初中音樂課堂精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇初中音樂課堂，期待它們能激發您的靈感。

篇1

對初中學生的課堂進行有效管理，是保證課堂教學有序開展的前提。從構建良好的音樂教室環境、提高音樂教師的專業素質、豐富音樂課堂的教學內容等三方面，探討了有效管理初中音樂課堂的方法。

關鍵詞：

音樂；課堂管理；教室環境；教師素質；教學內容

課堂上的教學效率和教學質量在很大程度上和課堂的管理密不可分，甚至可以說課堂管理在一定程度上決定著課堂教學的成績。教師只有做好學生的管理工作，課堂教學才能井然有序，學生的成績才能穩步提高。如果課堂管理不好，課堂一片混亂，是無法有效開展教學的。尤其初中生大多處于叛逆時期，課堂管理尤為重要。結合教學經驗，對初中音樂課堂的管理進行了研究。

一、構建良好的音樂教室環境

很多學校在進行音樂教學時有專門、專業的教室，由于教室不經常使用和音樂課程的特殊性，音樂教室便顯得有些“隨便”“自由”。試想一下，學生在上語文、數學等文化課時都是在很規范的教室里，當上音樂課時，學生來到音樂教室，不再是單調的桌子、椅子，學生自然會歡呼雀躍，猶如一群出了籠子的小鳥，鬧騰不已，不利于音樂課堂的管理。如果音樂教室里的物品隨意擺放，教學設備雜亂無章，無疑仿佛向學生傳達一個信息：音樂課就是給大家放松的課程，大家可以隨便一點。音樂課雖然不是主要課程，但也不是單單讓學生學習一點音樂來陶冶情操，還需要讓學生掌握一些專業的音樂知識，為以后的音樂學習打下良好的基礎。所以，音樂教室的布置要講究。雖然要使學生在音樂教室感覺放松，不像上其他課程時一樣嚴肅，但是，教室也要簡潔、干凈，各種教學設備擺放規范。同時，可在教室里張貼一些音樂海報或宣傳畫，或音樂知識。音樂教室的使用要有明確的規定，在教室前張貼音樂教室的使用規范，讓學生感到音樂教室、音樂課堂也是一個有規范、有規則的地方。沒有規矩，不成方圓，當學生看到整潔的教室和明確的教室使用規范后，自然會對自己形成一些約束，使得他們在音樂課堂能自覺遵守紀律，利于教師的教學開展。對于在音樂教室中的規范，教師不能刻意苛求學生，要給予他們音樂課上應有的放松和藝術性感受。但是，對于違反教室使用規范的學生，比如，帶零食進教室、穿拖鞋進教室等行為，教師一定嚴肅處理，切不可放縱，以免導致更多類似的違規現象發生。

二、提高音樂教師的專業素質

音樂課程不是中考科目內容，在學校的教學工作中音樂課程得不到應有的重視，容易導致音樂教師本身就不重視音樂教學，在教學中沒有熱情，對待音樂課是得過且過的態度，更不用說提高自己的音樂教學水平，學習音樂教學的專業知識了。一些音樂教師的專業素質跟不上時代的發展，不能有效地吸引、滿足學生對音樂的興趣，導致許多學生在音樂課上興趣缺失，顯得無精打采。完善初中音樂課堂管理的一個巨大突破口，就是提高音樂教師的專業素質。音樂是一門藝術性課程，在課堂教學活動中，教師的音樂專業素質直接影響著學生對音樂的學習，以及課堂的教學秩序。音樂可以讓人感受到美，可以讓人沉浸在欣賞中，使學生進而喜歡上音樂、專心致志地學習音樂。教師自身必須擁有熟練的、高水平的音樂專業素質，才能進行有效的教學，吸引學生。比如，教師在教學《四小天鵝舞曲》時，教師要能熟練、高水平地彈奏《四小天鵝舞曲》，才能讓學生完整地欣賞和領略到該曲目的精髓，感受其中包含的音樂性和音樂美感，感受創作者構曲的巧妙及作品中飽含的深情。如果教師沒有高超的音樂專業素質，只是靠一些音樂理論知識來指導學生學習音樂，那么，學生學習的興趣必然會大大降低。教師除了要有較高的音樂專業素質之外，還要有一定的文化素養。對于音樂教學，不是教師只通過音樂素質就可以完成教學的，音樂還包含著豐富的文化背景和內涵，這些都是學生需要學習的內容。而且，隨著時代的不斷發展，音樂會被賦予很多不同的內涵和欣賞角度，教師只有掌握這些相關知識，才能在音樂教學中向學生講解和傳授這些知識，開拓學生的視野，加深學生對音樂的理解。

