音樂課的教學精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂課的教學，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、巧用象聲詞

低年級學生雖然愛說愛動，但是他們觀察、創造、模仿的能力都很強，而且也非常喜歡小動物。因此，我常常利用模仿小動物的聲音來幫助學生練習發聲，掌握簡單的節奏。形式力求多樣化，可以通過教師的體態表演，讓學生模仿小動物的聲音；也可以放手讓學生來完成，誰愿意把自己知道的小動物的叫聲學出來，大家就會一起來模仿。如，小雞“嘰嘰嘰”、小貓“喵喵喵”、小狗“汪汪汪”……這不僅貼近學生的生活，也符合他們的年齡特點，激發了他們的學習興趣和表現欲望，達到了良好的練聲效果。

二、抓好課前“一分鐘”

低年級的小學生愛動愛鬧，大都源于他們喜歡唱唱跳跳和敢于表現的天性。如果教師能在課上專門為他們創設一個屬于自己的展示空間，就會收到意想不到的效果。我在實際教學中進行了這樣的嘗試：把上課前的一分鐘變成表演一分鐘，學生可以在音樂課的小舞臺上充分展示自己，如唱歌、跳舞、講故事、猜謎語等，以此帶給他們無窮的快樂、成功的喜悅和盎然的情趣。如教學《我們的田野》時，我以“田野”為題，通過多媒體畫面，歌曲伴奏音樂作為配樂，營造一個詩一般的意境，如美麗的田野、金色的鯉魚、碧綠的湖水……讓小朋友用自己的語言和舞蹈對畫面的環境進行描述和表現。從而引領學生進入美的境界，從中得到陶冶，帶著美的感受演唱歌曲。

三、用圖片、游戲等輔助教學

低年級學生識字不多，他們學唱歌都是以聽唱為主。一旦歌詞過長或不被學生理解時，就會影響學唱效果。教師若采用圖片與教唱結合的方法，就可以幫助學生理解并記憶歌詞內容，從而加深對音樂作品的印象。我在教唱《我有一只小羊羔》時，親自動手繪制了小羊羔的卡通圖片，學生一下子就被這些可愛的小羊羔吸引住了，非常容易地記住了每段歌詞，也輕松地學會了這首較長的歌曲。

音樂游戲能在教學中發揮較大的作用，它可以使學生在輕松活潑的游戲中掌握一定的音樂知識，同時還可以滿足小學生強烈的參與和競爭心理。如在教《火車開了》這一課時，剛開始學生們情緒不高，這時我就告訴他們：“現在，老師愿意帶你們坐火車去旅游，你們愿意嗎？”于是，學生們興奮起來。我把學生分成小組，每一組找個“司機”，其他學生跟在“司機”后面，他們高興地唱起來，好像真的坐上了火車。學生們和著音樂節奏愉快地拍著手，充滿了愉快真摯的情感。音樂課上的游戲是多種多樣的。在教學中，教師可以和學生做跟著電子琴的節奏讀歌詞的游戲，也可以和學生做“我來唱，你來接”的游戲，以鞏固學生對歌曲的掌握。在教學中，還可以開展“聽聲音找朋友”、“聽敲鼓快慢走”、“高音低音蹦蹦跳”等活動，都能很好地發展學生的音樂聽覺，提高學習的樂趣。

四、注意多贊揚、常鼓勵

“爭第一”是每個孩子的天性。尤其是對于低年級的小學生而言，他們更加在乎教師對自己的評價。一個眼神、一個動作，甚至是一句簡單的贊揚，都會讓他們對學習保持濃厚的興趣。在平時的教學中，我特別注意觀察每個學生在課堂上的表現。即使是某個學生上課發言的聲音大了些，我也會把握時機，利用各種方式在全班學生面前進行贊揚。這樣，不僅可以暗示大家要向優秀的同學學習，也使表現好的學生獲得滿足感和成就感。

