藝術審美價值精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術審美價值，期待它們能激發您的靈感。

篇1

藝術價值既具有審美價值的一般性涵義，又有其特定的涵義。藝術價值一般包括藝術的審美價值和經濟價值，以及認識價值、教育價值、道德價值、娛樂價值等，是以審美價值為主體的多種價值的綜合體，構成一個有機的系統。審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。從廣義講，審美價值不僅體現于藝術活動之中，而且是諸多社會實踐活動所共同追求的價值目標之一。狹義的審美價值表現在藝術活動中，它是藝術創造所追求的最重要的價值目標。

藝術的審美價值存在于藝術活動之中，是指在藝術的創造和交流過程中，藝術主體和客體之間通過審美關系的生成以及創造過程的實現，在藝術作品中體現出的具有強烈的美感特性和社會性的、能夠滿足人的審美需要的客觀屬性。在藝術活動之外的其他社會實踐活動中，同樣可以創造審美價值，它體現于人類許多認識世界和改造世界的過程之中，是人類按照“美的規律”掌握世界、對于自然和社會的理想追求。隨著社會物質和精神文明程度的提高，人類會在越來越多的實踐活動中滲透進審美的因素，創造更高的審美價值。然而，只有藝術活動，才能最集中地表現出人類的審美意識和審美理想，因此，藝術活動是人類審美活動的核心。

藝術中的審美價值不同于其經濟價值，但與經濟價值有著密切聯系。藝術的經濟價值主要體現在藝術以其綜合性價值服務于社會與人民大眾，人們在消費藝術品時須支付費用，并由此而產生的經濟效益。藝術活動應當也必須生成其經濟價值。藝術的經濟價值首先是維系其藝術再生產的需要。如果沒有充足的經濟收入，就不能維持藝術活動的持續生產，而推進藝術活動持續運行的經濟動力，最主要的應當來源于藝術生產自身。藝術可以創造巨大的經濟效益，已經成為不爭的事實。在當代文化產業發展的進程中，不僅藝術活動居于整體文化產業的核心的地位，本身可以創造巨大的經濟效益，同時，與藝術相關的其它大部分文化產業類型的活動，均具有或多或少的藝術成分。當代文化產業的發展，已經在各國國民經濟發展中逐漸具有了主體性地位，其間，藝術活動所體現出的經濟價值是不可估量的。在當代，藝術活動不僅對于社會的精神文明的提升具有不可替代的作用，同時也在社會的物質文明建設及其社會經濟發展中居于重要的位置。

但是人們又看到，由于藝術的經濟價值愈來愈受到人們的關注和強化，藝術的經濟價值所具有的負面作用也愈加體現出來。它作為一柄雙刃劍，一方面對于社會的經濟發展起到顯著的推進作用，另一方面有時又以其巨大的經濟作用，沖擊著藝術的審美作用以及藝術家的審美理想。一些藝術家在可觀的經濟利益的誘使下，逐漸放棄了藝術的審美理想，以及作為藝術家的使命感，一味追求其經濟利益，致使藝術出現一系列墮落的趨向， 諸如藝術的過分感官化、低俗化、商品化等現象均有所泛濫。因此，不論是脫離藝術的審美理想而一味追求其經濟價值，或是閉眼不看其經濟價值而奢談其審美價值的做法，均是十分有害的。

藝術的審美價值也不同于理性的認知與教育價值。過分強調藝術的認知價值與教育價值，也會驅使藝術活動走向偏頗、失去藝術特質及其審美魅力。我國半個多世紀以來曾經在較長的時期里過分強調藝術的上述價值和作用，致使藝術一度成為某種政治理念或政治路線的附庸與傳聲筒，失去了作為藝術的基本的審美特性，以及娛樂和經濟的特性，同時也就失去了對于大眾的審美吸引力，大眾消費及其藝術活動的衰落自然就是難免的，而其努力追求的認知與教育價值也就微乎其微。無獨有偶，20世紀以來西方乃至我國近年來一些自詡為前衛和先鋒的現代的藝術中，也不乏這種現象，他們將其作品自稱為探索性與實驗性藝術，但究其實質，一方面失去了基本的審美價值，同時又賦予其艱澀的、只有他們個人方能闡釋的理念，因而在失去大眾的同時，也就同時失去了審美價值與經濟價值，而其一味強調的理念也就變得比較可笑，認知價值無從談起。

由此可見，藝術的各種價值均與藝術的審美價值聯系為一體，離開了藝術的審美價值，其它價值的實現是不現實的。換言之， 藝術只有在實現其基本的審美價值時，其經濟價值或認知價值與教育價值才能同時實現。脫離了藝術的審美價值的經濟價值，就會導致藝術的低俗化，甚至墮落，這不僅是對藝術的損害，更重要的是對于社會精神文明建設以及大眾精神素質的損害，在其本質上也是對于社會經濟發展的損害；脫離了藝術的審美價值的對于認知價值與教育價值的過分強調，也會驅使藝術活動脫離大眾審美需求，走向衰微與凋敝。

審美活動是最基本的人類活動之一，它體現了人類所具有的審美意識。審美意識是人類所具有的特有的能力， 只有人類才能具有審美能力，也只有人類才能創造美。正是在人類的長期的發展與繁衍中，人們創造了藝術，同時也創造和豐富了人類的審美意識。而當一些現代藝術家及其理論家在否認人們的審美意識及其審美創造之時，他們實際上也就同時否定了人類與生俱來的審美意識和審美理想。

人類的審美理想，其內容十分豐富，它應當包括人們的審美創造意識的不斷豐富與完善，人的審美創造能力的持續提升，以及人的審美領域的不斷擴展，人的更多生活領域的審美實現等等。在這一理想不斷確立和趨于實現的過程中，人們必須付出巨大的艱辛和努力，在長期的審美實踐中鍛造和冶煉自身，而在其間，對于藝術的創造和藝術品位的不斷提升，正是實現審美理想的主要途徑。

人類的審美理想體現了人類各種重要的價值取向：其一，進取性。它始終具有不斷進取和持續發展的特性，而且從來沒有停止過前進的步履；其二，進步性。人類的審美活動及其藝術在其主體上始終表達著人類進步的價值取向和社會理念，其相應的美的藝術創造已經成為社會先進文化的重要組成部分；其三，創造性。審美活動及其藝術具有不可重復的不斷創新的基本特性，正是在其動態和歷史的創造過程中，人類持續地提升著自身的創造能力；其四，愉悅性。藝術的美感創造無論是在其形式還是在其內涵上，均體現出令人愉悅的基本特性，這一特性也是人類審美意識的基本特性之一。以上基本價值取向充分表明，人類的審美理想應當屬于人類的本體屬性以及人的本質追求的范疇。

