動畫電影市場精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇動畫電影市場，期待它們能激發您的靈感。

篇1

截至2013年6月9日，國內共上映12部國產動畫電影（包括2部合拍片），總票房約為3.5億元，相較2012年上半年的2.9億元，增長突破20%。《潛艇總動員》系列電影的票房成績更是從第一部的約300萬元，增至1700萬元，今年又邁向5000萬元大關。另據數據顯示，中國動漫產值2005年不足100億元，2011年已增加到621.72億元，年均增長率超過40%，增長幅度高于整個電影產業。

新品牌與新形象

早在三年前，卡通先生影業公司總經理陳英杰在運作“喜羊羊”大電影第二部的時候，便堅信：中國動畫市場不會只有一個“喜羊羊”。即便有預判，但市場的快速發展還是有些出乎他的意料：“我本以為要花三年時間才會出現第二個孩子們喜歡的動畫形象，沒想到一下子出現了好幾個。”

近兩三年，約有15個動畫品牌雨后春筍般涌現，其中孩子們耳熟能詳的就有《洛克王國》《巴啦啦小魔仙》《熊出沒》《賽爾號》等。《洛克王國2》《巴啦啦小魔仙》《潛艇總動員3》更是票房紛紛突破5000萬元大關。

陳英杰預計，票房排名前5的國產動畫影片不會一直被“喜羊羊”占據。“就在明年1月，這個格局會發生重大改變。‘喜羊羊’一片獨大的時代已經成為過去。”

新公司

今年4月北京國際電影節期間，優揚傳媒聯手卡通先生影業一口氣了8部動畫電影項目，頗受業內關注。

優揚傳媒是國內領先的兒童媒體運營商，與國內30多家少兒頻道建立了良好的合作關系，其合作內容包括廣告、動畫片與少兒節目的內容提供，頻道整體運營策劃等。在電影方面，優揚傳媒曾連續投資了4部“喜羊羊”大電影，2011年又聯合騰訊推出了《洛克王國》系列電影，市場表現頗為理想。

卡通先生影業則成立于2010年，其團隊運作過《風云決》《喜羊羊與灰太狼》《賽爾號》《巴啦啦小魔仙》等多個案例，積累了豐富的動畫電影發行營銷經驗。2012年卡通先生正式加入悠揚傳媒。

奧飛動漫則于今年年初憑借一部《巴啦啦小魔仙》異軍突起。雖然是電影界“新兵”，但奧飛在電視動畫和動漫玩具領域處于行業領先地位，該公司于2009年上市，被稱為“中國動漫第一股”，目前奧飛動漫的產業鏈布局較完整，目標是“做中國的迪士尼”。

上海美影廠也“老樹綻新芽”，今年3月高調啟動了10個動畫項目，其中有6部經典重塑。美影廠廠長錢建平表示，今后美影廠要在國產動畫的藝術領域“承擔起責任”。

此外，《魁拔》的出品方北京青青樹動漫科技有限公司、《潛艇總動員》的出品方環球數碼創意控股有限公司、《熊出沒》出品方深圳華強動漫科技公司等，也于近年脫穎而出。與此同時，上海炫動、江蘇優漫、北京卡酷等動漫頻道也紛紛借助自身平臺優勢，越來越深地介入動畫產業運營。

新導演

也許你不認識于勝軍，但應該聽過“小神龍俱樂部”；也許你從未聽說過王川，但應該聽聞過口碑大贊的國產動畫《魁拔》；也許你并不知道王云飛何許人也，但很有可能曾被去年那部《神秘世界歷險記》中可愛的小“拉拉”萌翻過。

隨著《魁拔》《洛克王國》《神秘世界歷險記》等新動畫品牌形象漸入人心，這些動畫品牌的幕后舵手——影片導演也逐漸走向臺前。

6月6日，動畫劇集《喜羊羊與灰太狼》導演黃偉明、《魁拔》導演王川、《神秘世界歷險記》導演王云飛、《洛克王國》導演于勝軍，以及動畫短劇《阿貍》出品公司負責人于仁國等聚首北京，宣布聯合成立“中國動畫導演俱樂部”，其目標是“做中國的商業動畫電影，吸引更高年齡層的觀眾”。