三、豐富音樂課堂的教學內容

初中生對于有趣的學科是具有巨大的好奇心和興趣的，尤其是音樂課這類藝術性課程。傳統的音樂課教學基本是教師示范唱，然后讓學生一起唱，學生們就一起“有氣無力”地唱，或者教師教授一些樂理等音樂理論知識。而這些已經不能滿足現階段初中生對音樂學習的需求了，教師必須大大豐富音樂課堂教學內容。主要體現在：第一，教學內容的豐富。在教學中加入一些音樂背景知識的講解，穿插一些同類型音樂曲目的欣賞，并且在教學中加入適當的音樂表演內容，從而調動起所有同學的積極性，便于課堂管理。第二，教學手段的豐富。教師可以利用現代教學技術，比如利用多媒體教學手段，向學生展示音樂課程內容等。

四、結束語

初中音樂課雖然在學生的中考中不占據比重，但卻對學生的藝術審美培養及成長的影響意義重大。因此，要重視音樂課堂的管理。音樂教師必須掌握一些有效的方法，才能做好音樂課堂管理工作。要讓學生既能放松身心，充分感受音樂藝術的美好，又能規范學生的行為，以保證音樂課堂教學的順利開展。

作者：蔣紅梅 單位：江蘇省揚州市江都區大橋鎮中學

參考文獻：

篇2

關鍵詞: 初中音樂教學 反思 策略

一、情景再現

(一)預設中的。

這是一堂音樂研討課,在欣賞完《春節序曲》到創編表現春節熱鬧歡慶的情景時,我提問:“如果用道具和舞蹈動作來表現這兩段音樂,你該怎樣表現?”安靜了很久的學生第一反應是:我要鼓,我要鑼,我要扇子,沒聽清要求就蜂擁而至,教室里“鑼鼓齊鳴,綢扇飛舞”,好不熱鬧。眼看著時光飛逝,學生并沒有再現出春節歡慶熱鬧的氣氛,本來應是課的,最后卻在我的怒吼中低潮收場。課后同行的話使我幡然猛悟:“想法是好的,各個環節都得照顧到,既考慮學生參與,又考慮感受體驗,創作等系列環節。但這節課讓學生有多少時間在投入地聽音樂,有多少時間在討論春節相關知識,表現春節情景和創作歌詞?哪個環節讓學生真正感悟到音樂是如何表現春節喜慶的情景?”

(二)防不勝防。

在一段時間的學習和反思后我又上了《春之聲》的研討課,在欣賞完音樂后提問:“你聽了這首樂曲有什么感受?”有位男同學發言:“我聽過這首曲子后,好聽是蠻好聽的,但是晚上聽了會睡不著覺,影響睡眠。”教室里一陣大笑。這是個意外,這突如其來的答案讓我不知所措,在一陣心慌后我說了句:“啊,你真幽默。”繼續提問其他同學尋找我想要的答案。整節課“死氣沉沉”地拖到下課。

(三)漸入佳境。

在反思中我又上了《故鄉情》,教學內容為欣賞《思鄉曲》、學唱《鼓浪嶼之波》,通過聆聽、演唱、討論朗誦等形式引導學生參與音樂實踐、分析這兩首作品的旋律特點,體會濃濃鄉情,指導學生用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼之波》。我共設計四個環節:

1.初步感知音樂情緒――引情。

請學生給徐悲鴻的作品《簫聲》配背景音樂,以引出《思鄉曲》。(《姑蘇行》、《喜洋洋》、《思鄉曲》)

2.欣賞與感受音樂――激情。

欣賞《思鄉曲》,在欣賞的過程中先用不同色彩的線條表現出每個段落的不同節奏特點和情緒,讓學生不僅對音樂有感性認識,而且能夠進行分析和判斷。再引導學生探究作曲家運用了怎樣的手法把思鄉情表現得如此強烈。

3.圍繞音樂自主學習表現――燃情。

學唱《鼓浪嶼之波》,請學生找出歌曲中最感人的是哪幾句。在情景中演唱后學生驚喜地發現自己唱出了情感。

4.生成、創作――升情。

當師生在創作過程中遇到調性不穩及旋律下行的感覺不明顯等問題時,我不強行灌輸或視而不見,而是用舉頭、低頭等肢體語言暗示學生運用學過的知識來創作:“當我低頭時音樂應該怎樣?”當學生把旋律下行的技法準確唱出來時,成功的喜悅感頓時就溢滿課堂,師生在一片深情真摯的歌聲中將思鄉情升華為盼望祖國早日統一、祖國富強的愛。

通過三節課的深刻反思,我明白:課堂教學中遇到問題,原因是多方面的。有教師對教學理念理解偏頗,如第一節課天平向激發學生參與熱情和情景的創設上傾斜,沒有真正關注通過揭示音樂要素在音樂表現中的作用來激起學生對音樂的想象和感悟,引起學生沒有目的的無效參與;有面對課堂教學中對學生的動態生成認識不到位,沒有在課前為充分設想學生沒有按照老師的意圖來上課等各種各樣的可能而出現的情況做好應變準備,只會在預設的“樊籠”里掙扎,敷衍應付而引起學生機械學習,等等。因此,對于課堂教學的失敗,教師一定要平和、理智地看待,認真學習反思并輔之以策略處理,引領學生在學習過程中有豐盈的情感體驗,有技能技巧的發展,更有參與音樂活動的審美愉悅。

二、策略

(一)情感的激發、體驗是音樂教學成功的催化劑。

在初中音樂教學中,牢牢把握情感這條主線,通過音樂情緒、情感的特質,不斷豐富學生的情感體驗,提升學生的情感強度,使情緒情感與音樂的情緒情感和諧地溝通與交流,這是我們追求的目標,但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上,更需要內心深處的體驗,尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術、音樂、舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境,喚起學生的審美注意,并且多讓音樂本身面對學生,用音樂來呼喚學生的情感。在這個過程中教師首先要投入,以自己對音樂、對學生的真情感染學生,以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

(二)知識技能的暗化是音樂教學的營養劑。

音樂教學應突出以音樂審美為核心,豐富學生的審美情感體驗,要達到這樣的目的,教師需經常反復聆聽和分析音樂主題,找出最具表現的音樂元素展開教學。

(三)創作教學為學生音樂表現服務是音樂教學的添加劑。

創作教學包括探索音響與音樂、即興創作、音樂創作等,但這些方式不應硬搬到每節課中去,教師要創造性地使用教材,然后根據每節課的實際,學生的能力水平,以及學生課堂上的反應來設計創作活動。

(四)把握課堂教學的“活”是音樂教學的調味劑。

要讓學生喜歡上音樂課,就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣、生動活潑、節奏緊湊、容量充實,做到歌活、情活、動作活、心活,讓學生有唱、有跳、有聽、有看、有創作、有感情的宣泄,這樣課堂教學才能真正煥發活力。但同時也要注意活而不亂,收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合,有張有弛,層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要有,但不能太多;師生間的問答、交流互動是中層次的活動,它能充分調動全體學生多種感官參與,保持注意力和學習積極性;最好的活動是教師的語言、情境的創設、情感體驗引發學生心潮起伏,浮想聯翩的心動,它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來,運用得當,教學就會如魚得水,收放自如。