在新的世紀，人們看到，藝術世界呈現出紛紜復雜的情景。比如，純粹藝術與各種實用藝術的并存。可以說，更多人類文化的和物質的創造性活動具有了藝術的和審美的特質，這正是人類審美意識不斷深化的體現；優美的和各種不同范疇的藝術美形式同在，這也充分展示出人類審美創造意識與藝術精神的豐富及深化。

而與其同時，藝術活動也出現一些不和諧音，比如：有的非藝術的文化活動形式紛紛假藝術之名招搖過市，特別是一些根本不具備人的美感需求和藝術特質的所謂“藝術”也要冠以藝術的名義顯示自己的存在；一些以表現丑陋為主要目標的藝術樣式多了起來，在個別領域或地區甚至占據了主要的地位。人們承認，在一些藝術美范疇中，例如悲劇、崇高、滑稽等，均有丑的藝術因素的出現，這不僅是藝術表現的必要，而且也是對與藝術美領域及其表現力的豐富與擴充。即使是在有的以表現丑為主旨的藝術作品中，人們也可看到，其間潛隱著對于丑的貶斥與否定，而并非只是對于丑的津津樂道的欣賞。只有極少數藝術品浸滿了對于丑的事物貌似客觀的表現與激賞，這當然應屬于藝術的逆流。事實上，當他們對于藝術的和社會審美活動的意義生發懷疑乃至予以顛覆的同時，他們也就顛覆了屬于人類的進步的價值觀及其生存理想。

美作為一種價值形態，實質上，它在創造與表現美的過程中，所體現的是人與世界的一種關系，是從事藝術審美實踐的人同客體的審美屬性之間的一種關系，即價值關系。人們創造藝術審美價值的勞動，一方面，必須借助于外部世界的自然屬性和感性形式。另一方面，人們也需要有發現與創造美的素質，即能夠從客體世界的自然屬性和感性形式中找到具有審美價值的質素，并能夠予以創造的素質和能力。而這種對藝術審美價值的創造，同時也是一種具有社會性的活動。不僅人的感受美、創造美的器官的成熟和審美心理基礎的奠定來自于人類社會歷史的發展，而且人們的藝術審美活動實質就是人的社會活動的一部分，只有在一定社會關系的形態中，藝術才能找到自身存在的土壤。審美價值所獨具的特色在于，它既是形象性的，也是超象性的；既是精神和情感的，也是物質和實踐的；既是功利的，也是超功利的；既是主觀意識的，也是客觀的和社會的。藝術的審美價值正是上述幾個方面的辯證統一。

藝術審美價值的表現形態是多種多樣的。“美”的創造，是藝術審美價值的核心，藝術活動中的許多方面，均與“美”的創造有直接或間接的聯系。崇高、壯美、悲、喜、滑稽、丑等審美范疇的創造，均能充分體現其藝術的審美價值；而主體對于形象、典型和意境的營造，則是實現藝術審美價值的基本目標；藝術家對于人與人、人與自我、人與社會、人與自然的關系的思索和形象性表現，更是較深層次的審美價值的創造。在當代，人們通過藝術活動對許多課題的感悟與思考，均上升到審美價值的高度，對社會與公眾具有重要的啟示。而在藝術及其審美領域內部，更需要不斷進行探索與追求。自20 世紀以來，屬于社會藝術活動的領域及其方式在不斷拓展，審美的和藝術的類型也在擴充，這正是藝術活動持續發展和藝術審美價值不斷提升的表現。 由于世界特別是西方世界經濟政治文化的基本狀況，以及人們理念與精神世界的豐富性與復雜化，促使藝術世界出現了許多新的景觀，同時也出現一些混沌與迷亂。面對紛紜復雜的藝術現象，人們當會基于審美理想的基本內涵，通過對于以往世紀藝術歷程的冷靜思索，逐步予以厘清，更加堅信人類審美與藝術活動光明的發展趨向和前景。

創造審美價值，是藝術活動的基本宗旨。藝術的全部價值，均是藝術主客體審美關系的生成以及主體創造的結果；藝術審美價值的生成，更是主體通過自由自覺的創造，以富有審美意味的形式建構出不同樣式的作品，并通過形象、意境和典型等凝結了人類和世界上具有普遍審美意義的精神質素，其間所充盈的精神性價值即為藝術的審美價值。創造審美價值的意義不僅在于藝術活動本身，而且在于以此達到凈化人的心靈、改善人與世界的關系，提高人的精神品格和創造能力的目標。

創造審美價值，是藝術家審美理想的體現。主體在創作中，會將自己的價值觀念、理想模式滲入其間，使之在創作過程中成為規范總體作品價值取向的重要因素，為作品導航，同時又在作品的最終形式中得到體現。在人類歷史上，人們的審美理想有著特定的時代和民族的特征，但人們對于真、善、美的追求，對于積極的、進取的人生目標的追求，對于生命意義的探討，總是相通的。高尚的審美理想必然導向作品的高雅，低劣的審美情趣勢必導向作品的低俗。凡是得以傳世的藝術作品，大都在某個方面凸現了主體對于人生或世界某個方面的審美追求，昭示著具有一定社會、時代和民族特色的審美理想。

篇2

摘要 掌握美的法則,以欣賞一切事物的美,并按照美的原則創造藝術的美,是包括美學在內的眾多研究的中心任務。由此,從美學角度去研究藝術體操的審美價值,從而探討藝術體操美的內涵組成就具有了研究的現實意義。本文試圖從藝術體操的美學構成、審美規律等角度,對其美學價值進行一些較為系統的理論分析。

關鍵詞:藝術體操 審美價值 節奏美

中圖分類號:J702 文獻標識碼:A

藝術體操發展到今天,人們更加注意藝術體操的美學研究,從藝術體操的各方面來探求美。美國著名的舞蹈家鄧肯認為,藝術體操的動作應該是自然的,所有動作都應從自然的跑和跳躍等動作中派生出來。她的舞蹈在許多方面與現代藝術體操相似,既鍛煉身體更充分體現了動人的美感。

藝術體操動作內容豐富,變化繁多,動作要求規范化,藝術風格要國際化和民族化,既要遵守國際認同的發展方向,吸取芭蕾舞、現代舞、爵士舞等舞蹈動作,還要吸取中國傳統的民族樂器進行動作編排,創造出既有中華民族風格又符合規定要求的新的藝術體操體系。

藝術體操是以藝術性為主要特征,以自然性身體動作基礎的有節律運動,是在音樂伴奏下,由人體動作姿態、器械動作、音樂的伴奏以及服裝色彩等綜合而成的,是不能為其它藝術所代替的美。那緩急交錯的節奏美、跌宕起伏的布局美、優雅動人的姿態美、器械與人交融一體的和諧美,讓人領悟到了藝術體操的觀賞性和優美性。按照美的規律來造型的藝術體操運動,直接作用于人感官,激起人們的興奮、驚異等強烈的美感,令人賞心悅目、回味無窮。

