電影發展現狀精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇電影發展現狀，期待它們能激發您的靈感。

篇1

>> 中國魔幻電影發展現狀及其價值探析 中國電視電影的發展現狀及前景分析 中國期貨市場發展現狀及前景 中國鹽化工產業發展現狀及前景 中國焊接技術的發展現狀及前景 中國荔枝產業發展現狀及行業前景 中國自媒體節目的發展現狀及未來發展預測 淺談中國動漫產業發展現狀及發展前景 商業銀行分業經營與混業經營的發展現狀及前景預測 中國通信射頻電纜行業發展現狀及預測 中國電子支付的發展現狀及前景展望探析 中國主題公園衍生品的發展現狀及前景分析 中國汽車維修行業人才發展現狀及前景 中國太陽能光伏產業的發展現狀及前景 中國足球經濟發展現狀及前景分析 中國社會救助制度的發展現狀及前景展望 淺析中國期貨市場發展現狀及前景 淺析中國網絡電視發展現狀及前景 探討中國足球經濟的發展現狀及前景 電影美術發展現狀分析及前景展望 常見問題解答 當前所在位置：l.

⒖嘉南祝

[1]劉帆.“中土”的想象與指涉――略論魔幻電影的生態與類型特征[J].電影文學，2008（06）.

[2]巴贊.電影是什么（第二卷）[M].北京：中國電影出版社，1981.

[3]（斯洛文尼亞）阿萊斯?艾爾雅維茨.胡菊蘭，張云鵬譯.圖像時代.[M].長春：吉林人民出版社，2003：5.

[4]田卉群.想象界的實現：中國魔幻電影的突圍之路[J].中國藝術報，2011-3-7，第005版.

篇2

關鍵詞：國產動漫電影市場；受眾；營銷；品牌化

我國國產動畫電影市場還處于起步階段，發展的過程中暴露了眾多的問題，國產動畫電影市場是連接國產動畫電影制作與觀眾之間的橋梁，從市場的角度來研究國產動畫市場的發展能夠促進國產動畫電影企業的發展，能夠提升我國國產動畫電影的整體制作水平，讓觀眾獲得更好的情感體驗、文藝熏陶及視聽感受，對于促進國產動畫電影的可持續發展有著重要的意義.基于以上，本文簡要研究了國產動畫電影市場的發展現狀和對策.

1國產動畫電影市場發展中存在的問題分析

1.1動畫企業市場化發展不足

1.1.1動畫企業并不重視市場需求近年來，國產動畫電影的生產數量和上映數量日漸上漲，制作技術和水平也不斷提升，2009年，我國第一部三維動畫電影《麋鹿王》上映，標志著國產三維動畫電影正式進入市場，在此之后，在市場化的磨練下，國產動畫電影在制作、模型及動作捕捉方面都有著長足的進步，2015年上映的《大圣歸來》的反響更是空前.但需要注意的是，這種成功的例子只是鳳毛麟角，國產動畫電影市場仍處于起步階段，制作質量參差不齊的問題一直存在，與觀眾期待的標準還有距離，具體來說主要有以下兩方面原因：首先，在國產動畫電影初級市場化階段，許多機構都是剛剛進入市場，專業水平和管理水平不足，難以實現專業化操作[1]；第二，是許多動畫企業并不重視市場需求，從制作伊始就沒有考慮到市場定位，創作觀念、營銷手段等難以滿足市場化需求，難以滿足消費者需求，這就大大弱化了國產動畫電影的市場價值，難以實現客觀的經濟效益.以《長江七號愛地球》為例，《長江七號》電影雖然大獲成功，但《長江七號愛地球》這部動畫電影卻盲目延續電影內容，缺乏創新，電影雖然定位與科幻題材，但卻使用傳統的二維技術制作，在畫面效果上落了下乘，票房慘淡，未能獲得市場效果的現實也屬情理之中.1.1.2動畫品牌化發展滯后2014年以來，IP成為了動漫領域中的熱門詞匯，這標志著動畫電影行業的成熟化發展，但需要注意的是，購買IP的人并一定穩賺不賠，IP的市場轉化有著眾多條件，在授權范圍內，如果用的好，即使未受重視、投資較少也可以取得良好的市場價值，如果用的不好，即使知名的、投入重金也可能賠的血本無歸.從實質上來講，IP就是一個品牌，是創意的開始，以作品來展示品牌，以電影院、互聯網等媒體渠道來樹立品牌、延伸品牌，只有保證良好的作品影響力才能夠稱之為IP[2].品牌化是動漫IP的開發核心，也是國產動漫電影市場的發展核心，但就目前來看，我國動漫品牌化發展還嚴重滯后，具體來說體現在以下兩個方面：首先，許多國產動畫電影仍將少年兒童作為受眾群，動畫電影創作存在嚴重的低齡化問題，本來“動畫是給小孩子看的”這種思想就在許多人心中根深蒂固，而國產動畫電影的低齡化制作方式又加固了這種思維定式，這就使得國產動畫電影失去了眾多市場機會，在市場中往往寸步難行；第二，是許多國產動畫電影過于急功近利，導致制作不精良，市場價值低，美國好萊塢動畫電影工程打造一部動畫電影作品需要3到4年甚至更長的時間，通過精良的質量來實現品牌化效應，例如《冰河世紀》、《冰雪奇緣》、《瘋狂動物城》以及《動物總動員》等，反觀我國動畫電影作品，從策劃到上映大多在一年半之內，所謂“慢工出細活”，在如此短的時間之內，國產動畫電影是難以設計出嚴謹的場景、富有文化內涵的故事情節和精致的形象的，制作的粗糙是難以促進動畫品牌化發展的，這就大大弱化了國產動畫電影的市場價值.

