服裝設計精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇服裝設計，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵字：服裝設計；概念；發展趨勢；存在的問題；相應的對策；設計技巧

一．服裝設計的概念

設計的含義是確立特定的目標，在達到目標的過程中解決遇到的問題，得出解決問題的對策，最終完成任務。設計涉及產品設計，社會規劃，工程組織方案的制定和理論模型等范圍。服裝設計這個行業主要是設計服裝的款式。思維類型在設計不同類型的服裝中是不一樣的，比如：理性分析的思維在工程設計中得到體現，整體的過程的思維在工業設計以及產品造型設計中體現。在滿足個人需求的同時兼顧經濟，情感，社會和技術審美的需要是設計的任務。文化創造以及物質生產的首要環節就是設計，設計往往以一定的文化形態為中介，比如：在進行建筑工程的設計時使用幾乎一樣的建制材料，不一樣的建筑形式在不一樣的社會文化下是不一樣的，服裝設計構思差不多，設計風格在不一樣的社會規范下也是不一樣的。

服裝設計作為一種行為，由服裝構思來完成，服裝設計的特點是綜合性強而且涉及面廣，它是服裝整體的策劃過程。服裝設計一般會涉及到材料學，美學，市場學，文化學，工程學，色彩學和心理學等方面，它是藝術與科學技術相互配合的亮點所在。統一，加重，平衡，比例和韻律是服裝設計的五項基本原則。

二．我國服裝設計行業的現狀及發展趨勢

我國服裝設計行業的現狀是產業轉型加劇，作為傳統產業的服裝行業，淘汰率在最近幾年上升很明顯。服裝市場升級對產品供給數量的要求減少了很多，導致很多企業一改以前的產品營銷，變成了商品營銷，還有少數的企業轉向了文化營銷，對附加值，產品的形象和品牌口碑更加重視和強化。企業發展的重點轉變為國內市場，競爭越來越激烈。市場細分與品牌的時代來到，隨著市場創新的沖擊，市場細分與品牌主要表現在消費群體與產品風格的深度細分，而不再局限于以前的檔次，品種和區域的細分。經銷商和加工企業進一步分化，服裝的品牌越來越受到重視和歡迎，成為企業盈利的非常重要的途徑。產業供應鏈發展趨勢更加成熟，中國服裝設計趨與不斷的完善，不斷的進步，不斷的發展。

三．服裝設計行業存在的問題

首先，現在，我國服裝設計行業的發展和國際市場定位方面有問題，這些問題包括：議價能力還有加工能不相符，科技創新能力還有產品生產能力不相符，品牌數量還有加工數量不相符，出口渠道地位還有出口全球占比與不匹配不相符，國際影響力還有產業規模不相符。

其次，不管是在服裝設計行業還是其它行業，人才都是行業發展的保障，但是，服裝設計行業一直存在人才缺乏的問題，而人才的缺乏就削弱了品牌的創新能力和科技創新的能力。還有就是，由于我國的服裝設計行業的發展時間不長，不管是在文化，科技還是在商業方面都不如其它的一些服裝設計行業發達的國家，這就削弱了我國服裝設計行業的自主的創新能力還有創新的意識。

最后，我國服裝設計行業對人力資本的投入比較少，導致專業人才資源比較匾乏，普遍的設計師的意識落后，管理人員的素質也比較低，缺乏世界品牌，更多的著眼于現在，沒有長遠的考慮，產業結構仍需調整，服裝設計行業鏈帶動不足。

四．針對我國服裝設計行業存在的問題提出的對策

針對我國服裝設計行業存在的問題應該加強市場定位，注重對人才的培養，對員工的素質的培養也是如此，大力引進服裝人才，招納人才，提倡“以人為本”，提升我國服裝設計行業的整體的能力；注重品牌，實施品牌戰略，創立世界名牌，提升產品的影響力和知名度；通過強化規模經濟，合理配置資源，加強和其它相關行業的聯手，取其精華，構筑更加完整的產業鏈，從而提高國際競爭力；