藝術體操的藝術性不同于其它類型,它是在體操的基礎上,追求人體的創造力和表現力。這種自然創造力,一旦失去了技術美便失去了生命力,藝術體操通過表現連貫、流暢的合乎人體自然韻律的舒展動作充分展示優美的動態形象,以達到較多的藝術效果。藝術體操展現女性美,傳達燃燒的激情及情感的波動。

我們知道,藝術體操的動作是在自然動作的基礎上派生出來的動作為主,創造組合出一套新鮮的、完整的、自然的動作,形成一種具有自然性的美和美感。構成藝術體操美的自然屬性,是人體運動的“自然”動作,而非人工的動作。從本質上看,自然動作來源于放松,而放松是指人體動作在緊張之后有節奏的松弛,這種自然的收縮與放松的交替動作,給人以輕松感,表現出藝術體操所特有的自然、流暢、彈性、波浪起伏、節奏上升之美。

藝術體操自然的美,還體現了人體線條柔和清晰、柔韌結合的特有之美。當然,藝術體操不是動作簡單的連接,也不是難度動作的組合,而是運用形式美的法則巧妙地把技術動作、音樂節奏及人的風格有機和諧地組織起來,把各種美的因素融合為一體。藝術體操以高難的技巧、優美的舞姿、動聽的旋律、協調的色彩、感人的藝術形象,綜合成為一個統一的有機整體,創造出完美而鮮明的意境,產生出強烈的審美力量,令人心馳神往。如果忽視了任何一個局部,如技巧難度太低、音樂旋律太差、造型不美、神形分離等就會影響整體效應,所以在藝術體操中絕不能把技巧、舞蹈、造型、音樂等看成是獨立的、個別的,而應該嚴格地按照每一局部的美的規律進行創造,并把它們和諧、完整地統一在自己的審美觀點和民族風格之中,渾然成為一個整體。這方可產生韻味十足、風格突出的藝術感染力。

藝術體操是以節奏為中心,以自然性動作為基礎的有節奏運動。節奏就是動力在時間、空間上的合理的分配,用最省的力量完成較難的動作。緊張與放松是節奏的根本原則,擺動、彈性和波浪性動作是節奏運動的最基本動作。在動作過程中必須合理調節各肌肉群緊張與放松的關系,才能控制好肌肉在不同空間和時間上的用力程度,才能使動作自然、流暢,富有韻味。藝術體操所要求的身體動作不是自然形態或生理形態的動作,而是具有特定的時間和空間、經過美化的極富表現力的動作,這種身體動作有靜態和動態之分,并且受時間、空間、方向和速度的影響。

靜態是指表演過程中動作之間相對靜止和短暫過渡時的姿態和造型,它有高低曲直之分,在表演過程中通過這些姿態或造型的交互展現,塑造出千姿萬態、栩栩如生的獨具魅力的造型。動態是指在運動過程中的肢體在空間完成動作時所構成的瞬間形態以及由此產生的空間造型,動態有快慢、輕重、剛柔之分,亦有大小、伸縮和起伏之別。藝術體操最大的特點就在于動作美,這種美是通過身體動作的運動表現出來的,是美的最基本形式。

藝術體操之美體現在多個方面,其中內蘊美則是很重要的一個層次。所謂內蘊美并不單指傳統觀念中的思想內容,雖然它也有包含美的思想或高尚的理性要素,但是把形式表現內容加以簡單化理解,容易導致在藝術體操創編過程中將主旋律先行固定,或把一些極為平庸的動作程式化。如果一味地模仿而缺乏創意,就不能展現出自身的特點和運動員的個人風格,而且也產生不出符合民族特點、中西結合的精品。“蘊”指的是蘊藏、滲透、分布于整套動作結構和布局的全部精神質素。

藝術體操是融體操、舞蹈、音樂、雜技中的精華技藝于一體的體操分支項目。從廣義上講,它是體育與藝術的結合,是完美的藝術化的體育,是人類把女性美的表現推向頂峰,把美好的思想感情通過女性獨特的身體運動表達出來,具有較高美學價值的高雅的藝術化體育運動,是美的綜合藝術。比如體型美,我們知道體型是指與身體結構、健康水平、運動能力和個性特征有關聯的個體類型。體型美主要看全身各部分的比例是否勻稱、協調、均衡、和諧,整個身體以及主要肌肉群是否具有曲線。我們通過身高、體重、胸圍、坐高指數來證明身體各部分的比例、體型特點以及發育情況。藝術體操的運動員的選材與其它項目不同,要求體型修長、勻稱而富有曲線美,且五官端莊秀麗,有良好的心理素質。藝術體操通過身體的語言表達健康向上、自然優美,給人以賞心悅目、以形動人、以情感的健康和尊嚴之美。它不但具有審美價值,而且能塑造、修正體型。通過藝術體操的訓練,可以有效地促進器官的發育,培養良好的行為舉止和儀表修養。

而且,藝術體操是必須在音樂的伴奏下進行的以自然性韻律動作為基礎的運動項目,因此,音樂的節奏和風格特點必須與編排動作相互一致,完美結合,才能使之富有感染力及完美性。在音樂的選擇上必須慎重,既要考慮運動員的身材及神經類型、心理特點,又要考慮整套動作的難度與音樂特點、民族風格等,所以選擇音樂也是很有講究的。在某種意義上說,音樂是激發運動員興趣與影響情緒的興奮劑,是成功的基礎。如果運動員是小巧、靈敏、彈跳力好、力量型的,可選擇歡快、活潑、中快速的音樂;如果運動員身材修長,柔韌性好,可選擇優美、流暢、緩慢、起伏較大的中速樂曲。

藝術體操是在音樂的伴奏下進行連續不斷的、優美富有節奏的身體運動,它能充分展現女性獨特的魅力和形態美,形象地表達人的情感和意志,更好地發展女性柔韌、協調、靈敏等身體素質,形成健美體型,對于提高音樂素養、進行美育有著積極的作用。一套動作的編排,不僅需要考慮難度本身的節奏變化,還必須同時考慮所使用的音樂的節奏變化,才能更加完美地利用運動員的身體動作和器械動作的不同節奏變化充分體現音樂,使成套動作的編排更加符合藝術體操的規則中的規定。

藝術體操的音樂是以藝術體操內在特征為依據,表達一種屬于美學范疇的內容情感,有激情、優美與和諧等。藝術體操中的身體動作被人們稱作是一種造型藝術,這種造型藝術存在于人們的視覺空間,這種空間卻是有形而無聲的,而音樂作為一種成熟的獨立的藝術形象,是有聲而無形的,存在于人們的聽覺空間,將音樂藝術中的“聲”引進到藝術體操的“形”中,使單純用一種感官感知的體操成為了運用兩種感官復合感知的藝術體操。音樂與藝術體操的共同點都是在伴隨著時間展開、消逝、轉瞬變化中,將所要表達的內容逐漸地、不間斷地展現出來,兩者結合則更能給人以美的感受,同時還能留下美妙的樂曲,將藝術體操空間藝術通過跳動的音符帶給觀眾心靈上的震撼。音樂是藝術體操的靈魂,是充分展現其韻律美和節奏感的主要手段。一首優美動聽的樂曲,與人體的各種動作的協調結合,不僅能激發運動員的活力和興趣,還能賦予藝術體操更強的感染力和表現力。