1.2受眾定位單一化

在2008年以前，我國動畫電影市場還不夠成熟，不僅影片數量較少，且票房成績不高.2009年，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映之后一路高歌猛進，最終取得了9000萬票房的佳績，至此之后，動畫電影真正步入了新時代.雖然國產動漫電影市場發展取得了重度可喜成績，但需要注意的是，國產動畫電影受眾單一的問題一直存在，動畫電影與電視動畫片在消費方式上有著一定的差異性，電視動畫片的消費主體是低齡兒童，而動畫電影的消費主體則是成年人，國產動漫電影將受眾群體定位于兒童，如果電影故事過于低齡化，則家長可能失去興趣，在現代城市中，家長完全可以選擇與孩子參與其他的娛樂活動，因此，從長遠角度來看，國產動畫電影定位的單一是不利于國產動畫電影市場可持續發展的[3].此外，定位和題材單一的問題會使得國產動畫電影多在“六一”、寒暑假扎堆上映，這就無形中形成了一種市場局限，使得票房分流.

1.3三維技術不成熟

三維技術的應用是動畫電影市場發展的重要趨勢，我國雖然積極注重三維技術的應用，但應用水平不夠成熟，自主研發實例不足，大多三維動畫電影作品質量較差.制作方單純的將三維制作技術當成動畫電影產品的一個重要賣點，往往忽視了制作質量和畫面效果.此外，我國動畫企業大多處于起步階段，沒有足夠的時間和精力去孵化技術，制作的動畫電影產品大多質量粗糙.

1.4缺乏系統性營銷

首先，是上文提到的，我國國產動畫電影檔期安排比較混亂，大多集中在“六一檔”和寒暑假，缺乏市場調研和市場跟蹤，不能合理的選擇上映時機，市場推廣和影片推行往往力不從心.第二，是國產動畫電影宣傳不力，宣傳和發行是保證動畫電影產品獲得成功的而關鍵，但我國國產動畫電影發行方往往存在宣傳不力的問題.以《魁拔之十萬火急》為例，其定位是十九歲左右的青少年，但宣傳方卻按照兒童動畫電影的形式進行宣傳，從而影響了影片的排片量和排片時間，宣傳效果不良.

