傳統文化與藝術精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇傳統文化與藝術，期待它們能激發您的靈感。

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重現在與日常生活息息相關的物品中，達到審美和實用功能完美結合，所以藝術反過來又作用于文化。此外，藝術設計很大程度上受民族、宗教、文化等不可量化因素的影響，其是藝術與科學的結合體，體現的是一種文化。所以，一件設計作品的好壞要看其是否體現出設計者獨特的設計理念和文化內涵。其中，文化內涵是檢驗設計作品是否具有恒久生命力的根本，傳統文化是藝術設計的保障。

二、傳統文化在藝術教育中的傳承與更新

繼承優秀的民族文化傳統并不是守舊復古，而是站在歷史的巨人肩膀上創造出符合當今時代精神的新文化，要吸收優秀的文化內涵，強調傳統與現代的整合，指導現代設計。當今，在大部分高校藝術設計教學中，無論是本科還是研究生教育，我國傳統文化的傳承大多都被忽略了，普遍引用來自德國包豪斯設計學院的“三大構成”教學體系，過于強調理性、規則、程式等因素，而忽略中國傳統美學和文化內涵，導致學生作品呆板、僵硬，沒有生命力，抑制了學生個性的表現和發展。因此，在課程安排里，要合理、適當地加入能體現和傳承中國傳統文化的課程，要使學生體會到中西文化的區別，把理解、吸收、融合后的文化應用到藝術設計中。

在課程設計中加入傳統文化的教育。首先結合各個設計專業的特點設置一些傳統文化美學的課程，為了避免內容枯燥、乏味，應該結合實例來進行，多舉辦相關的講座、論壇來豐富學習方式，鼓勵學生互動，促進其學習的積極性。力求使學生能透過現象看本質，領悟且掌握傳統文化的精髓。此外，還有很多其他方法適合現代藝術設計教育對傳統文化的傳承。總之，我們的最終目的就是通過更新教育模式，使“傳統文化”這個民族之根深深扎入現代藝術設計教育當中，盡快完善教育體系，明確設計師的民族觀和地域意識，在競爭日益激烈的全球化設計領域中留下自己的腳印并產生深遠影響，這是傳統文化對藝術教育的最大意義。

創新是一種能力，現代藝術教育要在外來文化和本土文化兩種文化相互融合的過程中有所取舍，探索出符合當代社會科技高速發展的新的文化價值體系。這種以本民族文化為根基謀求發展的更新正是我們所需要的教育。我國一些著名設計師的作品就體現了這種“根與更”的繼承與創新。世界建筑大師貝聿銘設計的蘇州博物館，讓蘇州的傳統建筑風格結合現代設計理念，擺脫了中國傳統風景園林設計的思路，傳承和體現了中國傳統文化的精髓。這種對傳統園林風景設計精髓的不斷挖掘和提煉，給中國園林建筑的發展指出了明確方向。

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【關鍵詞】傳統文化；藝術設計；關系

【中圖分類號】J2 【文獻標識碼】A

【文章編號】1007-4309（2014）01-0039-1.5

―、中國傳統文化在藝術設計領域的處境

中國有著悠久燦爛的歷史文化，五千年的社會實踐活動所創造的文明形成了現在的中國傳統文化，中國的傳統文化對現代設計領域有著重要的影響。由于歷史的發展，傳統文化在藝術設計領域的處境也發生了一些微妙的變化。在信息化時代的今天，以歐美為代表的“強勢文化”正在大行其道，中國五千年的文化底蘊受到來自于第一世界的沖擊。大眾的審美取向發生了變化，在一部分年齡段的人群中歐美的東西甚至是先進文化的代名詞。到處林立的所謂歐式建筑，風靡的歐美服飾體現了對國人的審美影響，我們不能否定多種藝術所獲得的生存和傳播的權利，我們也承認文化藝術多元化的積極意義，包括著用西方的價值觀來理解和判斷我們的文化藝術。但是我們必須清醒地認識，在我們的傳統文化基礎上對外來文化的揚棄，不能簡單地用否定或肯定來評價第一世界的藝術設計理論，我們的藝術設計理論應該是一種解放、一種超越，一種延綿千年的民族情感。應該是建立在傳統文化的基礎上的現代設計的應用。藝術設計工作者更是這一理論的應用和傳播者。

