音樂課堂的節奏訓練精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂課堂的節奏訓練，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：寓教于玩;音樂審美;音樂素養;奧爾夫;音樂體系

教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段。”這道出了音樂的真諦。我國義務階段時期的音樂教育，不是為了培養音樂的專門人才，而是應該面向全體學生，開發每一個學生的音樂潛能。

節奏是音樂中的各個音在進行時的長短關系和強弱關系，在小學音樂教育中，節奏的訓練對開發學生的音樂潛能起著至關重要的作用。

在小學音樂課堂的節奏訓練中，根據學齡段的不同，我分別設計了不同的節奏教學方法，同時也根據教學的實際需要，對節奏教學進行適時調整，用于適應千變萬化的教學實際。

一、 在音樂課堂上為節奏教學創設情景

在小學低年級學段的音樂節奏教學中，為學生設計說唱結合的節奏訓練。一年級音樂課堂第一節音樂課，建議采用節奏訓練的方式來進行師生間的相互介紹。這種自我介紹通常采用“拍手問好，師生互問，生生互問”的方式來進行：

X X X X | X X X | X X X X | X X X |

師： 你 的 名 字 叫 什 么？你 的 名 字 叫 什 么？

這時候，如果條件允許，教師敲擊一件打擊樂器（雙響筒），按著上述的節奏，用樂器打出這條節奏。順便引導學生模仿樂器的節奏，介紹自己。學生就會按貓畫虎回答老師的問題

X X | X X X | X X | X X X

生：我 叫 王 一 鳴， 我 叫 王 一 鳴。

學生回答的不合節拍也不要緊，教師合著節拍重復學生的話，也是學生學習的過程。

抑揚頓挫的問候聲，配上節拍器的使用，學生們很新奇：原來音樂課上連自我介紹都這樣有趣。于是先入為主，引起了學生探究的興趣，使音樂課堂的學習進入學生有興趣探究的狀態。

隨著這種訓練方式的深入，學生就會從“覺得很好玩”漸漸走向“要玩出花樣”。于是用這種“寓教于玩”的方式，把枯燥的節奏訓練變成了有趣的課堂游戲，這種游戲，游戲規則簡練易學，朗誦的歌詞瑯瑯上口。如此一來學生對節奏學習有了濃厚的探究興趣，興趣就是節奏學習、音樂學習的動力。正如古人所說：“為之，則難者亦易也。”找到了學習節奏的鑰匙，那么節奏訓練就變成一件好玩的事情了。

打花巴掌的游戲是北京市和華北地區兒童常玩的拍手游戲：兩人一組，用不同的力度來翻拍手掌的手心和手背，然后兩人再對拍手掌掌心和手背。拍手所用節奏是四分音符■，八分音符■、十六分音符■，由易到難。根據所說唱的歌詞內容，決定拍手掌的花樣是雙拍掌，還是單拍掌。課間學生玩“打花巴掌”游戲，一般都是漸快的速度;課堂上用這個游戲進行教學，就要根據教學內容，教師指揮學生使用相應的速度。

有了以上的節奏訓練的積累，我把節奏型總結成體態語言：四分音符（■）我用“走”來表示，和著進行曲的速度用走步來表現;二分音符（■）我用“慢～走”來表示，和著搖籃曲的速度，用影視作品中的慢鏡頭來表現;八分音符（■）我用“跑跑”來表示，和著小快板的速度用跑步表現;十六分音符（■■■■）我用“快快快跑”來表示，和著快板的速度用拍手來表現。這種節奏訓練叫做“體態節奏訓練”。

就這樣，把“寓教于玩”的節奏訓練帶入到每一首歌曲中，解決了節奏問題，使歌曲學唱變得更簡單，也更容易被學生接受。當學生輕而易舉地學會了節奏和歌曲，巨大的成就感會讓學生變得更樂于探究新的音樂知識，從而積累更多的音樂技能，當音樂知識積累到一定的程度，學生的音樂素養就得到了提升。

二、 節奏教學中注重學生的參與性

教學活動必然注重學生的參與性，沒有學生主動參與的音樂課堂，必然會成為教師“一言堂”。“一言堂”式的音樂課堂是失敗的音樂課堂。音樂課堂的節奏訓練更要注重學生的參與性。

在小學中高年級段的節奏訓練中，節奏型的難度越來越大，“體態節奏訓練”已經不能滿足學生更深層次的音樂需求。學生經過了低年級階段的音樂知識積累和節奏訓練的掌握，音樂素養和音樂技能都有不同程度的提高，這時候用“演奏打擊樂器”逐漸代替了低年級階段的“體態節奏訓練”。