這些“新”導演，其實大多已經有著10多年甚至20多年的從業經歷，王云飛的“其卡通”曾經推出過《快樂東西》《快樂小東西》；于勝軍則擔任過150多集動畫喜劇《歡樂正前方》、100集動畫《木瓜木瓜》的總導演；王川和朋友一起成立的“青青樹”則一直為國外動畫做代工，具有較豐富的動畫制作經驗。

這些“新導演”中，《昆塔：盒子總動員》的導演李煉是個“異類”。李煉是浙江博采傳媒有限公司董事長兼創意總監，有著20多年廣告從業經歷。但做電影，還是頭一遭。李煉第一次做電影就投入了150多人的團隊力量和上億元的資金。李煉稱自己是“用上半輩子賺的錢，來做這個下半輩子的項目。”

功夫不負有心人，《昆塔：盒子總動員》還未面市，便收到諸多好評，被稱為國內第一部“無限逼近好萊塢”的國產動畫電影。

新發行

前不久上映的《魁拔2之大戰元泱界》，票房又一次沒能跑贏口碑。

但導演王川認為首周2000萬元的票房“還算滿意”，“今年與博納合作，首周末票房是第一部的六倍，說明其發行經驗還是要優于之前合作的公司。”

無獨有偶，即將于今年暑期上映的《賽爾號3戰神聯盟》與《開心超人》也分別找到了光線影業與小馬奔騰這樣的商業類型片發行經驗豐富的“大公司”合作。動畫電影制片方的初衷多是為了進一步擴大影片的“非低幼市場”，尤其像《魁拔》這樣觀眾年齡定位明顯偏高的影片。而這些大型電影制片、發行公司則是看好動畫電影市場，希望找到一個契機“入局”，并積累相關經驗。

“大家已意識到真人電影品牌很難持續。今年用完一撥演員，明年就用不上了。《超人》《蜘蛛俠》賣的不是演員，而是品牌，誰演都無所謂。目前制作‘超人’一類的作品很困難，還不如先從動畫片開始，時間、周期、演員都可控。”動畫電影《洛克王國》導演于勝軍分析。北京其欣然影業總裁袁梅也認為，“動畫產業的增長乃大勢所趨，不論質量、票房，還是總產量都會進一步提高，‘大公司’不可能放棄這個利潤增長點。”

卡通先生影業總經理陳英杰進一步從產業格局層面分析：“現在已經進入了大浪淘沙的階段。越來越多的企業進入動畫領域。過去是動畫公司為主孵化項目，現在是電影公司、運營公司、互聯網、玩具公司等等合力，競爭的格局和平臺都上到了一個新臺階。”

新資本與新技術

最近在微博上經常可以看到一部名為《大魚·海棠》的動畫電影在尋求資本援助，動畫電影積極與資本對接的現象越來越普遍。

幾年前，《魁拔》項目剛剛啟動時，就曾接受過清華啟迪創投的1000萬元投資；2010年，徐小平創建的“真格”天使投資基金又為“青青樹”投資了2000萬元。今年即將上映的《昆塔》此前也接受了擎信資本的投資。

公開資料顯示，摯信資本更多關注互聯網領域的創業項目，曾投資過豆瓣網、大眾點評網及果殼傳媒等互聯網企業。其如今為何對國產動畫分外青睞？

摯信資本鄭慶生表示，他早已注意到“優質原創內容的缺乏是國內動畫影視市場的痛點所在；未來優質內容才是傳媒公司長期的核心競爭力”。

“資本逐利。”袁梅一語道破，“動畫電影的市場前景很廣闊，相較真人電影也更易進入國際市場。其玩具、圖書、服飾、舞臺劇等衍生品回收渠道更多，品牌生命力和抗風險能力也更強，所以會受到資本青睞。”袁梅透露，自己旗下的動畫公司其卡通也在與資本接觸。

陳英杰也對記者表示：“資本很現實，哪一個領域賺錢，就進入哪一塊。現在很多大型電影公司都已經上市或準備上市，真人商業電影‘不缺錢’，資本要進入很難。動畫電影則剛剛起步，很多人都在觀望，這對于資本是一個機會。”

阿里巴巴旗下的阿里云作為業外技術力量，今年也首次參與了國產動畫項目。據阿里云工作人員介紹，之前阿里云合作的領域頗多，有政府機關、互聯網企業、金融機構等等，雖然服務過少數電視動畫，但參與大型動畫電影還是首次。“阿里云希望借此進一步開拓國產動畫的市場，為更多動畫人提供一個便捷的服務平臺，推動國產動畫發展。”

