文化對民族的重要性精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇文化對民族的重要性，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞 民族文化 民間舞教學 滲透 重要性

中圖分類號：J722.2-4 文獻標識碼：A

中國是個幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的東方古國。漫長的歲月和豐厚的文化積淀，造就了今日生活在我國廣大地域中的56個兄弟民族，包括漢族、藏族、蒙古族、傣族、維吾爾族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等等。各民族擁有不同的生態環境、不同的歷史和文化背景。歌舞是人類與生俱來，本能的一種藝術形式。這種用肢體姿態來抒發、表達情感、傳達生產、生活情景的行為，沒有地域、國界、種族和民族之分，是人類共通的形體語言與心靈感悟。不同的民族，因生活環境、生產方式和宗教文化等方面的差異，而擁有著數以萬計從內容到形式，從韻律到風格各顯異彩、斑斕奪目的民族民間舞蹈。

1中國民族民間舞蹈文化的滲透對民間舞課堂教學起著前導作用

“前導”意為開道，引路。在民間舞教學中，各民族的文化是學習民間舞蹈的前提，也是學好各民族舞蹈的“引路者’。以蒙族教學為例。

蒙族舞蹈是中國以及吉林、黑龍江等省蒙古族聚居地區的民間舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化與他們的狩獵、游牧生活有密切聯系。蒙族舞蹈的特點是節奏明快，熱情奔放，語匯新穎，風格獨特。動作多以抖肩、翻腕來表現蒙古族姑娘歡快優美，熱情開朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪邁，步伐輕捷灑脫，表現出蒙古族男性剽悍英武，剛勁有力之美。蒙族文化滲透在蒙族舞蹈的每一個動作動律中。例如蒙古族舞蹈中的馬步。它是一種特性的動作，是腿腳與上身結合的模擬性訓練。它不僅可以使舞者腳下靈活敏捷，具備完成技巧和跳躍的能力，而且能準確把握草原民族的性格特征和審美心理。因此，在課堂教學中首先教師要配合講解讓學生明白馬步動作的由來，既為什么要這樣做，做起來應該是什么樣的身體和心理感覺等等。其次，蒙族體態必須貫穿于馬步動作之中。因為蒙族人的文化和生活習慣以及地理位置、性格特點等造成了上身后傾、頸部后枕的特殊體態，因此在做馬步動作時體態的配合是十分重要的，這體現著民族文化。

最后，讓學生在做馬步動作過程中要感受蒙族人在騎馬時的心理動態。因為蒙古族是一個馬背上的民族，騎馬不僅是主要的交通工具，更是蒙族人休閑娛樂、釋放心靈的一項重要運動。所以在學習馬步時教師一定要從騎馬的文化與心態入手，讓學生以情帶動，力求做到形似、神似。

2中國民族民間舞蹈文化對民間舞教學也有一定的限制

因為每一個民族都有自己特定的文化，而這些特定的文化主要體現在服裝、道具、舞蹈動作動律和體態等方面。因此，在民間舞課堂教學中，想引導學生準確把握各民族舞蹈的風格特征在滲透文化的同時也被文化所限制，主要體現在兩個方面――服裝與道具、動作與情感。

2.1民族文化對民間舞教學服裝與道具的限制

民間舞蹈的服飾和民間舞教學的關系也十分密切，舞蹈中的服飾成為表明舞蹈環境、渲染氣氛的重要手段的同時，也協助舞蹈演員表達舞蹈作品中人物所處的時代，以及民族、身份、性格等。從觀賞者角度來說，舞蹈服飾為最便捷辨別民族、身份的一種特殊代號。舞蹈服飾不僅能介紹環境和人物，還可以表現舞蹈中所蘊含的情感和情緒。中國民間舞蹈中的服飾作為人體動態的自然延伸，對于一定的舞蹈風格的形成具有重要的影響。因此，在蒙古族舞蹈教學中一般都會限定學生穿著簡單的蒙族服飾，如靴子、上衣及發帶等，從服飾入手可讓學生初步形似蒙古族人，更加貼切地理解和表現蒙族舞蹈。