2國產動畫電影市場發展對策探討

2.1促進品牌化發展

首先，是動畫產品系列化，美國和日本動畫電影市場發展實踐證明，開發系列化的動畫電影作品是促進動畫電影品牌化發展的重要方式，同時有著拓展觀眾群體的作用，例如夢工廠的《功夫熊貓》系列、迪斯尼的《玩具總動員》系列等.我國在系列化動畫電影開發方面也進行了積極探索，例如前文中提到的《喜羊羊與灰太狼》系列動畫電影就成績不俗.需要注意的是，在進行系列化動畫電影開發的過程中不要一味沿用第一部作品的故事和風格，要從內容上和形式上積極創新，在文化上形成積淀，在內容與形式上不斷革新，以此來保證吸引力，促進品牌化發展.第二，是注重內容創新，品牌化發展實質上就是文化的發展，我國動畫電影市場需要展現出民族化、特色化的內容.首先，應當積極關注新人類的審美，現代兒童從小就接觸紛繁的世界，信息時代下，能夠觀看到世界各地的動畫，審美標準十分前衛，為了滿足現代兒童審美需求，需要進行積極創新，迎合現代兒童的審美要求[4]；第二，應當積極關注現代人的心靈需求，社會生活節奏不斷加快，紛繁的世界與落寞的內心形成鮮明對比，現代青少年面對著沉重的學業壓力和工作壓力，更加青睞于蕩氣回腸、直指心靈的動畫電影作品，因此，國產動漫電影在內容制作上應當考慮與青少年的共鳴；第三，是內容的民族化，國產動漫電影一直受到歐美和日本動畫沖擊，2016年，我國依據世界貿易組織協定將會開發動畫電影市場，國產動畫電影將會面臨更加嚴峻的挑戰，在這樣的背景下，國產動畫電影應當積極發展民族化的內容，搭載民族文化底蘊，展現國產動畫電影的東方神韻，例如《大圣歸來》就憑借著濃郁的東方特色俘獲了眾多觀眾與粉絲.

2.2推進全齡化觀影市場

首先，應當注重青少年及成人對動畫電影的消費力，國產動畫電影應當打破傳統觀念的束縛，拓展受眾群體，將影片定位于青少年甚至是成人，例如2014年上映的《秦時明月之龍騰萬里》的受眾定位就十分廣泛[5].第二，注重“合家歡”題材，“合家歡”題材動畫電影作品指的是老少皆宜、能夠增進融洽親情的動畫電影作品，讓家長和孩子能夠大手拉小手一同快樂的觀看動畫電影，打破國產動畫電影低齡化的限制，例如2012年上映的《大鬧天宮》，不僅吸引力兒童，同時也能夠給青少年、孩子家長帶來懷舊情緒，口碑不俗.總的來說，國產動畫電影應當摒棄“動畫電影就是給孩子看的”的觀念，要在作品中搭載豐富的文化內涵，滿足各個年齡層次觀眾的審美需求，只有這樣才能夠積極拓展市場，促進發展.

2.3系統性的營銷策略

就我國國產動漫電影市場發展現狀來看，“檔期效應”是客觀存在的，隨著電影市場的繁榮，這種淡旺季檔期會逐漸被市場淡忘，因此，應當將豐富的電影資源分散開來，提供給觀眾更多的觀看影片機會，也給眾多國產動畫電影提供更多的發展機會[6].此外，應當積極注重國產動畫電影的宣傳和營銷，例如可以借助優酷視頻、騰訊視頻等網絡媒體來播放預告片，吸引觀眾，也可以利用海報等進行宣傳，在宣傳的過程中，應當準確把握影片內容和觀眾定位，針對性的進行宣傳和推廣.此外，在宣傳的過程中，應當積極與影院和院線溝通，盡可能提升排片量，抓住黃金播映時間段.

2.4在技術反思中發展三維動畫

在技術浪潮中，我國國產動畫電影企業不應當盲目追求高端技術，需要明確創意和藝術的精神境界，三維技術雖然能夠提升畫面的景深感和層次感，但“內容為王”一直是動畫影視作品的立足之基，保證影片良好的故事結構、精良的畫面、豐富的文化內涵才是制勝之道，在此基礎上結合先進的三維技術才能夠真正實現國產動畫電影的市場價值.

3結論

綜上所述，國產動畫電影行業是我國動畫產業的核心，就目前來看，國產動畫電影市場還處于起步發展階段，雖然取得了一定可喜成績，但也暴露出來一些問題，制約著國產動畫電影行業的可持續發展.在未來發展的過程中，只有促進品牌化發展、積極創新、做好市場宣傳和營銷、保證精良的制作，才能夠保證我國國產動畫電影市場的健康發展.

參考文獻：

〔1〕熊澄宇,劉曉燕.國際數字動漫產業現狀、趨勢及對我國的啟示[J].東岳論叢,2014（01）:41-48.