常用的打擊樂器是木魚、手鼓、碰鐘、雙響筒、小堂鼓等。在使用打擊樂器的過程中，著重引導學生根據音的長短選擇不同的樂器來演奏節奏型。例如：碰鐘適合演奏長音――二分音符、四分音符;木魚和雙響筒長音、短音都可以演奏（四分音符、八分音符）;鼓的演奏要根據鼓手的演奏水平來決定其適合演奏內容。

這樣一來即使是演奏水平一般的學生，在老師的指導下，他也可以自主選擇他自己所能駕馭的樂器，使用節奏型簡單的譜例來演奏樂器，演奏水平高的學生就可以演奏較為復雜的節奏型。

在奧爾夫音樂教學體系中，嗓音造型內容還可以細分為唱歌活動和節奏朗讀活動。我們的音樂課堂創造性地借鑒了奧爾夫教學體系的節奏朗讀活動，把節奏訓練當成了一個課題研究，把研究課題滲透到課堂一線，讓節奏訓練滲透到每一節音樂課中，讓學生主動參與演奏打擊樂器的活動，從而訓練學生的說、唱、演奏相結合的綜合音樂技能，從而提升學生的音樂能力。這樣的訓練日積月累，最終達到動口、動手、動腦相結合的地步，從而探索出課堂節奏教學的新成果。

三、 音樂節奏教學中注重即興性

每一個學生都有他們自己的音樂世界觀，學生的思維方式不可能用教師的預設課堂來完成，這就要求在音樂節奏教學中要注重即興性。奧爾夫說：“就其整個范圍來說，教學從即興出發，而即興應用節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。”3這句話的意思很明確的指出了節奏訓練的重要性，也表明了節奏訓練要從“即興性”作為出發點。

在《歌唱而小放牛郎》的教學過程中，節奏訓練的即興性被學生演繹的美輪美奐。《歌唱二小放牛郎》是一首敘事性歌曲，適合用不同的演唱形式來演唱這首歌曲。在這節課的學習中，演唱第三段歌詞的時候，教師預設的課堂上采用了合唱的演唱方式，部分學生用“呱噠. 呱噠.”的說唱形式為歌曲配唱第二聲部。當這段歌詞反復練習了兩遍以后，有的學生情不自禁地拿起鉛筆輕敲鉛筆盒：“噠噠. 噠噠.”。開始的時候學生偷偷地敲，聲音很小，大概是怕教師聽到后批評他們。后來“噠噠. 噠噠. ”的聲音越來越大，幾乎跟合唱的主旋律音量相當了。而教師提出的要求是：“唱第二聲部‘呱噠. 呱噠.’的聲音要用半聲歌唱。（半聲歌唱：音量是唱主旋律音量的一半。）這樣要求是為了突出第一聲部，讓合唱音色更加和諧動聽。

當敲擊鉛筆盒的“噠噠. 噠噠.”的聲音，與唱伴奏的“呱噠. 呱噠.”的聲音合在一起時，與主旋律混聲合成了一種完美的和聲音響效果。這種效果在教師的課堂預設里沒有。音樂的處理有不同的方式，學生的主動探究，為這首歌曲找出了一種新的演唱方式――伴奏合唱。教師的情緒被學生們感染了，教師的興奮使指揮變得更加帶勁，而做為指揮的教師的情緒反過來又感染了學生，使學生的情緒更加高亢。于是那一次的音樂課，演唱效果比在舞臺上演出還富有激情。

柴科夫斯基說：“音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠說明安靜和靜穆 。”那次的音樂課學生唱得激昂、表現力豐富，師生共同主動探究。師生用激情、熱情演繹了肅穆神圣的音樂。那次的音樂課更讓學生們體驗了節奏伴奏的即興性帶給他們的快樂。

這樣自我的表現方式和表現途徑，雖然沒有經過教師課堂的預設，它的即興性為學生創造了學得愉快，學有所得的機遇。對于學生來說，音樂中旋律、節奏、動作、語言是不可分割的，而這種不可分割正是奧爾夫兒童音樂教學中聲勢活動的獨創。

無意中，學生們自發演繹了奧爾夫兒童音樂教學的聲勢活動。而奧爾夫音樂教學的聲勢活動就是“一種用最簡單的身體動作發出各種有節奏聲音的活動，其中最基本的四種動作是跺腳、拍腿、拍手和捻指。”