(五)重視預設,關注生成是音樂課堂的興奮劑。

加強課前“教學設計”,自覺“預計”師生、生生、生本多邊對話而出現的“非預計性”知識和智慧的生成,學生在課堂活動中的狀態,包括他們的學習興趣、積極性、注意力,學習方法與思維方式,合作能力與質量,發表的意見、建議、觀點,提出的問題與爭論,乃至錯誤的回答,等等,無論是以言語,還是以行為、情緒方式表達,都是教學過程中的生成性資源。這就要求教師在教學設計時,目標不能過于偏向認知目標,而應更加注重能力目標和情感目標。教師在備課時必須充分考慮會出現哪些情況,每種情況如何處理,并事先作出相應的教學安排,形成“彈性化”方案,在操作時給學生留足自主自由思維的空間。對學生們有創建的見解,甚至是“異端邪說”,要在給予辯證的評價和鼓勵的同時,發表自己的見解,糾正他們的成見。

三、結語

課堂教學蘊含著巨大的生命活力,只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的激發,才真正有助于學生的培養和教師的成長。要獲得進步,總要經歷一定的磨練,新課程實踐為這種磨練提供了舞臺,新課程視教師的實踐為最豐富的資源。新課程課堂教學實踐的磨練,改變了認識自己、看待學生和看待教學活動的思維方式,形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀,更新了教學行為,從教學的設計階段,教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段,均力求超越每一節的限制,從學科的本質、整體,促進學生發展方向的潛在價值都有一個較明確的認識。我會以更新的理念、更優的手段、更專的方法迎接越來越富有挑戰性的課堂。

參考文獻:

[1]音樂新課程標準.人民音樂出版社,2003.

篇3

【關鍵詞】初中音樂音樂課堂器樂教學

一、培養課堂器樂的學習興趣

1、激發對樂器的好奇心理

好奇心是個體遇到新奇事物或處在新的外界條件下所產生的注意、操作、提問的心理傾向，是個體學習的內在動機之一。對于初中生來說，一旦面對新奇的、新鮮的事物，就會產生強烈的感官、行動探究欲望。好奇心可以把學生對于器樂學習的情感激發起來，成為促進他們學習的動力。好奇心很容易稍縱即逝。初中學生的興趣很多，往往都不持久。在日常教學的實驗性觀察中，我常常發現一些學生剛接觸課堂樂器時候，又熱烈又迫切，恨不得馬上能夠吹奏出流暢優美的旋律。但是隨著學習的深入，樂器掌握又需要枯燥乏味的練習，學生原本高漲的興趣與情緒“溫度”便會陡然下降，心理上會產生莫名其妙的失落感。因此教師先要成功地激發學生對樂器的好奇心，隨后也要花功夫去呵護與培養學生的好奇心，使之不要減退。

具體做法上，老師可從以下方面來考慮：①抓住學生最初的好奇心理。萬事開頭難，學生最初接觸樂器的時刻是最重要的，教師要在發放樂器之前，抓住學生迫切拿到樂器并探個究竟的心理；運用簡短的語言和優美的示范，讓學生一下子被樂器的魅力所吸引。②器樂學習中以鼓勵為主。學習的過程中，老師不能一味地抓技術、求難度；這樣學生的會被枯燥的訓練和復雜的技術嚇到，對學習興趣的培養也是不利的。因此教師在學習中要以鼓勵為主，肯定學生的點滴進步，樹立他們的演奏信心。③創造新鮮興奮地學習環境。學生的學習心理和周圍的學習環境息息相關。教師要在學生學習的過程中營造新鮮的興奮的器樂學習環境，良好興奮的環境能夠帶動學生的情緒，使之努力學習，提高技術。

2、變化教學方式

教學方式是在教學過程中，教師和學生為實現教學目的，完成教學任務而采取教與學相互作用的活動方式的總稱。在器樂教學中，音樂老師為了提高教學效果，都會在備課時采用獨特的教學方式。通過調查了解，由于音樂課程課時較少，器樂課所占比例不多；如今器樂課堂的教學方式比較單一，一般都是老師講解示范，學生學習演奏。這樣的教學看似簡單直接，但是卻抹殺了學生的學習積極性。