但據陳英杰介紹，阿里云提供的“云計算”服務雖然便捷，但在動畫領域并不算“高端”。“好萊塢動畫公司背后都有大型IT公司給予硬件和軟件支持，比如惠普。國內的聯想、清華同方應該也有這樣的實力，問題在于目前這個產業是否有足夠魅力吸引這樣的大型IT公司加入。”

新市場

《終極大冒險》劇組人員通過對影院20多歲的年輕人的市場調查，發現接近80%的年輕人是想看國產動畫電影的，但由于內容整體低齡化，年輕人對于國產動畫電影的選擇空間幾乎沒有。低齡化的動漫發展削弱了年輕人觀看國產動畫電影的意識。這也是今年《魁拔2》在票房上輸給《潛艇總動員3》的原因之一。

市場需要“非低幼”的國產動畫，這一信號近兩年一再響起，也影響到了制作領域，除了《魁拔》，孫立軍導演的《終極大冒險》，小馬奔騰正在制作的“年獸”題材動畫電影等都在力圖擺脫“低幼”標簽。

新媒體市場方面，中國動畫學會副會長廖祥忠曾表示“互聯網的出現拓展了大量動畫產業空間，其中一點就是大眾的創作力能在這里得到集中展示，它所匯聚的創作力量和商業價值是不可估量的。所以，越來越多的民間動畫愛好者通過新媒體作品，這個局面形成以后，將極大提升中國動畫的總體創造力。”

但從商業角度講，在新媒體付費收看模式成熟之前，其并不能成為動畫電影有效的投資回收渠道，更多是成為一個不錯的宣傳平臺。“阿貍”出品公司負責人于仁國不久前透露，現在正在做《阿貍》網絡微電影，十分鐘一集，等觀眾基礎打好，會考慮推出大電影。

海外市場和衍生品市場更是國產動畫的短板。

《昆塔：盒子總動員》導演李煉曾談到，自己和同行經常遇到這樣的情況：“當我們拿著動畫去找海外發行商或者投資商，希望他們看一眼時，別人會問你從哪里來的，我們說‘中國’，人家第一時間就告訴你‘我沒時間’。”

篇2

關鍵詞：國產動漫電影市場；受眾；營銷；品牌化

我國國產動畫電影市場還處于起步階段，發展的過程中暴露了眾多的問題，國產動畫電影市場是連接國產動畫電影制作與觀眾之間的橋梁，從市場的角度來研究國產動畫市場的發展能夠促進國產動畫電影企業的發展，能夠提升我國國產動畫電影的整體制作水平，讓觀眾獲得更好的情感體驗、文藝熏陶及視聽感受，對于促進國產動畫電影的可持續發展有著重要的意義.基于以上，本文簡要研究了國產動畫電影市場的發展現狀和對策.