工業化的社會發展影響了我們對傳統文化的發揚，大工業流水線化的生產特點對傳統文化的沖擊也是巨大的。現代主義的設計風格以其簡潔、適合工業生產的特點流行全世界。在這樣一種審美思潮的影響下藝術設計對傳統文化的依托似乎降低了，其實這種設計文化盡管隨著時代的變化而變化，但是傳統文化的傳承性使其保持其獨特的地位。

改革開放以來我們的藝術設計歷程發生了一些深刻的變化。從傳統的工藝美術到現代藝術設計，傳統文化在設計領域有了時代賦予它的使命。現代設計的產生是基于大工業的生產方式和以大多數人為消費對象的設計思潮上，從產生至今，流派紛呈、風格多樣的設計思潮走過了由功能化、理性化、裝飾化帶來的同一化通向多元化的歷程。

傳統文化仍是藝術設計的基礎所在。我們的藝術設計是我們民族文化的形象寫照，藝術設計在反映民族文化的同時又創造著新生文化。在現代設計史上盡管出現了各種設計風格，但都是在繼承和發揚傳統文化的基礎上形成的。有識之士倡導民族傳統文化的傳承和發揚。世界文化的共融性，多元化是建立在各地區、各國家、各民族文化差異性的基礎上的，通過直觀可感的形式傳遞著人的精神力量、意念和情感。近些年來，國內設計界的有識之士對如何繼承民族傳統文化，拓展當代藝術設計容量，進行了不懈的理性探討和卓有成效的藝術實踐，他們在各自的設計作品中著重強化了傳統與現代的有機結合，主動從傳統藝術與文化中吸取養料。發揚傳統文化體現在具體的設計作品上。陳漢民先生在設計王府井飯店的標志時，把傳統的中國結與建筑墻壁上的裝飾融合起來，使我們看到這個標志時，既有中國的文化的情結，又具備現代設計的特點；靳埭強先生在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊肌理效果，現代又不失傳統；貝聿銘先生更是世界公認的建筑大師，在做中國的香山飯店運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調，使現代建筑加上文化情懷，形成了一種共鳴。這些大師自身都具備一定的文化素質，挖掘出了中國傳統文化的精髓，一種韻致，讓我們感受到中國傳統文化的魅力。

二、傳統文化是我國當代藝術設計得以發展的基礎

民族的是世界的。藝術是世界語言，不同的民族、不同的地域、不同的文化背景、不同的歷史進程有著不同的生活習俗和文化傳統，民族的傳統文化為藝術設計提供了意識來源。我國的當代藝術設計要以傳統文化為基礎。設計師們在立足現代面向未來的前提下，從傳統文化的深層而不是表象上探索中國人的審美心理、思想觀念和美學取向，使傳統文化精神在當代設計中自然體現。中國的藝術多講求哲學、儒、釋、道三家交融互補的文化思想，深刻影響著中國藝術家的生命歷程和藝術創作。以奧運會會徽為例，在中國文化的背景中，“中國印?舞動的北京”奧運會會徽可謂是為我們提供了很多可以作為借鑒的范例，以中國印為載體，極具東方文化特色，在設計領域中可謂獨樹一幟。以中國特點、北京特點與奧林匹克運動元素的結合，以印章為主體表現形式，將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術夸張變形的設計手法，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形，人的造型同時形似現代“京”字的神韻，蘊含濃重的中國韻味。如果一個民族、一個國家的傳統文化消亡了，那么，這個民族，這個國家，也就在世界上消亡了。反過來，一個民族，一個國家可以消亡，但他們所創造的文化與藝術卻會以種種方式流傳在世界上。這就是我們至今仍然還能夠見到美洲印第安文化、瑪雅文化的原因。所以我國的當代藝術設計應該立足于傳統文化的底蘊上，結合當代的應用要求來進行設計。