另外，通過小組競爭的形式也能達到激發學生不服輸、爭上游的教育效果。把學生分成小組，展開競賽是他們比較喜歡的一種形式。雖然學生們的合作意識和合作能力還不夠強，但他們爭優的好勝心卻很強。我在教學中，常通過“爭奪小紅花”、“頒發小獎章”、“書上印朵大紅花”等做法來調動學生積極地進行交流。在合作過程中，學生的思維在碰撞，心靈在交流，充分展現著集體的力量與智慧。

五、發揮最后“一分鐘”的作用

篇2

關鍵詞：激趣；互動；音樂；活動；主動

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）23-058-02

“互動”在音樂課堂教學中不可忽視?；涌勺寧熒餐瑺I造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果。

一、培養學習興趣，使學生“樂”學音樂

歌曲教學是音樂教育的重要組成部分，是培養學生感受音樂、表現音樂的有效手段。在傳統的音樂教育中注重歌唱技能、技巧的訓練，而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結果老師教得枯燥，學生學得無味，逐漸使學生失去了學習音樂的興趣。針對這種情況，我在歌曲教學中注重以“情”感人、以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，讓學生在反復聽賞的過程中，受到歌曲情感的熏陶，力圖通過一個完整的音樂形象，來揭示歌曲的思想性、藝術性以及趣味性，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。

二、營造音樂氛圍，讓學生“讀”懂音樂

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。新的課程標準讓我們認識到：音樂教育首先不是教授技能技巧，不是造就一個提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借著具體的藝術欣賞活動，比如，一首樂曲、一支歌曲，使學生來親近藝術，從而喜歡藝術和熱愛藝術。音樂教育目的是培養音樂聽眾，合格公民。而不是培養音樂的專門人才。初中階段教師就是要為學生創造寬松的氛圍，良好的音樂學習環境，提供給學生最好的音響資料，使他們有更多的機會學習接觸和親近音樂，從而激趣，陶冶情操。

師生互動，創設與教學內容相符的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我帶領學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。

為便于互動，在學生的座位排列上將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些做法不僅消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。

三、多形式激趣，鼓勵學生全員參與

1、以“演”激趣。在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發展他們的聰明才智和健康的個性，使學生在更多的參與，合作過程中得到素質上提高。例如在音樂課上設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。教師也可以和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞?；蛘咛崾緦W生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成就感。

2、以“賽”激趣。好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，可讓學生形成良好的競爭意識，從而養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上分組表演或采取打擂方式鼓勵學生上臺表演，教師提前準備一些獎品予以鼓勵，會取得事半功倍的效果。在樂理知識教學中還可采用分組進行搶答等不同形式來爭奪紅旗，從而營造一種愉快、和諧、競爭的教學氛圍。

3、以“活動”激趣。音樂活動課是音樂課的延伸?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。如上器樂課時，教師可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏……這種做法不但使課堂變得生機勃勃，學生學起來興趣更濃。

四、聽、賞并用，提高音樂素質

音樂是情感的藝術。情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境。

列夫?托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記。”不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等，都能夠給人帶來一種不同的感受。在音樂教學中，通過讓學生完整的聽賞歌曲，不僅可以消除學生因為純粹學唱歌曲而產生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，使學生能夠主動、持久的投入到音樂學習中去。

有些歌曲，在教學時，不必過多地介紹歌曲的背景和特點，而是直接讓學生聽賞，意圖讓學生在聽的過程中，體會歌曲所表現出來的情感。學生在聽賞過程中往往會被歌曲中歡快、熱烈的情緒深深的打動而禁不住隨著音樂的節奏舞動起來。

在教學特點鮮明的民歌時，可以先播放相關影片讓學生欣賞，學生在聽賞過程中，往往會被優美動聽的旋律感染而紛紛在下面輕輕的模仿、視唱。教師便可以不失時機的帶領同學們分析曲子的特點以及演唱風格等，同學們積極地發言、大膽地討論，很快就能夠準確、生動地演唱歌曲了。

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發?！鄙倌陜和南胂罅κ且话验_啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。因此，音樂教學已成為促進學生全身心健康發展的一個重要途徑。音樂可以給人帶來豐富的想象，但并不等于所有的音樂都必須描述一個場面或者表現一個場景。所以，在音樂教學中，要結合實際情況，根據音樂中的各種要素進行全面的分析、研究，有針對性地引導學生去想象。