1國產動畫電影市場發展中存在的問題分析

1.1動畫企業市場化發展不足

1.1.1動畫企業并不重視市場需求近年來，國產動畫電影的生產數量和上映數量日漸上漲，制作技術和水平也不斷提升，2009年，我國第一部三維動畫電影《麋鹿王》上映，標志著國產三維動畫電影正式進入市場，在此之后，在市場化的磨練下，國產動畫電影在制作、模型及動作捕捉方面都有著長足的進步，2015年上映的《大圣歸來》的反響更是空前.但需要注意的是，這種成功的例子只是鳳毛麟角，國產動畫電影市場仍處于起步階段，制作質量參差不齊的問題一直存在，與觀眾期待的標準還有距離，具體來說主要有以下兩方面原因：首先，在國產動畫電影初級市場化階段，許多機構都是剛剛進入市場，專業水平和管理水平不足，難以實現專業化操作[1]；第二，是許多動畫企業并不重視市場需求，從制作伊始就沒有考慮到市場定位，創作觀念、營銷手段等難以滿足市場化需求，難以滿足消費者需求，這就大大弱化了國產動畫電影的市場價值，難以實現客觀的經濟效益.以《長江七號愛地球》為例，《長江七號》電影雖然大獲成功，但《長江七號愛地球》這部動畫電影卻盲目延續電影內容，缺乏創新，電影雖然定位與科幻題材，但卻使用傳統的二維技術制作，在畫面效果上落了下乘，票房慘淡，未能獲得市場效果的現實也屬情理之中.1.1.2動畫品牌化發展滯后2014年以來，IP成為了動漫領域中的熱門詞匯，這標志著動畫電影行業的成熟化發展，但需要注意的是，購買IP的人并一定穩賺不賠，IP的市場轉化有著眾多條件，在授權范圍內，如果用的好，即使未受重視、投資較少也可以取得良好的市場價值，如果用的不好，即使知名的、投入重金也可能賠的血本無歸.從實質上來講，IP就是一個品牌，是創意的開始，以作品來展示品牌，以電影院、互聯網等媒體渠道來樹立品牌、延伸品牌，只有保證良好的作品影響力才能夠稱之為IP[2].品牌化是動漫IP的開發核心，也是國產動漫電影市場的發展核心，但就目前來看，我國動漫品牌化發展還嚴重滯后，具體來說體現在以下兩個方面：首先，許多國產動畫電影仍將少年兒童作為受眾群，動畫電影創作存在嚴重的低齡化問題，本來“動畫是給小孩子看的”這種思想就在許多人心中根深蒂固，而國產動畫電影的低齡化制作方式又加固了這種思維定式，這就使得國產動畫電影失去了眾多市場機會，在市場中往往寸步難行；第二，是許多國產動畫電影過于急功近利，導致制作不精良，市場價值低，美國好萊塢動畫電影工程打造一部動畫電影作品需要3到4年甚至更長的時間，通過精良的質量來實現品牌化效應，例如《冰河世紀》、《冰雪奇緣》、《瘋狂動物城》以及《動物總動員》等，反觀我國動畫電影作品，從策劃到上映大多在一年半之內，所謂“慢工出細活”，在如此短的時間之內，國產動畫電影是難以設計出嚴謹的場景、富有文化內涵的故事情節和精致的形象的，制作的粗糙是難以促進動畫品牌化發展的，這就大大弱化了國產動畫電影的市場價值.

1.2受眾定位單一化

在2008年以前，我國動畫電影市場還不夠成熟，不僅影片數量較少，且票房成績不高.2009年，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映之后一路高歌猛進，最終取得了9000萬票房的佳績，至此之后，動畫電影真正步入了新時代.雖然國產動漫電影市場發展取得了重度可喜成績，但需要注意的是，國產動畫電影受眾單一的問題一直存在，動畫電影與電視動畫片在消費方式上有著一定的差異性，電視動畫片的消費主體是低齡兒童，而動畫電影的消費主體則是成年人，國產動漫電影將受眾群體定位于兒童，如果電影故事過于低齡化，則家長可能失去興趣，在現代城市中，家長完全可以選擇與孩子參與其他的娛樂活動，因此，從長遠角度來看，國產動畫電影定位的單一是不利于國產動畫電影市場可持續發展的[3].此外，定位和題材單一的問題會使得國產動畫電影多在“六一”、寒暑假扎堆上映，這就無形中形成了一種市場局限，使得票房分流.

1.3三維技術不成熟

三維技術的應用是動畫電影市場發展的重要趨勢，我國雖然積極注重三維技術的應用，但應用水平不夠成熟，自主研發實例不足，大多三維動畫電影作品質量較差.制作方單純的將三維制作技術當成動畫電影產品的一個重要賣點，往往忽視了制作質量和畫面效果.此外，我國動畫企業大多處于起步階段，沒有足夠的時間和精力去孵化技術，制作的動畫電影產品大多質量粗糙.

1.4缺乏系統性營銷

首先，是上文提到的，我國國產動畫電影檔期安排比較混亂，大多集中在“六一檔”和寒暑假，缺乏市場調研和市場跟蹤，不能合理的選擇上映時機，市場推廣和影片推行往往力不從心.第二，是國產動畫電影宣傳不力，宣傳和發行是保證動畫電影產品獲得成功的而關鍵，但我國國產動畫電影發行方往往存在宣傳不力的問題.以《魁拔之十萬火急》為例，其定位是十九歲左右的青少年，但宣傳方卻按照兒童動畫電影的形式進行宣傳，從而影響了影片的排片量和排片時間，宣傳效果不良.

