電影發展趨勢精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇電影發展趨勢，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、中國電影當前發展現狀

中國電影最初發源于膠片電影，并且在漫長的發展歷程中，膠片電影仍然是電影制造業的主流，在我國電影藝術創作方面發揮著重要的作用，但是實質上，在國際上膠片電影逐漸開始遇到發展困境，甚至一度處于崩潰的邊緣，數字電影技術得到了飛速的發展，數字化電影生產技術逐漸發展成為電影行業的主流。有專家針對當前電影市場發展現狀?M行預測，認為在未來幾年時間內，國際市場上的膠片電影將逐漸被數字化電影所取締，膠片電影最終會退出歷史的舞臺[1]。這一點雖然還存在一定的爭議，但是不可否認的是數字化電影的發展已經成為無法回避的問題，我國只有加強對數字化電影制作和生產的探索，才能夠緊隨國際化發展步伐，促使我國生產的電影得到國際社會的認同。從這一層面進行分析，當前我國電影行業雖然保持著旺盛的發展態勢，但是總體發展效果卻不理想，已經開始限制電影行業的長遠發展，因此應該積極探索我國電影的未來發展出路，為我國電影業的長遠穩定發展指明方向。

二、中國電影的未來發展趨勢和發展出路

1.中國電影的主要發展趨勢

隨著信息技術的發展以及信息技術在電影生產領域中的應用，我國電影行業受到信息技術的影響逐漸開始呈現出相應的發展趨勢：首先，數字化虛擬演員成為主要發展方向。這一觀點認為在未來電影藝術創作中，演員將真正退出，電影業轉而借助電腦合成技術完成對演員形象的構建，并進行電影創作。其次，電影院線將呈現出家庭化的發展態勢。在未來社會中，隨著電影技術的發展以及電影生產能力的提升，電影與社會大眾的生活必然會存在更為緊密的聯系，并且受到社會大眾物質生活水平不斷提升的影響，社區院線和家庭院線會逐漸成為電影院線發展方向，人們在家中既能夠完成對各類型電影的觀看，并且視覺和聽覺效果更好，電影的受眾群體將更為廣泛。最后，尊重觀眾的意愿進行電影排片。隨著我國社會建設過程中更為重視人的主體性，在未來電影行業的發展過程中，電影排片理念也會發生一定的變化，從傳統的院線排片轉變為完全按照受眾群體的意愿排片，排片設計更加人性化，能夠滿足觀眾的實際觀影需求。

2.中國電影的未來發展指路

對于電影的制作機構來說，電影創作類型的選擇并不重要，盈利才是電影創作的主要目的。但是對于一個國家來說，特別是電影行業正處于艱難上升期的國家來說，單一的優秀導演或者優秀電影，即不論是張藝謀或者馮小剛，抑或是《英雄》和《天下無賊》，都無法完成對中國電影文化的整體性構建，中國電影仍然無法與世界電影抗衡，中國電影文化的國際化發展依然受到巨大的限制。因此在全球化語境中，中國電影文化要想實現良好的發展，就應該在加強橫向區域電影文化合作的基礎上，在縱向發展方面堅持構建多元化的電影文化形態，為中國電影行業的有序發展提供相應的支持[2]。具體而言，多元形態電影文化的構建主要表現在多層次電影創作方面，即在電影創作過程中既需要加強對電影文化產業中主體類型商業電影的重視，也應該鼓勵電影創作單位探索電影的語言和文化，追求電影藝術的個人表達，即在發展電影藝術的過程中追求藝術個性和商業需要之間的協調和平衡。在中國內地，主旋律電影的創作也是一個較為特殊的類型，從當前中國主旋律電影的發展態勢可以看出。任何一個單一層面的電影類型都無法構建起完備的電影文化，而經久不衰的好萊塢電影和曾經風靡一時的香港電影也從一定層面上表現出只有多元化的電影類型和多層次的電影結構建構，才能夠真正增強電影文化產業的有序性，促使電影文化產業獲得持續穩定發展的契機。

而對于電影文化的多元化建構，我國這一時期的電影行業發展現狀，就為電影文化多元化建構工作提供了可能。具體來說，當前中國社會正經歷著現代化社會的轉化，在這一轉化過程中社會關系急劇變化，社會的變遷在一定程度上造成社會大眾的家庭關系、人際關系不斷的進行變化和調整，社會大眾的思想觀念和心理狀態也受到影響發生了變化，新的思想觀念逐漸被確立，人們在動蕩的社會中尋求自己的位置。這些問題的存在為電影創作提供了豐富的素材，為中國電影業的良好發展奠定了堅實的基礎。基于此，中國電影在創作過程中應該注意積極引入本土化創作素材和創作資源，在電影創作中逐步彰顯出中國電影文化特色，促使中國電影重新煥發出生機，在新時期獲得持續穩定發展[3]。簡言之，基于當前中國電影業的發展現狀，中國電影行業在發展歷程中要想突破當前社會束縛，在新時期尋求新的發展契機，就應該重新確定電影的發展道路，進而基于多元結構的構建為電影行業的發展提供一定的支持，促使中國電影逐步彰顯出中國特色，形成更加具有人文性和藝術性的電影文化，在世界電影藝術之林中占據一定的位置。