三、努力繼承和發揚傳統文化

要站在世界的高度看中國，實現對中國傳統文化的弘揚超越。這就是說，要把中國置于經濟全球化的大背景下，繼承和發揚中國傳統文化。現代設計是一種形式，而內容是要建立在某種基礎上的，那么這種基礎就是自己文化的東西，發揮優秀的傳統文化不僅能創作出優秀的設計作品，也會促進文化的發展。

繼承和發揚優秀的傳統文化有著重要的意義。對于先人們創造的這些現今看來頗能體現民族審美心理，民族審美觀念，頗具中國情懷的珍貴遺產，如何去充分利用呢？尤其是針對中國當前西洋風，東洋風日盛而有益設計探索稀少的現狀，優秀的傳統設計觀念，設計元素的研究就顯得很有實際意義。在今天，這種形態，尤其是其傳達的觀念亦有相當的借鑒與吸收意義。一個民族雖有悠久的歷史，燦爛的文化，卻沒有為這些文化遺存的發揚而妥善地去研究，去探求的人們，那將是一個民族的不幸。中國設計界面臨悠悠幾千載的，燦爛的，獨具魅力的華夏文明，濃郁厚重的中華文化，中國古代的優秀傳統設計承載著豐厚的東西有待于我們去發現，去吸收，去繼承和發揚。這對藝術設計界有著積極的意義。作為一個設計師來講，他要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，然而，思想居住在語言里，要想準確的表達我們的思想，就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言，這種語言就是我們的“傳統文化”，它才是我們真正意義上的母語。所謂“傳統文化”的藝術設計理論絕不是一種“復古”的思潮，不是一種狹隘的、片面化的對傳統的膜拜和崇尚。它是整個設計藝術在世界范圍內出現“國際風格”的現代主義潮流之后出現的多元化的，強調傳統和本土性的新設計藝術潮流。在全球性的后現代主義文化發展的大環境下，我們的“傳統文化”的藝術設計理論一定能為設計的發展提供出新的可能性。所以“傳統性”和“現代性”是“傳統文化”理論存在的前提和條件，它的發展也應該建立在這一基礎上。怎樣繼承和發揚我們優秀的傳統文化傳承中的揚棄。揚棄，即批判地吸收，是歷史唯物論的觀點，它的確符合人類社會發展規律。我們國內的藝術設計界應該提出自己的設計理論，即“傳統文化”的藝術設計理論。站在世界的高度，開闊視野，不局限傳統而固步自封，也不能因世界變化無窮而不知所措，而是冷靜辯證地分析中國傳統文化的優秀傳統和歷史局限，做出符合歷史潮流的文化選擇。自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，是設計師應著重關注的問題。國人欣賞具有“高雅”、“雅致”格調的物品，實際上是受傳統老莊美學思想“恬靜淡泊”的影響。那么設計師在處理這一類風格的設計時，必然會遵循老莊的“大象無形”、“大音希聲”的創作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象。這種“美”與“美”的創作的對應法則，正是從我國數千年的傳統文化中提取出來的。因此對中國傳統文化有所了解，對中國審美傳統有所認識，對設計師而言是相當必要的。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。

四、在傳統文化的基礎之上發展現代設計

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（一）缺乏傳統文化的認同感和繼承觀

傳統文化是中國勞動人民的智慧結晶，是中華文化歷經千年下來的歷史積淀。然而到了現代社會，由于各種文化思想的交融以及價值觀念的沖擊，當代國人對于中華民族傳統傳統文化的認知程度越來越低，到這很多文化傳承開始出現斷層，民族文化與民族信仰岌岌可危。盡管現代國人的經濟水平提高了，也展現出強烈的時代感和與時俱進的精神，但是缺乏傳統文化的認同感和繼承觀，就會導致精神的空虛。同樣對于中國現代動漫創作來說，在動漫創作中過于追求現代化以及泛西方化，對于傳統文化中藝術創作方法、技巧、形象、構造、色彩等未能有效地利用，不能夠對傳統文化中多種多樣藝術形式和元素進行傳承，動漫創作中文脈缺失嚴重。

