藝術(shù)作品的意義和價(jià)值精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識(shí)的探索者，寫(xiě)作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇藝術(shù)作品的意義和價(jià)值，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

關(guān)鍵詞:藝術(shù)價(jià)值;攝影藝術(shù);生活;現(xiàn)實(shí)美;形式美

中圖分類(lèi)號(hào):J40文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:B 文章編號(hào):1009-9166(2009)029(C)-0063-01

攝影是一門(mén)藝術(shù),攝影作品和很多藝術(shù)作品一樣,既來(lái)源于生活,又高于生活。但長(zhǎng)期以來(lái),在一些人思想中形成了對(duì)攝影這門(mén)藝術(shù)的一種曲解,認(rèn)為攝影就是照相,就是原封不動(dòng)地反映現(xiàn)實(shí)生活,所以在評(píng)價(jià)攝影作品時(shí)往往以像和不像為標(biāo)準(zhǔn)。與此相反,也有人提出,攝影既然是一門(mén)藝術(shù),就不應(yīng)該受現(xiàn)實(shí)生活的約束,要“為藝術(shù)而藝術(shù)”。在這兩種片面思想的支配下,出現(xiàn)了兩種截然不同的現(xiàn)象:有的攝影作品反映生活不深刻,過(guò)于寫(xiě)實(shí),缺乏藝術(shù)感染力量;有的作品則過(guò)于朦朧,很難讓觀眾看出作者的意圖,自然也就失去了攝影的藝術(shù)價(jià)值。

如何在掌握精湛的攝影技術(shù)基礎(chǔ)上,進(jìn)一步提高攝影作品的藝術(shù)價(jià)值,筆著認(rèn)為以下三點(diǎn)應(yīng)該受到攝影從事者的注意。

一、現(xiàn)實(shí)美與形式美的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是攝影藝術(shù)的生命

攝影藝術(shù)屬于文化藝術(shù)的范疇。它的發(fā)生、發(fā)展、性質(zhì)和方向均受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的制約,尤其受到社會(huì)現(xiàn)實(shí)的制約。攝影作品應(yīng)該是現(xiàn)實(shí)生活的再創(chuàng)造,再提純,而不是脫離現(xiàn)實(shí)的胡思亂想,七拼八湊。從這一點(diǎn)上看,攝影應(yīng)該把為社會(huì)服務(wù)和為廣大人民群眾服務(wù)放在首位,要從廣大人民群眾的欣賞水平和反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的需要出發(fā),在突出主題的前提下追求形式的多樣化,不能為了追求形式而忘記了內(nèi)容。

吳印咸的《吶喊》、江波的《黎明的鐘聲》、李峰的《人民的力量》等作品,從到今天,一直被人們稱(chēng)為佳作并非因?yàn)槠溆羞^(guò)多的技巧,而是因?yàn)樗麄兩羁痰乜虅澚巳宋锏膬?nèi)心世界,刻劃了一代覺(jué)悟的中國(guó)人民。幾張照片,活靈活現(xiàn)地、生動(dòng)形象地將中國(guó)人民反抗日本帝國(guó)主義侵略的形象“寫(xiě)”進(jìn)了歷史。這些作品,向我們提出了一個(gè)很重要的問(wèn)題,那就是現(xiàn)實(shí)美與形式美的協(xié)調(diào)統(tǒng)一問(wèn)題。這是攝影藝術(shù)的生命。

我們生活在一個(gè)客觀存在的社會(huì)中,我們的一切藝術(shù),尤其是攝影藝術(shù),都要從屬于這個(gè)社會(huì),反映這個(gè)社會(huì),藝術(shù)地再現(xiàn)這個(gè)社會(huì)上的人和事物。由此看來(lái),形式只是一種外在的東西,而真正起主導(dǎo)作用的是實(shí)實(shí)在在的內(nèi)容。

誠(chéng)然,攝影藝術(shù)有其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)特色,一定的作品內(nèi)容,應(yīng)該賦予一定的表現(xiàn)形式。形式是為更深刻地表現(xiàn)內(nèi)容。如果這一點(diǎn)不明確,只是一味地追求形式美,攝影藝術(shù)就會(huì)走彎路。美學(xué)認(rèn)為:“現(xiàn)實(shí)美是美的客觀存在形態(tài),藝術(shù)美卻只是這種客觀存在的主觀反映的產(chǎn)物,是美的創(chuàng)造性的反映形態(tài),現(xiàn)實(shí)美是藝術(shù)美的唯一源泉,屬于社會(huì)存在的范疇,即第一性的美,藝術(shù)美卻是屬于社會(huì)意識(shí)的范疇,即第二性的美。”因此,我們要努力挖掘社會(huì)的現(xiàn)實(shí)美,積極探索表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)美的攝影藝術(shù)道路,堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)美與形式美的高度統(tǒng)一。

二、社會(huì)生活是攝影藝術(shù)的唯一來(lái)源

攝影藝術(shù)是通過(guò)直觀的藝術(shù)形象來(lái)起到教育、認(rèn)識(shí)和審美作用的。這就要求我們每一個(gè)從事攝影藝術(shù)的人,要闊步走向生活,走向社會(huì),注意觀察生活,努力做到反映本質(zhì)。一幅好的攝影作品,往往是攝影家經(jīng)過(guò)對(duì)生活的獨(dú)特感受之后,依據(jù)自己長(zhǎng)期實(shí)踐中積累的直接經(jīng)驗(yàn)和間接經(jīng)驗(yàn)以及藝術(shù)修養(yǎng),去準(zhǔn)確地把握人物形象的特征和事物的形態(tài),充分領(lǐng)悟人物豐富的內(nèi)涵和事物的本質(zhì),最后把生活高度提煉的結(jié)果,反映在自己的作品中。

無(wú)數(shù)張攝影佳作的素材就存在于千變?nèi)f化,千姿百態(tài)的普普通通的社會(huì)生活中,關(guān)鍵看我們能否覺(jué)察到,意識(shí)到;能否通過(guò)攝影手段,藝術(shù)地再現(xiàn)出來(lái)。

三、攝影作品要善于“修改”