五．服裝設計的設計技巧

情感不僅是人們生活必不可少的一個環節而且對人類的思維，行動和感知也有影響。所以，首先，在服裝設計中要注重對精神的追求，實現情感化的設計，以滿足人們的需求。款式要素造型要素，面料要素，圖案要素，搭配要素，色彩要素和風格要素等是服裝設計過程中服裝的基本造型要素。而這些服裝的基本要素在衣服上會表現出它們獨特的不一樣的情感。要綜合運用這些要素，表達出所需要的情感。

其次，創新設計作為服裝設計的靈魂，要求服裝設計中準確把握設計的流行性，抓住服裝設計的時效特征。輔料，面料，色彩和要素是服裝流行要素主要方面。為了準確地把握流行，找到流行的實質和根源，需要抓住同事物之間的社會文化，內在聯系以及意識形態。還有，就是要牢抓服裝設計的市場化，注重品牌的力量，同時突出材料的重要性，因為材料對于服裝設計來說是非常重要的，它也是實現服裝的最終媒介，設計師就是通過它來進行設計，尋求設計的靈感。

最后，最為表現服裝設計整體形象設計的必要方法的工藝還有服裝結構，要求在服裝設計的過程中還要夯實工藝還有服裝結構，大體上，服裝結構創新有創新服裝的板型和創新結構方式這兩個方面，為了達到更好地服裝制作，得到做好的視覺效果，需要使用最恰當，最合理和最新穎的工藝手段，提升它在市場的競爭力。攝影師一定要學會對關鍵要素的把握，把市場上消費者的需求當做導向，注重特色的創新，搭配好產品的材質，款式，色彩和配飾，只有做到真正的體現社會的審美潮流、良好的搭配，板型獨特，工藝恰當和合理的設計才能設計出真正的，創新的，獨特的服裝設計作品。

參考文獻：

[1] 帥敏，沈雷 《服裝設計中功能和情感平衡的方法》[J] 紡織學報，2006年第07期.

[2] 廖莎，姜航 《論服裝設計中材料與設計的關系》[J] 湘南學院學報，2007年第03期.

篇2

一、關于服裝史教學

目前在服裝史教學的過程當中，大部分情況下都會將中國服裝歷史以及西方的服裝歷史區分開來，將中國服裝歷史理解成是中國“過去的傳統服裝樣式以及設計理念”，將西方服裝歷史則理解成是西方的“過去的傳統服裝樣式以及設計理念”，而且它們都通過文字或者圖像的方式來展現給學生，導致教學與現實過于遙遠，而且學生也僅僅能站在歷史之外記住一些文本內容，不能進入到歷史情境當中，理解服裝歷史的發展進程。在教學的過程當中，我們需要將西方的現代服裝歷史作為中國的服裝歷史當中一個環節來進行理解。由清朝末期民國初期開始，西方的一些有特色的現代服裝就已經漸漸地進入到中國當中，而且漸漸地也成為了中國現代服裝的主流內容。在此基礎之上，學習西方的服裝歷史自覺性就能夠得以提升，它徹底地清除了服裝的文化傳承以及創新上的障礙。當前在我國各個服裝院校當中的老師、學生乃至于業界設計師，對于中國服裝的現代設計都存在著一定的芥蒂，很多人都認為學習西方的服裝設計風格越多，就會導致自己的風格越少，這是片面的，對我國的當代服裝設計發展十分不利，而把西方的現代服裝歷史看做是我國服裝歷史發展的一個環節就可以從根本上消除這一芥蒂。

二、關于美學教學

從整體上來說，服裝美學可以單獨當做一門課程，不過也可以將其作為充分貫穿于服裝設計的教育進程當中的通識性知識教學。當前，服裝美學大多集中在對服裝的形式美進行研究的工作當中，借助形式美規律對服裝整體造型、服裝顏色、使用面料等進行分析。這是一種將人體形態拋開的形式美。如今的服裝美學，需要充分地與現代人心理相互適應，從單純的服裝形式美上升到動態形象美的層次，形象美是借助服裝來為人體形態進行二次創造后所形成的新型的美感。事實上，在服裝制作完成之后，其形態還沒有真正地完成，只在它穿著在人體上，而且人體運動的過程當中呈現出來的形態才是服裝的真實形態，此時服裝的美感才算是真正地完成。僅僅從服裝自身所具備的形式美無法徹底、全面地展現服裝的美感。在中國的傳統服裝觀念當中，認為衣服放在衣服架子上，體現出來的美與否是非常直觀的，即便穿在人身上也只是更換衣架而已；但是在西方的服裝理念當中，堅持的理念是將服裝看做是人體“第二皮膚”。皮膚離開人體之后是很難談及其美與不美的。