（二）形式華麗而內容空洞

對于中國現代動漫創作中，創作形式被認為是動漫創作核心，而題材內容則是次要的。這種片面的觀點導致了當前動漫界認為只要與民族文化沾邊的動漫就是民族動漫，用民族風的形式進行人物塑造以及動漫形式就是民族動漫的發展方向。這一錯誤認識就導致了中國現代動漫在形式上達到了民族化的要求，在精神以及文化內涵上卻遠遠達不到，造成大量的膚淺、片面民族化動漫作品的出現。中國傳統動漫強調動漫與美術之間的聯系，將中國傳統繪畫作為動漫“中國風”的表達形式。在造型上多講究寫意和黑白色彩的對比運用，用線條去還原人、物的本來形象。而現代動漫作品過于追求西方動漫藝術的夸張的造型表現人物的性格和外貌特征，這就導致了中國現代動漫作品越來越失去本民族的文化傳承。

（三）滿足不了人們日益豐富的精神文化需求

隨著經濟的發展，現代人對于動漫的要求也正在逐漸發生變化，其審美取向逐漸從傳統形式的審美風格轉變為現代化氣息濃郁的文化藝術表現形式。現代作品講究快節奏，觀眾能夠通過欣賞現代動漫作品緩解快節奏的社會生活帶來的工作壓力。而中國傳統動漫作品注重寓意的表達，在觀眾觀看動漫作品的時候能夠得到一定的思想教育，因此其創作形式過于注重說教，創作思維模式上較為固定和僵化，滿足不了現代人日益豐富的精神文化需求。同時現代動漫創作缺乏創新，多沿用傳統動漫的創作形式，導致動漫作品形式上顯得僵硬和呆板，內容上缺少輕松、詼諧的幽默元素。尤其是是對于現代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想較多，他們更傾向于欣賞時尚、新鮮的現代藝術作品，而對于傳統說教式的動漫作品認可度較低。

（四）缺少本民族的文化特征

隨著經濟全球化的不斷推進，不同地區的文化開始融合與演變，文化產品的順勢傾銷和價值觀念不斷向全球滲透。對于發達國家來說，其文化發展相對強勢，對于其他國家的文化沖擊也較大，尤其是對于我國現代動漫作品來說，西方文化的強勢滲入導致我國動漫民族化元素缺失現象越來越嚴重，中國現代動漫呈現出被西方動漫同化甚至被其取代的困境。例如風靡一時的《我為歌狂》動漫作品中，其整體人物造型、情節構造以及表達形式多采用西方動漫的方式，而中國元素只是其裝飾的外衣，類似的例子還有很多。從這個案例可以看出，在西方文化的強勢沖擊下，我國很多動漫創作者過于追求西式風格，丟掉了本民族的文化傳承。

二、促進傳統文化和動漫藝術設計創新性融合的策略

（一）汲取優秀的傳統文化元素中華文化傳承

不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接中華傳統文化的民俗內容。更重要的是傳承本身就形成了一種文化，是一種“傳遞”的文化，是中華傳統文化不斷演變的文化。中華文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞，因此對于動漫創作來說要汲取優秀的傳統文化元素。在文化汲取中要注重以下特點：①多樣性。中華文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括詩歌唱誦以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，因此在動漫創作中要注重對于不同形式的文化作品的吸收；②發揚性。中華傳統文化也不完全適應當代社會的發展，因此在動漫作品創作中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統文化中積極向上的元素，摒棄將那些消極否定的文化元素。

（二）促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合

動漫是隨著社會經濟發展產生的文化藝術，因此動漫的創作要能夠跟上時代的發展潮流，能夠針對出特定時期觀眾的審美觀點。面對當前中國現代動漫作品中創意不足的現象，應該從傳統的題材以及內容入手，將傳統元素與現代表達形式結合起來，促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合。將中華民族文化中民間故事、神話傳說等文化載體用動漫的形式傳遞出來，深層挖掘傳統題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其蘊含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容用現代動漫藝術展示出來，讓觀眾在觀看動漫作品的同時，能夠深受動漫作品中的傳統文化元素的感染，從而增加動漫民族化元素。