寫(xiě)文章的人常說(shuō)這樣一句話,“文章不是寫(xiě)出來(lái)的,是改出來(lái)的?！蔽覀円部梢杂妙?lèi)似的話來(lái)形容攝影,說(shuō)它是在不斷地修改過(guò)程中逐漸得到完善的。它與寫(xiě)文章有些地方是相通的。寫(xiě)文章需要掌握第一手資料。搞攝影首先要找準(zhǔn)題材,有了題材,就開(kāi)始構(gòu)思,確定適合內(nèi)容的表現(xiàn)形式。只不過(guò)寫(xiě)文章一般先寫(xiě)好題目,再圍繞中心,緊扣主題來(lái)寫(xiě),而攝影往往在拍攝時(shí)還沒(méi)有一個(gè)完全確定下來(lái)的題目,只有一個(gè)在心里能夠感覺(jué)到的主題,等照片洗出來(lái)以后,才能把題目真正地確定下來(lái),這個(gè)題目對(duì)照片起著畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。我國(guó)著名的風(fēng)光攝影家何世堯在1962年拍攝的《巍巍長(zhǎng)城》,被制作成高級(jí)壁毯,掛在聯(lián)合國(guó)的大廳里。當(dāng)有記者采訪他的時(shí)候,他說(shuō),為了拍到這張照片,他翻閱了大量的關(guān)于一關(guān)城的照片資料,、修改了自己過(guò)去的拍攝的角度、構(gòu)圖;為了尋找新的角度,他早上3點(diǎn)從八達(dá)嶺出發(fā),在長(zhǎng)城上下里外翻越了8個(gè)多小時(shí)之后,才找到了《巍巍長(zhǎng)城》的拍攝點(diǎn)。他的經(jīng)驗(yàn)是:“別人走過(guò)的路要走,沒(méi)有走過(guò)的路更要走。”我們只有真正理解攝影藝術(shù)與抓取典型瞬間的關(guān)系,才能正確地處理攝影工作中碰到的一些具體問(wèn)題,特別是攝影作品的修改問(wèn)題。

我們可以從自己的作品中任意找出一張,它無(wú)論是成功之作,還是尚有缺點(diǎn)的作品,無(wú)不凝結(jié)著作者的反復(fù)思考和辛勤勞動(dòng)的汗水,一張作品,從構(gòu)思、造型、用光到按下快門(mén)的一瞬,一直到?jīng)_洗,后期制作,不知要修改多少次。既便是采取抓拍方法拍攝作品的,也是將拍攝時(shí)機(jī)、曝光組和、角度位置、取景構(gòu)圖和對(duì)事物的理解認(rèn)識(shí)諸因素聚于一瞬之間,經(jīng)過(guò)作者迅速地調(diào)整、修改而得來(lái)的。

攝影是一門(mén)“瞬間藝術(shù)”,這個(gè)情節(jié)還要藝術(shù)家的審美評(píng)價(jià)來(lái)反映。由于攝影典型的塑造不能脫離具體、個(gè)別的生活原型,因此,它的形象不能像其他形式那樣可以由作者通過(guò)對(duì)眾多的原始素材的自由取舍去進(jìn)行多個(gè)合成。但是,我們?cè)跀z影創(chuàng)作中選擇什么樣的人物為拍攝對(duì)象,拍什么不拍什么,強(qiáng)調(diào)什么,突出什么,怎樣抓取某一特定動(dòng)態(tài),表情,選擇決定性的瞬間等等,卻又完全由作者的主觀認(rèn)識(shí)和平時(shí)的生活積累所決定。我們有權(quán)選擇主題,有權(quán)調(diào)整原有的構(gòu)思,在拍攝出照片之后,我們又可以多次修改標(biāo)題,使攝影作品在修改中逐漸得到完善,使之在反映社會(huì),表現(xiàn)生活,指導(dǎo)人生諸方面發(fā)揮更大的作用。

作者單位:西安工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院

作者簡(jiǎn)介:趙海龍(1978― ),男,陜西西安,西安工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院講師。

參考文獻(xiàn):

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關(guān)鍵詞：顧繡；技法；藝術(shù)價(jià)值

刺繡，俗稱(chēng)“繡花”、“扎花”，以針引彩色絲線在絲帛織品上穿刺造型構(gòu)圖。我國(guó)刺繡工藝歷史悠久，早在先秦以前的文獻(xiàn)中，就有不少的記載，《考工記?畫(huà)繢》云：“五彩備謂之繡?！睗h代王充《論衡》中也記有：“齊郡世刺繡，恒女無(wú)不能。”可見(jiàn)齊地刺繡的普及。而顧繡，作為中國(guó)古代婦女藝術(shù)的精華，則在藝術(shù)境界上達(dá)到了較高層次，不僅能精細(xì)刻畫(huà)，巧妙傳神，深得名家畫(huà)意筆法，而且能師法自然，吸取自然界的優(yōu)美形象，融匯于繡品之中，使之更富有生活氣息。因此，顧繡問(wèn)世之初便深得人們的稱(chēng)賞。

一、背景與起源

顧繡因源于明代松江府顧名世家而得名。是上海地區(qū)工藝品中的瑰麗奇葩。顧名世曾筑園于今九畝地露香園路，穿池得一石，有趙文敏手篆“露香池”三字，因以名園（今露香園路，即為紀(jì)念此園得名）故世稱(chēng)其家刺繡，為“露香園顧繡”或“顧氏露香園繡”或簡(jiǎn)稱(chēng)“露香園繡”、“顧繡”。它是以名畫(huà)為藍(lán)本的"畫(huà)繡"，以技法精湛、形式典雅、藝術(shù)性極高而著稱(chēng)于世。據(jù)明崇禎《松江府志》記載：“顧繡斗方作花鳥(niǎo)，香囊作人物，刻畫(huà)精巧，為他郡所未有而價(jià)亦最貴。尺幅之素，精者值銀幾兩，全幅高大者，不啻數(shù)金?！碑?dāng)時(shí)，各城鎮(zhèn)商埠中經(jīng)營(yíng)繡品的店鋪，多以“顧繡莊”命名，以此招徠顧客。在顧繡的發(fā)展中，顧名世的孫媳韓希孟最為杰出 。韓希孟既通曉繪畫(huà)之奧妙，工畫(huà)花卉，又擅長(zhǎng)刺繡，繼承了唐宋以來(lái)發(fā)繡精湛的技法，而以古今著名書(shū)畫(huà)作品為稿本，將畫(huà)理融入繡藝，繡出另一番境界。她在針?lè)ㄅc用色上神妙獨(dú)到，故世稱(chēng)閨閣“韓媛繡”。其所繡山水、人物、花鳥(niǎo)已達(dá)到“無(wú)不精妙”的程度。故宮博物院陳列有她的仿宋元名跡冊(cè)十余幀，其中的《洗馬圖》、《白鹿圖》、《松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》皆為精品，這些作品已達(dá)到讓人分辨不出是繡還是畫(huà)的意境。明代大書(shū)畫(huà)家董其昌還為韓希孟的刺繡書(shū)寫(xiě)對(duì)題，并稱(chēng)其為“針圣”。后世也將這類(lèi)繡品稱(chēng)為“畫(huà)繡”。

在韓希孟之后，顧氏家道中落，逐漸倚賴女眷刺繡維持生計(jì)，并廣招女工，從此顧繡由家庭女紅轉(zhuǎn)向商品繡。顧名世的曾孫女顧蘭玉得繆、韓之親授，并將技藝傳承下去。據(jù)清代嘉慶年間《松江府志》記載，顧蘭玉“工針黹，設(shè)幔授徒，女弟子咸來(lái)就學(xué)，時(shí)人亦目之為顧繡。顧繡針?lè)ㄍ鈧?，顧繡之名震溢天下”。清代道光年間，松江丁佩既精刺繡又通畫(huà)理，著《繡譜》，于顧繡“心知其妙而能言其所妙者”。“后以仿效者皆稱(chēng)顧繡，繡品肆竟以顧繡相稱(chēng)榜，凡蘇屬之繡幾無(wú)不以顧繡名矣?！?/p>