篇2

在微時代的洪流里，有不少我們熟知的名詞也都被冠上“微”字頭銜，將舊元素重新組合成所謂的新事物。本文試圖以益達口香糖《酸甜苦辣》系列廣告為例，對微電影廣告的特點及發展趨勢進行分析。

【關鍵詞】

微電影；微時代；廣告

“微電影”一詞從2010年開始就大熱于網絡媒體，各大品牌開始涉足“微電影”，2011年12月10日，由廣告門與新浪聯合主辦的“2011首屆微電影節”于中國電影博物館開幕，2012年5月千部微電影登陸愛奇藝，首家微電影頻道誕生。

雖然目前還未對微電影有一個明確而統一的定義，但根據目前它所呈現的特點可以總結為：首先，微電影要具備和電影作品相當的故事性與藝術性，并具有商業價值——即品牌傳播的元素在其中（沒有商業元素的作品更適合被稱作“微視頻”）；其次，微電影的主要傳播及投放媒介應以互聯網為主，更具體的說，則是在社交網絡中的投放傳播；而在微電影的時間長度上，它顯然也要符合互聯網用戶的觀看及傳播習慣。

從2010年凱迪拉克推出的《一觸即發》開始，到寶馬、香奈兒、三星等等，各大勢力雄厚的品牌開始嘗試微電影的形式來推銷產品、闡釋品牌的內涵或提升知名度。

1 益達《酸甜苦辣》系列廣告分析

2010年由桂綸鎂和彭于晏出演的益達“沙漠加油站邂逅”故事曾經吸引了不少人的目光，兩個人“下一站去哪”也一時間成為了大家關注的話題。2011年，大家的好奇終于得到了回應，分別以“酸甜苦辣”為主題的四段故事將二人的感情戲碼延續了下去。

四支TVC中，《酸》講的是面館風情萬種的老板娘對男主角熱情招呼，引發了女主角的濃濃醋意，男主角只好托老板娘送來表達關愛的“益達”化解尷尬；《甜》中男女主角在旅途中相互依靠，一串糖葫蘆和第一次甜蜜的擁抱；《辣》是講兩人旅程中遇到的刺激經歷，展現了女主角性格中火辣的一面；《苦》發生在浪漫的海邊，男主角勇救不慎落水的女主角，而最后女主角卻因為說不出口的期待而嘗到了苦澀的味道。

該片故事性極強，產品的植入也非常自然，廣告語也深入人心，可以說從文案到拍攝制作，以及媒介投放等方面，都達到了較高的水準。

2 微電影廣告特點

從益達《酸甜苦辣》的微電影廣告中可以看出，“微電影廣告”并不是簡單、直接追求品牌形象的推廣、商品標識的重復曝光率，而是依托唯美的感人故事、考究的視聽語言符號，把要推銷的品牌理念、產品功能通過藝術手段巧妙地融入電影中去，達到潛移默化的廣告效果，是一種較為高級的隱含的廣告營銷方式。

具體來說，“微電影廣告”有以下兩個個特點：

1） 時長介于一般廣告和電影之間。微電影廣告比電影時長短，比一般廣告長，大概在30 分鐘內。

2）藝術表現形式為電影。微電影廣告不同于一般廣告直接明了的商業宣傳手法，它運用獨特的電影語言，將產品或品牌融入到故事情節之中，來宣傳產品或品牌的廣告作品。它兼具有電影的特征，為品牌廣告信息增加了趣味的故事性，能夠由淺入深的樹立品牌形象、宣傳企業理念及品牌產品推廣。

益達《酸甜苦辣》系列廣告就是借用了電影這種藝術表現形式，將產品置于唯美的故事情節之中，提煉出“關愛牙齒，更關心你”這樣一句闡述產品內涵、推廣企業理念的廣告語。

3 微電影廣告優勢分析

恰當的切入點，將品牌信息和產品特性能夠較為自然的融入到故事情節和場景中。

目前大多數影視劇中的植入式廣告都比較生硬，容易引起受眾的反感，而將廣告植入“微電影”中卻能夠引起觀眾的興趣。究其原因，首先也是因為微電影廣告的目的性明確，即為宣傳產品或品牌而來，這就與受眾在看影視劇時的心理需求不同，一些知名品牌所做的微電影廣告反而能引起受眾的主動觀看。研究各種受歡迎的微電影廣告，都有一個共同的特點就是能夠契合訴求主題、表現鮮明個性的特點，所要表現的獨特的品牌訴求也傳遞的非常到位，容易產生網民的共鳴。