〔2〕王東凱,楊康康.新時期國產動畫電影發展的現狀、問題與對策[J].陜西學前師范學院學報,2014（05）:90-93.

〔3〕杜秀玲.國產動畫電影的發展瓶頸及對策[J].電影文學,2011（17）:50-51.

〔4〕乜莎.國產動畫電影的現狀及對策探析展[J].商,2015（48）:209.

〔5〕徐潔.國產動畫電影市場發展現狀與對策研究[D].上海大學,2015.

篇3

【關鍵詞】微電影；發展現狀；產業化路徑探究

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0104-01

隨著微博等信息分享平臺的興起，在網絡上分享自制短劇已經成為一種潮流。出于個性化的需求，人們逐漸開始不再滿足于大熒幕與大制作所帶來的感官體驗，而是向具有個性化訂制特征的“微”事物表露出興趣，這標志著新時代媒體環境中，“微”時代的到來。

一、微電影發展現狀

（一）現狀分析。微電影從興起到大熱，其發展時間較短，然而其影響力卻日益擴大。胡戈在2006年，對電影《無極》進行重新剪輯，創作出《一個饅頭引發的血案》這一網絡短劇。可以看作是微電影的雛形。而由吳彥祖所主演的廣告《一觸即發》，則是真正意義上，可以以微電影命名與定義的影片。其具有時間短、真人拍攝、情節與人物設置簡單等微電影特征。由于微電影的制作周期短，資金投入少，情節簡單容易掌控，具有親民的特質，使得一些專業或業余影視愛好者，自己開始拍攝電影，并將所拍攝好的影片向網絡上傳。依托網絡的強大傳播效果，使得微電影這一藝術形式得以廣泛流行。也令一些專業人士產生了興趣，參與到微電影拍攝中，從而使得微電影拍攝呈現組織化與專業化特點。

（二）趨勢分析。微電影的自身性質，決定了其內容的局限性。在有限的時間內，無法完整的講述一個較為復雜的故事。從而失去了影院上映的機會，無法如同電影一般獲得巨額收益。另外，如今的微電影為了盈利，只能采取廣告植入的方式。在短期來看雖然能夠支撐起微電影的生存與發展，然而大量的廣告植入，會使觀眾逐漸失去對微電影的興趣與期待，從而降低微電影的影響力，得不償失。

除此之外，微電影的拍攝還缺乏專業技術，許多微電影制作者，雖然有良好的創意與劇本，然而其拍攝設備與攝影水平、后期處理水平有限，無法為觀眾呈現出高品質的視覺體驗。因此，為了微電影事業能夠獲得長足發展，所以迫切的需要引入專業技術與設備。另外，要強化品牌意識。微電影制作以品牌的形式呈現則會使該品牌的市場競爭力顯著提升。通過品牌信譽的積攢，能夠使觀眾忠誠度提高，從而坐擁微電影的受眾群體，為微電影的發展提供保障。而微電影發展的另外一項重要趨勢，就是商業化。傳統影視劇中，廣告植入的形式多為硬性置入，使得觀眾對廣告反感并產生不滿的情緒。而微電影時代的廣告植入，多為軟性廣告。將廣告信息與微電影劇情有機結合，在吸引觀眾興趣的同時，也起到廣告宣傳的效果。

二、微電影產業化路徑分析

（一）自身定位。微電影的自身定位，從興起以來一直沒有得到明確。由于微電影近年來與商業廣告的合作頻繁，導致一部分人認為微電影屬于廣告的加長版。而微電影制作與愛好者則認為，微電影，顧名思義，應該是一種微縮版的電影。由于在微電影中保持劇情與廣告置入的平衡極為困難，使得廣告植入在一定程度上損害了微電影。而一旦微電影這一藝術形式，在大量廣告植入下流失了觀眾，則其暫時性的商業收益都無法獲得，所以未來微電影的發展，應當以電影藝術作為自身定位，這樣才能不傷根本。

（二）內容創新。微電影之所以興起，就是因為這一藝術形式能夠承載人們大量的創意。因此，內容與形式的創新，是微電影吸引觀眾的重要因素。隨著微電影發展的規模不斷擴大，微電影種類的日漸齊全，但在劇本創意方面卻陷入停滯狀態。而商業化的批量生產，更局限了微電影制作者的創新思維與創新熱情。所以未來微電影的發展方向，應該逐漸轉向劇本內容的創新與完善，以及拍攝形式的多樣化，從生活中挖掘出具有獨特性的人物和事件，提高微電影的藝術價值。