2國產動畫電影市場發展對策探討

2.1促進品牌化發展

首先，是動畫產品系列化，美國和日本動畫電影市場發展實踐證明，開發系列化的動畫電影作品是促進動畫電影品牌化發展的重要方式，同時有著拓展觀眾群體的作用，例如夢工廠的《功夫熊貓》系列、迪斯尼的《玩具總動員》系列等.我國在系列化動畫電影開發方面也進行了積極探索，例如前文中提到的《喜羊羊與灰太狼》系列動畫電影就成績不俗.需要注意的是，在進行系列化動畫電影開發的過程中不要一味沿用第一部作品的故事和風格，要從內容上和形式上積極創新，在文化上形成積淀，在內容與形式上不斷革新，以此來保證吸引力，促進品牌化發展.第二，是注重內容創新，品牌化發展實質上就是文化的發展，我國動畫電影市場需要展現出民族化、特色化的內容.首先，應當積極關注新人類的審美，現代兒童從小就接觸紛繁的世界，信息時代下，能夠觀看到世界各地的動畫，審美標準十分前衛，為了滿足現代兒童審美需求，需要進行積極創新，迎合現代兒童的審美要求[4]；第二，應當積極關注現代人的心靈需求，社會生活節奏不斷加快，紛繁的世界與落寞的內心形成鮮明對比，現代青少年面對著沉重的學業壓力和工作壓力，更加青睞于蕩氣回腸、直指心靈的動畫電影作品，因此，國產動漫電影在內容制作上應當考慮與青少年的共鳴；第三，是內容的民族化，國產動漫電影一直受到歐美和日本動畫沖擊，2016年，我國依據世界貿易組織協定將會開發動畫電影市場，國產動畫電影將會面臨更加嚴峻的挑戰，在這樣的背景下，國產動畫電影應當積極發展民族化的內容，搭載民族文化底蘊，展現國產動畫電影的東方神韻，例如《大圣歸來》就憑借著濃郁的東方特色俘獲了眾多觀眾與粉絲.

2.2推進全齡化觀影市場

首先，應當注重青少年及成人對動畫電影的消費力，國產動畫電影應當打破傳統觀念的束縛，拓展受眾群體，將影片定位于青少年甚至是成人，例如2014年上映的《秦時明月之龍騰萬里》的受眾定位就十分廣泛[5].第二，注重“合家歡”題材，“合家歡”題材動畫電影作品指的是老少皆宜、能夠增進融洽親情的動畫電影作品，讓家長和孩子能夠大手拉小手一同快樂的觀看動畫電影，打破國產動畫電影低齡化的限制，例如2012年上映的《大鬧天宮》，不僅吸引力兒童，同時也能夠給青少年、孩子家長帶來懷舊情緒，口碑不俗.總的來說，國產動畫電影應當摒棄“動畫電影就是給孩子看的”的觀念，要在作品中搭載豐富的文化內涵，滿足各個年齡層次觀眾的審美需求，只有這樣才能夠積極拓展市場，促進發展.

2.3系統性的營銷策略

就我國國產動漫電影市場發展現狀來看，“檔期效應”是客觀存在的，隨著電影市場的繁榮，這種淡旺季檔期會逐漸被市場淡忘，因此，應當將豐富的電影資源分散開來，提供給觀眾更多的觀看影片機會，也給眾多國產動畫電影提供更多的發展機會[6].此外，應當積極注重國產動畫電影的宣傳和營銷，例如可以借助優酷視頻、騰訊視頻等網絡媒體來播放預告片，吸引觀眾，也可以利用海報等進行宣傳，在宣傳的過程中，應當準確把握影片內容和觀眾定位，針對性的進行宣傳和推廣.此外，在宣傳的過程中，應當積極與影院和院線溝通，盡可能提升排片量，抓住黃金播映時間段.

2.4在技術反思中發展三維動畫

在技術浪潮中，我國國產動畫電影企業不應當盲目追求高端技術，需要明確創意和藝術的精神境界，三維技術雖然能夠提升畫面的景深感和層次感，但“內容為王”一直是動畫影視作品的立足之基，保證影片良好的故事結構、精良的畫面、豐富的文化內涵才是制勝之道，在此基礎上結合先進的三維技術才能夠真正實現國產動畫電影的市場價值.

3結論

綜上所述，國產動畫電影行業是我國動畫產業的核心，就目前來看，國產動畫電影市場還處于起步發展階段，雖然取得了一定可喜成績，但也暴露出來一些問題，制約著國產動畫電影行業的可持續發展.在未來發展的過程中，只有促進品牌化發展、積極創新、做好市場宣傳和營銷、保證精良的制作，才能夠保證我國國產動畫電影市場的健康發展.