（三）增強動漫藝術的創新意識

對于中國現代動漫發展來說，將民族傳統與現代動漫有機地結合起來，將豐富多彩的中華民族文化與鮮明、快節奏的現代動漫表現形式聯系起來，可實現中國現代動漫產業的快速發展。為了增強民族動漫的創新意識，提升民族動漫在國際動漫市場的競爭力，在中國現代動漫作品創作中應該深層次挖掘傳統元素，將《沉香救母》、《大鬧天宮》、《白蛇傳》、《水滸傳》、《三國演義》等一大批傳統文化作品搬上動漫銀屏，將創新性的理念貫穿整個創作過程，大膽創新動漫題材，將先進的動漫創作技巧、手法與作品創作有機地結合起來，讓中國動漫產業在新時期泛發出新的活力。

（四）注重傳統文化美德與動漫藝術設計

融合動漫作品的創作目的不僅僅是讓觀眾欣賞到精彩紛呈的動漫作品本身，而是讓觀眾在欣賞動漫作品的過程中，不知不覺地將真善美等積極向上的思想傳遞給觀眾。因此對于動漫作品的創作來說，要注重對于傳統道德的弘揚，通過塑造的具有優良品格的人物，能夠向觀眾傳遞正能量。例如以中國二十四孝故事改變的動漫作品《中華德育故事》，其通過動漫的方式將郭巨、董永、黃香等孝子的感人事跡呈現出來，從而對于年輕的觀眾心理產生較大的觸動，從而對于父母更加孝順。因此動漫作品在創作中一定要注重與傳統文化美德的創新性融合，將傳統文化中孝順、忠誠、誠實、守信等美德元素用動漫藝術的形式展現出來，心靈上與觀眾產生真善美的共鳴。

三、結語

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關鍵詞：中國傳統文化；現代藝術設計；漢字；傳統圖形

一、引言

從歷史發展的經驗來看，一個國家、一個民族的文化要想發展，必須勇于繼承，敢于吸收，善于融合，才能成就自己特有的文化。在現代藝術設計方面我們也應該“立足中華、面向世界”，在不斷吸取外來文化設計思想的同時，重視中華民族文化的培養，創作出具有中國特色的現代藝術設計。

現代設計強調的“以人為本”理念其實也源于中國古典哲學——莊子的“以人為貴” “天人合一”的思想。由此可見，現代藝術設計無論怎樣發展都擺脫不了傳統文化對它的深刻影響。

近年來，許多傳統文化元素也在現代藝術設計中被賦予了新的生命與價值，將中國傳統文化元素融合于現代藝術設計中，越來越受當代設計師的青睞。下面筆者就影響比較深遠的幾種中國傳統文化元素在現代藝術設計中的應用和影響加以探討，從而為藝術設計教學提供新的思路和視角。

二、中國傳統文化元素在現代藝術設計中的應用和影響

（一）中國傳統哲學思想。

中國傳統文化在幾千年歷史的發展進程中，受到了以儒家、道家、佛教為主的各種文化的相互影響，融合而成現有的中國傳統哲學思想。中國傳統文化是一種實用哲學，可以運用于各個方面：用之政治，可治國安邦；用之經濟，可富國強兵；用之設計，可精美絕倫……

1. 儒家“以人為貴”的思想影響著中國現代藝術設計的思維方式和價值走向。

儒家“以人為貴” “天人合一”的哲學思想已成為中國設計師們的設計理念，成為中國藝術設計特有的內涵。如：現在有些房地產公司的設計，就十分注重依山傍水，利用自然之美，善于運用人力巧奪天工，盡量避免過多的人工雕琢，以達到天人合一的完美境界。

2. 道家體現出的瀟灑和飄逸對中國現代藝術設計也有著深遠的影響。

老子認為“美在道，而道之本性在自然，即自然而然”。老子的“道”非語言所能表達，他側重的是讓人用抽象的思維去理解和認知。道家思想的影響最具代表性的是“太極圖”，其形式與理念經常被設計師們所借鑒。如廣東深圳市的主體公園——“水上樂園”的徽標就是在“太極圖”基礎上設計出來的，它在“太極圖”的圖形里加入了上下翻卷、生生不息的水紋造型，體現出“水上樂園”中的主題水變化萬千的形態。它強調動感與和諧的形式美，同時也蘊涵了收放自如、變化統一的哲學理念，演繹了道家學說中的“動靜觀”與“時空觀”。