中國民族民間舞中所涉及的道具種類十分繁多，由于我國是一個多民族的國家。所以要了解各個民族民間舞蹈的特殊性，同樣要了解舞蹈背后以及在舞蹈中使用道具的淵源、背景。服飾與道具是民族文化的一種標志。例如蒙族舞蹈中的太平鼓舞，舞者左手橫握鼓柄，右手持一帶穗木棍，邊擊邊舞；盅碗舞，亦稱“打盅子” 。技藝高超者，還頭頂燃燈起舞；筷子舞，舞者原地單手或雙手握一把筷子，兩臂松弛流暢地用筷子擊打手、腰、腿等各個部位。

由此可見，中國民族民間舞蹈的服飾與道具并不單是舞蹈延伸體現，它更是一種特殊的符號，展示了各民族特殊的文化及舞蹈語匯，受其限制，我們的民間舞教學就必須按照各民族的要求來穿著服飾和運用道具，盡力符合各民族原有的樣子。

2.2民族文化對民間舞教學動作與情感的限制

篇2

1、教具設備

回民小學首先保證了學生人手一只豎笛，有利于學生在課堂內外都能夠吹奏練習。學校的還配備了豐富的圖片、音響資料、電子白板等多媒體現代化教學設備，更有效的提高了學生學習豎笛的效率。教師在教學手段上改變了以往單純的枯燥的教授的教學模式，而是以學生的興趣愛好出發，在創設的快樂游戲情景和參觀游覽中體驗、探究式學習。

2、回族文本資料

回民小學是一所具有百年歷史的名校，有濃厚的回族文化底蘊，具有豐富的文本資料。通過帶領學生查詢研究學校所存的回族歷史資料，讓學生了解黑龍江回族的歷史，文化習俗，民族服飾，民族等。同時齊齊哈爾市的圖書館也為老師和學生們提供了更多的文本資源。師生們可以在圖書館中找到很多珍貴的書籍資料，得到回族歌曲的曲譜，以供學生學習演奏。

3、社區資源

回民小學建立在回民聚居區，有很多歷史保留下來的文物古跡。清真寺就是很具有特色的回族穆斯林進行宗教活動的場所，也是回族穆斯林政治、經濟、文化活動的中心，是學生了解學習回族知識的重要場所。在學校附近就建有齊齊哈爾市博物館，館里展出了大量現代少數民族文物，這些文物都是我國多民族國家民族研究的重要物證。帶領學生進行參觀學習可以拓展學生的思維和文化視野，不但可以了解學校回族歷史，更是能加深對齊齊哈爾市的熱愛。

4、網絡資源

網絡資源已經是大眾最能熟識、利用的現代化資源。課上為學生布置任務，學生在課下都積極主動的通過網絡搜索資料，讓學生有了參與感，增加了學習的興趣。教師可以在知網、中國期刊網等付費網站查詢到一些珍貴的視頻、文本資源，通過多媒體的現代化設備與學生共享。既有利于學生的豎笛學習，又可以學唱回族等少數民族的民歌，以達到讓學生熱愛我國民族文化的教育目的。四、回族小學校本課取得的實際效果齊齊哈爾市回族小學的校本課程一直本著從學生的興趣和需要出發，建立以老師組織或學生自我設計的實踐活動為中心的活動方式學習豎笛，學習回族的民族文化。校本課始終堅持宜“小”不宜“大”、宜“近”不宜“遠”、宜“活”不宜“亂”、宜“實”不宜“虛”，的方式，利用我們身邊可利用的一切資源，已經取得了明顯的效果。現在，回族小學的學生每人都能熟練掌握豎笛的演奏技巧，有較強的識譜能力，可以輕松的把新曲試奏出來，而對于回族的歷史文化也有較深的認識。目前，回族小學的學生的音樂素養得到了有效的提高，學生們經常參加市里組織的音樂活動，在一些大型的比賽活動中也經常獲得獎項。回族小學已經成為齊齊哈爾市小學音樂教育的模范學校，成為各種音樂活動組織方首先考慮邀請的對象。