試想一下，如果每節器樂課都是這樣按部就班，器樂課堂哪有樂趣可言？因此音樂教師如果要讓學生提高學習積極性，必須在課堂上變換教學方式。

在具體做法上，教師可將樂曲的吹奏學習同欣賞、模唱、節奏、形體加以結合；通過欣賞來豐富感受，模唱來熟悉旋律，節奏來加深理解，形體來綜合表現。

這樣的器樂課堂形式豐富，手段多樣。課堂教學既顯得豐富輕松，學生的學習積極性又能得以提高。

二、根據學生器樂學習現狀進行分層教學

1、了解學生的演奏差異

學生作為一個群體來說，大體上是差不多的；但又不完全相同，因為學生之間存在 individual differences（即 ID）。當前學生的差異在我國基礎教育階段，可能是一個非常重要的問題。但是聚焦學生的差異也是從教師的角度和教學的角度出發，比較適合“以學生為本”的課改理念。器樂教學中，音樂教師先要關注學生在器樂學習中的差異性。有的學生曾經系統地學習過樂器，音樂基礎較好，樂器的掌握能力較強。這部分學生面對課堂樂器的學習會覺得很輕松，學習的效率較高，演奏的水平也不錯。這只是音樂基礎良好的一部分學生。大部分初中生對課堂樂器還是很陌生，有的學生小學時候學習過樂器，初中學習了完全不同的新樂器，對他們而言也是從頭開始的一種學習。在學習的過程中，好的不夠學，弱的學不好。并且學生的個人性格、學習興趣都有異同。因此音樂教師在分層教學開始，先要對執教班級的學生器樂基礎進行了解，知道他們的學習背景和演奏差異，從而指導分層教學。

2、分層訓練和分類考核

學生雖然具有樂器演奏上的差異，但是如果能夠激發他們的學習動力，都一樣會取得演奏技術上的進步。音樂教師在了解了學生的演奏技術好壞的基礎上，著手進行班級內分層教學很有必要。由于學校的音樂教師有限，并且器樂課的授課形式與其他類型的音樂課相同。所以分層教學主要以班內分層教學模式為主。

器樂課堂分層教學的內容包括：曲目內容、演奏難度、音樂處理、表現表演等方面。對不同程度的學生有針對性地進行教學和要求，避免“一刀切”的學。

在器樂課堂上，分層技術訓練的依據主要在于：基本技術、演奏技巧、音樂處理、綜合表現等幾方面綜合來考慮。教師依據這幾方面對學生的演奏技術做出大體的評價和分類。隨后在教學過程中，將學生分成演奏水平相近的小組分別進行教學。在定期的考核時，教師需要采用分類考核的辦法。根據分層小組，對學生的演奏內容、演奏難度、基本技能、技巧要求等方面分別給予不同的標準和尺度。這樣的分層教學能使不同基礎的學生，在共同的課堂上，同樣獲得進步和積累，有助于器樂教學的有效開展。

三、結論

在“一切為了學生的發展”的思想指導下，音樂教師要關注學生的全面發展。教學效益不是取決于教學中內容的多少，而是取決于對單位時間內學生的學習結果與學習過程綜合考慮的結果。這就要求教師在有效教學中要具備一定的反思意識。總之，在今后的教學過程中，我還得繼續深入研究初中課堂器樂教學，力求解決這些難題。爭取在把初中課堂器樂教學的有效性研究進行得更為深入、更加透徹。