篇2

師：同學們見過粉刷匠嗎？

生：見過。

師：誰來給我們演示一下？（生演示）

師：粉刷匠刷墻的時候會有“刷”的聲音。讓我們去做一次粉刷匠吧。隨著音樂的節奏做出粉刷匠刷墻的動作。

示范：

在以上教學中，我們可以看到教師為了讓學生動起來，要學生去體會粉刷匠的刷墻動作。但是，當我們再次回想整個教學過程時，是否應該思考一下：學生通過這樣的律動練習學到了什么呢？我們的教學目的是什么？難道僅僅是了解粉刷匠刷墻的動作嗎？

很顯然，這樣的教學是存在問題的。首先是練習過于單一，《粉刷匠》作為課時中的律動練習，應該追求實效性。課件中《粉刷匠》的音樂一共是兩遍，這兩遍是一模一樣的，讓學生一直不停地重復一個相同動作的四分音符節奏，非常單調。我們的教學對象是小學一年級學生，他們注意力的持續性不長，這樣一味地重復學生會疲憊，教師的教學目的也未必能達到。

其次是為動而動，過于形式化。音樂教育家柯達伊說過：“音樂教育是通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們對音樂的本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。”許多的音樂課是為了調動課堂氣氛，只要能讓學生動起來的就都要加點動作。這樣的教學就會浮而不實。

最后，學生通過一個有節奏的“刷”的動作來體驗音樂的一個節奏。是不是過于單調了呢？有沒有可能在單一中尋求多變呢？

于是，我想將書本上的律動練習與奧爾夫教學法中的節奏練習相結合。利用奧爾夫的教學原理，通過律動練習，讓學生體會節奏的變化，培養學生的音樂感。我的教學如下：

師：隨著音樂做粉刷匠的動作，讓學生跟著老師的動作說“刷”。體驗四分音符，即刷=×。

第一遍音樂：

間奏時，讓學生停止動作，以便讓學生學會聽懂“間奏”。歌曲重頭反復一次。

第二遍音樂：

師：歌曲重頭反復，在體驗了四分音符的基礎上，體驗八分音符，即刷刷=××。師右手表示四分音符，左手表示八分音符，走右手交替，學生根據變化來說出“刷”和“刷刷”。

師：同上，這里的音樂在速度上有了明顯的變化，隨著音樂做粉刷匠的動作，動作放慢，讓學生跟著老師的動作節奏說：“刷— — —”。

師：隨著音樂做粉刷匠的動作，由于音樂《粉刷匠》的最后有一個漸快的過程，于是教師的動作要隨著音樂轉入結尾，讓學生跟著老師的動作節奏說：“刷”。在練習四分音符同時，感受十六分音符。即刷刷刷刷=????）

師：剛剛我們和粉刷匠一起刷了自己的新房子，誰能告訴我，粉刷匠是怎么刷墻的？

生：（用剛剛老師的動作來表示）

師：那么，粉刷匠每次刷墻的節奏是一樣還是有不同的地方呢？

生1：有變化的。學生邊做動作邊說出了節奏，有“刷 —”，還有“刷刷”。

生2：還有刷— — —。

師：同學們說得都很好，其實，我們的生活中處處充滿了音樂，剛剛在我們的勞動中就有著豐富的節奏，請大家看黑板：

板書： 刷刷刷刷=????

刷刷=??

刷=?

刷— =?—

刷— — — =?— — —

篇3

關鍵詞：小學音樂；節奏訓練；課堂教學

新課程改革背景下，音樂課程對提高學生綜合素質有了新的要求。節奏訓練是小學音樂學習的重要組成部分，在音樂課堂中占有重要的地位。小學音樂教育是學生接觸到音樂教育的初級階段，在這一時期對學生進行準確而生動的節奏訓練，可以讓學生體會到音樂節奏帶給他們的獨特感受，充分體驗到音樂學習中的樂趣，從而培養起對音樂學習的興趣，并且能夠對音樂知識有更好的理解和感悟。那么，在教學實踐中，如何突出節奏訓練在小學音樂中的重要性并有效進行訓練呢？