二、藝術(shù)特色

顧繡獨(dú)特的刺繡技法主要體現(xiàn)于以下三個(gè)方面：

1、半繡半繪，畫(huà)繡結(jié)合。顧繡以宋元名畫(huà)中的山水、花鳥(niǎo)、人物等杰作為摹本，畫(huà)面均是繡繪結(jié)合，而它的獨(dú)特之處也便是以繡代畫(huà)。與同時(shí)期粗獷豪放的北方魯繡相比，江南顧繡細(xì)絲淡彩，其精妙細(xì)膩常使觀賞者驚嘆不已，難辨是畫(huà)是繡，充分展現(xiàn)了閨閣繡的魅力，其氣韻傳神，為世人稱(chēng)頌。

如在《群仙祝壽圖軸》中，畫(huà)中人物所穿錦裳，是先上底色，后于底色上加繡作錦紋狀的；人物的面部則是先繡后畫(huà)的，云霧則只用畫(huà)筆直接用色，而不加繡。這種大膽創(chuàng)新的技法，表現(xiàn)山水、人物尤為生動(dòng)。

2、“擘絲細(xì)過(guò)于發(fā)，而針如毫”以及多變的針?lè)ㄊ穷櫪C的另一特點(diǎn)。。顧繡講究因畫(huà)施繡，因材施針，針?lè)ǚ睆?fù)多變，常用針?lè)从旋R針、鋪針、打籽針、接針、釘金、單套針、刻鱗針等數(shù)十種針?lè)āO細(xì)的色絲使暈色自然傳神。顧繡“寒暑溽，風(fēng)冥雨晦，弗敢從事，往往天晴日霽，鳥(niǎo)悅花芬，攝取眼前靈活之氣，刺入?yún)蔷c”。江南的冬日陰冷，暑天濕熱，對(duì)于講究“擘絲細(xì)過(guò)于發(fā)”的顧繡會(huì)影響其擘絲和刺繡的質(zhì)量，因此，大家閨閣刺繡時(shí)特別講究天氣的適宜和心境的舒朗。

3、間色暈色，補(bǔ)色套色。這種精巧的明繡采用的種種彩繡線，是宋繡中所未見(jiàn)過(guò)的正色之外的中間色線。顧繡為了更形象地表現(xiàn)山水人物、蟲(chóng)魚(yú)花鳥(niǎo)等層次豐富的色彩效果，采用景物色澤的老嫩、深淺、濃淡等各種中間色調(diào)，進(jìn)行補(bǔ)色和套色。從而充分地表現(xiàn)原物的天然景色。

“顧繡”有別于蘇、粵、湘、蜀四大名繡，它主要專(zhuān)繡書(shū)畫(huà)作品，成為獨(dú)特藝術(shù)。而且把宋繡中傳統(tǒng)的針?lè)ǎc國(guó)畫(huà)筆法相結(jié)合，以針，以線代墨，勾畫(huà)暈染，渾然一體，這給我國(guó)的文化藝術(shù)也增添了異彩。

顧繡技法是在繼承宋代技法的基礎(chǔ)上，又有創(chuàng)新和提高。題材上從宋元時(shí)期名家名作中精選出來(lái)。顧繡作品一般均先臨摹宋元名畫(huà)，再作刺繡。如《宋元名跡冊(cè)》之一的《洗馬圖》，被認(rèn)為具有元代著名畫(huà)家趙孟的風(fēng)格，此繡品是在白色素緞地上繡成，畫(huà)面上垂柳搖曳，樹(shù)下一馬夫正為一白色黑斑馬刷洗，白馬興奮地在水波中昂首嘶鳴。而且這幅繡作完全模仿繪畫(huà)的筆法用針刺繡而成，雄健的白馬以顧繡中最擅長(zhǎng)的擻和針順其肌肉的紋理繡成，逼真寫(xiě)實(shí)。白馬身上的斑點(diǎn)則完全依照繪畫(huà)中的點(diǎn)繪法繡成，雖然黑色繡線已脫落，但其針?lè)ㄈ砸老】杀?。此外，繡畫(huà)中也多處用筆渲染，這種“半繪半繡”、以繡為主、輔之以畫(huà)的手法是顧繡最基本的特征。 這幅繡成的洗馬圖形象逼真，生動(dòng)傳神，配色淡雅，體現(xiàn)出顧繡淡彩渲染的特征?！?/p>

名繡《韓希孟繡宋元名跡冊(cè)?米畫(huà)山水圖》，縱33.4厘米，寬24.5厘米。是根據(jù)宋代著名書(shū)畫(huà)家米芾和米友仁父子之畫(huà)繡制。繡品通幅濃墨染繪，遠(yuǎn)處峰巒起伏，山間有數(shù)抹淡染的云煙，層林籠罩在煙靄之中。畫(huà)面表現(xiàn)出“夜雨欲霽，曉煙既泮”的景色，渲染出江南山川水氣蒸郁、煙嵐彌漫的濕潤(rùn)和流動(dòng)感。江中帆船點(diǎn)點(diǎn)，戴笠披w的漁翁于船頭若隱若現(xiàn)。近處汀洲草木晰然，生機(jī)蓬勃。在畫(huà)面構(gòu)圖上，遠(yuǎn)虛近實(shí)，詳略有致，遠(yuǎn)處山峰的尖峭與近處汀洲的平長(zhǎng)相得益彰，以空間的平衡獲得了視覺(jué)的美感。尤其是江中片帆的置設(shè)，頗有畫(huà)龍點(diǎn)睛之效，風(fēng)帆的滿鼓與張揚(yáng)@示出剛勁的生命力，在一片淡云柔水、幽淡閑逸的氛圍中分外醒目，這或許正是作者心境的體現(xiàn)。

這幅繡品完全以濃淡不同的墨色表現(xiàn)，不施其他任何色彩。多為大塊面點(diǎn)染描繪，繡工運(yùn)用較少，套針、搶針和松針等僅少許運(yùn)用，一改顧繡針?lè)?xì)密、色線豐富之特色，但這也正是韓希孟根據(jù)原畫(huà)內(nèi)容和技法的特點(diǎn)而做的靈活調(diào)整，從而將墨色蒼秀、格調(diào)俊逸的山水水墨韻味揮灑得淋漓盡致，極其成功地再現(xiàn)了原作的內(nèi)蘊(yùn)。

三、藝術(shù)價(jià)值與傳承意義

顧繡作為高雅的刺繡藝術(shù)對(duì)后世影響很深，它是民間繡藝與文人畫(huà)結(jié)合的產(chǎn)物。清代四大名繡皆得益于顧繡。

明代顧繡秘笈主要在于作者的文化藝術(shù)涵養(yǎng)、題材高雅、畫(huà)繡合一、用材精細(xì)、針?lè)`活創(chuàng)新、擇日刺繡與鍥而不舍的精神等六要素。以韓希孟為代表的顧繡傳世實(shí)物，文化藝術(shù)內(nèi)涵頗深，皆是文物珍品，被各大博物館所收藏。