資金投入量少，收益巨大。

網絡是微電影廣告主要傳播載體，因為其時長較長，以秒計費投資巨大的電視媒體并不適合，而通過網絡傳播投資小，傳播速度廣而快，并且這種新生事物，容易獲得不同口味的網民的關注和好感。

整合營銷可以加升品牌營銷效果。

微電影廣告已經成為整合營銷的一種有效途徑，與之配合的電視廣告，戶外平面以及相關活動都為品牌推廣做出不可忽視的貢獻。

益達《酸甜苦辣》系列廣告除了在優酷、土豆、PPS、新浪和“益達”活動官網以網絡視頻的方式與觀眾見面，還在全國256個城市的電視臺中播出，其活動官網還推出互動活動，邀請網友寫下自己說不出口的“酸甜苦辣”，由益達來幫助傳遞。

4 微電影廣告目前存在問題

1）專業人才缺乏。微電影廣告對創作人員要求較高，需要具有電影和廣告兩個領域的專業知識，而目前這樣的專業人才非常稀少。

2）監管機制不嚴。傳統廣告和影視作品都有其嚴格而成熟的監管機制，但微電影廣告拍攝和播出都缺乏較為健全的監管制度。并且其載體大都以網絡為平臺，沒有過多、過嚴的審查，為一些制作低劣的微電影廣告提供了可乘之機，

5 微電影廣告未來發展趨勢分析

微電影作為一種新興事物，有著其獨特的魅力和發展前景。但是微電影怎樣才能未來究竟會怎樣發展才能延長其生命力，走出一條成功的道路是必須要思考的問題。而微電影的發展只能從克服自己的缺點尋求出路。

首先，微電影創作者要提高敘事藝術，避免其低俗化。一方面微電影廣告要把握好藝術的成分，劇情安排要以品牌傳播為導向，內容對品牌的滲透和形象對接要起到有效的作用，不能喧賓奪主，只關注高超的藝術表現，卻忽視了對廣告品牌信息的傳播。另一方面，微電影廣告需要親民，但要避免某些低俗的風氣和非主流的價值觀被植入片中，傳遞給受眾。

其次，微電影的創作需要逐漸專業化。廣告界資深人士莫康孫認為，微電影制作，第一要堅持4E 原則，即Engaging、Entertain、Enrich 和Enhance，簡單地說，就是劇情要扣人心弦，形式要娛樂觀眾，能夠豐富品牌個性，最終提升品牌形象。第二要堅持3C 原則，即Celebrity（演藝界名人）、Content（精彩內容）和Contact（受眾接觸點）。這需要相關創作人員不斷摸索微電影廣告的特性并提高專業制作水準，畢竟高質量的微電影廣告更容易受到受眾的關注，比如益達《酸甜苦辣》由上海BBDO創作完成，其專業的團隊和拍攝技巧使其取得了很好的傳播效果。

篇3

關鍵詞 3D；電影；促進；改善；發展

中圖分類號TN919 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2011）40-0216-02

所謂3D電影就是在放映的時候，用兩個鏡頭同時拍攝并通過兩個放映機對拍攝下來的膠片同步放映，放映的同時，技巧性的把兩幅圖片重疊在銀幕上，但此時形成的圖像模糊，得借助光學原理，改變光波的振動方式，觀眾戴上立體眼鏡，就會得到立體感很強的圖像，3D電影就這樣形成了。當前3D技術在國家政策的支持與巨資的投入下，陸續進入各大影院，備受到了廣大人們的青睞，同時，3D電影給各大票房帶來的巨收益，使得制片公司和影院老板興奮不已。我們在對電影的發展帶來好的成效感到高興的同時，應該清楚的認識到對3D電影的發展還存在許多問題，鑒于此，本文就3D電影發展因素、發展現狀和未來的發展趨勢開展研究。

1 促進3D電影發展的因素

中國電影的改革之路從最初簡單的投影儀到目前高級設備控制的情況下，每一步的成長都是艱辛的。從傳統的電影發行主要方式由上級審查后向下級發行放映到現今電影的放映為區域的壟斷，長期作為文化事業的電影業的管理變成如今被當做產業來管理，過去只有簡單的投影裝備到目前最具特設的3D技術，就其深層次改革發展因素主要有以下3個方面。

1.1 科技的不斷創新

從過去人們致力于對科技的發展可以看出，要想改變我國經濟發展的速度與模式，就必須重視科技的創新。同樣，為了社會的和諧發展，各方面的科技必須同步進步，電影業也不例外。電影是科技創新的產物，科技的高速進步帶動了電影產業的繁榮發展。眾所周知，電影的特色就是高科技、寬銀幕、大投入和立體聲。在數字化技術即將達到鼎盛時期，如何運用一種新的技術手段再次是電影產業有一次質的飛躍已經引起電影人的注意，而現今3D技術的出現正迎合了電影人的需求。