篇3

摘要：音樂教學意境是一種模糊教學藝術,在教學意境的創設過程中,意境從潛在階段所規定形態向最后完成形態轉化的關鍵,在于必須實現教師與學生之間的審美經驗的溝通與融合。

關鍵詞：音樂；意境；教學

何為意境教學？意境教學則是教學過程中屬于師生主觀范疇的意與屬于教學客觀范疇的境兩者結合的一種最佳教學藝術境界。意指的是教師、學生在教學藝術、教學美的創造過程中所表露出來的思想、情感，其特征是情與理的有機統一;境指的是教學藝術所表現所反映的審美情景和藝術氛圍，其特征是形與神的有機統一。因此，為構建我們的現代音樂教學美學的新體系，提高教學效益和質量，培養學生審美素質，更應該注重意境教學。

在大量的隨堂聽課和觀摩聽課活動中，我們經常能聽到老師們有這樣的評論：“這堂課比較有意境”。“這堂課 把我們帶到美的意境中去了”?！奥犃藢W生的歌唱，使我們身臨其境”。“這堂課如果在歌曲的藝術處理上再細些，則意境可能會更深些”?？梢姡W音樂課的意境教學正在受到廣大音樂教師的關注，從許多報 刊雜志上發表的有關小學音樂課意境教學的心得體會文章中，也可以看到，小學音樂課的意境教學正在成為廣大音樂教育工作者探索和研究的課題。

我國音樂理論家修海林認為：音樂意境“既產生于音樂家對對象的審美感覺中，又存在于音樂的表現中。音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境即是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是審美意象性活動的產物”。小學音樂課堂內的音樂意境，存在于音樂教師的音樂表現和學生音樂審美體驗的自始至終。沒有教師主動的音樂表現，就沒有學生的音樂審美體驗，就沒有小學音樂課的意境教學。小學音樂課的意境教學大致可以從以下幾方面進行：

一、挖掘教材的意境因素

教師應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等，以充分發 掘教材的音樂意境因素，并運用它來為意境教學服務。

二、用色彩來營造意境

教師應當運用自然界的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂色彩。如：我縣一名優秀音樂老師馮蕾在教學欣賞《秋天》一課時，精心制作了金黃色稻穗的頭飾，繪制了金黃色田野里稻浪滾滾的圖畫，準備了農民在金黃色田野里開鐮收割的鏡頭，學生被金黃的色彩所吸引和感染，猶如置身在碩果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的節奏，聽賞了音樂，臉上也露出了像金燦燦的秋天那么美的笑容。這說明，美的色彩，能造成美的意境，學生 在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。

三、用電化多媒體來展示意境現代電化多媒體在展示音樂意境中，具有快捷、方便、超越時空的特點，學生在電化多媒體有聲、有色、并且很形象的展示下，很快就能進入緊扣教材的特定的音樂意境中去。例如：我校劉彥萍老師教學《中華人民共和國國歌》（九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊）時，她精心剪輯了一組電影電視鏡頭，學生在屏幕看到的是：人民音樂家聶耳在簡陋的斗室里，在昏暗的燈光下，創作《義勇軍進行曲》隨著聶耳搞音樂創作的臉部特寫鏡頭漸漸拉近，疊印出抗日將士萬眾一心冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，同時響起了沖鋒的號角：

強勁的軍號聲激發了聶耳的創作靈感，激勵著聶耳在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書《義勇軍進行曲》，隨著《義勇軍進行曲》的歌聲由弱到強，又疊印出抗日救亡運動風起云涌的畫面，在莊嚴的《中華人民共和國 國歌》聲中，萬人注目著天安門前的升旗儀式。這一組影視鏡頭的播放，具有整體上的跌宕起伏、剛柔相 濟的藝術效果，使學生既了解了《中華人民共和國國歌》的創作過程，又很自然地進入了《國歌》的音樂意境，并產生了強烈的學唱愿望。