參考文獻

[1]彭音，淺談初中音樂課堂器樂教學[J].學周刊，2013.11.25

[2]唐彩琴，淺談初中音樂課堂中使用器樂的重要意義[J].文理導航（上旬），2011.01.10

[3]邱健，怎樣讓初中音樂教學更有趣味[J].成才之路，2011.09.25

篇4

關鍵詞：初中音樂；課堂教學；方法策略

新課程改革的逐漸推進和深化，現階段學校教育的根本目的不單單是向學生傳輸知識內容，更關鍵的在于促進學生各項能力的提升，增強學生的綜合素質。音樂教育在初中課程教育體系中的作用和地位是不可取代的，我們應當充分認識到音樂課程的重要作用，不斷改進優化課堂教學方法，真正促進課堂教學效率的提升。

一、與生活相結合

初中音樂教材內收錄了很多經典音樂曲目，但是這些樂曲和新時代學生的興趣愛好不符合，很多中學生對音樂課本中的樂曲內容難以深入的理解，更加不能感受其中所蘊含的意境。在新課程標準的指導之下，我們必須要科學應用教材，盡量選擇那些能夠調動學生情感的內容進行教學，從而有效調動其學習興趣。如在教學《手拉手》這首歌時，我們將它和2008年奧運會中的開幕式歌曲《我和你》聯系起來，學生對北京奧運會開幕式的這首歌較為熟悉，之后我們慢慢的引導學生了解歷年奧運會的主題曲，如此一來不但將知識與生活聯系起來，同時還可以激發學生的學習積極性。同時，對當代初中生喜愛流行歌曲的情況我們也應當合理應對，對當下的流行樂曲進行篩選，特別是要去除其中不適合中學生的內容，讓學生能夠在我們的引導下，有選擇性的欣賞流行歌曲。比如說很多中學生都喜歡周杰倫，他的很多歌曲中都蘊含了積極健康的正能量，我們能夠從中選擇一些如《聽媽媽的話》、《蝸牛》等與學生共同討論曲風特色、演唱方法等，學生們都表現出很高的積極性，同時借助于我們的引導也讓他們改變了盲目追求流行歌曲的態度，促進學生音樂素質的提升[1]。

二、讓學生動起來

初中音樂課堂教學必須要充分體現出學生的主體性，因此教師應當讓學生真正的動起來，比如說對音樂節奏的學習，要求學生進行節奏模仿。這樣做的優勢在于能夠極大的吸引他們的注意力，學生也想要更準確的模仿教師的節奏來向其他同學“炫耀”自己的反應力，因此大部分學生都能夠仔細觀察教師的示范。節奏模仿還能夠有效的將過去一些難點知識變得更加簡單，若教師能夠將樂曲內相對復雜的節奏選擇出來讓學生進行模仿，則能夠有效的減輕演唱難度。又例如畫旋律線的學習，學生能夠在樂譜下畫，或者自己用手在空中畫，聽范唱的過程中要求學生一起動手畫出旋律線。借助于這樣的教學方式，學生可以更加直接的體會到音樂旋律的起伏節奏，這樣學生不但能夠動手操作，聽課時也更加認真。

三、課后作業拓展

近年來，很多音樂教師也開始嘗試著為學生提出一些課后作業要求，在實際的教學過程中，我們可以給學生提供一些較為有趣的作業幫助其拓展，能夠很好的調動他們的音樂學習興趣。一方面是體驗式的學習，能夠有效的加深他們對音樂的感悟與體驗，激發出學生的學習興趣，如在教學了一些經典抗戰曲目之后可以設置如下作業：下課后幾名學生一組合唱《游擊隊歌》，并共同討論這首歌曲的歷史背景以及其中所蘊含的情感。又比如說讓學生欣賞鋼琴曲《保衛黃河》之后，把音樂文件拷貝給學生同時設置下面的作業：大家回家之后利用空余時間繼續欣賞這首音樂，體會其中的意境與情感。借助于體驗式課后作業，能夠有效的豐富其音樂情感，進一步加深學生對音樂的體驗和感受。另一方面是合作式作業，有助于培養學生之間的合作能力與團隊協作意識，比如說可以借助于教師和學生、學生和學生以及學生和父母之間的合作來完成作業。當我們在某一首樂曲教學結束之后讓學生回到家中唱給父母聽，或者利用課余時間組織分小組合唱比賽等。