目前收藏顧繡最多的是遼寧省博物館，其中印有"韓媛繡"、"韓氏女紅"的繡品有八幅。上海博物館藏有韓希孟的《藻蝦圖》等四幅繡品。此外，江蘇南京博物院、鎮(zhèn)江博物館、蘇州博物館等也收藏有傳世的顧繡，如《杏花村》、《山水三壽》等圖軸。“顧繡”在對(duì)外開(kāi)放的新時(shí)代，聲譽(yù)遠(yuǎn)播海內(nèi)外，現(xiàn)在“顧繡” 不但能繡制小型作品，而且能繡制大幅復(fù)雜的作品。

篇3

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計(jì)；圖形的創(chuàng)意及運(yùn)用；意義

著名的加拿大學(xué)者麥克魯安曾經(jīng)大膽預(yù)測(cè)過(guò)，當(dāng)今的社會(huì)將是：

“圖形時(shí)代”社會(huì)取代了文字文化的社會(huì)，時(shí)代的發(fā)展變遷、社會(huì)的前進(jìn)是圖形所能記憶的藝術(shù)表現(xiàn)，其藝術(shù)魅力無(wú)法比擬。在科技網(wǎng)絡(luò)信息高度發(fā)達(dá)的今天，中西方文化的強(qiáng)力碰撞相互融合，

現(xiàn)代文明和傳統(tǒng)文明的傳承以及鮮明的反差之間的相互碰撞，造就了當(dāng)今平面設(shè)計(jì)作品中圖形設(shè)計(jì)的的多元化，現(xiàn)今人們的審美觀已經(jīng)不同往昔，審美要求以及審美的意識(shí)也在大幅的提高，圖形也在不斷的創(chuàng)新變化，以滿足人們追求圖形圖像視覺(jué)的震撼和享受。圖形設(shè)計(jì)的多元化對(duì)平面設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展意義重大，并且對(duì)藝術(shù)世界的格局也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、平面設(shè)計(jì)與圖形設(shè)計(jì)

平面設(shè)計(jì)內(nèi)容是二維設(shè)計(jì)空間的各種素材的設(shè)計(jì)和組合分布，包裝的設(shè)計(jì)、網(wǎng)絡(luò)網(wǎng)頁(yè)的設(shè)計(jì)、DM廣告的設(shè)計(jì)、海報(bào)的設(shè)計(jì)、媒體平面廣告、pop廣告的設(shè)計(jì)、書(shū)本的設(shè)計(jì)、期刊的設(shè)計(jì)等等都是平面設(shè)計(jì)的藝術(shù)種類(lèi)。其中圖形的運(yùn)用是貫穿所有平面設(shè)計(jì)的種類(lèi)，因?yàn)閳D形的設(shè)計(jì)直接影響到平面設(shè)計(jì)作品的好和壞，好的圖形設(shè)計(jì)讓平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品不單單起到宣傳的作用，還能更好的反映平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品的內(nèi)涵，使人感受到視覺(jué)的享受，讓人情不自禁地陶醉在平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品中，圖形設(shè)計(jì)和其他藝術(shù)門(mén)內(nèi)相比較能突出表現(xiàn)藝術(shù)與科學(xué)的相關(guān)聯(lián)是實(shí)用性和藝術(shù)性完美的統(tǒng)一，是其他藝術(shù)種類(lèi)所不能比擬的。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代莊子的著作《莊子?外物》一書(shū)中說(shuō)道：“言者所以在意，得意而妄言。”圖形時(shí)代的到來(lái)，是要求設(shè)計(jì)師們不斷地對(duì)平面設(shè)計(jì)藝術(shù)中圖形設(shè)計(jì)的創(chuàng)新和宣揚(yáng)，彰顯自我圖形設(shè)計(jì)觀念，讓平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品中的圖形設(shè)計(jì)更能迎合時(shí)代的氣息，從而使平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品因?yàn)橛辛藞D形設(shè)計(jì)的點(diǎn)綴而充滿藝術(shù)魅力和欣賞價(jià)值。