5、總結

篇3

【關鍵詞】民族民間舞；表演；眼神；重要性

中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0157-01

中國地大物博，民族眾多。各民族生活環境不同，生產方式不同，在不斷的發展與進步過程中，逐漸形成了獨特的文化形式，民族民間舞蹈便是其文化在藝術領域的體現。在民族民間舞中，肢體、情緒、眼神等，均屬于決定表演水平的關鍵因素。本文重點以眼神為例，對其在民族民間舞中應用的重要性以及應用方法進行了分析。

一、民族民間舞表演中的眼神

眼神是體現人精神世界的窗口，不同的眼神往往能夠體現出人的不同情緒。民族民間舞表演中的眼神，即表演者通過對舞蹈含義的解讀，通過對舞蹈背后所隱藏的文化乃至文明的理解，所體現出的情緒，是決定民族民間舞表演水平以及表現力的關鍵性因素[1]。沒有了眼神的修飾，舞蹈的韻味便會消失，情感的表達也會顯得蒼白無力，只有將眼神運用到表演中，將其與肢體動作等相配合，才能使舞蹈的張力得以增強，使其能夠更好地表達出作品中所蘊含的情感，進而達到更加吸引觀賞者的目的[2]。

二、民族民間舞表演中眼神的重要性

（一）眼神是舞蹈的靈魂。眼神是舞蹈的靈魂，眼神中應該有戲，應會說話[2]。對于舞者而言，其眼神是否靈動，是否能夠表達出情緒，是決定其舞蹈水平的關鍵。將眼神應用到民族民間舞表演過程中，利用不同的眼神，完整地詮釋出作品需表達的情緒，體現出或希望，或堅毅，或憤怒，或嫵媚的情感，可使舞蹈的光環被放大，使舞蹈的靈魂得以體現。

（二）有利于體現不同民族的不同特點。不同民族具有不同的民族文化，服飾、飲食、生活習慣、性格特點等，均有所不同[3]。民族民間舞，是每個民族的人民，在不斷總結與積累生活經驗的過程中，用于表達自己對生活的觀點以及看法的一種肢體語言。在不同民族的民間舞表演中，必須體現出不同的眼神變化特點，以更加符合民族在文化以及藝術方面的特點，使觀賞者能夠通過對舞者動作以及眼神的聯系，更加近距離地接觸不同的民族，對于舞蹈觀賞性的提高具有積極意義。

三、民族民間舞表演中眼神的運用

（一）藏族舞表演中眼神的運用。在我國，藏族人民多數生活于地區，居民以農牧為主要生活方式，對藏傳佛教的信仰深入骨髓[4]。藏族人民性格淳樸、熱情，對生活與未來充滿希望，對自然充滿信仰。藏族人民將雄鷹看作是勇敢的化身，將其看作神靈的代言者和人與神的溝通者。在藏族舞表演中，舞者眼神中表現出對自然和天空的崇拜，表達出希望。表達出雄鷹翱翔天空時，威武的身姿和凌厲的眼神，以神的視角，表達出對人間萬物的俯視和保護，以使藏族的文化特點，以及人民的生活特點能夠得到更好體現，使舞蹈更加具有表現力與吸引力。