一、正確把握節奏訓練在音樂教學中的作用

節奏是音樂的重要組成部分，賦予了音樂魅力和靈魂，在音樂形象的塑造中起著重要的作用。學生剛接觸到音樂，對于一切音樂知識都是未知的，這就要求教師在音樂課堂中要教授學生有效的音樂知識，為學生日后的音樂學習打下良好的基礎。節奏教學是小學音樂課堂教學中的一個環節，教師要充分認識到節奏感在學生音樂學習的重要作用，在音樂課堂運用合理的教學方式培養學生的節奏感。節奏在學生學習音樂中起著重要的作用，學生只有掌握了節奏感，才能真正認識到音樂產生的節奏節拍，從而加強學生對于音樂知識的掌握。學生對節奏感的掌握加強了，他們的音樂欣賞、演唱以及感受的能力才會得到提高，從而使他們的音樂學習更加有效。適當的節奏感訓練還可以使音樂課堂的氛圍變得輕松有趣，讓學生在愉悅的氛圍中更好地學習音樂。因此，教師應該科學有效地運用多種教學方式對學生進行節奏訓練，讓學生體會到音樂學習的樂趣，在輕松愉悅的氣氛中學習音樂，從而培養起對音樂學習的興趣，有助于學生更好地理解音樂，更加有效地掌握音樂知識。

二、有效落實節奏訓練在音樂教學中的應用

1.聯系生活場景的素材落實節奏訓練

音樂是離不開生活的，生活是音樂作品的創作來源。因此，教師應該注重將音樂教學與生活結合起來，有效地利用生活中的聲音節奏來進行節奏訓練，從而自然地在生活中逐漸培養起學生的節奏感。教師可以利用一些生活中常見的物品，在課堂上展示他們所發出的聲音以及其節奏。例如，展示水滴的聲音、筷子敲打碗的聲音、黑板擦摩擦黑板的聲音……在這樣的節奏訓練方式中，學生能夠體會到音樂課堂教學內容和形式的豐富，感受到音樂課堂的樂趣，從而提高學習積極性，有助于學生在日常生活中逐漸培養起自己的節奏感。

2.選取簡單易懂的童謠加強節奏訓練

學生大多接觸過通俗易懂且節奏感十分鮮明的童謠，對于童謠的記憶較為深刻，教師可以有效利用這些簡單易懂的童謠來進行節奏訓練，培養學生的節奏感。例如，教師可以利用學生都會唱的童謠《小燕子》：“小燕子，穿花衣，年年春天來這里。我問燕子你為啥來，燕子說，這里的春天最美麗。小燕子，告訴你，今年這里更美麗。我們蓋起了大工廠，裝上了新機器，歡迎你長期住在這里的……”通過對童謠的演唱，使學生對音樂課堂有一種親切感，能讓他們的學習積極性得到提高，并且在演唱童謠的過程中培養他們的節奏感。

3.利用模擬教學優化節奏訓練

篇4

關鍵詞：節奏訓練；節奏；興趣

長期以來，許多初中音樂課教師心中都有一個很大的困惑：大量的調查問卷顯示學生是非常喜歡音樂的，但是他們在音樂課堂上的表現卻不太盡如人意。唱歌課聽不到聲音，欣賞課神色游離，好不容易教會了學生一些知識，但一周一節課的間隔，又讓學生在下節課把學得的東西全都還了回來。如此周而復始、惡性循環，使初中音樂課的教學改革到了迫在眉睫的地步。

初中音樂課是音樂教學中的一個尷尬時期。首先表現在嗓音方面，初中生正處在嗓音變化的時期，一般變聲期開始的年齡，男孩為12至14歲，平均13歲；女孩為11至13歲，平均12歲。變聲期長短不一，有的僅幾個月，有的則較長，平均約一年。變聲期發高音困難，持久力差，聲音粗啞，音準不易控制，有時會發出怪音。變聲期以男孩為重，女孩較輕。男孩發高音不穩，女孩發低音不穩。其次，初中階段是身體成長的高峰時期，第二特征的出現和羞怯感導致學生不再像小學生那樣樂于表現。而且，學生心理上的羞怯與感知能力的高度發展形成了一對矛盾，只有處理好了這對矛盾，才能上好初中音樂課，因此我開始了初中音樂課堂節奏教學模式的研究。

說到“節奏”這個詞，我們并不陌生，在我們的生活中到處都有節奏。生活的節奏、運動的節奏、呼吸的節奏等等，對于音樂課來說，節奏這個詞的使用頻率則更高了。然而舊的音樂課堂上的節奏學習往往死板枯燥，提不起學生的興趣，以至于達不到應有的效果。在這里我僅談自己的幾點看法，請各位同仁批評指正。

一、節奏練習最能貼近學生的生活體驗

在一般人的印象中，只有小學生的音樂課堂上才有律動，殊不知在初中音樂課堂上也同樣需要。當然，由于初中生的年齡特點，初中音樂課堂上的律動形式和小學的律動形式截然不同。我認為，節奏訓練是初中音樂課堂上最好的律動形式。