3. 佛家清凈無為的思想也影響著現代中國藝術設計的價值取向。

佛門中人認為世界本原上是無形、無像的，卻又充斥于宇宙之間，無所不在。佛家強調自解自悟、以心傳心、不著文字的內心體驗。在現代中國園林設計中就很好地體現了這種思想，將園林空間由“畫境”升華到“意境”，也是佛語中講的“青青翠竹，皆是法身，郁郁黃花，無非若般”，構筑出以小見大、咫尺山林的園林空間。

儒學強調的中庸，道家追求的道法自然，佛家宣揚的四大皆空，在歷史的演進中相互補充、相互作用，從而演繹成極具特色的中國傳統哲學思想。

（二）漢字。

漢字作為承載中國傳統文化的重要工具，它本身是一種語言，一種象形符號，通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的意思，而其本身的圖案化、文字隱喻、漢字書法等在歷史發展中已經具備了裝飾、審美的基本性能。如漢字書法中楷體的剛毅、娟秀，行草的狂放恣肆，篆隸的古樸厚重，各種書體不同的表現特征為現代藝術設計提供了豐富的借鑒元素。因此，漢字作為一個有機的整體概念，蘊含了無限豐富的審美文化。現代字體設計常以直線、幾何為圖形構成元素，對漢字進行再處理，以創造出富有現代氣息與視覺沖擊力的藝術設計。

如：2008年北京奧運會會徽的設計，以中國傳統文化符號――印章作為主體圖案，以寓意誠信的中國傳統印章向全世界人民莊嚴承諾：“世界給我以信任，我給世界以輝煌”。會徽印章中的篆字“京”，代表著古都北京青春煥發，以開放的胸懷、融會古今、吸納萬方的文化凝聚力，熱烈歡迎世界各族人民的到來。其中印章中的陰文還將“京”字幻化成一個飛奔著撞向終點線，舞動著雙臂迎接勝利的運動員形象。整個會徽造型傳達了人類體魄與精神的雙重之美，神在像外，像在言外，言在意外，完美詮釋了體育精神。

（三）中國的傳統圖形。

從遠古的《人面彩陶魚紋盆》中的圖樣到漢代《荊軻刺秦王》中栩栩如生的畫像石；從象征著皇權的龍紋到象征著金錢的古銅錢；從象征著愛情的鳳凰圖案到象征著平安的中國結圖案。這些傳統圖形沉淀了豐富的文化意蘊，是東方文化寶貴的財富。它具有無窮的生命力，深受人們的喜愛，在現代藝術設計元素中占有很重要的位置，是其它藝術形式難以取代的，在世界藝術之林，它正熠熠生輝地閃爍著獨特的東方魅力。許多得到世界認同，具有鮮明民族特色與文化內涵的設計作品，都是從中國傳統圖形中獲得靈感加以重新創作的。

如：香港鳳凰衛視中文臺的臺標就成功地借鑒了中國傳統圖型中的鳳凰紋樣，且以中國傳統圖案有的“喜相逢”的結構形式來設計，鳳凰，和鳴鏗鏘，淋漓盡致地表達出了現代傳媒的特色、品牌的立意高遠、厚實的文化底蘊。鳳凰兩兩相對旋轉盤旋的翅膀極富動感，代表了陸港兩種不同文化的互補與交融，體現了薈萃南北、融會東西的文化觀念。

三、中國傳統文化融入現代藝術設計的重要意義

中國傳統文化在各個方面都潛移默化地影響著現代藝術設計的思想，難以一一闡述，只能挑其中幾個重要元素來探討，但也足以證明中國傳統文化和現代藝術設計息息相關，魚水相融。

許多有見地的思想家與設計大師曾這樣說：新一輪的經濟崛起和文化復興將在東方。五千年的文化底蘊，讓“中國”這個品牌有著無與倫比的創造力，然而這些對世界富有誘惑力的價值，在今天的中國卻有漸漸磨滅的傾向，所以我們需要重新審視中華民族自己的文化血脈。