（二）蒙古族舞蹈表演中眼神的運用。在過去很長一段時間內，蒙古族一直保持著游牧的生活方式，在遼闊的草原上，人民騎著馬縱橫飛馳，勇敢、熱情且豪邁。在蒙古族舞蹈表演過程中，舞者應從眼神中，表達出野性勃勃的情感，表達出天子驕子的豪邁氣質。眼神的運用同樣應與肢體相配合，蒙古族舞蹈的肢體動作，立體型較強，眼神應跟緊腳步與軀體的變化，時而遠眺時而俯視，在體現出大氣的同時，表達出堅毅與勇敢。表演過程中，舞者的眼神需具有靈活性，應能夠在不同的情緒間互相切換，使民族的特點與文化能夠得到更加全面的體現，使舞蹈更加豐滿，增強其吸引力。

（三）朝鮮族舞蹈表演中眼神的運用。中國的延邊是朝鮮族人民數量較多的區域，相對于其他民族而言，朝鮮族人民對白色的崇拜較為濃烈，加之常年戰亂，人民不斷適應了民族的生活，男女由于分工不同，體現出了不同的性格特點，進而形成了獨特的民族文化。朝鮮族女子優雅而內斂，朝鮮族男性幽默且穩重。在朝鮮族舞蹈表演過程中，應充分體現出朝鮮民族的上述特點。舞者的眼神應是充滿智慧與希望的，應表達出對穩定、富足的生活的渴望。同時，應根據朝鮮民族女性與男性性格特點的不同，對眼神進行綜合詮釋，通過舞蹈體現出民族文化的靈魂。

四、結束語

各民族在不斷成長過程中，形成了其獨特的民族文化，受不同文化影響，民族民間舞也體現出了不同的特點。舞者在演繹不同民族民間舞時，應合理、科學、靈活地運用眼神，使其成為肢體動作的輔助，使觀賞者能夠通過對舞者眼神的觀察，而更加深入地理解舞蹈的精髓，了解民族的文化與藝術，使舞蹈的靈魂得以體現，提高舞蹈水平。

參考文獻：

[1]王紅亮.探討舞臺民族民間舞表演中情緒與情感的關系及應用[J].音樂生活，2016，（11）：88-89.

[2]林.中國民族民間舞表演人才培養思考――從風格舞種專門化課程談起[J].學周刊，2015，（32）：227-228.

篇4

（一）民歌的起源與民族文化

關于民歌的起源，說法有許多種。不外乎起源于勞動、起源于祭祀節日等等。然，不論民歌起源于什么，我們都可以說：民歌，是不同地域的人們，在不同的氣候、地理條件、、語言文字的客觀環境下，所共同產生的一種宣泄人們情感、娛樂人們生活、傳遞地域文化的一種藝術形式。因此，我們說，民歌起源于人類情感的表達和宣泄；起源于人類對于宗教的認識和信仰，這其中也可以理解為對自然的恐懼和敬畏而尋求的一種增加自我安全感的方式；起源于人類自我意識和認識的提高以及在這種意識的作用下，所萌發的一種用以記錄自己存在的歷史和文化的意識。

（二）民歌的分類與民族文化

民歌的分類，依據不同的衡量標準可以產生許多種不同的分類。依據民歌的功能性，可以將民歌劃分為勞動號子、山歌、稻區田歌、船歌、小調、婚喪嫁娶歌等；依據民歌的地域性，可以將民歌劃分為客家民歌、陜北民歌、云南民歌等；依據不同民族的風格特點劃分，還可以將民歌劃分為蒙古族民歌、朝鮮族民歌、苗族民歌等等。然而，不論是依據民歌的功能性劃分、還是依據民歌的地域性和民族風格特點劃分，我們都不難發現不同類型的民歌都與某一地域、某一民族人民的生活習慣、民俗風情、民族文化密切相關。