我們學校由于擴大招生，有很多學生都是從周邊農村小學畢業的，這些學生中，有一大部分學生沒有接受過良好的音樂訓練，更不要說有什么音樂基礎了。由于個體差異大，在給這部分孩子上音樂課時常常會遇到很多困難，有時一首歌曲要教兩節課，學生才能學會。但是我發現他們對節奏訓練非常感興趣，當我在課堂上讓他們說出生活中常見的聲響，并把它模仿出來時，學生的興趣非常高，紛紛舉手發言。我把他們模仿的聲響變成節奏型寫在黑板上，并告訴他們自然界的各種聲響都能寫成一定的節奏型，將這些節奏有規律地組織起來，便成了動聽的旋律。

節奏源于生活，在我們的生活中到處都有節奏。因為這些聲響平時就在學生的生活周圍，因此非常貼近學生的生活體驗，學生在學習的時候比較有興趣，而且在練習節奏的同時，也解決了學生對歌曲中難點節奏的把握，降低了歌曲的難度，提高了學生學習歌曲的興趣。

二、節奏訓練是一種游戲

興趣是最好的老師，也是學生前進的動力，這是每位教師都明白的道理。然而在教學實踐中，有很多教師卻不能夠利用興趣來很好地引導學生進行音樂學習。學生都非常喜歡Rap（說唱）這種說唱的音樂形式。Rap是黑人俚語中的一個詞語，相當于“談話”（talking），源自于紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征，而這種音樂形式我們也能應用于節奏訓練當中。

擊鼓傳花是一個非常有意思的游戲，人們根據古典的節奏迅速地把花傳到別人手中，并不斷往下傳。其實，節奏也可以這樣傳遞下去。在上音樂課時，為了活躍課堂氣氛，我讓學生做了一個節奏傳遞游戲。把學生分成四組，每一組第一個學生將我給的節奏打兩遍后傳遞給第二個學生，然后更換新的節奏，以此類推，看哪個組傳得又快又好。學生的興趣很高，注意力也很集中，課堂氣氛十分活躍。

節奏訓練的方法有很多，重要的是教師要根據學生的年齡特點和學生的學習經驗，采用適合學生的節奏訓練形式，這樣才能達到訓練的目的。

三、節奏訓練的內容要和教材緊密結合在一起

節奏訓練的內容不是孤立的，節奏訓練的內容要從教材中挖掘，跟教材緊密地結合在一起，這樣的節奏訓練才有意義，才能取得好的教學效果。

“音樂從節奏開始。”這是漢斯?馮?比洛在談到節奏時創造的一個著名的句子。節奏練習不僅能培養學生良好的節奏感，提高學生學習音樂的興趣，還能培養學生敏銳的捕捉能力，讓學生在播放的旋律中迅速捕捉到有特點的節奏型，為下一步音樂的學習打下良好的基礎。

參考文獻：

篇5

關鍵詞：初中 音樂 課堂 節奏教學

前言

音樂是人們表達情感的一種直接方式，從不同的音樂之中，我們可以聽出喜悅、悲傷、興奮、痛苦等等各種情感因素。初中音樂的教學就是學生了解音樂、學習音樂的基礎，所以，良好的、先進的音樂教學方法，可以培養同學們對于音樂的喜愛。而節奏教學，就是響應新課改的要求，創新出的新的教學方法，并且通過實踐，在初中音樂課堂中產生了非常重要的影響。

一、現如今的初中音樂課堂上，存在的問題有哪些

1、學生興趣不濃厚，⒂氳幕極性不高

初中的教學工作比較復雜，課程作業都比較多，音樂教學并沒有被放在主流位置上，在本身安排的課程較少的情況之下，學生缺乏對于音樂課程的重要性的認識，很容易受到傳統教學思想的禁錮，重視主流文化課程而忽視對音樂的學習。

舉例來說，在初中音樂課堂之上，老師如果只是針對理論進行講解，而沒有實際的、生動的案例來進行論證的話，課堂氛圍就會比較沉悶，學生興趣就不夠濃厚，參與的積極性也不高。

2、教學管理階層對音樂教學本身不夠重視

在實際的排課過程之中，因為受到了整體教學計劃的影響，很多的音樂課只是處于流程化，這體現了教學的管理階層本身對音樂教學就不夠重視，由此又引發了任課教師對音樂教學任務只是應付，缺乏真心的關注以及積極創新，由此惡性循環下來，直接導致了音樂教學工作停滯不前，也限制了學生對于音樂的享受和熱愛。