藝術體操的美的內容是多元化的,它反映了藝術體操的產生、變化、發展、更新的全過程。它的基本點是主體創造者和客體美的有機統一,集自然美、節奏美、動作美與技術美于一身。而藝術體操的動作美、技術美是藝術體操運動的核心問題,藝術體操的產生和發展的基礎在于動作、技術的形成和發展。動作和技術構成了藝術體操美的基本內容,藝術體操如果失去了動作、技巧,缺少表達感情的藝術體操美的形式和手段,就等于沒有藝術體操藝術。只有掌握了表達感情美的形式和手段,并準確地表達了藝術體操中所具有的美的內容那才是美的。人們在評論一套藝術體操動作水平高低時,主要在于動作的美感度、技術的美感度、所掌握動作的熟練程度、動作技術的難易度等。

人作為整體的創造者,其審美意識的能動性、創新性,就是通過創造動作美、技術美表現出來的。藝術體操動作美是由各種跳躍、轉體、波浪、翻滾等特有動作組成的。運動員利用這些自然動作,創造出適合自己特點的新鮮動作,優美的波浪、輕飄的大跳、快速的轉體、配合默契的拋接構成了動作的和諧。如藝術體操的各種高難度跳步,動作應做到輕松、流暢,不費力氣,如一片云、一片紗、一片羽毛,輕盈瀟灑,給人一種藝術美感。藝術體操的節奏使人的動力在時間、空間上得到最合理的分配,用適當的力量完成復雜的動作,讓節奏感在緊張和松弛的合理交替中完成,要掌握松弛適度的技術,把握韻律的尺度,防止動作因過分緊張用力而造成僵硬現象,使節奏的擺動、波浪和彈性具有韻律美。藝術體操的技術美,在于動作技術的不斷創新和多樣化。藝術體操的創編者只有不斷地創造出新的技術動作,到生活中捕捉新鮮的東西,并要善于觀察分析生活,才能創造出生動的、具體的、美的藝術體操動作語言來。

另外就是藝術體操的色彩美也是很重要的一環。由于色彩給人以極強的視覺沖擊力,藝術體操服的色彩協調美將感染觀眾和裁判員,是獲得成功的重要因素之一。要注意處理好冷色和暖色、華麗色和樸素色等之間的關系,始終要考慮明度關系是藝術體操服的配色特點。明度的對比關系是藝術體操服色彩中最先考慮的要素,明度可形成多種調子,主要由對比產生層次感與空間感,給人以視覺感,是服裝配色中表現最強的因素,更是色彩清晰度的關鍵。

藝術體操美體現在心與行的結合之中,這是藝術體操美內涵的本質所在,是藝術體操的出發點和歸宿。藝術體操美是通過創編者、運動員的表現技巧、感情、色調及她們的藝術實踐創造的總和表現出來的,主要是人的形體合乎運動美的標準,以及她們完成美的一切展現手段的技巧能力。

可以說,藝術體操不僅有體育運動的健康美,而且融合了雕塑、繪畫、工藝在內的藝術美。對美的追求是藝術體操的重要特點,一套高質量的動作,就是要在音樂、形象、動作姿態、線條等方面追求美、創造美。藝術體操藝術性的集中表現就是表達一種美感,其核心就是“難、新、高、創”,身體的動作和各種造型動作的美感貫穿于整套動作之中,而且難和美是辨證的統一,難度要由美來體現,用美來保證難度成功。

因此,我們從美的角度來分析藝術體操的美的現象,充分認識藝術體操的審美價值,真正體現藝術體操這種活的人體藝術美,感受人類智慧與人體自然美,對于發展、普及藝術體操有著重要的意義。

參考文獻:

[1] 喬秀美:《論藝術體操的美學價值》,《伊利師范學院學報》,2002年第3期。

[2] 徐訊:《簡論藝術體操的服飾美》,《山西大學學報》,1998年第4期。

作者簡介:

張勝衿,男,1973―,河北衡水市人,碩士,講師,研究方向:體育教育,工作單位:河北體育學院。

篇3

(一)審美主體與自然、社會、人生的高度融合動畫原本是無生命的幻象,動畫家將自己對生命、人生、社會、自然的感悟、理解、思考,傾注在動畫之中,使無生命的圖畫仿佛有了思想,有了情感,實際上是動畫家自己的生命律動通過動畫形象顯現出來,才喚起了觀眾的共鳴。動畫家的生命律動體現在與自然、社會、人生的高度融合之中,體現在理性與情感的有機統一之中。

1·動畫家對大自然的生命體驗

多姿多彩的大自然是人類賴以生存的家園。法國哲人盧梭說:大自然就是藝術家……她永遠不會打消孩子們的夢。這些夢想正是動畫藝術的胚胎,它一旦成熟將在人們面前展現出大自然的壯麗、大自然的雄偉、大自然的溫柔、大自然的慈愛……動畫家在動畫片中所描繪的自然景象是自身對于大自然的生命感受、生命體驗、生命凈化的藝術再現。它吸引觀眾對美好的大自然產生向往、依戀和探求,于是更加熱愛大自然。海底世界的奇妙(《海底總動員》);江河之壯闊、峰巒之秀美(《山水情》);淳樸的田園風光給孩子們帶來的童趣(《龍貓》)等等,讓動畫家與觀眾通過動畫中的大自然景色達到了心靈的溝通、生命的融合。

2·動畫家對社會的責任和使命

社會滿足人們的物質需要(包括衣、食、住、行等)和精神需要(包括勞動創造、文化教育、審美享受、休閑娛樂等),人們也以自己的勞動創造回報社會、奉獻社會。動畫家對社會的回報和奉獻就體現在他對社會的責任和使命之中。也就是說,動畫家要用自己的生命去感悟和體察人類社會的脈搏使之與自己的生命律動合拍,然后,將社會現實的情狀通過主觀的想象改造和變形投射到動畫的虛幻世界里,讓觀眾感到似真非真,亦真亦幻的心靈震撼,從而使動畫家的生命律動與觀眾的生命律動在夢幻的潛意識中達到了融合,激發起生命的活力。動畫世界主要是孩子們的世界,從這個角度說,動畫家以自己童真般的生命動力為孩子們創造著真、善、美的美好世界,完成著培育未來的社會使命。