（三）民歌的功能與民族文化

勞動號子的功能是在勞動中通過演唱勞動號子從而達到勞動者動作協調一致的目的。并且在勞動過程中，勞動者們共同演唱或有時搭配演唱勞動號子，能夠達到鼓舞氣勢、振奮人心、給勞動者增添精神和力量的作用。山歌的功能，山歌最初由兩山之間少數民族的人民互相喊話發展而來。他們通常通過歌唱傳達情感。因此，山歌具有一定的抒情性，在演唱內容上以青年男女傳達愛慕之意居多。婚、喪、嫁、娶歌，這類少數民族的歌曲是與少數民族的節日、活動分不開的。折射少數民族的生活并反應了少數民族人民在喜慶節日或者祭祀活動中的風俗習慣。通過以上第一部分對于民族文化和民歌的分析，我們認識到民族文化與民歌是緊密聯系在一起的，兩者你中有我、我中有你，對其中任何一個研究都離不開對另一個剖析和理解。因此，我們說民歌來源于少數民族人民的生活，植根于少數民族的文化；同時我們也可以說民歌是少數民族人民生活的一部分，也是少數民族文化中的一個重要的組成部分。民族文化是培育民歌的豐富土壤，而民歌也是表現少數民族生活圖景、表達少數民族人民的思想情感，傳遞少數民族風俗文化的載體。民歌與民族文化是息息相關的、不能分割來看的兩部分。

二、民歌演唱中的必要因素

（一）在民歌的演唱中，最基本的要求是要準確的演唱民歌的旋律

因為，我國的少數民族民歌多具有旋律優美、婉轉的特點。在旋律線條上，多呈現出曲折、回旋等復雜多變的旋律特點。在音符的設置上，多采用裝飾音來修飾主音。這些旋律的曲折多變、裝飾音的大量修飾，為民歌增添了許多色彩，而且有些少數民族或者某一地域的民歌正因為其獨特的裝飾音而成就了其民族的獨特風格。許多少數民族民歌都有其獨特的旋律特點。因此，在民歌演唱中，首先也是最基本的是要將民歌的旋律掌握準確。民歌的旋律直接影響到民歌的風格和特點。

（二）在民歌的演唱中，要格外注重情感的把握

民族歌曲來源于民族生活，是民族生活中的各種經驗、體會升發出來的產物，它凝結的是少數民族人民熱愛生活的情感。因此，在民歌的演唱中，情感的把握尤其重要。在民歌的演唱中，情感的把握和處理要適度。有些演唱者在民歌的演唱中，過于注重情感的表露，或者在情感的表露過程中沒有準確的控制好自己的情緒，以至于在演唱中情感表達過度、情緒失控對歌曲失去了把握。自己過分的沉醉在歌曲的情感中，而沒有達到演唱歌曲、表現歌曲、傳遞情感的目的。而有些演唱者在民歌的演唱中，太拘泥于節奏、旋律等音樂本體上的元素，而沒有認識到情感表達的重要性。這種演唱方式下演唱的歌曲缺乏感染力、枯燥、乏味、單一，給人以空洞之感，不能夠達到打動觀眾，引起觀眾共鳴的目的。演唱歌曲的根本目的是以歌曲傳遞情感，而不是以聲音表現音樂元素。因而我們應該意識到情感的表露在民歌演唱中的重要性。所以，我們說在民歌的演唱中，應該適度的把握歌曲的情感，既不能過分表露情感而導致演唱歌曲失控，也不能夠將目光局限于單一的對音樂本體的演唱。我們應該適度的表露歌曲的情感、增加歌曲的感染力、帶動聽眾的情緒、在聽眾中產生廣泛的共鳴。這是歌曲演唱的最高境界，也是民歌演唱的最高境界。