（三）產業鏈條。為了提高微電影的制作效率，拓展微電影的創收渠道，可以從微電影制作過程以及衍生的相關產品兩個角度出發，形成全產業鏈條，使得微單影制作能夠帶動整個產業鏈條上的各個環節獲利，從而建立良性的市場運行機制，既能提高微電影的質量，又能提高收益。

三、總結

微電影是一種電影的微縮版，不同于過去的DV短篇，它試圖通過有限的時間，將故事完整的講述出來。目前，微電影還處于萌生與發展的狀態，其未來能夠發展到何種地步，值得人們期待。本文通過對微電影的發展現狀進行分析，并對微電影未來的產業化發展路徑進行探討，為微電影制作者提供借鑒與思路。

參考文獻：

[1]王利平.微電影產業化的路徑分析[J].中國電影市場，2014，35（1）：20-22.

[2]史興慶.微電影的產業化探析[J].傳媒，2014，11（08）：

篇4

關鍵詞“互聯網+”；電影；產業融合；產業優化

最近十幾年來，在政策大力支持、經濟結構逐步優化升級、城鎮化率日益提高的大背景下，我國電影業進入快速發展的關鍵期，多層次、多渠道、網絡化、信息化的現代綜合電影市場格局逐步形成，并成為全球電影市場的引擎。尤其是最近幾年，伴隨電影市場的迅猛發展以及信息技術、移動技術的進步，電影產業與互聯網產業呈現深度融合的趨勢。以BAT為代表的互聯網企業涉足影視產業，帶來了新市場、新資金、新模式，電影制作、發行、放映等關鍵環節逐漸融合，這無疑為我國電影產業輸送新鮮血液、注入新活力，也給“互聯網+”時代中國電影業鏈帶來巨大的沖擊和影響。“互聯網+”時代中國電影產業鏈在運營中會遇到什么問題，面臨什么樣的挑戰，各關鍵環節應如何優化？本文通過分析在“互聯網+”之后，我國電影產業的生態環境、政策環境及消費群體分析，試圖尋求新環境下影視產業的發展策略。

1中國電影產業發展現狀

“十二五”以來，中國電影產業收入快速增長。2015年全國電影票房440.69億，觀影人次達12.6億，見表1。相對“十一五”末，全國電影票房和觀影人次分別增長333.24%和348.40%，觀影人次增幅總體高于票房增長，這表明電影對觀眾的吸引力日益增強，電影產業規模逐漸擴大。2015年，國產影片與進口影片形成類型互補、互相促進的態勢。其中，國產影片票房271.36億元，占比61.58%；全年票房前10名的影片中，國產影片有7部。以喜劇片為主的國產片取得較好的市場反響，《港囧》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》等中小成本影片，取得較好的市場表現。2015年電影制作生產更加活躍，生產各類影片888部，其中故事影片產量686部，見表2。其他各品類影片產量明顯增長。

2“互聯網+”時代的電影產業鏈優化

國務院總理在2015年政府工作報告中提出了“互聯網+”行動計劃和國家大數據戰略，引發各個行業的創新轉型。“互聯網+”已成為新常態下創新驅動發展的重要組成部分。眾所周知，電影產業的核心環節是制片—發行—放映。隨著電影產業不斷成熟、大電影概念的普及以及互聯網的逐漸滲透，電影產業鏈也正在延伸和擴展，逐漸涵蓋了電影立項、投融資、編劇以及衍生品開發等方面。新產業醞生新模式，新模式滋生新經濟。互聯網基因給電影產業輸送了新鮮血液，互聯網企業通過眾籌、大數據分析、網絡銷售、衍生品開發等方式拓展廣闊的商業利潤空間。