3·動畫家對人生的向導作用

人生的價值目標是一個人行為活動的最終目的,它貫穿在個人一生的全部社會生活過程中,成為一個人全部思想活動和行為過程的內在動力。因此,動畫家創造的為理想而奮斗的動畫形象正是為青少年樹立了人生的目標和為之奮斗的典范形象。這正是《灌籃高手》、《夢幻街少女》等動畫片深受觀眾喜愛的原因。

(二)審美主體的生命理性與動畫情感的融會統一藝術情感是追求自由的情感,人們在征服自然、改造自然的過程中獲得自由;克服人性弱點也獲得自由,因而藝術情感是包含著社會歷史內容的情感,是人類普遍存在的情感通過藝術家的個人情感表達出來的。這種藝術情感是與理性、思想融為一體的。動畫藝術的審美價值正體現在理性與情感的結合與統一之中,動畫家的生命律動也表現在這兩者的統一之中。這里的理性,包括科學理性、教育理性和道德理性。這里的情感稱之為動畫情感(冒昧制造這一概念,意在強調動畫是藝術,就必須賦予藝術情感)包括兩層含義,其一,動畫家必須將自己的藝術情感傾注在動畫創作之中;其二,動畫作品中的每個動畫形象不論是人,還是動物、植物、物品、事物、現象,甚至是妖魔鬼怪也都應該賦予它們符合各自心理、性格和情境的情感,實際上是動畫家愛與憎、喜與怒、哀與樂等不同情感的外化。理性與情感之間并沒有無法超越的鴻溝,高度的理性必然激發強烈的情感;激越的情感也積淀為理性的思考。

1·科學理性與動畫情感的統一

科學是人類系統地反映世界、把握世界的基本形式,是揭示事物發生、發展的內在規律及其本質的方式。動畫家只有掌握了比較豐富的知識和科學方法才能以高度的理性認識宇宙、自然、人類、生命、社會等方面的規律和本質,也才能在有關科學題材的動畫創作中準確地反映出來。但是,僅止于此,并沒有達到藝術的層面,充其量不過是科普教材而已。現在有些科幻片、環保片不感動人,不受歡迎,主要原因就是缺少藝術情感。因此,動畫家必須用激情點燃理性,進行大膽地想象,預測宇宙的未來、人類的命運……創造出藝術化的科學寓言式的動畫片。《風之谷》、《幽靈公主》等正是宮崎駿的科學理性與藝術情感高度統一的產物,使觀眾在感情共鳴中獲得了科學的啟迪。

2·道德理性與動畫情感的統一

道德以善與惡、正義與非正義、公正與偏私、誠實與虛偽等觀念來評價人們的各種言行和調整人與人之間的關系,道德也通過教育和社會輿論使人們逐漸形成一定的信念、習慣和傳統,規范著人的行為方向。動畫家正是以高尚的道德理性清醒地判斷各種各樣人、事、物的真假、好壞、善惡、美丑,從而產生愛憎分明的強烈情感,并將這種情感外化、物態化到動畫作品中去感染觀賞者,使原本帶有某種利害關系和實用價值的生活情感加以升華和凈化,使之超越功利目的,而達到審美情感的境界。《鐘樓怪人》所表達的崇高的道德情感深深打動了各國觀眾。

3·教育理性與動畫情感的統一

教育是培養人的一種社會活動,是傳遞生產經驗和社會經驗的必要手段,教育對促進人的發展、提高民族素質具有無可替代的作用,動畫作為一種藝術形式也承擔著重要的教育功能。動畫家從教育理性的高度產生強烈的責任感,出于對孩子們的深愛,對國家、民族未來的深愛,將這種理性與情感融匯到藝術想象中去,創造出美妙的動畫形象,讓孩子們在喜愛和歡樂中得到心靈的陶冶、凈化和提升。有些動畫片把成人的說教通過動物等動畫形象說出來,完全失去了動畫藝術的美感,令人感到厭倦。美國的《芝麻街》之所以受到全世界孩子們的普遍喜愛,就是因為教育理性與動畫情感巧妙結合在一起,讓孩子們在享受著審美的樂趣中不知不覺地受到了教益。

二、動畫作品的審美魅力

(一)動畫藝術的審美張力

所謂審美張力,即是藝術品本身具有的內在審美價值在審美過程中被欣賞主體感受、體驗、發掘、思考而不斷呈現、擴張、發散出來的藝術魅力。

動畫藝術的審美張力主要表現在以下兩方面:

第一,陌生化的動畫意象與人們慣常思維的巨大反差所形成的審美張力

在動畫銀幕或屏幕上出現的人物、動物、植物以及各種事物、環境、氣氛……,其造型、形態、動作、運動、色彩、聲音以及情節、故事等一切視聽影像都是觀眾在現實生活中未曾見過的、令人驚奇的、完全陌生的,因而,一下子引起觀眾的注意,并喚起觀眾尤其是青少年觀眾的極大興趣。

本來,人們對老鼠、鴨子之類動物非常熟悉,然而,米老鼠、唐老鴨之類的動畫形象卻給人無窮樂趣而惹人喜愛。人們看過中國和外國很多精彩各異的哈姆雷特的舞臺形象、銀幕形象和熒屏形象,對他們各有所長的表演感動不已,但決不會想到“獅子王”這樣的動畫形象也會如此令人震驚贊嘆。即使像《夢幻街少女》之類的寫實類動畫作品,盡管其中的人物是畫出來的形象,但也不是摹寫生活真實的畫法,如素描、油畫等,而是以夸張、變形的漫畫塑造出的動畫形象讓人感到陌生。至于動畫中的天堂仙界、海底龍宮,各種神魔鬼怪征戰廝殺的離奇故事,更是現實生活中見所未見、聞所未聞,一般人恐怕連想也想不到。動畫藝術正是要創造這樣完全陌生的世界,與人們司空見慣的現實世界形成強烈對比,觀眾在兩相對比中感覺兩者差別愈大隨之產生的驚奇感就愈大,審美欲望就愈強,從中獲得的興奮和也愈多,這正是動畫藝術的審美張力之所在。

第二,動畫藝術創造出超常性審美的形態所構成的審美張力

1·優美感。優美的結構形態特征主要表現為和諧,這種和諧,是人的想象力和理解力在配比上的協調。也就是說,構成優美的審美對象在配合比例上非常恰當,既能滿足自由馳騁的想象力,又能滿足嚴格按照心理內在尺度標準衡量的理解力,使兩者達到統一,給人以輕松、雅致而又心曠神怡的審美感受。這種優美感既表現在動畫片的劇作結構、形象設計和影像表現中,同時體現在影片的整體風格上。如《風中奇緣》在自然崇拜與現代文明的沖突中不忘抒寫印第安少女與英國青年的浪漫綺麗的戀愛故事;動畫片《小蝌蚪找媽媽》是受我國近現代著名國畫大師齊白石的名畫《蛙聲十里出山泉》、《蝦》、《荷花蜻蜓圖》的觸發創作的。