四、用鋼琴演奏來渲染意境

鋼琴家肖邦曾經用鋼琴演奏，把一批調皮的孩子帶到夜色朦朧的大森林的意境中去，他用琴聲向孩子們講述了一個大森林的故事，竟使這些調皮鬼安靜下來，并一個個進入了夢 鄉。這說明作為樂器之王的鋼琴，在音樂意境的渲染上，有著不可替代的獨特作用。

杭州大關小學洪嫦老師在用鋼琴演奏來渲染意境方面，就有較好的嘗試，比如：她在教學貝多芬寫的A小調 歌曲《土拔鼠》（全日制小學音樂課本第十二冊）一課時，按A[,m]D[,m] E[,7] A[,m]和弦的連接與進行，用左手連續滾動式分解和弦為右手八度主旋律編配，使織體更富有流動性。從而渲染出歌曲中的“我”為了生活而背井離鄉到處流浪的音樂意境。

上述教學實例說明，只要教師能根據教材實際設計出豐富多彩的鋼琴伴奏織體，就能有助于音樂意境的渲染，取得較好的意境教學效果。

五、用語言來描述意境

教師在用音樂語言構筑音樂意境后，還必須及時調動學生的思維積極性，用口頭語言來描述音樂意境。如 ：杭州市下城三小方琦老師在上音樂欣賞課《彼得與狼》（九年義務教育五、六年制小學音樂第十冊）時，先讓學生聽這個交響童話的音樂，在學生隨著音樂旋律的發展漸入佳境后，又及時啟發學生想象，用自己的話來 描述它，在此基礎上，簡要概括出在這個交響童話故事中貓的饞嘴與狡猾，小鳥的機靈活潑，鴨子的愚蠢笨拙，狼的陰險、毒辣，彼得的機智勇敢，老爺爺的善良、可親等音樂形象，使學生真正感受到交響童話音樂的藝術魅力。

值得注意的是：學生在進入音樂意境后，必然會對音樂的旋律織體、和聲節奏贊嘆不絕，激動萬分，并有 一種急于表述的激情。這時，教師就應當因勢利導，讓學生充分表達自己的藝術感受。盡管他們往往辭不達意，但教師還是應當給予鼓勵，并在此基礎上作出總結性的畫龍點睛式的意境表述，這將有助于意境教學的深化 。

六、用形體來表現意境

首先，教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。如：在范唱《夏牧場》（人教版五年級上冊）時，可以用一個較大幅度的緩慢抬手、遠眺的形體動作，來表現遼闊的草原意境。又 如：在為學生演奏《碼頭工人歌》（九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊）的時候，教師可以用沉穩的演 奏姿勢，痛苦而憤怒的臉部表情，來表現受盡煎熬的碼頭工人掙扎反抗的情景。

其次，教師應當組織學生用形體動作來表現音樂意境。如杭州市西湖小學肖樺老師在教學《走啊走》（義務教育小學音樂第一冊）這首歌時，積極啟發學生創編了老大爺、小朋友、走路的形體動作， 在教師富于表情的鋼琴伴奏下，學生興致勃勃地表演了各具個性的老大爺、小朋友、走路的情景。音樂意境的形體表現，應以教師為主導，在組織學生的積極參與中，促使意境教學的直觀形象化。

七、用歌唱來贊美意境

學生一旦真正進入了音樂的意境，就會用非常自然的歌唱來贊美它，而這種自然的歌唱，是比世界上首屈 一指的小提琴還要動人心弦的。例如，銀川二小的一位老師在教學《寧夏民歌》一課時，用聲情并茂的范唱，把學生帶到一個神奇的夢境中去，在教師富有魅力的鋼 琴伴奏下，學生十分投入地唱起了《寧夏民哥》，用動聽的歌聲贊美神秘的夢境，而神秘的夢境又使孩子們 的歌聲更加動聽。

篇4

【關鍵詞】音樂;教學藝術

音樂,是一種體現美的藝術,音樂教學在開發學生的潛能,提高學生的素質,促進學生的全面發展以及培養學生的創新精神和創造能力方面,都有相當重要的作用。但通向音樂藝術的大門并不是敞開的,它需要有打開大門的人與其有效的引導方法,這“人”就是我們工作在教學第一線的音樂教師,而這一方法,就是音樂課堂上的教學藝術。