2.1互聯網資本跨界涉足電影業

自2014年，以百度、阿里、騰訊為代表的互聯網巨頭從資本運作到業務戰略合作等方面深度涉足電影業。這些企業憑借資本、技術、平臺等優勢，通過投資、并購和戰略合作等方式，直接投資電影公司。例如，2014年阿里以62.44億港元投資文化中國，并更名為“阿里影業”，阿里、騰訊聯合平安資產管理公司、中信建投，向華誼兄弟投資36億用于影視劇制作。2015年3月，阿里又投資24億元認購光線傳媒定增股。此外，傳統視頻網站也雄心勃勃，樂視成立樂視影業，優酷土豆成立“優酷出品青年導演電影基金”。在融資方面，互聯網企業充分發揮用戶資源優勢，通過電影眾籌的模式將數量眾多的網民轉化成電影產業的投資人和“準粉絲”。例如阿里聯合國華人壽推出影視及理財增值平臺“娛樂寶”，第一期上線的電影有《小時代3》《小時代4》《狼圖騰》等，投資總額達到7000多萬。其中，影視劇項目投資額為100元/份，游戲項目的投資額為500元/份，并且每個項目每人限購兩份。

2.2大數據挖掘電影受眾需求

傳統影視行業是以創意者為中心，“拍電影給觀眾看”，而互聯網時代提倡受眾導向創意者，“為觀眾定制拍攝電影”。特別是互聯網時代，電影觀眾與互聯網用戶的重合程度較高，一方面，可以利用互聯網對電影產業發展環境、目標市場、受眾行為等因素進行分析，更加準確地捕捉觀眾的興趣，歸集受眾的喜好題材類型、主創及演員團隊等，降低投資風險，提高項目成功率；另一方面，互聯網積累的用戶數據還可以反向輸入到創作環節，有利于提升市場預估準確性，為電影項目的題材研發、內容生產、主創及演員團隊的選擇、受眾規模預估等提供決策參考。

2.3互聯網IP為電影創意提供源泉

互聯網時代，電影創作題材越來越豐富，網絡知識產權產品成為電影創意開發的沃土，網絡文學、網絡游戲、網絡小視頻等互聯網IP，成為創意之水的源泉。圍繞這些IP資源，傳統媒體和新媒體相互借力、融合創新，形成囊括游戲、小說、動漫等多種產品的新生態環境。《小時代》就是其中的典型代表，根植于原著的強大人氣，電影未播先熱，上映后也取得了不錯的票房成績。

2.4互聯網拓展電影營銷空間

隨著“互聯網+電影”的迅速融合，互聯網正在成為電影最主要的營銷渠道。一是電子票務公司參與發行的影片數量多，成為電影營銷主要推手之一。例如，電影聯合院線在總結國內外互聯網票務行業多年的發展經驗基礎上，基于電子認證技術，推出了業內領先的電子票務運營平臺，實現訂購、選座、支付、驗票等全自助化營運模式。二是發行手法創新，取得了明顯效果。貓眼電影作為《港囧》的互聯網聯合發行商，提前一個月預售電影票，并通過主導預售和排片助力影片成為華語電影首周票房冠軍。三是社交網站成為電影營銷的重點平臺。很多電影發行公司利用微博微信等網絡社交平臺制造熱門話題，配合線下相關活動，使影片宣傳保持較高的話題熱度。

3研究結論

篇5

1.1 城市影院發展現狀

近三年全市銀幕以每年約65塊的速度增長。截止2014年9月底，天津城市電影實現票房收入3.43億元，較去年同期增長40%，觀影人次達到10635646人次，較去年同期增長38%，放映場次511012場，較去年同期增長24%。

截止到發稿之日，全市數字影院共計57家，達到銀幕數 373塊，座位數65489個。2009年城市電影票房收入首次突破1億元，2010年即升至1.88億元，同比增長84%，超出全國64%的增長率約20個百分點。觀眾人次增長率40%、放映場次增長率73%指標增長幅度均超全國增長水平。2011年城市電影票房收入2.24億元，同比增長25%，略低于全國增長率3個百分點。觀影人次增長率32%、放映場次增長率98%則雙雙高于全國增長水平。2012年票房收入達到2.62億元，同期增長17%。2013年全市城市電影票房收入3.3億元，較去年同期增長25.12%，觀影場次554965場，較去年同期增長20.61%，觀影人次10234226人，較去年同期增長25.26%。