三、關于設計教學

進行服裝設計的教學過程當中，進行效果圖的繪制是比較基本且必要的一項訓練，它能夠有效提升學生設計思維的表達水平，不過，也正是由于表達設計思維，因此中國以及西方在設計思維上的差異也能夠直觀地體現與效果圖當中。當代服裝設計的教學過程當中，需要將效果圖的繪制和服裝造型實驗充分地結合起來，實現人體形態再次創造。在設計教學當中，需要學生們充分地理解服裝基本構成原理。進行造型實驗的過程當中，學生們可以對人體進行多角度的觀察，并且從多個側面展開形態設計；無論學生們使用平面裁剪的方式或者是立體裁剪的方式，其主要針對的對象都是立體人體，且關心的內容也都是在著裝之后立體的形態，令學生們充分地認識到，假如將人體平面化，就會失去很多觀察角度，失去創造機會。服裝需要在立體的空間以及運動過程當中對著裝進行觀察，且不斷地進行新的理解和反復性的調整，這種設計教學，能夠令學生們思維層次提升到創造和設計的層面上。而這就是西方現代服裝的設計教育的成功經驗。比方說，法國服裝設計類院校和我國大部分服裝設計類院校之間的差異就是，學生在學習的過程當中基本上都是高強度實踐的課程，并融合學校內部的設計制作以及學校外的實習實踐，需要學生們在學習的過程當中掌握成熟的實際動手的能力。

從以上三個角度進行觀念上的更新和完善，對我國目前服裝設計教育而言是非常必要的。借助對中西方服裝的設計思維上存在的差異的總結和分析，我們需要更加積極地去吸納現代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培養的力度。

作者:張慶 單位:黃河科技學院

參考文獻：

[1]孫濤.中西服裝設計思維差異對中國現代服裝設計教育的啟示[J].紡織服裝教育,2013(06).

[2]馮志民.中西傳統文化的差異及對現代服裝設計的影響[J].紡織導報,2014(02).

[3]章建春,吳金燕.中國傳統文化元素對現代服裝設計的啟示[J].美術教育研究,2013(23).

篇3

關鍵詞：舞臺服裝；設計

中圖分類號：J717 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0106-01

一、舞臺服裝設計的作用

舞臺服裝是為更進一步彰顯舞臺人物形象而存在的。它不僅是為了滿足舞臺觀眾的視覺審美需求，更是為了突出舞臺人物形象的底蘊、內涵。所以，舞臺服裝設計必須要考慮到舞臺人物的背景、身份，還要根據場景、劇情的切換與發展多層次、多角度的將人物特性表達出來。

在同一個舞臺劇目的表演當中，各個舞臺人物的背景不同、身份不同，他們所著舞臺服裝的用料、樣式以及色彩都應該不盡相同，這樣才能讓舞臺觀眾明確的區分主次，使劇目的主線更加清晰，以增強舞臺表演效果；除此之外，舞臺服裝還應該緊緊跟隨人物所處的階段場景來設計，以表現出豐富的視覺效果。就算是相同的劇目、相通的人物都需要針對舞臺形象的變化而做出相應的調整，這不僅能夠強化舞臺人物形象的內涵、特征，還可以使舞臺觀眾對劇目的理解、認識更加準確，突出劇目的場景主線與主要內在含義。