二、圖形的創(chuàng)意及運(yùn)用

現(xiàn)今社會(huì)是圖形的社會(huì)，大街小巷隨處可見(jiàn)圖形設(shè)計(jì)藝術(shù)，因?yàn)槠矫嬖O(shè)計(jì)藝術(shù)作品中圖形設(shè)計(jì)是最經(jīng)濟(jì)最時(shí)尚的表現(xiàn)方式，能用最簡(jiǎn)潔的圖片放大平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品的最大價(jià)值，使平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品起到良好的傳播推廣，讓人能通過(guò)圖形設(shè)計(jì)對(duì)平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品過(guò)目不忘，因?yàn)閳D形設(shè)計(jì)的不斷創(chuàng)新，使得平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品極具藝術(shù)欣賞價(jià)值，圖形設(shè)計(jì)充斥著我們的生活，在眾多的平面設(shè)計(jì)作品中想要打動(dòng)人，使人們能對(duì)平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，這就需要圖形設(shè)計(jì)的創(chuàng)新和富有時(shí)代氣息，這就要求平面設(shè)計(jì)師們對(duì)圖形設(shè)計(jì)要具有創(chuàng)造性的想法和獨(dú)特的設(shè)計(jì)理念構(gòu)思，圖形的創(chuàng)意是衡量一個(gè)平面設(shè)計(jì)師所應(yīng)該具有的藝術(shù)內(nèi)涵和設(shè)計(jì)理念及所必須具備的獨(dú)特設(shè)計(jì)風(fēng)格，平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品圖形的創(chuàng)意必須要設(shè)計(jì)師們熱愛(ài)生活，藝術(shù)靈感來(lái)源于生活，所設(shè)計(jì)的作品也能彰顯出時(shí)代的氣息，縱覽世界著名的藝術(shù)家們的藝術(shù)成就，無(wú)不發(fā)現(xiàn)其知識(shí)的淵博，對(duì)生活的感觸和領(lǐng)悟，藝術(shù)作品的瞬間都充滿時(shí)代的氣息，像偉大的畫(huà)家畢加索的《和平鴿》，至今都讓人感慨和平的偉大，和平來(lái)之不易，偉大的畫(huà)家達(dá).芬奇的藝術(shù)創(chuàng)意來(lái)源于他的博學(xué)，他曾是機(jī)械師、工程師，還是位著名的數(shù)學(xué)家，這在他的藝術(shù)作品中能充分反映出來(lái)，他的藝術(shù)創(chuàng)意經(jīng)常帶有自然學(xué)科理性思維和藝術(shù)想象的融合體，二者巧妙的運(yùn)用到藝術(shù)作品中，他的藝術(shù)作品總能使人遐想無(wú)限，其藝術(shù)作品充滿了藝術(shù)魅力，像他的代表作之一的《蒙娜麗莎》是至今都讓人感慨萬(wàn)千，吸引了世界各國(guó)的藝術(shù)家都對(duì)其欣賞研究。平面設(shè)計(jì)中圖形的設(shè)計(jì)離不開(kāi)設(shè)計(jì)師們的創(chuàng)意和藝術(shù)靈感，因?yàn)槠矫嬖O(shè)計(jì)作品是來(lái)源于生活，廣泛運(yùn)用到生活的各個(gè)角落，所以平面設(shè)計(jì)師們一定要對(duì)生活方方面面有所了解，設(shè)計(jì)出來(lái)的作品才能被廣泛地運(yùn)用和接受，要將生活中的點(diǎn)滴靈感運(yùn)用到圖形設(shè)計(jì)創(chuàng)意中，使得平面設(shè)計(jì)作品因?yàn)閳D形設(shè)計(jì)的完美凸顯出藝術(shù)價(jià)值和欣賞價(jià)值，使平面設(shè)計(jì)作品充滿藝術(shù)活力?，F(xiàn)今社會(huì)的高速發(fā)展，平面設(shè)計(jì)作品理念的更新顯得尤為重要，產(chǎn)品的更新?lián)Q代相當(dāng)?shù)目?，消費(fèi)形式日新月異，如果平面設(shè)計(jì)作品中圖形設(shè)計(jì)千遍一律，沒(méi)有新意，將會(huì)失去藝術(shù)生命力和商業(yè)價(jià)值，平面設(shè)計(jì)藝術(shù)中圖形設(shè)計(jì)要想給人印象深刻，揮之不去，就必需要有創(chuàng)意，出奇創(chuàng)新才能使得平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品煥發(fā)藝術(shù)生命力和商業(yè)價(jià)值。平面設(shè)計(jì)藝術(shù)的設(shè)計(jì)師們必須能保持思想上的活躍，領(lǐng)悟生活，始終保持對(duì)事物的想象和聯(lián)想力，在平面設(shè)計(jì)藝術(shù)中，圖形設(shè)計(jì)上要做到構(gòu)圖的創(chuàng)新、新穎，能緊緊抓住設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)內(nèi)涵，能充分表現(xiàn)出平面設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)魅力和主題鮮明，在平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品中對(duì)圖形設(shè)計(jì)創(chuàng)意是相當(dāng)漫長(zhǎng)和究雜的構(gòu)思，是要求平面設(shè)計(jì)師具備藝術(shù)涵養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作天賦，在漫長(zhǎng)的創(chuàng)作中如何能尋找運(yùn)用海闊天空的想象力和靈感來(lái)進(jìn)行在圖形設(shè)計(jì)創(chuàng)意，尋找到平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品樣式和設(shè)計(jì)情感的完美融合。

篇4

一、藝術(shù)家主體和作品與接受和消費(fèi)者之間構(gòu)成了特定的對(duì)象性關(guān)系

藝術(shù)接受與消費(fèi)的另一含義在于，它自然融入藝術(shù)活動(dòng)的整個(gè)過(guò)程。德國(guó)美學(xué)家伊塞爾提出了“隱含的讀者”的概念，意義在于“既體現(xiàn)了本文潛在意義的預(yù)先構(gòu)成作用，又體現(xiàn)了讀者通過(guò)閱讀過(guò)程對(duì)這種潛在性內(nèi)容的實(shí)現(xiàn)”①。把隱含的讀者作為接受者，雖然名為“隱含”，卻有它的現(xiàn)實(shí)性，它伴隨著藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)過(guò)程。從社會(huì)學(xué)意義上講，“隱含的讀者”屬于不同的社會(huì)階層、社會(huì)群體。藝術(shù)作品接受對(duì)象是不同階層的群體和個(gè)人。藝術(shù)家在構(gòu)思藝術(shù)作品之前，必須考慮接受對(duì)象的階層身份，作品接受對(duì)象是知識(shí)分子，還是普通大眾，是工人還是農(nóng)民？不得不考慮不同階層群體和個(gè)人的接受水平和能力，使作品真正為不同階層所接受。藝術(shù)家還得考慮民族問(wèn)題，不同的民族接受特點(diǎn)也不同。針對(duì)不同民族選用不同的民族語(yǔ)言和風(fēng)格，學(xué)習(xí)民族語(yǔ)言，掌握民俗特點(diǎn)，也是藝術(shù)家所必須注意的。藝術(shù)家創(chuàng)作探索性作品，對(duì)其進(jìn)行試驗(yàn)性探索，潛在的接受者只是一少部分對(duì)其感興趣的藝術(shù)家和專(zhuān)家學(xué)者，這樣的作品有其獨(dú)特的社會(huì)意義。從美學(xué)意義上講，“隱含的讀者”充當(dāng)著本文結(jié)構(gòu)的讀者角色和構(gòu)造活動(dòng)的讀者角色?！氨疚慕Y(jié)構(gòu)的讀者角色在本文中表現(xiàn)出來(lái)的不同視野，讀者綜合這些視野所由之出發(fā)的優(yōu)勢(shì)點(diǎn)，以及這些視野匯聚到一起的相遇處”②，它突現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的同一性。如專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中所遵循的“奏鳴曲式”、調(diào)性布局等審美規(guī)律，為西方古典音樂(lè)作曲家們所普遍遵守的規(guī)律，自然要求作品結(jié)構(gòu)的讀者角色按照這一調(diào)性審美標(biāo)準(zhǔn)去接受作品。這種讀者角色貫穿在藝術(shù)家的整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程，也自然成為結(jié)構(gòu)活動(dòng)的讀者角色。通過(guò)這種特殊的結(jié)構(gòu)，讀者角色支配和制約著藝術(shù)家的構(gòu)思、選材、風(fēng)格、技巧等運(yùn)用和意義的表達(dá)。