1.2 高速發展的經濟

經濟的發展，國家的富強，大投入作為電影的特色之一已經不再是讓電影人頭痛的問題，越來越來的電影制片公司開始加強對電影的投資以達到完成高質量的電影。像《加勒比海盜：世界的盡頭》和《蜘蛛俠3》就將近耗資3億美元。而《阿凡達》更是成為史上花費成本最高的一部電影，成為運用3D技術的第一步影片，它的成功大賣更是證明了人民對3D電影的喜愛與認同。3D電影的出現，提供給大家一個新的感官世界，立體感帶來的刺激，使人們在閑暇的時間，豐富了內心世界，愉悅了心情，更彌補了空虛的精神生活。

1.3 觀眾個性化的需求

據新浪娛樂訊報道在2010年度的電影局報告會上透露2010年我國城市影院總票房達到百億以上，較2009年年總產值近翻了一番。面對數量如此龐大的電影數量，根據馬斯洛需求層次理論，我們可知觀眾對電影各方面品質要求會越來越高。經濟的發展，技術的創新，人們對電影的要求已不僅僅再局限于其本身深刻的內容，演技嫻熟的演員，如其他產業一樣，滿足觀眾個性化需求對電影的發展已經是迫在眉睫。

2 3D電影發展的現狀

近兩年中國電影的產業發展趨勢越來越引人注目，但只有了解目前3D發展的現狀，以現有的科學技術及經濟力量為支撐點，在談論它的未來時不會給人泛泛而談的感覺。自從2008年3D電影播放后，3D也漸漸成為人們關注的焦點，中國各大影院也開始對3D的嘗試。從整體看中國的3D電影發展狀況，它的結果還是令人欣慰的，但3D電影的放映渠道過于窄，設備還得花大量的資金進行改進。其次，多數商家為追求更多的利益，強制性的播放3D，再加上它的技術不夠成熟，效果也沒有達到最佳狀況，觀眾觀看完后，對3D帶來的頭暈等癥狀，感到不滿，覺得被欺騙了，這樣的3D根本無法在市場上長期生存，要想改變現狀，只有加快改進的步伐。

2.1 3D電影的放映渠道過窄

由于傳統的購銷手段的深遠影響，我國國產新片大多在影院放映，雖然隨著網絡的日益發達，但多種原因的限制，導致影片在全國放映的不同步，誤導觀眾以為新片的上映數量少，這些原因也讓觀眾以為3D的放映的數量少，其次，3D的放映還在初步試驗階段，主要的途徑為影院，票房的過高，使得大部分人沒有能力支付票房的費用。

2.2 3D電影的投資渠道少，電影產品結構不完整

中國電影的整體產品結構是低成本，數量多，使得電影的質量得不到很好的提高，間接地影響了3D的發展。其次，對3D電影的投資規模不大，主要的投資方式為政府與電影產業部門。資金來源渠道的窄與少，都限制了對3D技術的開發與創新。電影產業的相關人員應采取更多的措施，吸引社會更多投資人對電影產業進行投資。

2.3 3D所用的設備還存在欠缺

根據3D放映的原理可知，主要的工具是眼鏡。但根據觀眾的反應來看，這種強迫式的觀看效果，會讓眼睛易疲勞，若人眼能接受快速的畫面，但由于用腦過度，長時間的刺激會使頭部出現暈眩的狀況，這樣的效果會讓觀眾產生不良情緒。另外，觀看時，畫面的色彩偏暗，不能讓觀眾盡興，這些都是3D的劣勢。

2.4 影院為追求更多的商業利潤，把2D作為3D放映

與2D相比，3D電影的立體效果更強，優勢更大。影院了解了3D的票房之高以及觀眾的興趣之濃，在有些電影有兩種版本時，為吸引更多的顧客，偏只播放3D電影版本，但限于3D的技術，不能帶給觀眾滿意的播放效果，這樣做顯然只考慮到自己的利益，沒有顧及到消費者的需求與經濟狀況，這種急功近利的做法將會阻礙3D電影的發展。

2.5 觀看3D電影的主要是青少年

3D這門新興的技術，吸引的人群主要是青少年，可能是青少年對新事物易感到好奇的原因。但觀看目前中國的人口狀況，日益趨向老年化，老年人的市場具有很大的開發市場。這就要求電影人員加大對老年人宣傳3D的益處，增加有關老年人感興趣的電影題材，吸引老年人的目光，爭取較快打開老年市場，挖掘老年市場的財富。