二、舞臺服裝設計的色彩選擇

在舞臺服裝設計的色彩選擇上，要最大限度體現出人物形象的情緒及性格特征。合理的色彩選用能夠幫助將舞臺人物形象的內心活動體現，使舞臺人物形象更加立體、生動，可以讓舞臺觀眾更加了解人物情緒及劇情發展。比如，如果劇目主在體現出戀人之間的溫馨、甜蜜，那么女演員的舞臺服裝設計就應該選用一些明快的暖色調色彩，比如桃紅色或是粉紅色，這些暖色調的色彩，能夠有效的將女孩在戀愛階段的那些歡樂情緒以及美好幻想展現出來，讓觀眾也能夠體會到那種甜蜜與溫馨。

所以，舞臺服裝的設計必須要符合劇情的變化與發展，尤其是在色彩的選擇上要最大限度的貼近人物情緒。當劇目開場之后，觀眾最先注意到的就是服裝色彩，這是得以吸引舞臺觀眾的一個主要因素，它能夠有效的調動觀眾情緒，激發觀眾聯想。另外，服裝設計的色彩選用還應該主要到舞臺的燈光與布景，還有服裝的面料，因為這些因素都會對服裝色彩造成一定的影響。

三、舞臺服裝設計的樣式及面料選擇

除了色彩之外，服裝的面料與樣式選擇也同樣重要，它必須滿足舞臺形象的肢體語言表達。如果舞臺服裝的設計沒有關照到舞臺形象的肢體運動，就會制約演員的表達、發揮，會降低劇目的表現效果。比如戲曲服裝應該以體現出傳統文化元素為主，歌劇服飾要表現出沉穩，器樂演奏要清麗，獨唱演員要高雅，而雜技類演員的服裝不僅要貼身，還要需要有較高的伸縮性。特別是舞蹈服裝設計，它與許多其他的舞臺服裝設計略有不同。

第一，它需要照顧到舞臺人物的肢體語言表達，為演員的舞蹈水平發揮提供充足的空間，使舞臺人物能夠最大限度的表現出其舞蹈修養。

第二，舞蹈服裝除了要使演員的發揮具有充足的空間以外，還須得具有較高的美觀性，要同舞蹈主題相符合，只有舞蹈服裝和舞蹈演員的舞蹈動作能夠完全融合時，才能帶給舞臺觀眾最深切的視覺及藝術享受。這就需要從服裝的面料及裁剪上大做文章，首先面料要輕、薄還要有墜感有彈性，裁剪上要簡潔，盡可能的去重就輕，避繁從簡，這樣才能體現出舞蹈演員的身姿線條。

第三，舞蹈服裝的設計還應該體現出一定的文化內涵，從古至今的歌舞節目都有一定的思想、內涵作為其精神支柱，而舞蹈演員的一切行為動作都是為了展現出這種歌舞內在的含義。所以，在舞蹈服裝的設計上也要遵循這個基本表現原則，不論是色彩、配飾還是顏色的設計上都要盡可能的和舞蹈內涵相貼近，這樣才能有助于演員對歌舞內涵的詮釋。

四、舞臺服裝設計和生活服裝設計的關系

首先，舞臺服裝與生活服裝有密切的關聯。舞臺服裝設計作為一種藝術表現形式其靈感和設計元素應該來源于生活，在這些靈感和元素在來源與生活的基礎之上又應該高于生活。所以，在舞臺服裝的設計上要準確的把握好兩者之間的關系，舞蹈服裝設計要以生活為基礎，這樣才能讓舞臺觀眾在感受到藝術氣息的同時，也不至于缺失來自現實生活的真實性，這樣才能真正調動觀眾的情感元素。

第二，出于對舞臺服裝表演性因素的考慮，在它的設計上不能同舞臺設計相互孤立，它需要同舞臺的設計具有高度的一致性，在這方面需要考慮的因素有舞臺布景、燈光還有來自演員自身的個性特征，在舞臺服裝的設計上這些因素是相輔相成優勢相互制約的。而舞蹈服裝設計和生活服裝設計之間的差別就應該體現在這里，大多數的生活服裝應該盡可能的傾向于實用性，而舞蹈服裝則應該盡可能的體現出藝術性。所以在舞臺服裝的設計上可以對樣式和色彩的運用進行適當的放大。