藝術(shù)家呈現(xiàn)出表現(xiàn)論和潛在意識(shí)論，藝術(shù)作品則呈現(xiàn)出摹仿論、形式論和符號(hào)論，他們往往忽略藝術(shù)接受方式本質(zhì)上的重要作用?！耙粋€(gè)存在物如果在自身之外沒(méi)有對(duì)象，就不是對(duì)象性的存在物。一個(gè)存在物如果本身不是第三者的對(duì)象，就沒(méi)有任何存在物作為自己的對(duì)象，也就是說(shuō)，它沒(méi)有對(duì)象性關(guān)系，它的存在就不是對(duì)象性的存在”③。馬克思這段話意味著，藝術(shù)之所以為藝術(shù)，最根本的原因還在于它是與藝術(shù)接受與消費(fèi)聯(lián)系在一起的。藝術(shù)家主體和作品與接受和消費(fèi)者之間構(gòu)成了特定的對(duì)象性關(guān)系?！耙?yàn)檎窍M(fèi)替產(chǎn)品創(chuàng)造了主體，產(chǎn)品對(duì)這個(gè)主體才是產(chǎn)品”“因?yàn)楫a(chǎn)品之所以是產(chǎn)品，不是它作為物化了的活動(dòng)，而只是作為活動(dòng)者的主體的對(duì)象”④?，F(xiàn)代存在主義哲學(xué)家薩特也認(rèn)為：只有為了別人才有藝術(shù)，只有通過(guò)別人才有藝術(shù)?，F(xiàn)象學(xué)哲學(xué)家杜夫海納從許瑟爾德“意向性”概念出發(fā)也談到了接受者對(duì)于藝術(shù)作品的重要性。他說(shuō)：“聽(tīng)眾不僅是認(rèn)可作品的證人，而且還是以各自方式完成它的執(zhí)行者；要顯現(xiàn)審美對(duì)象就需要觀眾”⑤。音樂(lè)作品要靠聽(tīng)眾去認(rèn)可，聽(tīng)眾是音樂(lè)作品存在的證人，這是毫無(wú)異議的。藝術(shù)接受的角色不同，所持接受藝術(shù)的態(tài)度和方法也不同，藝術(shù)史學(xué)家們可能會(huì)從史學(xué)的角度去接受作品，而忽略藝術(shù)審美對(duì)象存在的特征。正如杜夫海納所說(shuō)：“是否說(shuō)博物館的最后一位參觀者走出之后大門(mén)一關(guān)，畫(huà)就不存在了。如果人們?cè)敢獾脑?，也可以說(shuō)它作為作品，就是說(shuō)僅僅作為可能的審美對(duì)象而存在”⑥。此時(shí)作品呈現(xiàn)出來(lái)的審美特定接受方式和態(tài)度實(shí)質(zhì)上就是審美態(tài)度。審美態(tài)度是“無(wú)利害”和“超功利”的，相對(duì)于人們?cè)谌粘Ｉ钪袑?duì)事物的功利態(tài)度而言，是一種純粹審美接受態(tài)度?？朔运囆g(shù)必須從自身的存在方式與社會(huì)中的其他事物區(qū)別開(kāi)來(lái)，而且在接受方式上也要求有特定的審美接受方式――審美態(tài)度與它相適應(yīng)。關(guān)于審美態(tài)度應(yīng)從兩方面加以理解。一方面審美態(tài)度不僅是一種接受方式，而且也是一種審美能力，這種能力是隨人類(lèi)的歷史發(fā)展逐漸生成的。審美生成的過(guò)程是伴隨著生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐的發(fā)展，起決定性作用的則是人們的觀念。被生產(chǎn)勞動(dòng)決定的審美對(duì)象也是發(fā)展的、變動(dòng)的，其最本質(zhì)的變動(dòng)就是人們終于擺脫了對(duì)象的使用價(jià)值和功利內(nèi)容，僅僅把對(duì)象的形式視為審美對(duì)象；另一方面，在對(duì)藝術(shù)作品的接受過(guò)程中，審美意識(shí)、審美理想這些帶有傾向性、目的性，甚至概念性的東西必然參與進(jìn)來(lái)。而這些東西，顯然是與一定的階級(jí)利益、倫理思想等意識(shí)形態(tài)相關(guān)聯(lián)而具有功利和利害性質(zhì)的。這是因?yàn)?，藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的意義和價(jià)值并不只是感性的形式，而且是一個(gè)包括知識(shí)、理想、人生態(tài)度，甚至政治傾向和世界觀的整體結(jié)構(gòu)。這就意味著，接受者的各種知識(shí)和傾向只要是在審美態(tài)度的范圍內(nèi)給予運(yùn)用，就同樣是與藝術(shù)作品的審美性相對(duì)應(yīng)的。

二、藝術(shù)的接受與消費(fèi)使藝術(shù)重返社會(huì)生活，并表現(xiàn)在它對(duì)社會(huì)生活的影響和構(gòu)造新的社會(huì)生活上

藝術(shù)反映社會(huì)生活，但藝術(shù)家的創(chuàng)作目的并不單純?yōu)榱朔从成睿渥罱K目的還是希望通過(guò)對(duì)生活的反映來(lái)干預(yù)、參與，甚至重新建構(gòu)社會(huì)生活。要實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品參與社會(huì)生活的作用，必須通過(guò)藝術(shù)接受與消費(fèi)這個(gè)環(huán)節(jié)，通過(guò)藝術(shù)地接受與消費(fèi)，使藝術(shù)作品在返回社會(huì)生活的過(guò)程中去完成干預(yù)、建構(gòu)生活的使命。藝術(shù)接受的主體本身就是人類(lèi)社會(huì)生活的主題，他們的社會(huì)實(shí)踐，他們的情感、思想、信仰，他們的喜怒哀樂(lè)構(gòu)成了社會(huì)生活豐富的內(nèi)涵和感性形式，成為藝術(shù)家反映的對(duì)象。藝術(shù)家的作品通過(guò)社會(huì)的傳播中介而與廣大的接受主體發(fā)生關(guān)系，這就意味著該藝術(shù)作品已返回社會(huì)生活。藝術(shù)的接受與消費(fèi)使藝術(shù)重返社會(huì)生活還表現(xiàn)在它對(duì)社會(huì)生活的影響和構(gòu)造新的社會(huì)生活上。正如科西克所說(shuō)：“每一個(gè)藝術(shù)作品都具有統(tǒng)一而不可分割的雙重特性；它是對(duì)現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，但是它也構(gòu)造現(xiàn)存的現(xiàn)實(shí)――不是在作品之前或者作品之后進(jìn)行構(gòu)造，而實(shí)際上正是在作品之中進(jìn)行構(gòu)造，藝術(shù)作品不是對(duì)現(xiàn)實(shí)概念的具體說(shuō)明。作為作品和藝術(shù)，它再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，因此它也不可分割地同時(shí)構(gòu)造現(xiàn)實(shí)”⑦。藝術(shù)作品構(gòu)造的現(xiàn)實(shí)是潛在的，必須通過(guò)接受才能轉(zhuǎn)為現(xiàn)實(shí)，通過(guò)作品的接受，接受者不但被作品所創(chuàng)造的新的現(xiàn)實(shí)所感動(dòng)，從而能以新的態(tài)度、新的眼光，重新審視、理解現(xiàn)實(shí)生活，而且還能在現(xiàn)實(shí)生活中通過(guò)社會(huì)性的實(shí)踐活動(dòng)把精神力量轉(zhuǎn)化為物質(zhì)力量，在社會(huì)實(shí)踐中重新構(gòu)造生活現(xiàn)實(shí)。這就說(shuō)明，藝術(shù)作品是一個(gè)有待實(shí)現(xiàn)的對(duì)象，同時(shí)也是一個(gè)召喚性結(jié)構(gòu)。只有接受活動(dòng)的參與才能實(shí)現(xiàn)它的價(jià)值和意義。