2·崇高感。崇高,相當于我國古代美學中的陽剛之美。實際上,崇高體現了想象力和理解力在力量上的協調。就是說,想象力在審美空間上得到自由發展,顯示出一股壓倒一切的氣勢,是一種不可抗拒的力量,隨之,理解力也將“內在尺度”提到新的高度與想象出的審美對象緊密吻合,造成格外壯觀的協調,表現出粗獷、壯闊、恢宏、激蕩、剛健等審美特征,給人以驚心動魄的審美感受。例如象《埃及王子》、《風之谷》等動畫片就是以生命的憂患意識表現主人公向悲劇厄運展開決戰的勇氣和意志,在正義與邪惡的斗爭中雖然充滿了焦慮和恐懼,但仍散發著濃重的崇高氣概,最終仍是代表真善美的一方取得了勝利。顯而易見,動畫藝術在展現崇高的審美形態中具有無可比擬的優勢。

3·悲劇感。動畫的虛幻和變形本性似乎不宜于創造嚴格意義上的悲劇,但是營造悲劇氛圍,渲染悲劇色彩還是不乏其作的。《鐘樓怪人》將原著《巴黎圣母院》宣揚真善美的主題更深化為人性的掙扎與反抗,在激烈的性格沖突中隱隱透露著悲劇感。《獅子王》更把莎士比亞的著名悲劇《哈姆雷特》中的人物性格悲劇做了淋漓盡致的角色置換。

4·喜劇感。喜劇感的突出特點是輕松愉快的笑,這種笑包含著同情感、智慧感和新奇感。喜劇作為一個審美形態,包含了多種因素,有滑稽、機智、幽默、詼諧、夸張、誤會等,因此,喜劇的笑也不是單一的,而是有許多不同類型的笑,如嘲笑、理智的笑(機智)、輕松的笑(幽默)、同情的笑(反諷)。因此,“喜劇情感是一種強烈的生命感”,“它是緊張迅速、夸張的、生命力的顯現形成一個爆發點,引起歡樂和笑聲。”大多數的動畫片都是在輕松愉快的喜劇氛圍中展開想象和故事。例如《小雞快跑》、《玩具總動員》等,讓人們在體驗主人公驚險刺激的經歷同時開懷大笑。

(二)神話元素的審美潛質

很多動畫作品都以不同形態滲透著或多或少的神話元素,顯現出一種特有的精神力量,神秘而崇高。神話,指“一個想象的故事”,其特質是“一個神秘的故事”。神話產生的思想基礎是萬物有靈觀念。認為世界上的一切都象人類一樣有思想、有心理活動、有感情,各種自然現象背后似乎存在一種超自然的偉大力量主宰著一切,這就是“神”。于是,原始人類按照自身的形象構想出各式各樣的神,并且認為是神的各種行為造成了各種自然現象。同時,人們還將一切有生命的事物(如動物、植物)、無生命的事物(如風、雨、山川、星體等)乃至抽象的概念(如邪惡、貧窮、善良、友愛等)都加以人格化,都看成是有生命、有意識、有感情,并且可以按照自己的愿望和意志行動的“人”,正是在這種原始思維的促使下產生了神話。

神話并不是原始人類的一種有意識的文藝創作,而是他們對自然界和社會本身所作的自以為真實可信的描述和解釋。但我們現代人卻從中看到了原始祖先是如何不屈不撓地與強大的自然力進行英勇斗爭,是如何對未來世界充滿了希望和美好的憧憬。正是這種對未來的希望和憧憬,喚起人們產生許許多多美麗的幻想,從而對社會發展具有一股強大的推動和鼓舞力量。《大鬧天宮》中孫悟空不畏、敢于反抗的斗爭精神成為歷久不衰的經典。神話充滿了超現實的荒誕色彩和超自然的神秘性質,所以現代人可以從中汲取一些現代文明里所缺乏的精神營養。

(三)童話化的審美情趣

篇4

關鍵詞:建筑;藝術 ;審美價值

中圖分類號:J05文獻標志碼:A 文章編號:1673-291X(2010)10-0211-02

收稿日期:2010-01-18

作者簡介:謝靈(1954-), 女,安徽蚌埠人,教授,從事軍事寫作學、軍事文藝理論、軍人審美學、中國傳統文化研究。

建筑是人類重要的物質文化形式之一,是人類創造的最偉大的藝術之一。在西方古典藝術中,排在首位的便是建筑藝術。古典美學家常將建筑、雕刻和繪畫稱為三大造型藝術,足見它在藝術殿堂的重要地位。建筑藝術并不是單純的精神生產,它還是一種物質生產,與人類的生產生活有著密切的關系,正因為如此,我們必須重視研究建筑藝術的審美價值。一般地來說,建筑藝術的審美價值主要表現在以下幾個方面:

一、建筑的音樂性,可以使人獲得多方面的美感

《紅樓夢》中的描繪的大觀園的建筑構圖美,節奏鮮明,音韻和諧,極富音樂美的。書中第四十二回通過薛寶釵的口說:“這園子都是像畫兒一般,山石樹木,樓閣房屋,遠近疏密,也不多,也不少,恰恰是這樣。你若照樣兒往紙上一畫,是必不能討好的。這要看紙的地形遠近,該多該少,分主分賓,該添的要添,該藏該減的要藏要減,該露的要露。這一起了稿子,要端詳斟酌,方成一幅圖樣。”這里談的雖是大觀園,但它的多少、主賓、添減、藏露、疏密、高低,不仿佛就是節奏、韻律、和聲嗎?不仿佛就是建筑的音樂性嗎?

建筑和音樂的關系是非常密切的,德國古典美學家謝林(1775―1854),在其《藝術哲學》一書中說:“建筑是凝固的音樂”。此后,又有人加以發揮說:“音樂是流動的建筑”。歌德和黑格爾都很重視建筑和音樂的緊密聯系。歌德曾經贊美建筑是凍結的音樂,以致他在羅馬圣彼得大教堂廣場的柱廊內散步時,仿佛聽到音樂的節奏與旋律。黑格爾對于弗列德里希?許萊格爾曾經把建筑比作凍結的音樂說,也極為推崇。

建筑吸取了音樂的詞匯來雕塑自己的形象,這就構成了建筑的音樂性。正因為如此,可以使人獲得多方面的美感,而且可以展開想象,把欣賞者的視覺和聽覺連結在一起,從而進一步獲得聽覺上的美感。當你在頤和園長廊里漫步的時候,你可見到長廊回環曲折,節奏分明,具有的韻律美,它簡直是無聲的音樂。它的廊柱仿佛是音符,長廊和山之間有二十幾組美麗的建筑,如聽鸝館、云松巢,奇瀾堂、畫中游,景福閣、湖山真意,意留云在樓臺亭閣。它們用美的魅力,把你的視覺和聽覺之間,架起了一座通感的橋梁。