3 3D電影的發展趨勢

按照中國現今的經濟發展水平與科技來看，電影的產業規模不算大，世界各國已解讀出我國電影產業前景發展還有巨大的空間，紛紛來我國電影產業進行投資，我國電影產業已成為各國爭搶的一塊可口的蛋糕。根據經濟專家的調查研究來看，隨著我國人均文化娛樂消費的GDP增長的速度來說，我國娛樂文化的消費勢態呈現出一種快速增長的趨，對電影產業的改革速度加快來講，中國電影將獲得一個可觀的前景，從預測的角度可看出，在未來中國3D電影在電影的發展趨勢不容小看，3D的銀幕將會變得更大，播放渠道也會增加，可能會延伸到家庭里面，隨著3D的影響力越來越大，有可能會促進電影題材的改革，它將會以較快的速度持續的增長，這不僅與科學技術的進步，高速發展的經濟相匹配，更是人們追求精神生活的一種方式。

篇4

經歷了Web2.0的大放光彩，現在我們已然步入了Web3.0和三網大融合的時代。人們面臨的不再是信息的貧乏和獲取信息的困難，恰恰相反，我們正面臨的是一個信息大爆炸的時代。人們獲取資訊和獲取知識的方式也隨之而改變，變得碎片化和快餐化。我們正在步入是一種稱之為“微文化”的時代。近幾年來，微文化催生出的一些產物如微博、微小說以及微電影并漸漸大行其道，正在進一步地改造人們交流和獲取資訊的方式。

2010年底，中影集團與凱迪拉克汽車公司聯手打造的一部電影短片廣告《一觸即發》，這部作品被業界普遍稱作微電影的開山之作。該作品的劇本取材于微小說《一觸即發》，在90秒內講述了男主角吳彥祖和女主角Lisa在凱迪拉克賽威的幫助下，甩開對手，最終與合伙人達成交易的故事[1]。這部作品時間雖短，但是情節處理得絲絲入扣，人物形象刻畫鮮明，場面宏大并制作水準精良。很明顯，微電影的誕生過程已經明確表明了微電影和廣告營銷的密切的姻親關系，然后這并不能否定微電影本身所存在的藝術價值以及微電影給人們帶來的一些值得思考的問題。

二、微電影的定義及基本特性

關于微電影的精確界定，業界至今仍沒有權威明確的表述，一般認為微電影是指時長從30秒到300秒的有完整故事情節的視頻短片[1]。但是微電影明顯具備著這樣的“三微”特點，即微時、微制作周期、微投資成本[3]。此外，對于微電影類型的劃分目前也比較粗糙，大致分為這樣兩種類型：一是由明星參演，由專業制作團隊拍攝，為大公司量身定做的商業微電影。通過微電影故事方式來建立品牌與觀眾的情感紐帶，提升品牌的形象與知名度，開山之作《一觸即發》就是典型代表。二是凸顯草根性的由原創者創作、表演和制作的非商業微電影[1，6]，這類微電影由于其非商業的特點因而涵蓋了豐富的內容題材，不一而足，典型代表有《老男孩》等優秀作品。

除此之外，隨著不斷發展的網絡媒體技術的推波助瀾，微電影在微時代大環境還體現出了傳播的便利性和互動性，它已經不再僅僅依附于電視媒體。微電影借助流媒體技術以及微博和社交網絡技術，做到了全世界無界限的爆炸式擴散方式，這一特性給微電影的繼續發展提供了一把強力的助推。

三、微電影的藝術特征淺析

微電影作為一種媒體表現形式，雖然孵化在廣告營銷的暖巢中，并跟傳統的電影有著諸多不同點，但是其本身具備的藝術價值以及發展潛力是巨大的，值得新一代媒體人的正確對待和思考。筆者從以下幾個方面來簡單談談對微電影藝術特征的認識和挖掘。

首先，因受到時長的限制，不同于傳統電影，微電影具有獨特的敘事形式，具體表現為敘事手段的“淺層次、巧構思” [4，5]，以求在極短的時間內吸引觀眾的眼球，并將欲表達的理念傳輸給觀眾。微電影能被定義為一種電影正是因為它同樣具備著傳統電影的一些基本特征，例如微電影也要求具有完整的故事情節和特征鮮明的人物，而在短時間內組織故事的敘述表達手法則是其一大亮點，更是微電影的非常閃亮的藝術特征之一。為了做到這一點，制作人員往往需要煞費心思來巧妙地構建完整故事情節的敘述，同時還要做到短暫的時間內能將情節快速而自然推進并到達飽滿性，以求得微電影作品同觀眾心里共鳴的最大化。無論是著眼于營銷的商業微電影還是立足于公益的非商業電影，都需要借助微電影獨特巧妙的敘事方式來快速傳達理念給觀眾。這種巧妙的敘述方式存在著豐富的樣式，在傳統電影理論成熟的基礎上，關于微電影的藝術特征也應該形成獨特的理論。

