術魅力的形成，就是在歷史的積淀和心理的組織作用的基礎上，欣賞者的審美感知圖式對建筑作品的刺激所做出的反應。這是一種美感效應，是審美動力系統運動的產物。

5.建筑藝術魅力的群體發生

5.1建筑藝術作品具有兩重性，一方面它是意識形態，另一方面它又是超意識形態的抽象形式，即符號。作為建筑師創造的產物，它的內容是觀念性的，獨特的；作為欣賞者欣賞的起點，它又是激發欣賞者審美再創造的媒介，可以成為被不同的欣賞者共同用來寄托情懷的抽象形式，具有符號性的特征。

5.2建筑藝術作品是通過概念邏輯的告知、藝術形象的象征和表現形式的暗示這三個層次來分別傳達它的語義信息、形象信息和形式信息的。概念邏輯的告知和表現形式的暗示這兩個層次的信息傳達都暢通無阻，不需要中介，而藝術形象的象征這個層次的信息傳達卻需要借助形象體系這個中介來進行。一方面建筑師用形象符號系統作為外殼包裹著觀念內容；另一方面欣賞者為了超越形象符號系統的不確定性，又把它作為生發自己的經驗和情感的外殼，即表現的媒介。正應為這樣，建筑作品才具有了觀念性和符號性統一的兩重性特征，也就是說，作為觀念形態的建筑作品必須首先過度成為激發欣賞者展開經驗聯想和情感表現的符號，欣賞者借助于這種符號的媒介重新創造一個滲透著欣賞者自己的觀念內容的審美意象。這種符號性能夠使作品超越自身觀念內容的個體性局限，普遍激起欣賞者群體進行經驗和情感的表現。因此，建筑作品成為欣賞者個體經驗與情感的異質同構的象征。因為是異質同構，故不求經驗和情感的完全契合，只求結構特征相似，所以同一作品可以與不同階級、民族和時代的欣賞者建立起感情的聯系，從而產生普遍和永恒的魅力，這就是藝術魅力的群體發生現象。但是我們必須記住，藝術魅力的普遍性、永恒性并非來自建筑作品自身的某種客觀屬性，而是來自藝術欣賞中的象征表現運動，優秀的建筑作品必然具有社會性的象征功能。

5.3優秀的建筑作品必然具有深刻的藝術啟示力，即具有超越作品內容自身的具體性而指向無限性的力量。這種力量來自內容的概括性、典型性和深刻性，它能過激發欣賞者的聯想和想象，從而獲得永久的生命力。建筑藝術欣賞的中心任務，就是把握作品所蘊含的深刻的藝術啟示力。

6.建筑藝術魅力探尋的方法論

6.1建筑藝術的審美結構有三個相互關聯的層次，一是建筑作品的各種形式因素所喚起的深層意象；二是建筑作品的意象所指示的豐富的歷史內容，其中包含現實世界中的客觀生活內容和建筑師個人主觀的理解評價；三是建筑作品所呈現的文化內涵和象征意蘊，即建筑形象和建筑空間的象征意向。這三個層次相輔相成，共同架構起了建筑作品的哲理和詩情，其基本性質是建筑作品內容的豐富性、典型性和深刻性，其依托是建筑作品個性特征表現的鮮明性，其表現形態則是從建筑作品個性特征中抽象出來，能夠超越建筑作品自身特定歷史內容的局限性而指向無限暗示性的象征意蘊。它是建筑作品觸發欣賞者聯想和想象的媒介，是建筑藝術啟示力的源泉， 是建筑藝術不朽生命力的基因。

6.2建筑藝術的三個審美層次，決定了建筑作品欣賞必須按照對建筑形式的把握和建筑形象的感受、對建筑作品內容的理解和體驗以及對建筑作品深層意蘊的探究這三個互相聯系的步驟進行。真正意義的建筑藝術欣賞，必須深入到建筑作品所涵括的象征意蘊之中。因此，建筑藝術魅力的分析與探尋就必須運用新的方法論原則，即“遠觀”、“圓識”和“靜悟”。

6.2.1 所謂“遠觀”，就是把建筑作品中復雜的多樣性還原為一個統一的整體進行審美觀照，然后考察其內容、情緒是否展露得有序、和諧與完美。

6.2.2 所謂“圓識”，就是多側面、多角度、調動各種經驗知識去理解、認識建筑作品的內容。

6.2.3 所謂“靜悟”，就是在欣賞中全神貫注，排除外界的各種干擾，讓自己的心靈完全融入藝術形象之中，進行超實用的觀賞，同時又融入自己的經驗，在凝神觀照中進行心靈的象征表現活動，從而對建筑作品內容達到超出表象的理解，徹悟出深刻意蘊。

7.結語

建筑藝術的魅力是一個永恒而神秘的話題，它是一種綜合了社會物質內容和文化內涵的美感效應，它所涵括的內容是隨著時代的發展而不斷更新變化的。因此，對建筑藝術魅力的分析與探尋也是一個運動變化的漫長過程，它需要一代又一代建筑師為此而付出艱辛和不懈的努力。

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