具體地說,建筑的音樂性首先表現為和諧。許多建筑家認為,從畢達哥拉斯學派關于音樂和諧的見解中最先推斷出了一種建筑和諧的理論。和諧的靈魂是多樣統一。頤和園內的十七孔橋,橋孔呈半圓形,第九個橋孔居中最大,兩旁的橋孔則分別由大到小,彼此對稱,十七個孔雖各有變化,而呈現出多樣性,但都統一在弧形中,中國古典橋梁建筑一般都是把由小到大,由大到小的橋孔排列在孤形體這一完整的形象中,它單純、清朗、均衡、對稱,主次分明,極其和諧。

正因為建筑有這種音樂美的特征,所以建筑藝術對人們進行審美教育,提高人的審美能力和審美情趣,塑造完美個性有重要的作用。

二、建筑的構造性,提升人的品格的功用

建筑是物質產品,是人類審美理想的“外化”,蘊涵著豐富的象征意義。人們往往從外化的美的事物中觀照自身,得到。而建筑藝術是人類觀照自身最方便,最重要的鏡子。

我們觀賞北海的承露盤,系一聳立的華表,其頂端站一個人物雕塑,人雙手捧盤超過頭部,承受天然的甘露。華表周圍雕滿流動的祥云圖案,巨大的白龍,左右回旋,仿佛在飛騰,整體建筑形象,鮮明生動,典雅莊重,清朗流暢,顯得既崇高又優美,充分發揮了直線韻律(聳立的華表,站立的人物雕像)與曲線韻律(云紋、龍圖、承露盤)的造型功能。

梁思成提倡的大屋頂式建筑,是吸收了中國古典建筑精華與現代建筑優點相結合的產物,也體現了直線韻律與曲線韻律的結合。建筑的音樂美,是此時無聲如有聲的美,乃似動實靜的美。這種富有聲于無聲,寓動于靜的現象,是音樂的特質滲透到建筑中的結果。這種結果的獲得不僅要靠視覺,還要靠聽覺;不僅靠聽覺,還要靠想象、聯想。因為建筑畢竟不是音樂。它那三維空間的形體構造,必然訴諸視覺感官的觀照,才可被人認識。它不會發出音樂的聲響,因而人們也就不可能把它當成實際上的音樂看待。人們只有架起通感的橋梁,充分發揮想象、聯想的作用,把視覺和聽覺聯系起來,才可通過視覺去誘發聽覺,從而領悟建筑中的音樂性,這種音樂性,僅僅是就其象征的暗示的比喻的意義而言的。

你到過長城嗎?當你看到長城的時候,一定掩飾不住激動的心情,不由得會感慨:“啊,偉大的萬里長城,你是中華民族的驕傲!”你即使從未寫過詩,此時也會詩情大發,想吟誦一番。你深有這樣的體會:長城宛如巨龍,在祖國的北方迤邐起伏。氣勢磅礴,氣概恢弘,給人以壯美的感受。連黑格爾也很贊賞萬里長城的建筑藝術。長城是由無數石塊堆砌而成的,但它的價值決不止于石塊,它是中華民族幾千年歷史的見證,它和埃及的金字塔一樣,都是巨大的石頭交響樂。但是,長城畢竟是一種建筑,而不是音樂。我們說它是石頭交響樂,乃是就其象征意義而言,是指它的構造象征某種音樂性,暗示音樂的特質。不僅長城如此,凡是建筑都是如此。

我們觀賞杰出的建筑藝術精品,總是感到自豪驕傲,充滿自信和力量,這就是建筑美對人所產生的“”

功用。建筑藝術的內涵越豐富深刻,這種“”功用也就愈加強烈。

三、建筑的史詩性,具有時代的觀照功能

建筑是“石頭寫成的史書”,是“時代的鏡子”。雨果在《巴黎圣母院》中對巴黎圣母院所表現出的時代文化、歷史意義作了如下的表述:“這是人民的貯存;這是世紀的積累;這是人類社會不斷蒸發而剩下的沉淀……真的,這座建筑物上一層層藝術的積累,可以作為好些厚厚的書本材料,這都是人類的通史。”雨果認為,“這個可敬的建筑物的每一個面,每一塊石頭,都不僅是我們國家歷史的一頁,并且也是科學史和藝術史的一頁。”

北京的故宮更是中華民族一部史書。它是在元代大都宮殿基礎上逐步改建,擴建而成的。明成祖朱棣即位后,于永樂十四年(1416年)營造北京宮殿。清代加以擴建,故宮環以城墻,叫紫禁城。如果把故宮比做巍峨壯麗、氣魄雄偉的交響樂,那么,從中華門到天安門約有1.5公里長的建筑群,便是它的前奏曲。進入午門,三大殿――太和殿、中和殿、保和殿、典麗堂皇,巍然屹立在故宮中軸線上,特別是太和殿,是中軸線上三大殿的中心,也是故宮宮殿的主體,俗稱金鑾殿。明清兩代皇帝登基,朝會大典,即在此舉行,它是皇帝發號施令的主要正式場所。三大殿支撐著高大朱色圓柱,殿內裝飾著美麗的彩繪,屋頂的黃瓦閃爍著奪目的金光,巨大的廊檐向上翻卷,仿佛要起飛。太和殿前鋪陳的云龍階石,仿佛在游動,還有銅龜、銅鶴、日晷,嘉量,無不襯托出主體建筑的美,而太和殿就仿佛是故宮交響樂章的主題歌。故宮在中軸線上排列著三宮:乾清宮(皇帝寢宮)、交泰殿(宮廷小禮堂)、坤寧宮(皇后寢宮),乾清宮是主體部分,其他則是從屬部分。總之,故宮是由許多建筑群構成的,每個建筑群又由許多獨立的建筑物構成,成為具有三維空間的藝術品,秩序井然,貫穿有序,構成了多樣統一的和諧美。當你暢游故宮之時,你的感覺、知覺、想象會出現一個美妙神奇的境界,你的耳中就不由得回旋著一組組、一串串木石瓦建筑音符譜寫而成的大型交響樂。同時,更令你感慨的是仿佛聽到歷史的回聲,仿佛看見明清兩代王朝的歷史畫卷。

凡是偉大的建筑藝術,都是一個時代人們審美意識的積淀,都是歷史文化的縮影,因而都具有時代的觀照功用。另外,某些建筑還具有思想教育作用。建筑是一種抽象的表現藝術,一般不摹仿和再現現實,也難于敘述出某一題材的內容情節,而是以獨特的藝術語匯和象征手法,傳達和表現出某種意境、氣氛和情調,能使人產生某種聯想、想象和比較,造成思想情緒上的激動。例如,我們到南京瞻仰中山陵,就會從內心產生一種仰慕敬佩之情;我們到蘆溝橋參觀中國人民紀念館,就會從中受到愛國主義和革命傳統的教育。