此外，微電影的另一個藝術特征是其語言的淺顯簡潔性。受限于微電影的三微特性，微電影的制作往往無法與大成本大制作的電影相提并論，當然也有大成本制作的豪華級別的微電影，這里暫不討論。因此，微電影必須在有限條件下充分發揮手段簡單語言簡單的特點，從平凡之中見神奇。微電影不能使用傳統電影使用的表現手法和語言，例如大場景的持續刺激烘托，情節的細致鋪展，臺詞對白的層層深入刻畫。微電影往往只需要借助幾組精致的畫面，再加上音樂的烘托，就可以做到短時間內豐滿的表現主題思想。微電影的語言形式的淺顯簡潔并不等同于低劣的手段應用，恰恰相反的是，微電影選用的簡潔高明而不低劣的表現語言正是其藝術價值之所在。

微電影的另一個藝術價值在于其不同于傳統電影的高門檻，三微特性讓微電影真正地做到了百花齊放，能集陽春白雪和下里巴人之智[4]。這一特點同樣給微電影的發展注入了極大的活力，筆者認為這是未來微電影能長存下去的精髓所在。制作一部表達個人或者小團體理念的微電影現在并不是什么難事，甚至一部品質不差的手機或平板電腦就可以完成微電影的前期錄制過程。草根民眾的創造力是無窮無盡的，而微電影的低門檻能夠做到集萬民之智來不斷豐富微電影的表現形式，上文提到的微電影的兩個藝術特性在這里可以達到最大化的擴展。微電影的這個特性可以很漂亮地將原本認為不可能同室共賞之的陽春白雪和下里巴人很好的折中權衡，這正是微電影迷人的魅力之一。微電影作為一種雅俗共賞之的藝術形式，可以被用來表達各種層次高低不一的思想，這一點藝術魅力不是傳統電影可比的。

在互聯網技術、多媒體技術以及社交平臺大行其道的現下時代，微電影憑借其傳統電影所不能及的“微”，借助豐富的傳播媒介，形成了一種近乎爆炸式的實時交互式傳播。微電影的這種與生俱來的“微”特性正好迎合了當今快餐式碎片式的資訊獲取模式。微博，作為與微電影共具微特性的網絡資訊分享形式，成為微電影傳播的很要重要一種工具。

四、對微電影的現狀及未來發展趨勢的思考

當前，微電影已經出現的爆炸式的發展，似乎沒有體現出頹勢，但是沒有永久的完美定式，只有永久的不斷升華變化。因此，我們有必要探討一下微電影未來的發展趨勢，以繼續豐富微電影這種獨具魅力的藝術模式。

篇5

[關鍵詞] 傳統電影; 數碼電影;融合;IMAX

2010年伊始，電影《阿凡達》在全球得以熱映。目前，對于電影《阿凡達》好評如潮，如“近十年來最耀眼的電影”“就像無聲到有聲，黑白到彩色，從今以后，則可用《阿凡達》前和《阿凡達》后來劃分電影史”等。《阿凡達》及其IMAX技術的應用，暴露出國產電影在技術實力上與國際前沿水平之間存在明顯的差距。為此，本文從數碼科技對電影的影響分析著手，探究傳統電影與數碼電影的融合，從而指出中國電影未來的發展趨勢。

一、數碼科技對電影的影響分析

數碼科技對電影的影響主要表現在利用數字技術制作電影特效和制作3D動畫片。

(一)利用數字技術制作電影特效

數碼技術在電影中的運用，擴展了電影的表現空間和表現能力，創造出人們聞所未聞、見所未見、甚至想所未想的視聽奇觀和虛擬現實。從美國來看，上世紀90年代，斯皮爾伯格《侏羅紀公園》中的恐龍們是電影史上第一次出現的由數字技術創造的能呼吸的、有真實皮膚的、有肌肉和動作質感的角色。當今歐美大片無不利用數碼技術制作電影特效。

從中國來看，最早有規模、有目的地采用電腦特技的國產電影是1999年的故事片《緊急迫降》《沖天飛豹》《橫空出世》。《緊急迫降》里使用了電腦三維影像，創造出波音飛機空難危機的奇觀效果;《沖天飛豹》中用數字技術想象了中國的新型戰機，并用180多個三維動畫鏡頭表現了高難度的戰機飛翔動作;《橫空出世》更是通過數碼技術將廣島、長崎遭受原子彈轟炸的真實鏡頭還原到銀幕上。2000年后很多的國產電影或多或少地融合數碼特技的效果，為影片增添了許多視聽效果，如《長江七號》《集結號》《投名狀》《風云Ⅱ》《功夫》《無極》等。

(二)利用數字技術制作3D動畫片

3D動畫即三維動畫，是隨著計算機軟硬件技術的發展產生的一種用于影視制作的新興技術，能無需攝影機介入，僅依靠電腦便能創造出一種虛擬現實、亦真亦幻的三維空間。1995年第一部完全由3D電腦技術制作的動畫長片《玩具總動員》誕生，不僅開啟了好萊塢的數字動畫時代，而且也給電影制作開辟了全新道路。隨后涌現出一批深入人心的3D動畫影片，如《怪物史瑞克》《海底總動員》《超人總動員》《鯊魚故事》《汽車總動員》《美食總動員》《機器人總動員》《功夫熊貓》《飛屋環游記》等。