四、多媒體的應用

現代信息技術的飛速發展讓多媒體技術在初中音樂課堂教學中得到了非常廣泛的應用，這種集圖、文、聲、像于一體的教學方式能夠有效的激發學生興趣，促進課堂教學效率的提升。比如說我們在教學《大海啊故鄉》這首樂曲的過程中，為進一步拉近音樂與學生之間的距離，可以借助于PPT課件來展開教學。對這首樂曲的主導節奏進行分析的過程中給學生展示海浪起伏的視頻，要求他們觀察海浪的形象，感受樂曲中海浪的節奏；隨后根據這首歌主導節奏XXX.XX丨XXX—丨進行分析，借助于大附點與切分節奏的應用，將之前的強弱規律所打破，充分的體現出波濤起伏的海浪形象，讓整個樂曲極具推動力。PPT的應用讓學生進一步了解了樂曲的意境與內涵，同時還有效的促進了課堂有效性的提升。與此同時，多媒體技術在音樂課堂中的應用，給學生呈現出豐富的音樂素材以及圖片，不單單豐富了課堂教學內容，同時還能夠很好的拓展學生的音樂視野，拉近學生和音樂之間的距離[2]。

五、結語

總之，音樂教師必須要認識到，課堂教學即是持續創新的過程，唯有不斷進取、大膽創新，真正深入的理解新課改的要求，采取科學有效的教學方法，才能夠讓新時期的音樂課堂教學呈現出勃勃生機。在實際的教學過程中，我們應當著力于促進學生綜合能力的提升，為其學習營造更多的有利條件，從而確保學生的全面健康發展，這也是初中音樂教育的根本要求。

[參考文獻]

[1]李卓君.淺談互動教學與初中音樂課堂的融合[J].文學教育(上),2017,03:158-159.

篇5

關鍵詞：初中音樂；課堂導入；教學手段

傳統教學中音樂長期遭受壓制，成了名副其實的副科，隨著新課改與素質教育的推進，以生為本，全面提高學生文化素養的教學思想逐漸深入人心。鑒于此，我們結合一線教學實際分享幾點初中音樂課堂優化教學流程。

一、課堂導入，先聲奪人

要想激活學生對課堂教學的興趣，我們就要抓住課前幾分鐘激活學生興趣點，發揮他們的主觀能動性。具體到音樂教學中，我們可以借助音樂的具體背景和情感基調來調動學生的積極性。比如：在教學《七子之歌――澳門》時，我們可以在課間就播放優美的旋律吸引學生，然后再讓學生了解歌曲的創作背景，激發大家的愛國激情。然后再讓大家感受歌曲的旋律、節奏和力度。這樣導入和牽引大大激發了學生的求知欲，滿足了學生循序漸進的情感認知需求，增強了學習動力，提升了學習興趣。

二、體驗生成，完善認知

用激情的導入喚起學生的興趣后，我們還要趁熱打鐵根據學生認知規律設定教學方案，引導他們通過認知和練習體驗音樂的魅力，進而遷移知識生成能力。

例如：在教學《伏爾加河船夫曲》時，我們可以讓學生通過欣賞《伏爾加纖夫》油畫來奠定形象思維和情感基調礎，然后再通過樂曲中的速度、節奏、旋律和情緒，感受纖夫內心的不平和痛苦；接著再啟發學生從曲子力度的表現上去體會，學習該曲由弱到強、又由強到弱的層次處理法來表達情感。

這樣設計，分別通過視覺、聽覺和情感等方面來滿足學生的體驗需求，讓音樂課變得更加形象、直觀，對學生更具有感染力和吸引力。

三、聯系對比，拓展知識

除了體驗中生成知識，我們還可以引導學生通過對比拓展知識。音樂作為一門藝術，具有很強的外延性和開放性，所以我們在教學中要注意讓學生通過聯系和對比學習各種創作手法，掌握不同情感基調的表達。