一、課堂教學的組織藝術

一節成功的音樂課要有良好的開端。不論是以情導入、以理導入,還是以疑導入,都要給人以美感或新奇感,集中學生的注意力,調動學生積極地進入學習狀態。教學過程要環環緊扣,教學內容要豐富有序,結束時要留有思考回味之余地,給人以美的遐想和有益的啟示。

組織教學藝術同樣地存在于教學過程的細節中,例如:剛上課時,學生一時無法安靜下來,如果對學生進行嚴厲的呵斥,不但容易產生“對抗情緒”,而且良好的教學環境也被破壞。面對這種情況,老師可以用鋼琴彈奏樂典的辦法把學生的注意力集中過來,這樣,教室既安靜下來,音樂氣氛又沒有被破壞。音樂教師作為課堂的組織者、引導者,教師的情感狀態,將直接影響學生,使整堂音樂課產生與其相應的氣氛。此外,組織教學藝術還體現在增加教學情趣性、競技性與表演性,以及教學過程中的起伏現象、“動”“靜”相結合,這些都是有效的組織教學藝術的手段。

教學有法,教無定法。教學藝術水平的高低與教師本身的修養有關。上好一節音樂課需要教師努力探索,不斷進取。既要遵循一般教育的規律,向各學科學習,又要發掘音樂教學的規律和新意。正如人們常說的那樣,音樂課既要研究藝術的教學,又要研究教學的藝術,這是音樂與教育兩大門類的結合點,是音樂教育工作者永無止境的研究課題。

二、課堂教學的語言藝術

教師的語言在音樂教育教學活動中的作用是舉足輕重的,它影響著整個教學效果。如果缺少優美生動的語言,音樂課就會變得枯燥無味。

上好一堂音樂課,教師首先要有扎實的文學功底,這就要求教師要博覽群書,見多識廣。音樂教學要求與其它相關學科滲透,所以音樂教師要掌握文學、歷史等方面的知識,以便在授課時把作品的背景、歷史介紹得更完美。

其次,教師的教學態度要和藹可親,標準流利的普通話,再加上明亮圓潤的音色。教學語言應該富有美感,語韻和諧,語氣抑揚頓挫、跌宕起伏,使學生從中受到語言美的熏陶。在教學中教師的語調要高低適度,一般以讓后排的學生能聽清為宜。教師應以強弱交替、快慢相宜的教學語言,避免課堂氣氛僵滯呆板,充分發揮語言的感染力。

再次,教師的面部表情切忌呆板、嚴謹,應該慈祥、隨和,使學生愿意接近、便于溝通。

總之,教師要有敏銳的觀察力和分析問題的能力,根據不同的教學內容、不同的題材,采用靈活多變、簡潔有效的教學語言,加強語言的邏輯性,優化課堂教學的語言,讓自己的教學語言藝術增加學生學習音樂的興趣,使學生感受到語言美與音樂美完美和諧的統一。

三、課堂教學的板書藝術

板書是課堂教學的重要組成部分,它通過簡明的文字將教學的主要內容顯示在學生面前。運用獨具匠心的板書設計,能夠為學生營造輕松、愉悅的學習環境與多層次美的教學氛圍,在教學中能夠起到畫龍點睛的作用。教師一手漂亮的好字,加上精致獨特、富有情趣的板書設計,能夠讓學生在課堂教學的板書中感受到音符的形態美、文字的造型美、音樂語言的簡潔美……