2009年初，首部國產原創3D動畫片《動物狂歡節》開始上映，表明國內電影開始利用數字技術制作純數碼3D動畫片。隨后，3D動畫片《麋鹿王》上映，該影片基于3D的宏大場面背景、精致的人物造型、本土化的故事再加上高科技的表現手法，令其呈現出類似于好萊塢動畫的3D技術風格。

二、《阿凡達》的IMAX體驗

IMAX源自英文Image maximum(圖像最大化)，是目前世界上最好的影像系統，擁有最大的銀幕(“巨幕”的高度一般超過18米)、最清晰的圖像、最高的精密度、功率最強的放映設備以及最高級的六聲道多喇叭音響系統，IMAX在國外被譽為“電影的終極體驗”。

IMAX電影的超凡視聽體驗，需要專業化IMAX設備和技術。世界許多電影強國，先后推出了各個種類的IMAX攝影機以及專用輔助裝置，如水下攝影裝置、穩定裝置、航拍掛接裝置等，并且還推出了DMR技術，能將普通35mm影片轉成IMAX影片。

要想體驗IMAX電影，還需要專業化的IMAX影院。IMAX影院包括IMAX-2D影院、IMAX-3D影院以及IMAX球幕影院。無論是哪一種IMAX影院，其特點就是畫面巨大，不僅能把人的絕大部分視野包容在銀幕之中，而且畫面清晰穩定，色彩還原真實。這樣的巨大畫面，再配以多路逼真的數字立體聲，最終給予觀眾強烈的臨場效果。觀看IMAX 3D電影時，觀眾需戴上特殊的偏光立體眼鏡或電子液晶立體眼鏡，才能看到一幅幅栩栩如生的立體影像，這種逼真的效果讓人不覺得是在看電影，而是完全置身于影片的情節、場景之中。

電影《阿凡達》的導演卡梅隆更是將動畫片、風光片、CG、3D效果、游戲畫面等已有的技術元素進行糅合。所以，電影《阿凡達》在時空上的盡情想象，視覺上的極度宏偉，給觀眾帶來了心理上的壯觀感受。

三、中國電影的發展趨勢:傳統電影與數碼電影的融合電影《阿凡達》的IMAX視聽震撼，讓中國電影人重新審視電影的技術內涵。然而，發展IMAX電影不僅投資巨大，還面臨專業設備和人才短缺、影院改造和建設、片源不足等問題。從我國的電影體制和電影市場來看，本文認為，國產電影走IMAX的技術道路還是不可取的。

那么，如何才是中國電影的未來發展趨勢呢?本文認為中國電影一方面不能固步自封，忽視數碼科技在電影制作中的應用，另一方面也不能忽視中國獨特的歷史文化背景和廣袤的電影市場前景，由此而帶來的電影創作基礎和宏大的戰略目標。中國電影未來的發展，必須走一條傳統電影與數碼電影的融合之路。

(一)電影藝術元素與數字科技應用相融合

從盧米埃爾發明了電影開始，電影藝術就與科學技術密不可分，在電影的發展歷程中，科學技術的每一次進步和發明都給電影藝術帶來新的靈感和新的發現。從無聲到有聲，從黑白到彩色，而數字技術的應用更讓電影的表現手法無所不能。

盡管數字技術已成為實現電影視聽效果的一種基本技術手段，但是電影藝術的基本要素，即畫面、色彩、聲音三要素并沒有發生改變。電影創作基礎仍然是遵循傳統電影藝術理論，所以，中國電影要實現的是電影藝術元素與數字科技應用相融合。

也就是說，中國電影應不斷地探索數碼技術在國產電影中的應用，使數碼技術為電影內容服務，通過內容、藝術、技術的三維結合，發展中國特色的電影。近年來，優秀國產影片，無不是將數碼特技與內容、藝術相融合，創作出的佳作。例如，運用數碼特技，《集結號》《投名狀》創作出與內容吻合的、真實的、震撼的戰爭場景;《畫皮》中的女鬼脫去美人皮的畫面也因數字技術的加盟得到了完美表現;還包括《赤壁》《風云2》《建國大業》等國產影片，都給觀眾留下深刻的印象。這些電影詮釋了一個道理，只有將現代數碼科技和傳統電影藝術元素充分的融合，才能創造出符合科技潮流、符合中國觀眾審美情趣、符合電影藝術規律、符合國家政治經濟潮流的好作品。