藝術(shù)作品雖然必須經(jīng)過(guò)物質(zhì)材料才能存在，但是它不是物質(zhì)對(duì)象，而是精神對(duì)象、意識(shí)對(duì)象。因?yàn)樗囆g(shù)作品中注入了藝術(shù)家的情感、思想、氣質(zhì)，有著豐富的社會(huì)內(nèi)容和感人的審美價(jià)值。當(dāng)這些內(nèi)在于藝術(shù)作品中的內(nèi)容還沒(méi)有被接受者感受、理解、體驗(yàn)和闡釋時(shí)，他們還僅只是一個(gè)潛在的存在物，是一個(gè)有待在接受中實(shí)現(xiàn)的對(duì)象的理由之一。實(shí)現(xiàn)對(duì)象的理由之二，是藝術(shù)家在表達(dá)自己的情感、思想和審美理想等時(shí)所運(yùn)用的藝術(shù)語(yǔ)言。藝術(shù)作品的內(nèi)容總是要通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言去表現(xiàn)的。藝術(shù)語(yǔ)言與其所指內(nèi)容的廣闊對(duì)象比較起來(lái)總是有限的。藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的過(guò)程中，只能對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的各種可能性進(jìn)行有限選擇。藝術(shù)家不得不考慮藝術(shù)語(yǔ)言的有限性與對(duì)象的豐富性、多義性之間的關(guān)系，對(duì)反映的對(duì)象進(jìn)行有意識(shí)的取舍、提煉和加工，通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言的有限性呈現(xiàn)，暗示出對(duì)象意味的無(wú)限豐富性，從而使作品“言有盡而意無(wú)窮”“羚羊掛角，無(wú)跡可求”。由此可知，藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)永遠(yuǎn)不可能是一個(gè)封閉的、面面俱到的結(jié)構(gòu)，而是為接受與消費(fèi)者留有想象的余地和闡釋的空間，呈現(xiàn)出召喚性的結(jié)構(gòu)。只有接受者的積極參與才能填補(bǔ)和具體化這個(gè)藝術(shù)圖示中的空白和不確定點(diǎn)，完成這個(gè)召喚性的結(jié)構(gòu)。

音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)由于自身存在方式的特征，與其他藝術(shù)作品有很大的區(qū)別，但從本質(zhì)上看，同樣是一個(gè)召喚性結(jié)構(gòu)，音樂(lè)作品更趨向于不穩(wěn)定和自由開(kāi)放性，更需要接受者參與才能完成。我們可以把音樂(lè)作品的召喚性結(jié)構(gòu)分為以下幾個(gè)層次：第一，音調(diào)材料層。它是構(gòu)成音樂(lè)作品的基本材料，本身是音樂(lè)語(yǔ)言的一部分，而且具有特別的含義和審美價(jià)值。第二，動(dòng)態(tài)組織層。它使用和聲法、對(duì)位法、配器法等呈現(xiàn)出符合審美聽(tīng)覺(jué)選擇的各種動(dòng)態(tài)的形式。第三，結(jié)構(gòu)組織層。它屬于音樂(lè)語(yǔ)言的一種表現(xiàn)手段，通過(guò)曲式法和多聲織體法呈現(xiàn)出作品的結(jié)構(gòu)實(shí)體。第四，意義集合層。它是指前三個(gè)層相互結(jié)合所產(chǎn)生的作品中各層面意義的匯聚。這個(gè)集合層最能體現(xiàn)音樂(lè)作品的召喚性結(jié)構(gòu)特征。由四個(gè)層面組合為一個(gè)綱要性圖式化結(jié)構(gòu)，因?yàn)橹挥性谝饬x的聯(lián)接、集合與匯聚中，才能出現(xiàn)眾多的空白和不定點(diǎn)。音樂(lè)這種非具象性、非語(yǔ)義性、自由意向性藝術(shù)，空白點(diǎn)和不定點(diǎn)更加突出。語(yǔ)言特征與藝術(shù)手法結(jié)合在一起表現(xiàn)出結(jié)構(gòu)圖式，就意味著新的意義。

三、藝術(shù)接受是一個(gè)無(wú)限的創(chuàng)造過(guò)程，作品本身是一個(gè)召喚性結(jié)構(gòu)

藝術(shù)隨著歷史的發(fā)展，其形態(tài)也在不斷地變化。歷史在演進(jìn)，作品形態(tài)也在演進(jìn)。人類(lèi)歷史發(fā)展的特點(diǎn)，為藝術(shù)作品在歷史中被接受者無(wú)限地創(chuàng)造奠定了基礎(chǔ)。因?yàn)檫@樣，不同歷史中的接受主體就會(huì)對(duì)同一件藝術(shù)作品有不同的感受、理解和體驗(yàn)。哲學(xué)家波普爾說(shuō)藝術(shù)作品屬于“第三世界”中的存在者，他與純自然的“第一世界”不同，它負(fù)載著主體給予它的意義，具有符號(hào)功能。它也不同于“第二世界”中的純主觀的思想和觀念，因?yàn)樗枷牒陀^念已被物化在相應(yīng)的物質(zhì)材料上而具有客觀性，這意味著不管是在空間上還是在時(shí)間上，它都能面對(duì)不同地域的接受者，還能超越作者的時(shí)代去面對(duì)歷史中無(wú)限的接受者。在歷史發(fā)展過(guò)程中，藝術(shù)作品的增值方式也為接受者的無(wú)限創(chuàng)造提供了可能性。歷史中任何一種有影響力的作品的風(fēng)格、流派的出現(xiàn)，都在不同程度上改變了當(dāng)時(shí)接受者理解作品的參照系，從而形成新的接受與理解的參照系，在這個(gè)基礎(chǔ)上，新一代的接受者也會(huì)與過(guò)去的接受者相比，對(duì)作品能有新的認(rèn)識(shí)，新的理解和新的創(chuàng)造。阿諾德?豪澤說(shuō)：“荷馬時(shí)代的條件已經(jīng)消失得無(wú)影無(wú)蹤，我們只能通過(guò)新古典主義、文藝復(fù)興、但丁和弗吉爾的中介來(lái)進(jìn)行一番追溯?！雹嗝恳粫r(shí)代的藝術(shù)家、藝術(shù)史家和藝術(shù)評(píng)論家，作為歷史的接受者，都應(yīng)該重寫(xiě)藝術(shù)史，重新評(píng)價(jià)歷史中的藝術(shù)作品?！斑^(guò)去的東西就其本質(zhì)而言是沒(méi)有意義的，它的意義僅僅是從與現(xiàn)在的聯(lián)系中獲得的，因此歷史必須不斷地予以重寫(xiě)，藝術(shù)作品必須不斷地予以重新解釋”⑨。接受的無(wú)限創(chuàng)造性還表現(xiàn)在不同歷史時(shí)代的接受者與接受者之間的互動(dòng)關(guān)系中，接受者在直接面對(duì)作品時(shí)，在其觀念中已注入了對(duì)作品的評(píng)價(jià)，而新的評(píng)價(jià)和闡釋也正是在前人評(píng)價(jià)和闡釋的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。