篇4

[關鍵字]：裝飾性 ； 線 ；表現； 創造

裝飾是對自然事物美化的一種藝術處理與表現方法。裝飾的內容是多方面的，可以是平面的，或是立體的。服裝裝飾紋樣就是在服裝上使用的裝飾紋樣，作為整個裝飾紋樣藝術的一部分，服裝裝飾紋樣具備裝飾紋樣的一般屬性和共同特征，即審美性、功用性、工藝性、裝飾性等。作為一個相對獨立的門類，服裝裝飾紋樣還有自身的特征，如：纖維性、飾體性、動態性、多意性和再創性等。

服裝的輪廓線，在服裝結構設計中，一種線條經運用后就必定會造成面積與比例上的分割，便形成了服裝的造型設計，服裝的造型設計就是包裹人體曲面外輪廓的三維立體造型，所以他由許多規則和不規則的線、面、體組成外輪廓造型。

垂直線在人們的視覺習慣中，垂直線往往引導人的目光做上下移動，因此，給人以高度、優雅和嚴峻感。但是，豎向的線等距離排列的多了，人們的視線就會沿著豎線左右移動，這樣就使得豎線變成了寬度，對于身體較胖的人就起不到修飾的作用了。

水平線往往削弱垂直線的長度，給人以平衡、寬度感。它通常引導目光向左右移動。不過，水平線的數量要是增加的話，性格就隨著改變了。因為，間隔的水平線一旦增加到一定的數量，就引導視線作上下移動，從而失去了水平線原有特色。

斜線不象水平線和垂直線有各自的穩定重心，而隨時有倒下的感覺，常常給人以活潑、不安定、輕。從心理學角度講，近似垂直線的斜線設計，高度見增，幅度見窄。而接近水平線的斜線設計，幅度見增，高度見小。由于斜線相對比垂直線長，視覺移動距離加長，所以長度加大，增加優美感。因此，人們把它作為設計夜禮服的首選，也不斷用在日常生活裝中。

服裝的結構線，服裝的結構線是屬于二維平面的，它包括省道線、公主線、肩袖線、分割線、褶裥等內部結構線，從而將服裝依據人體的起伏來分割和連接成多個面，由二維平面轉化成三維立體服裝。

線在服裝設計中體現著豐富的特性。

分割性

在一塊沒有任何裝飾線的白布上，除了布本身之外，可以說原本并沒有什么形象可言，但我們僅僅用一條橫線便可將其分割成兩個空間，從而會給人產生上下衣裳的感覺，這就是線的分割性，水平線和垂直線在平面內的相交便會把一個平面分割成若干個面。正是由于線的分割性才使得線在服裝上具有基本的造型功能。線被認為是構成物象的最根本、最有表現力的造型手段，而且是最明確、最簡便、最易于采用，也是最易于接受的設計手段。

穩定性

在服裝設計時，我們會用幾根線畫出服裝的結構，再在這些線構成的面中添色，裝飾。在歷史長河的服裝中，有許多服裝存在線的框架，這個框架構成了服裝的穩定性。單用塊面或色彩在造型，是形成不了服裝的穩定性的，如果裝飾線作為其外沿，就可以有一定的形存在。在平面中，點與面是不能離開線而單獨構成形象的，而線卻能單獨構成形象。

多樣性

從線的分類中，我們就能非常明顯地感受到它的多樣性了。單一的線就有著許多類型，象直線、曲線、幾何線、自然線等等，再根據不同的材質形態，這些線又可進行細分。線可以無窮無盡，不同的人又有著不同的表現情感，不同的工具有著不同的表現能力。不同的欣賞者也會有不同的感受，即同一觀賞者在不同時間和情景中感受也會有所變化，線的多樣性產生了線造型和服裝設計中運用的多樣性。

完形性

有時候線的形象并不是完整的，而是殘缺和斷斷續續。但是，人的視知覺會自動地補殘，使其形象完整，這就是裝飾線的完形性。服裝設計中，在領子上的開口，不會影響整體圓領的效果。中國繪畫中的“筆不到而意到”，就與線造型的完形性有著密切的聯系。所以，將遐想的空間留給使用和觀看者，是服裝設計中線的重要魅力。