(二)電影原創能力與數碼產業發展相融合

近些年，中國電影與數碼產業密切聯系，運用數碼技術不斷提升電影的原創能力。2009年中國電影市場票房收入超過62億，比2008年的42億票房多出20多億，其中約35億的票房份額屬于國產電影，這說明中國電影的原創能力不斷提高，已經得到廣大觀眾的逐步認可，漸漸走出一條電影原創能力不斷提高和數碼電影產業發展的融合道路。

在當今電影市場中，一部影片如果能獲得比較好的票房收益，內容和形式都很重要。以動畫片為例，動畫片的主要觀眾是以兒童、青少年為主，中西方文化的差異，使得很多引進的3D動畫片并不適合他們的需要。事實上，許多經典的、優秀的原創傳統動畫影片，像《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《阿凡提的故事》《三毛流浪記》等，從內容上、形式上非常適合中國的少年兒童觀看，而且具有一定的教育意義，影響了一代又一代的孩子。

數字化時代，動畫片的創作越來越依靠數字技術，從2D到3D再到IMAX 3D，無不顯示出數碼技術的魅力。當前，國產3D動畫片，像《魔比斯環》《動物狂歡節》《麋鹿王》等，也僅僅能體現出國產動畫片在技術上的進步，比起迪斯尼、皮克斯、夢工廠來，在動畫質量上和技術上都還不成熟，遠遠達不到其水準及影響力。所以，國產動畫片的發展更應該將中國原創文化與數字技術相融合，一方面，繼續提高原創文化能力，推出符合中國兒童理解能力的、生活氛圍的、有意義的動畫片;另一方面，要加快學習和掌握最新的數碼影視技術，充分發數碼科技在電影制作的效用，從而做到原創能力與數碼科技的完美結合，創作出高質量、高水準的動畫片。動畫片《喜羊羊與灰太狼》《麥兜響當當》的熱映就已經說明了電影原創能力與數碼產業發展相融合是未來國產電影的發展方向。

(三)電影類型多元化與電影需求的多元滿足相融合

數字時代，人們觀看電影的方式呈現出多樣化的趨勢，有影院觀看、電視觀看、碟片觀看、網絡觀看、手機收看等形式。多元化的觀影方式促使電影的受眾群體增多，從而導致電影需求量的增加。人們在欣賞到主流電影的同時，對文藝片、喜劇片、科幻片、古裝動作片、都市愛情片、動畫片等多層次、多類型的電影需求也日益凸顯。

最近幾年，中國電影在產量和質量提高的同時，電影類型也豐富起來，有主旋律影片《建國大業》《天安門》、古裝戰爭片《赤壁》《花木蘭》、諜戰片《風聲》《秋喜》、動作片《十月圍城》《功夫之王》、歷史人物片《梅蘭芳》《葉問》、時裝片《非誠勿擾》《女人不壞》、奇幻片《畫皮》《長江七號》、喜劇片《三槍拍案驚奇》《大內密探靈靈狗》等;還有很多的中小成本的影片，像《高考1977》《非常完美》《瘋狂的賽車》《游龍戲鳳》《熊貓大俠》《機器俠》《竊聽風云》《李米的猜想》《保持通話》等，都成為市場的有益補充。另外，動畫片《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》《麥兜響當當》《馬蘭花》《風云決》等也表現出了在電影產業中日益重要的地位和價值。可以說，電影類型多元化而構成的多元化電影市場格局正在逐步形成，也正契合了人們多層次、多類型的電影消費需求，這也是未來中國電影發展的市場根基和戰略目標所在。

四、結 語

在電影史上，任何一個新技術的產生和運用，都可能有一個被偏愛、被追崇的過程。但科學技術始終是實現電影美學境界的一種手段和方法，但并不是終極目的，更不是歸宿。在技術面前，內容依然是首當其沖的，電影的內容如果蒼白無力，再好的技術也只能是華麗的外衣，徒有虛表。

電影巨片《阿凡達》的全球熱映，使我們清楚地認識到未來電影的發展狀況。只要我們能夠扎根中國的傳統文化和時代背景，認真汲取中國文化和藝術營養，充分提煉中國社會的歷史和現實題材，充分體現電影藝術元素，堅持中國特色，以內容為主，同時綜合運用數碼技術，提高國產電影觀賞性，就一定能創造出多種類型的電影作品，滿足人民群眾日益增長的電影文化需求;也就一定能夠在世界電影格局中，走出中國式的、傳統電影與數碼電影進行融合發展的道路。

[參考文獻]

[1] 李亦中.中國數碼影視的現狀及發展趨勢——兼論數碼影視的交互與分野[J].上海交通大學學報(哲學社會科學版)，2002(04).

[2] 李樞平.IMAX電影、IMAX技術及其在中國的發展[J].影視技術，2003(09).

[3] 黃曉蓄.IMAX:“電影的終極體驗” [J].華東科技，2009(02).

[4] 黃紹平.傳統影視業面臨新技術挑戰[J].實用影音技術，2001(07).