參考文獻：

〔1〕熊澄宇,劉曉燕.國際數字動漫產業現狀、趨勢及對我國的啟示[J].東岳論叢,2014（01）:41-48.

〔2〕王東凱,楊康康.新時期國產動畫電影發展的現狀、問題與對策[J].陜西學前師范學院學報,2014（05）:90-93.

〔3〕杜秀玲.國產動畫電影的發展瓶頸及對策[J].電影文學,2011（17）:50-51.

〔4〕乜莎.國產動畫電影的現狀及對策探析展[J].商,2015（48）:209.

〔5〕徐潔.國產動畫電影市場發展現狀與對策研究[D].上海大學,2015.

篇3

視點1：好萊塢大片“空襲”內地暑期檔

2011年被業界人士譽為“好萊塢大年”，特點便是續集、動畫電影、超級英雄等大片眾多，且多集中在暑期檔前后上映。國內進口片票房前5名全部來自暑期檔，而8部影片（《功夫熊貓2》《賽車總動員2》《變形金剛3》《加勒比海盜4》《速度與激情5》《藍精靈》《雷神》《哈7（下）》）總票房超過32億，占全年進口片票房65％，占全國總票房24％。8部電影就能將五分之一的票房收入囊中，得益于好萊塢近20年來成熟的暑期戰略，將投資最大、動作場面最多的電影集中暑期投放，專攻青少年市場。

不過，備受期待的超級英雄電影如《雷神》《美國隊長》《綠燈俠》無法破億，表明一方面這些電影原著漫畫在國內影響力偏低，另一方面也折射出超級英雄電影逐漸顯現出疲軟狀態。此外值得一提的是，相比2010年數量上雖然少了3部（2010年為24部），但總票房卻多了9億元，其中16部影片過億，比例達到四分之三。這也再次說明，產量并不是最主要的，打造精品才是致勝關鍵。

視點2：中國市場轉變為好萊塢票房重倉

隨著近幾年銀幕數急速擴張，中國市場逐漸轉變為好萊塢票房重倉。去年全球票房前20名的好萊塢片中，只有6部未引進國內。其中《洛杉磯之戰》《變形金剛3》《功夫熊貓2》《關鍵第四號》《青蜂俠》在中國票房占到全球票房10％以上。

中國市場對全球貢獻率最高的好萊塢片是《洛杉磯之戰》，中國票房占據全球票房的17％。這部在北美口碑一般的作品，2011年3月中旬上映時得到國內觀眾熱捧，影片依靠外星人入侵、災難、末日等因素吸引眼球，在一個原本冷清的春季檔拿下近2.3億元票房。2009年同樣是末世題材的災難片《2012》在冷清的11月成為首個過4億的進口片。《變形金剛3》則依靠品牌效應、中國產品植入廣告和主創來回宣傳，票房攻占2011年度冠軍寶座，以15％的貢獻率排名第二；《功夫熊貓2》被譽為寫給中國的一封情書，6.03億的票房期待《功夫熊貓3》來突破，占據全球票房14％的貢獻率也再次證明夢工廠在打造中國元素方面的又一次成功。

視點3：中國動畫電影市場前景樂觀

篇4

縱觀2013年中國動畫電影市場，又會有怎樣的發現與收獲呢？

發現：動畫電影市場新銳齊聚

總的來說，2012～2013年中國動畫電影市場可謂新銳閃耀。《洛克王國》《賽爾號》《潛艇總動員》《魁拔》《巴啦啦小魔仙》等新的動畫電影品牌不斷涌現，市場表現也不乏驚喜。相關制作公司優揚傳媒、卡通先生、奧飛動漫及新人導演王川、于勝軍、王云飛、李煉等也逐漸進入人們視線。

新品牌

近兩三年，約有15個動畫品牌雨后春筍般涌現，其中孩子們耳熟能詳的就有《洛克王國》《巴啦啦小魔仙》《熊出沒》《賽爾號》等，有些票房甚至突破5000萬元大關。卡通先生影業公司總經理陳英杰表示，《喜羊羊》一片獨大的時代已經成為過去。