二、在初中音樂課堂中，節奏教學的具體作用有哪些

節奏教學是響應新課改的具體要求。通過節奏我們可以感受到音樂情感的起伏，可以說音樂的基礎就是節奏，在音樂中節奏的重要性是無法取代的，想要更好的表達音樂、理解音樂，掌握節奏是必須的！

在學生音樂啟蒙的階段，老師合理的應用節奏訓練，可以幫助學生很好地認識到節奏的重要性，培養他們對于音樂的熱愛。

1、通過節奏教學可以提高學生的主體地位

引導學生通過節奏訓練，可以掌握學習音樂的相關技巧和方法。舉例來說，

老師可以設計一些有趣的音樂活動，幫助學生進行節奏訓練，老師可以給學生提供表演的舞臺，學生可以選擇獨唱、雙人對唱、團體合唱等多種方法進行表演。在表演過程中，老師積極指導，讓學生體會到節奏對于音樂節目的重要性。

節奏教學還體現在老師可以鼓勵想象和創新，營造輕松愉悅的學習范圍，舉例來說，老師可以單獨播放一段節奏樂曲，學生通過聆聽體會，充分發揮自己的想象力和創造力，對這段節奏進行填詞，這不僅能讓同學們表達自己的所思所想，還能夠促進他們對節奏的把握和提升，推動他們對于樂感的理解和表達。

2、通過節奏教學，可以幫助學生樹立學習的自信

相比于其他傳統的文化課程而言，音樂課堂應該是歡樂的、自信的，老師可以更深層次地挖掘學生的興趣點，鼓勵他們參加各種各樣的音樂活動，一起來提高他們的音樂素養和鑒賞能力，通過節奏教學可以幫助學生提高學習音樂的綜合能力。

舉例來說，老師可以鼓勵學生邊唱邊跳、載歌載舞，在數節拍的過程之中就可以把握節奏，提升樂感，而且還可以鼓勵學生多多參與歌唱比賽，不僅能夠讓學生在比賽中體會到成功的幸福，還可以讓他們對于節奏訓練有更深刻的認識，樹立繼續學習音樂的信心。

3、節奏教學可以活躍課堂氣氛，更好的實現教學目標

節奏訓練的目的是為了提高學生對于音樂的理解和認識程度。舉例來說， 在進行節奏訓練之前，可以先進行節拍訓練，可以借助節拍器等教學工具，按照節拍口令來進行跺腳或者是拍手訓練，這樣就可以使得學生將節奏感記在心中，對于節拍的速度有了一定的認識。將節奏教學融入到音樂課堂之中，可以很好的活躍課堂氣氛，而且幫助學生更快的融入到音樂里，最終老師可以更好地實現教學目標。

三、初中音樂課堂中，節奏教學的具體方法舉例

1、對于低年級的初中學生，想要讓他們良好的把握節奏，可以首先從模仿開始，模仿的對象就是日常生活中熟悉的聲音，比如火車汽笛聲、鐘表的擺動聲、母雞的叫聲或者是機關槍的聲音等等，通過不同節奏的教學，可以加深學生對于節奏的印象，奠定良好的節奏基礎，增加他們學習的信心。

例如，初中音樂教學中《賽船》這首歌曲就是最好的進行節奏教學的實例――老師可以將同桌二人分別分配任務，一個是劃船的，同時負責唱號子“嘿”，要求聲音簡潔有力，還要加上動作，雙手呈半握拳狀，在第一節拍的時候，向前伸出，第二節拍的時候雙臂彎曲，雙拳自然的回到胸前，另外一名同學自然就是乘船者，唱歌的時候，每一個小節的第一拍都需要拍手，兩個同學之間互相配合，利用旋律節奏和短促有力的號子聲，可以促進學生肢體的協調以及對于節奏的把握。

四、結束語

對于學生而言，節奏教學可以幫助他們掌握豐富的音樂知識，還可以提高學習音樂的自信心和優越感，促進他們整體音樂素質再上新的臺階，對于老師而言，通過節奏教學，可以提高自己的綜合教學能力，通過不斷的創新和調整，更好地實現教學目標。

參考文獻

[1]陳天慧.節奏訓練在初中音樂教學中的應用探究[J].北方音樂，2015，（05）：122.

[2]龍霞.淺析節奏訓練在初中音樂教學中的應用[J].中國校外教育，2016，（03）：154.