1.2 2013年全市影院盈利情況

根據天津中原商業中心統計數據顯示，2013年天津在營影院共47家，銀幕297塊，座位48000個。2013年票房收入3.4億元，占全國票房收入的1.57%（2013年全國票房收入217億元）。47家在營影院，票房收入從70萬元到3440萬元不等，900萬元是天津影院的保本線，盈利的影院數量僅有12家，盈利水平呈現兩極分化。其中，2013年本市票房收入前三名分別是金逸大悅城店、萬達河東店和CGV濱海永旺店。

早期，天津影城集中分布在人流密集、商業氛圍成熟的核心商圈；但隨著城市發展的不斷外拓，人口外溢，催生旺盛的休閑消費需求。2010年，河東萬達廣場開業，是天津商業版圖多中心發展和影城選址外溢的重要標志。如今，影城是營造餐飲、娛樂、休閑購物環境不可或缺的業態，具有為商業項目導入客流、增加消費者駐留時間、帶動其他業態發展經營的作用，已經成為大型商業項目的標準配置。

2013年，全國票房達到217億元，天津市票房僅占全國的1.57%，天津外來人口占比不足30%，商業市場主要依靠本地消費，城市整體消費結構、消費習慣與一線城市相比還存在一定差異。在有限的市場份額和消費力下，天津影城市場陷入快速膨脹、同質競爭的困境，各影城上座率8%―24%。此外，天津影城市場檔次和品質參差不齊，為了搶占市場份額，低價競爭屢見不鮮，這在一定程度上也阻礙了天津影業的發展。

1.3 全市影院經營模式分析

（1）.依托地產、穩步擴張

在全國電影院線運營方面，萬達院線屬于佼佼者，據其官網顯示，如今其已開業五星級影城115家，1000塊銀幕，其中IMAX屏幕67塊，占有全國15%的票房份額。計劃到2015年開業200家影城，擁有屏幕2000塊。

萬達院線能獲得如此巨大的市場份額，離不開其獨特的運營模式。其主要是依托自有的地產運營影院建設，基本上貫行“萬達廣場開到哪，萬達院線就開到哪”，這種模式運用到二三線城市，同樣具有很強的殺傷力。

就院線發展而言，萬達模式將房地產與影院建設相結合，可以有效地進行規劃和控制成本，并且所有影院都能實現統一經營、統一管理、統一品牌、統一排片，這也是美國電影院線的發展模式。而其他大部分院線的經營模式都比較混亂，這為整個院線的經營管理增加了難度。相較于其他院線運營商而言，萬達影院的運營負擔則明顯輕許多。 影院的投入很大一部分在于租金，而萬達院線旗下影院，其地產是自有的，不存在租賃，因此這部分的費用大大減少。

（2）.跟著商圈走、降低運營風險

對于影院來說，影院建設選擇的地理位置非常重要，人氣越旺的地理位置，越能夠保證影院能夠吸引足夠的觀影人群，運營風險會相對較少。天津金逸大悅城店以及天津銀河橙天嘉禾就屬于此種模式。影院永遠離不開商業地產，如果沒有商業地產作為依托，經營起來十分困難，更不用說去單獨找個地方，建個獨立的影院。

（3）.找準市場空白 、做填充式建設

與許多院線在成立之初專門瞄準一線城市布局影院不同，大地院線從創立之初，便成為專攻二三線城市的典型代表。據大地院線總經理方斌介紹，2006年，大地院線在廣州起家。當時發現廣州所有的地級市基本沒有電影院，于是大地院線作為當時第一家進入到地級城市的院線，開始了在二三線城市的影院布局。

可以明顯看出，大地院線走出了一條專門填補市場空白的發展路線。瞄準市場空白做填充式發展，與此同時，大地院線還使用了短、平、快的打法，以速度和數量取勝，大地院線的擴張速度確實堪稱一絕，以2010年為例，大地院線實現票房190%的增幅，全年共計新增影院59家、229塊銀幕，大地院線的擴張速度，一度達到平均每三天新增一家影院。

小城市影院建設所需的投資額比較少，因此他們能夠短時間內開多家影院，又能在短時間內收回投資成本；再者旗下影院數量多了，利潤規模就大，這其中如果有一些投資失利的影院，就可以果斷放棄并重新找點迅速又開；另外旗下覆蓋的影院多了，影院各項運營資源比如廣告投放、衍生品銷售等就可以整合管理，運營方面可以達到更高效。

2 天津城市電影發展存在的主要問題