新動向

作為電影界“新兵”的奧飛動漫，則于今年年初憑借一部《巴啦啦小魔仙》異軍突起。上海美影廠也于今年3月啟動了10個動畫項目。優揚傳媒聯手卡通先生影業一口氣了8部動畫電影項目。《魁拔》的出品方北京青青樹動漫科技有限公司、《潛艇總動員》的出品方環球數碼創意控股有限公司、《熊出沒》出品方深圳華強動漫科技公司等，也脫穎而出。

新導演

隨著新動畫品牌形象漸入人心，這些動畫品牌的幕后舵手——影片導演也逐漸走向臺前，“小神龍俱樂部”的于勝軍、《魁拔》導演王川、《神秘世界歷險記》導演王云飛等，而這些“新”導演，其實大多已經有著10多年甚至20多年的從業經歷。

觀察：動畫電影發展趨勢

在2013年第三屆國產動畫電影專場推介暨高峰論壇上，圍繞“新動畫：新勢力、新市場、新形象、新技術”的主題，與會專家們深入探討了中國動畫電影未來：“成人化”、“產業化”、“國際化”、“本土化”等發展趨勢。

綜合來看，動畫電影發展從創作風格和技術手法上講有兩個發展方向：

篇5

格局：國產片、進口片均有所獲

2014年暑期檔的動畫片市場中，貢獻最大的當屬《馴龍高手2》。該片雖然8月中旬才進入市場，但僅半個月便豪取近3.9億元票房，占到了今年暑期動畫片總票房的42%。另兩部引進動畫片《昆蟲總動員》和《叢林之王》暑期票房則分為2500余萬元和1800多萬元。三部進口片票房總共占比約49%。

與去年相比，今年進口動畫片的格局仍是“一拖二”，但整體表現強勢不少。去年暑期的進口動畫片有迪士尼/皮克斯的《怪獸大學》，以及放映進入尾聲的《瘋狂原始人》和影響力較小的《薩米大冒險》。當時三片累計票房共約2億元，在動畫片市場整體占比39%。

國產動畫方面，其整體市場份額雖較去年有所減少，但總票房還是增加了約2.1億元，增幅約51%。從單片情況看，今夏國產動畫的票房產出比較均勻。去年暑期，國產動畫片票房超過7000萬的有2部，1000-7000萬元之間的有4部，1000萬元以下的“炮灰”電影則多達5部。而2014年暑期雖沒有一部本土動畫片的票房超過7000萬，但同時也只有一部影片票房不足1000萬，其余12部均分布在1000-7000萬元的票房區間。平均單片票房則為3782萬元，比去年增加了1000余萬，這也算是國產動畫在今夏的一大進步。究其原因，主要還是因為市場競爭日益殘酷，使得帶有投機性質的項目越來越少。多數動畫項目都由專業公司操控，且這些公司對項目的把控也越來越謹慎。

類型：續集風與好萊塢化包裝

今夏的國產動畫片依然以擁有前作基礎的續集影片為主。即使是首部大銀幕作品，要么之前有電視動畫的基礎，如《秦時明月之龍騰萬里》，要么就是改編自知名故事，如《神筆馬良》《白雪公主之矮人力量》。唯一一部完全原創的《太空熊貓歷險記》僅收獲了200余萬元票房。

另一個趨勢是：一些具有“野心”的國產動畫片往往更趨向于跟好萊塢合作。例如《龍之谷：破曉奇兵》為中美合拍，《神筆馬良》則邀請了迪士尼的團隊支持。兩片在制作方面也極力靠攏國際水準，且都準備了巨幕版本。不過在具體上映時，兩部電影的巨幕版票房占比都只有0.3%。完全無法企及《馴龍高手2》12%的巨幕版票房占比。這顯示出了國產動畫在制作品質和品牌影響上的顯著差距。除了影片質量，觀眾對于國產動畫的固有印象也阻止了其走進巨幕影廳觀影的腳步。

此外，為了獲得更好的市場表現，還有一些國產動畫在影片的外包裝上也極力模仿好萊塢。如《魔幻仙蹤》《白雪公主之矮人力量》，后者為了“混充”進口片，出品方甚至在宣傳海報上只用了公司的英文名稱。不過這種換湯不換藥的做法顯然無法通過市場檢驗，上述兩片也分列今夏國產動畫片票房榜的倒數第二、三位。

未來：成人化仍需努力