篇5

一、以學生為本

以生為本原則在這里不僅包括以學生為本，還指以生活為本。在音樂教學的過程中，學生不是觀眾，而是教學活動的參與者，是音樂的表演者、欣賞者和創造者，學生的主體性在所有的教學活動中都應該突現出來。初中生進入青春發育期，處于一個生理活動復雜多變的時期，在學習方面表現出好奇、好問、好試、好勝的心理特點；在音樂情緒體驗方面表現出明顯的雙重性，情緒表達外露與內隱并存，情緒極富波動性。音樂科目屬于非應試科目，學生的音樂學習興趣是其進行音樂學習的主要動力。如何才能調動學生的音樂學習興趣呢·教師應該明確認識到，初中生的好奇心是其學習的內因，是學生思維的先導。激發學生的好奇心，使他們發現問題、提出問題并激發求知欲和學習興趣，是引導其進入音樂世界的良好手段。學生的好奇心的調動有賴于教師對學生的了解，只有真正了解學生才能在課前準備好學生感興趣、能調動其好奇心的教學內容。課堂上可以創設調動學生激情的情境。創設教學情境必須了解學生，以學生的原有音樂能力為基礎。

好問是初中生心理的又一特點。初中生已經有了一定的音樂知識和音樂經驗，在此基礎上對音樂理解更深入探索便會導致其在音樂課堂上好問的性格表現。好勝也是初中生極為寶貴的一個心理特點，他們普遍存在爭強好勝的心理，表現欲望很強，總想尋找一切機會展示自我，以便得到教師的贊賞和同學們的注意，而且在音樂課堂中也往往能表現出他們好動的心理特征。所以只有建立以生為本，寬松、民主的課堂情境，學生好問、好勝、好動的性格才能得到滿足，才會積極配合教師的教學，完成教學目標。

二、加強學生合作交流意識和能力

將教師、專家的不同觀點進行整理，組成一個知識庫，學生可以從中對不同來源的意義進行評價和協商?！坝幸磺€讀者就有一千個哈姆雷特?！睂σ魳返母惺芎屠斫飧侨绱?，由于個人的經歷和環境不同，學生認知結構往往也是相異的，對同一個作品會形成不同的感受和理解。隨著基礎音樂教育改革的不斷深入，在音樂活動和學習中學生與學生之間的交流以及合作已經取得了長足的進步，但是由于傳統教育觀念中師生之間觀念的影響，教師和學生的界限涇渭分明，教師總是站在講臺上，給學生以居高臨下的權威感，學生永遠處于一種被教育的位置。對于音樂教學來說，音樂理解不以音樂知識以及音樂能力為唯一依據，所以在音樂體驗方面學生與教師之間都會有各自的理解。尊重學生的主體性，加強與學生的合作與交流是音樂教師應該與學生建立的關系。在教學的實施過程中，不僅應該促進學生與學生之間不斷對話、合作、交流，豐富他們的經驗，教師也應該與學生進行充分的交流，在情境中引導學生進行歌唱、欣賞、創造等具體實踐活動，讓學生自己發現問題，嘗試解決問題，促使他們在更高層次上音樂能力的建構。

三、培養學生主體音樂學習意識

現代學習理論的一條原則就是不同的學習目標需要不同的教學方法，教育的新目標要求改變學習的機會。建構主義認為，學習者(學生)并不是空著腦袋走進教室的，在日常生活和學習中，他們己經形成了豐富的經驗，正是這些經驗的積累，為音樂教學喚起他們的情感體驗，奠定了良好的基礎。所以，音樂教學不能無視學生的這些經驗，另起爐灶，從外部灌入新知識，而是要把學生現有的知識經驗作為新知識的生長點，引導學生從原有的知識經驗中“生長”出新的知識經驗。學生是音樂學習活動的主體，但是在傳統的音樂教學中，由于教學內容的局限性、教學方法的單一性、評價方式的終結性，學生學習音樂的主體性得不到充分的體現，學生主動學習音樂的意識也不強。隨著基礎音樂教學的改革，新的音樂課程標準中對于學生主體性的強調，音樂教學活動中的學生主體性得到了重視。首先，音樂教學中，教師應該把學生帶入到優化的情境中，使他們在暗示、移情、角色、心理場“力”的作用下，伴隨著情感體驗主動地參與音樂教學過程，啟發一定的主動學習意識；在音樂教學中，教師應該以優化情境為空間，根據教學內容特點營造渲染一種優美、真實、學生感到特別親切的富有情趣的氛圍，讓學生主動學習音樂的意識不斷增強。