通透性

線的通透性是服裝設計一個相當基本的實用性，服裝設計裝飾線或線編織部分一般都是通透的、開放的，人們的視線可以在構成形象的線中穿梭，仿佛可以透過形象感受到自然那廣闊的空間，給人以透氣，暢快，自由呼吸的心理感覺。

移情性

單獨作為主體的線的情感特性和當線是用來塑造形體時的移情性，兩者是不同的概念，有區別但也有聯系。中國結，講求“氣韻生動”和“空靈虛無”便是服裝輔料中線造型移情性的典范，以線傳情是其區別于西方藝術的顯著特征之一，它充分體現了中華民族獨特的文化內涵和審美情趣。

線是服裝設計中裝飾的尤物，既古老又清新。自身的變化能夠帶給服裝無窮無盡的變化。透過服裝上千姿百態的條狀物，能夠品位到當今時尚的氣息，領悟到社會文化的潮流。當然，服裝是一個有機的整體，在進行服裝設計時使用線的裝飾一定要把握好分寸，注意整體的和諧。很多很好的設計，看似不經意的線的裝飾運用，實際上卻包含了設計師對造型、色彩、結構、材料等多方面的構想和推敲。

[參考文獻]：

篇5

禪宗美學自然觀在現代服裝設計中的表現。唐時期，禪宗由中國傳到日本，與日本本民族生活、文化相融合，形成其獨有的藝術形式。日本服裝設計師三宅一生，川久保玲等大師的設計根植于日本本民族習俗與價值觀。他們的服裝有一個共同點:擺脫西方傳統模式，沿襲日本傳統文化，在傳承的基礎上增加創造性。設計與裁剪微妙且服務于人體，自由舒適，實用性強，使服裝成為陶冶性情的雅致。這種看似無形卻疏而不散的設計打破西方傳統時裝觀念，增加服裝的功能性，人文性和舒適化，使身體得到極大自由。而這正是玄奧東方禪文化的抒發，賦予設計神奇魅力。我國當代本土服裝設計主要圍繞中式禮服定制，民族文化元素的沿襲，基于中國傳統文化研究的知名品牌近年也逐漸興起。例如例外、天意、ZiggyChen等。通過獨特的手工剪裁和精致的面料，帶著對世界、對生活、對生命的認知和想象力去進行設計。除款式設計的自由性與面料的舒適性及用色的本源性，純粹手工與天然的制作過程也是品牌中的亮點。像梁子“天意”服飾設計中選用的莨綢，其制作過程完全是純手工，制作工序中無化學成分的污染，這很像禪宗美學“天人合一”的境界。例外“茶敘”設計中，以中國傳統印染手法“植物染”給紡織品上色。這種色澤柔和、古樸，自然的散發著天然清香也是例外一貫的環保主張。將中國傳統手工藝與現代藝術相結合，才能不使千百年來遺留下的工藝白白流失。除了以上所提及的，禪宗美學的“少即是多”等哲學觀點與西方“Lessismore”及“Formfollowsfunction”等設計理念的構想有一定的共性。同樣，西方極簡主義也是東方禪宗美學中的一種典型，這些思想對具體的設計實踐都具有重要的指導意義。