四、建筑的實用性,可以調節人的身心的平衡

建筑歸根結底是實用藝術。實用藝術除了其實用性與審美性相結合的特征外,它另一特征就是不側重模仿客觀事物,再現社會現實,而是通過某種空間造型表現特定的朦朧、抽象的意境、情調或氣氛。恩格斯說:“希臘式的建筑使人感到明快,摩爾式的建筑使人覺得憂郁,哥特建筑令人心醉神迷;希臘式建筑風格像艷麗天,摩爾式的建筑風格如星光閃爍的黃昏,哥特建筑則像朝霞。”(《馬克思恩格斯全集》第42卷,人民出版社1972年版,139頁)這充分說明建筑藝術有不同的美感。

篇5

關鍵詞:數字影像;藝術創作;審美價值

一、數字化影像藝術創作概述

20世紀90年代,隨著數字技術的發展,我們的生活已經進入了數字化時代,而數字化影像藝術創作是最新興的行業,因此其創作人員來自于許多相關專業,例如計算機軟件、美術、工程設計、影視、廣告等等。正因為如此,各個行業人會有自己獨特的思維方式和感受重點,或欣賞計算機精確的描繪,或把邏輯性放在首位,或從秩序性入手,或從藝術感覺開始,或注重畫面本身的華麗、色彩的飽和與豐富,這些都是各有獨特的創作方法。不同專業人士制作的切入點也有所不同,把握的關鍵點也是不盡相同的。于是迥異的風格和效果的作品也就應運而生了,這使數字化視覺藝術呈現群星璀璨的特色,這是其它既有的藝術門類所不及的,也是數字化影像藝術創作最寶貴的財富之一。

數字化影像藝術創作有著自身所特有的語言特征。從藝術本體特性來看,數字化藝術創作對傳統影視藝術以及其他相關藝術原有的藝術語言和表現技巧重新進行了解構和延伸。在數字化影像藝術創作中,造型與展示能力得以大大拓展和豐富,它承續著傳統藝術對空間的占有,吸納影像藝術中運動和聲音兩個構成要素,在表現力上增加了聽覺感知與時間流動兩個新型審美維度。新的藝術表現形式充分滿足了后現代藝術中追求視覺的文化企圖和社會語境。另一方面,作為20世紀50年代后期興起的基于數字技術為基礎的數字化視覺藝術設計有其特定的空間、藝術追求和風格,是一種全新的語言。它有自己特有的節律,是造型、情節、場景、境語、聲響等各種因素的重復、間隔、交替、漸變等手法整合統一的應用。

二、數字化影像藝術創作中的審美價值初探

隨著數字技術的發展,數字化影像藝術創作的審美價值也日益呈現多樣性的發展趨勢。通過對數字化影像藝術創作中的審美價值的分析,有助于數字化影像藝術創作的健康發展。筆者認為,主要有以下幾點:

(一)間離效果與人性化價值

間離效果幾乎是所有藝術樣式存在的重要價值之一,而且極具有審美的意義。簡單地說,它是與現實中人們的視感官所感受到的“真實”狀態的差異而產生的有“距離”的美感。而數字化視覺藝術設計也一直在強調藝術創作與“現實”情形之間的間離效果。比如幻想化的造型,隨心所欲的動作表現等等。無論是漫畫風格或寫實風格的動畫,都對取自于自然(現實)或產生于幻想的形象進行了夸張、歸納的主觀創造,使其成為藝術家心靈的“意象”。它強調的是與觀眾達到真正意義上的心靈溝通,以此來滿足觀眾“輕松有趣”的精神需求。另一方面,這一藝術樣式的間離效果的與眾不同之處還還體現在它獨特的制作技巧與創作過程。數字化影像藝術創作以最大限度地體現了不同創作者的情感與心理軌跡,同時也顯現出數字化影像設計創作的最具人性化價值的一面。設計師在描繪與設計每一個形象與動作之時,注入越多的主觀意圖,其結果必然會更大地拉開與客觀現實的距離,而數字化視覺藝術設計本身的創造性價值便由此而生。而經設計師之手創作的一幅幅作品給觀眾提供了最直接的人性化與情感化的圖形信息。這無疑是構成數字化影像藝術創作審美價值的重要因素之一。

(二)人文精神的宣揚

數字化影像藝術創作是用一定的藝術符號來反映客觀事物,加上設計師個人的的審美取向和感彩從而創造出具有審美意義的作品。因此,這些創作作品中,憑借影像與生活的直接展開照面,來傳達真實的人文信息。它們體現著高度的人文精神。

(三)高度的科技型、自主性和創造性

數字化影像藝術創作作為一個系統工程,關涉到社會的諸多方面。其中與科技的密切關系尤甚。數字化影像藝術創作是一項高科技運作,具有強烈的高科技性。同時,數字化視覺藝術設計又對傳統影視藝術以及其他相關藝術原有的藝術語言和表現技巧重新進行了解構和延伸。無論是色彩、影調、還是用光、造型都可以通過后期對其進行主觀調整,設計創作作品具有高度的自主性。而數字化影像所帶來的創造性,是眾所周知、顯而易見的。無論是電影院里的火爆電影、電視機中的新潮動漫還是各類電視節目的欄目包裝,都無不顯示出了數字影像藝術創作的高度的創造性。

(四)數字化影像藝術創作的夢與真

數字化影像藝術創作是對生活的再造。有人說過數字化影像是生活之外的生活,是讓生活成為虛幻、成為夢境、成為奇觀的手段之一。因此,運用數字化制作技術創作的模擬現實的動畫作品,是一種以幻想的造型,真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。糾纏在“夢與真”的數字化影像促使了大眾對于影像奇觀的不懈愛好和追求,也反映出現代人對虛擬現實的渴望。

三、對數字化影像藝術創作的思考

數字化影像作為一種獲取生活世界圖像的技藝性活動,它所提供的是一種區別于傳統語言、文字和圖案表述的新型文化傳達方式。但是它所體現的是基于現實生活世界之上的藝術創作形式,因而數字化影像作品正是為這種描述現實與虛幻的視覺精度高的圖像文本。通過對數字化影像藝術創作的審美價值的分析與探討,對影像的創作與批評提供了豐富的理論素材,有助于影像數字化的又好又快的發展。與此同時,通過對數字化影像的審美價值分析,為我們繼續挖掘數字化影像圖像的文化價值和意義,提供了有力的技術支持和理論支持。

結論

作為一門技術與藝術相互結合的藝術形式,伴隨著數字技術的迅猛發展,數字化影像的藝術創作已經成為一個值得探索的課題。本文通過對數字化影像藝術創作的簡述,初探了其重要的審美價值。在具體創作中,設計師應注意數字化影響創作的審美要求,不斷提高自身的設計素養和業務水平,使數字化影像藝術創作可以健康有序不斷地向前發展。

參考文獻:

[1]薛潔,姚令華.數字化影像的現象學思考[J]. 科教論壇,2008