（三）在民歌的演唱中，要注意民族語言的準確性

我國許多少數民族的民歌都是由這一民族自己的民族語言來演唱的。這對不是這一民族的演唱者來說具有一定的難度。民族語言體現在民歌的演唱過程中，主要有兩個方面。一方面是，民族自身的標志性語言。例如赫哲族民歌中的“拉郎赫赫尼那”“給根”；而且我國許多少數民族都有自己本民族的語言，如蒙古族有蒙古語、藏族有藏語、苗族有苗語、朝鮮族有朝鮮語等等，那么我們在演唱這些少數民族的民歌的時候，就應該多了試論民歌演唱中民族文化素養的重要性楊晶雯（桂林旅游高等專科學校藝術表演系廣西桂林541000）·音樂理論·解和學習這一民族的語言。只要多了解和學習這一民族的語言，才能夠更加準確的演唱這一民歌語言的民歌，才能夠使得這一民歌演唱得更加真實更加具有這一民族的特點和風格。另一方面是，民歌演唱中的民族語言發音。我國是一個多民族多語言的國家，許多少數民族都有自己獨特的民族語言，以蒙古族、藏族、朝鮮族舉例，這三個民族的語言，其他民族的人如果沒有學習和掌握他們民族的語言，無法與他們進行溝通的。他們的語言自成體系，承載并記錄著自己的民族文化。這一特點，反映在民歌的演唱中就體現為發音的準確與否，以及語言的準確度問題。如果僅僅依靠對語音的模仿來進行民歌的演唱，那么演唱者將不能夠準確的知曉歌詞的含義，自然在演唱的過程中，頭腦也無法產生對歌詞內容和情感的聯想。

三、民族文化在民歌演唱中的重要性

（一）了解民族文化有利于演唱者更好的理解民歌的內涵

民歌的內涵蘊含在民歌的歌詞和旋律當中。歌詞所表達內容蘊含了歌曲的思想和情感；歌曲旋律的起伏和特點也間接的表達了歌曲的情緒和內涵。歌詞是由語言和文字構成的。要想很好的理解和認知歌曲的內涵，首先要熟悉歌詞的內容，只要了解了歌詞的內容，才能夠清楚歌曲所要表達的涵義，才能夠理解歌曲所要傳達的情感，從而才能更好的演唱。一個民族的民歌往往成為一個民族的代表性文化現象。我們現在所能夠看到的民族文化節，在其表現形式上通常都有民族舞蹈、民族器樂表演、民歌演唱和民族手工藝品。這些都是民族文化的典型代表。我們可以通過這些典型現象來窺視這一民族的文化一角，也可以通過這些文化現象，來了解少數民族人們的生活以及他們的發展歷史。那么相反，我們也可以通過對一個民族的發展歷史的學習，對一個民族的文化背景的了解，對一個民族的風土民情的認知來解讀一個民族的典型文化現象。通過對民族文化的學習和了解，能夠幫助我們更加透徹的、全面的、客觀的、清晰的認識這一民族的文化現象。因此，我們說了解民族文化有利于我們更好的理解民歌的內涵。民歌、民族舞蹈、民族手工藝品等文化藝術現象，都植根于民族文化這片肥沃的土壤。民族文化為它們提供賴以生存的資源。同時，我們也需要這些文化藝術形式來傳承和弘揚我們的民族文化。民歌做為民族文化的載體，肩負著弘揚民族文化的使命和責任。這也為民歌的演唱提出了更高的要求。我們要以更加認真的態度來面對民歌的演唱，要以更加嚴謹的態度來面對民族語言民族文化的學習，以更多的熱情和鉆研精神來完成民歌的演唱。民歌對于民族文化傳承起著重要作用的同時，民族文化對于民歌的闡釋和發展也起著十分重要的作用。沒有民族文化的發展和傳承，民歌將失去發展動力和創作的靈感來源。沒有了民族文化的發展和傳承，民歌將失去生命力。因此，我們說了民族文化與民歌相輔相成的。