總之，藝術(shù)接受創(chuàng)造的無(wú)限性不僅表現(xiàn)在人類(lèi)歷史發(fā)展的客觀和歷史時(shí)性上，還表現(xiàn)在個(gè)體有限生命過(guò)程中和社會(huì)群體接受的共時(shí)性上。同一作品會(huì)隨著接受者不斷接受新的知識(shí)，開(kāi)拓新的視野的成長(zhǎng)過(guò)程而獲得新的含義。個(gè)人的氣質(zhì)、思想、情感和修養(yǎng)等方面的差異也能使藝術(shù)作品在同一個(gè)時(shí)代中呈現(xiàn)出無(wú)限豐富的意義。由此可見(jiàn)，正是人類(lèi)社會(huì)文化的不斷發(fā)展的歷史性，藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的召喚性構(gòu)成了藝術(shù)接受的無(wú)限創(chuàng)造性和客觀依據(jù)。接受作品的過(guò)程永遠(yuǎn)是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程、創(chuàng)新的過(guò)程。藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時(shí)必須想到自己作品要在后人的接受中不斷完善；接受者也必須想到自己對(duì)藝術(shù)作品的接受也是一個(gè)創(chuàng)造的無(wú)限性過(guò)程。藝術(shù)作品只有放在歷史的長(zhǎng)河中讓后人去接受、去完善，最終才能成為永恒的作品。

（作者系湖北師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)、音樂(lè)學(xué)教授、博士生導(dǎo)師）

參考文獻(xiàn)：

①伊瑟爾：《審美過(guò)程研究》第45―46頁(yè)，中國(guó)人民大學(xué)出版社1988年版。

②伊瑟爾：《審美過(guò)程研究》第47頁(yè)，中國(guó)人民大學(xué)出版社1988年版。

③《馬克思恩格斯選集》第42卷第168頁(yè)，人民出版社1978年版。

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⑤《薩特研究》第8頁(yè)，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社1989年版。

⑥杜夫海納：《美學(xué)與哲學(xué)》第54―55頁(yè)，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社1985年版。

篇5

1.思想指導(dǎo)方面

藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程是創(chuàng)作者在先進(jìn)的美術(shù)理論指導(dǎo)下，進(jìn)行獨(dú)特的構(gòu)想與規(guī)劃，結(jié)合自己的靈感與想法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，而非簡(jiǎn)單的元素組合、圖形搭配、寓意灌輸?shù)?，因此?chuàng)作思路很重要。先進(jìn)的美術(shù)理論可以指導(dǎo)創(chuàng)作思路，引導(dǎo)創(chuàng)作者完成作品的造型設(shè)想、意圖填充，避免思想偏差引起的創(chuàng)作環(huán)節(jié)的失誤。

2.選材指導(dǎo)方面

美術(shù)理論對(duì)于創(chuàng)作題材的選擇方面也具有重要的指導(dǎo)作用。眾所周知，藝術(shù)來(lái)源于生活，每一項(xiàng)藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)都需要以實(shí)際的素材為依據(jù)，這樣不僅可以激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感，而且可以豐富創(chuàng)作的內(nèi)容及表現(xiàn)手法，以便創(chuàng)造出具有價(jià)值的藝術(shù)作品。

3.創(chuàng)作指導(dǎo)方面

美術(shù)理論對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)主要表現(xiàn)在創(chuàng)作思路的形成、創(chuàng)作意境的設(shè)想、創(chuàng)作人物的形象體現(xiàn)等多個(gè)方面。美術(shù)理論貫穿整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程，只有系統(tǒng)、完善的美術(shù)理論才能有效地指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作。

4.批評(píng)指導(dǎo)方面

美術(shù)批評(píng)作為廣義美術(shù)理論的主要組成部分，其核心思想是對(duì)已完成的作品進(jìn)行合理、客觀、全面、綜合的評(píng)價(jià)與考核，促使作品的美術(shù)價(jià)值及意義得到提升和改進(jìn)。

二、美術(shù)理論指導(dǎo)下的主要藝術(shù)創(chuàng)作方法

1.民間藝術(shù)創(chuàng)作法

“民間藝術(shù)創(chuàng)作法”主要是倡導(dǎo)、引導(dǎo)創(chuàng)作者利用和挖掘民間藝術(shù)文化資源，以美術(shù)史中記載的多民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化為創(chuàng)作依據(jù)，發(fā)展自身的藝術(shù)特色，拓展藝術(shù)創(chuàng)作的視角和領(lǐng)域。美術(shù)理論指導(dǎo)下的“民間創(chuàng)作”不同于其他性質(zhì)的藝術(shù)，它在人物塑造和情景設(shè)置上往往傾向于追求情感的真實(shí)性，即美術(shù)作品要能充分展示和流露創(chuàng)作者的感彩，對(duì)于形象的真不做過(guò)多要求，遵循“不求形似，但求神似”的創(chuàng)作境界和主觀感受，造型上體現(xiàn)出民間作家的隨意、即興等特點(diǎn)。

2.宗教觀念創(chuàng)作法

宗教在我國(guó)傳統(tǒng)文化的發(fā)展史上占有特殊而重要的地位，綜觀我國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作，宗教題材的藝術(shù)往往具有較強(qiáng)的感染力和影響力。美術(shù)理論指導(dǎo)下的“宗教觀念法”主要是指在美術(shù)作品的創(chuàng)作過(guò)程中，要求創(chuàng)作者根據(jù)古典的宗教思想及觀念，結(jié)合宗教文化的特殊內(nèi)涵，不斷拓展、延伸作品的內(nèi)在價(jià)值和外在影響。如民間藝人對(duì)于宗教觀念如“因果報(bào)應(yīng)”的美術(shù)造型設(shè)計(jì)與展示，使藝術(shù)作品充分體現(xiàn)出宗教價(jià)值觀念及意義。

3.形象塑造創(chuàng)作法

創(chuàng)作者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的根本就是在先進(jìn)的美術(shù)理論指導(dǎo)下，運(yùn)用專(zhuān)業(yè)知識(shí)或通過(guò)其他藝術(shù)家的輔助進(jìn)行創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，作品形象的塑造很關(guān)鍵。優(yōu)秀藝術(shù)作品的外在形象不僅能夠體現(xiàn)藝術(shù)作品的內(nèi)在涵義，而且能夠給人帶來(lái)美好的視覺(jué)享受。因此，在藝術(shù)作品的形象塑造方面，創(chuàng)作者首先要明確創(chuàng)作意圖和主題，在腦海里勾畫(huà)出創(chuàng)作的意境。其次，在作品的構(gòu)思過(guò)程中，創(chuàng)作者要綜合考慮繪圖的實(shí)際效果，使繪圖看起來(lái)賞心悅目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重實(shí)物的特點(diǎn)描寫(xiě)和設(shè)計(jì)等，這樣才能創(chuàng)作出令人滿意的藝術(shù)作品。

三、結(jié)語(yǔ)