2在現代服裝設計中的運用狀況

(1)禪宗美學自然觀對品牌文化價值感的提升。現代服裝行業發展迅速，而研究中國本民族文化內涵的服裝品牌卻是少之又少。大多數本土服裝品牌為追求商業價值忽略自身品牌文化和精神內涵，沒有傳統文化底蘊做支撐，無品牌文化DNA，在設計上模仿、抄襲現象嚴重。設計上更多是注重服裝外表行式美，而非服裝本身。即便如此，中國市場銷售額仍然被外來服裝品牌所占據。禪宗美學自然關注主體的本質其精神內涵，它的真空妙有之空靈美、觸目是道之直覺美、即體即用之生活美以及悟無所得之超越美等追求內心及精神的表達形式，與當今世界對物質及奢侈品盲目追求的風氣相違背。由此可以看出，立足于禪宗美學自然觀去進行服裝設計，在快速消費的時代把握服裝企業及服裝文化的形成與發展，在注重服裝企業品牌文化價值的基礎之上確定市場定位從而進行服裝的設計。(2)禪宗美學自然觀在新型生活方式中的擴展。服裝設計本身也是一種新型生活方式的設計，禪宗美學自然觀所強調的設計美感主要體現在以下三個方面:1)以最少的要素去傳達更多的信息。省略不必要的細節，以簡潔舒適取代煩瑣復雜的裝飾感，用最極簡的方式來體現所設計物品的精髓。2)色彩選擇的明確性。在色彩選擇上通常使用精心挑選的單一色彩，或通過不同深淺與濃淡去表達強有力的視覺信息，使之與設計相協調。3)以平衡、清楚、和諧與簡單為設計原則。在服裝細節的表達中，傾向于不對稱、不規則感的流動美，并以巧妙手法去體現服裝的設計，從而展現出服裝及穿著者清晰、平靜而優雅的品質美。通過對禪宗美學自然觀在服裝設計中的延伸，將其運用到生活中便是對簡單純粹、寧靜樸素的生活方式的向往，注重生命心靈自覺性與身體內在感受力的協調發展。在人心浮躁、物質欲望風靡、快時尚垃圾蔓延中帶給消費者新的生活體驗。

3在現代服裝設計中的運用方式

(1)創新設計理念的提出———禪宗美學自然觀之本體論。禪宗美學自然觀在中國藝術中以獨有的形式豐富了東方美學，并給予通往藝術的真正的生命路徑。除禪宗美學自然觀中對自然心化和空化的描述，在生命探究中自然觀對本體的關注主要體現在將人之本性與自然之法性合為一體的哲學構想，這也是禪宗美學中的一種典型。禪宗美學自然觀之本體論作為新型設計理念，其理論內涵主要體現在:在實踐中重視本體內心體驗，把內心與自然現象統一起來，在生命體驗中注重本體感悟、感受和感知的能力，從而提升本體(服裝)生命的價值。在設計上的表現形式可以從以下幾個方面進行闡述:1)設計風格運用。禪宗美學自然觀中對本體的關注，意，即把自然與自由融為一體，自由而超脫，在服飾上表現為“超脫”“自然”“飄逸”之美。外在風格設計中將動與靜相結合，自然而無煩瑣的修飾，表現為自然、和緩、纏綿、延續的狀態。2)版型設計。禪宗美學自然觀中“一無所有中蘊含所有”的這一構想，要求服裝版型要以巧妙的結構線來設計，形成寬松型、平面式與直線性及自然飄垂感相結合的服飾特征去營造剛柔并濟的視覺效果。3)服裝色彩。禪宗美學自然觀對自然舒適的向往，在色彩選擇上多為淡雅的素色，或是經典的黑白，展現出設計者或穿著者的優雅自然與不予追求名利的豁達人生境界。4)面料選擇。禪宗美學自然觀之本體論中對人生活態度所倡導的是一種泰然處之的優雅，樸素中不乏個性。所以在服裝面料的選擇上會用到高天然純度的面料。在制作工藝的表現方式上以最原始的方法去處理面料的毛邊，來體現返璞歸真的設計感，以物化表現去審視穿著者自身的內心與內在。(2)設計師新型思維模式及理念的擴展。通過對禪宗美學自然觀及新型理念自然觀之本體論的探究，對于設計師———現代社會高品質生活的創造者，理應從自身做起，修行于生命之本性，保持初心的靜默和柔軟，在尋找萬物本源中體悟當下意識，讓一切回歸最自然的狀態。并攝受散亂心而專注一境，將中國文化的積淀(內涵)與現代設計(形態)相結合，注重服裝本身的內涵。一方面是將獨特化轉為共性，用作品去表現內涵，從而把對生命境界的感悟傳達給大眾;另一方面將傳統文化精髓與現代藝術形式相結合，做有獨特內涵的服裝，用自然的力量使之和諧，將時間、記憶和情感所積累的感悟分享給更多人，帶來精神上的認同度，從而帶動人們以正確的價值觀面對生活。這不僅是新型設計理念在服裝設計中的嘗試，也是對我國非物質文化遺產的傳承方式。

4結論