（二）了解民族文化有利于在民歌演唱中更好的帶動歌曲的情感

一首歌曲演唱可以分為許多層次，首先，最基本的層次是歌曲演唱僅僅依照樂譜上標記的音符來演唱，照本宣科。接下來，是歌曲演唱的上升階段。演唱歌曲時不僅要依照樂譜標記的音符來演唱，更要注意歌曲的強弱處理和情感處理。許多民歌演唱者都停留在這一階段，并且不斷在努力鉆研演唱技巧和歌曲的處理。但是這些對于演唱好一首民歌來說還是遠遠不夠的。那么怎樣才是演唱好一首民歌呢？首先，少數民族的人們創作了民歌這是一次創作，演唱者站在舞臺上演唱民歌，是對于民歌的二次創作。在二次創作中，融入的是演唱者對于歌曲的情感和理解，那么這種情感和理解來源于哪里呢？就來源于對民族文化的了解和認知。表演者在演唱歌曲時，激發起建立在民族文化的了解和認知基礎上所產生的情感，在這種情感的帶動下，演唱者對民歌進行了二次的創作。這種二次創作帶給聽眾的是不同的感受，同時聽眾在聆聽演唱者演唱的時候，也會結合自身不同的經歷和情感，產生各自不同的感受。這是聽眾自身上發生了第三次創作。所以一段音樂在不同人的耳朵里將會產生不同的美妙。但是產生這種美妙的基本前提是，演唱者要能夠吸引聽眾的目光，能夠帶動聽眾的情緒，用自己的歌聲感染聽眾。這就需要演唱者深入了解這首歌曲的背景和文化。對于民歌創作背景和民族文化的了解能夠幫助我們更好的理解這一作品，讓我們更清楚透徹的明知道歌曲所演唱的內容及其是在什么樣的情境下演唱的這一歌曲。對民歌大的文化背景和環境的把握，有助于我們更加全面的認識和理解歌曲，也能夠讓我們在整體上和細節上相結合的處理作品。通過對民族文化的學習和了解，有助于我們從演唱的第二層級上升到第一層次，以更加流暢的自然的情感表露音樂，讓音樂的魅力感染聽眾的心靈。

（三）學習民族文化有利于民歌演唱中的咬字與發音

篇5

1土族語言使用與文化的現狀

隨著當代經濟文化發展，土族的民族語言與文化也在發生著有目共睹的變化。從土族語言使用現狀的調查來看，所發生的變化主要表現為以下幾方面：第一、受漢文化的強勢影響與民族語言自身的特點，土族語言使用的范圍越來越封閉，僅僅在本民族聚居地內部使用土話，對外幾乎不說土話。第二，不同年齡，所受教育程度不同，對土族語言使用也出現不對等的現狀。年輕的一輩已然聽不懂老一輩的土話，老一輩人也很少繼續使用并教育下一輩人沿用過去時代的土話。文化程度越高的，使用土話的頻率也就越低。受時代新語詞的影響，在土話中找不到對應的語音發音，出現借用漢語或藏語語音表達新詞語的現象，屢增不減。第三，在大通、黃南、民和、互助四地，因歷史原因，民族遷徙，土族同其他民族雜居、混居，致使一些地方的土族已經完全不再使用本民族的語言，而轉用漢話或藏話，尤為明顯的是大通、黃南，民和與互助部分地區也已經出現了這種現狀。第四，基于語言經濟的原則，大多數土族同胞從思想和民族心理情感上意識到使用本民族語言的重要性，但從現實的角度出發，他們還是選擇更為優勢的語言進行交際與生活。土族語言使用發生變化，也影響到了本民族傳統文化的傳承與保護。古老的土話只保存于世代相傳的口頭文學里，這些珍貴的民間文學藝術作品對年青的土族一代是陌生的，也是遙遠的，所以保護的工作就落在了文化工作者的身上，借助印刷、錄音、攝像等現代媒體技術，最初“活”的語言成為了“舊”的歷史。作為土族身份象征的各種傳統符號也在發生變化，尤以土族傳統服飾最為明顯，互助、樂都、大通一帶的土族服飾，雖仍保持傳統習俗，但也發生了變化。民和地區已基本漢化，同仁地區則已基本藏化。伴隨旅游業的發展，土族傳統文化也受到了嚴峻的考驗，已由最初富有特定文化意義的儀式活動演變發展為被展示、被娛樂的表演節目。

2保護與傳承土族語言與文化的意義