那么我們又該如何重新審視中國傳統文化藝術呢？設計大師靳埭強先生曾說過：“我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人。”意思就是說要在充分理解中國傳統文化的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”，讓中國傳統文化在現代藝術設計中得到創新與拓展。

中國傳統文化在人類文明發展史上曾經成就了一個又一個的輝煌，它也必定會對人類文明今后的發展，繼續發揮著無處不在的巨大影響。

（作者單位：梅州農業學校）

參考文獻：

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【關鍵詞】中國傳統文化 藝術設計教育 創新

一、中國當代藝術設計教育現狀

我國藝術設計教育正處于發展時期，各大藝術院校專業教學體系還不完善，尤其是近年來日益火熱的藝術類招生考試，催生了一批新成立的藝術院校與藝術專業，尤以藝術設計專業居多。但這些剛成立的藝術院校或藝術專業，其教學條件和師資水平良莠不齊，但隨著中國經濟的高速發展，設計類專業的人才需求日益增加，出現了藝術教育水平與社會需求銜接不上的情況，且在某些方面同我國國情與時代的發展不相適應。針對這種社會情勢及藝術設計教育本身的客觀規律，我們應研究和完善符合中國國情的藝術設計專業教學體系，甚至要打破生硬地搬用德國包豪斯教學體系和辦學模式，以及前蘇聯和日本等國的辦學理念習慣，即止步于人云亦云、以訛傳訛的陳腔濫調。

近年來，在高校設計藝術教學中，包裹中國傳統文化外衣的“新中式”設計受到青睞，但作品多流于表面、僵化，成為無意義的元素堆砌。由于對傳統文化理解的膚淺，更談不上表達出傳統藝術一向倡導的清新雅致、閑情野逸、意在筆先。究其原因，中國傳統文化教育在藝術教育中的缺失意識需要得以糾正。

二、藝術教育創新與中國傳統文化的結合與實踐

1.藝術教育與理論教學

理論是指導性的，應先于實踐，但我國的設計理論教育遠落后于設計實踐，目前的理論研究比較多地集中于從設計實踐中總結和歸納具有指導價值的理論，這類研究成果表現出兩方面：一是有很強的實踐性，二是多偏向于設計教學的方式與方法，缺少純粹的理論探討，而關于設計的價值和意義，設計與人、與自然環境，以及設計的民族化與時代性的理論研究都相對較少。后者對于今天的藝術教育具有更重要的意義和價值。中國本土設計如何成為具有中國文化特色的中國式設計還有待研究與探索，但我們的立足點一定是中國博大精深的傳統文化。在當下中國藝術理論的研究應當秉持對傳統文化的敬意，在研究藝術理論的同時，應該不忘對傳統文化的探索，尤其是中國傳統的哲學思想以及“意境”的探討。在中國傳統文化的教學中，不僅僅包含中國傳統繪畫藝術，更應當拓展中國古典詩歌曲賦、民間手工藝、哲學以及中國歷史的理論課程。

2.藝術設計教育與創新

由于藝術設計專業的特殊性，要求我們不僅要培養綜合型的設計人才，更要培養創新型的設計人才，當下的藝術設計教育方式不僅要重視理論培養，更要著重培養學生的創新能力。這種創新是建立于對特有元素的了解之上，并在實踐中加深印象，通過長期積累的藝術抽象創作，逐步形成個人的創新。我國香港平面設計大師靳埭強就是將中國水墨和現代設計藝術相結合，在巧妙表達出設計主題的同時，還體現出了鮮明的民族韻味，這種創新使他獲得了國內和國外的雙重認可。所以，應當通過理論和實際相結合的方式，讓學生感受到創新的重要性，認識到創新的巨大意義，從而獲得創新行動上的自覺。

三、中國傳統文化對實現藝術設計教育創新的重要意義

不同民族的文化都有其不同的特征，表現出不同的民族性格、民族修養及其獨有的地理風貌和時代精神。中華文化源遠流長，延續不絕，以致影響到人們今天的生活。所以，中國文化的傳承與復興就是當下人類不能回避的一個問題。早在1997年，著名社會學家、人類學家、民族學家先生就提出“文化自覺”，即生活在一定文化歷史圈子的人對其文化有自知之明，并對其發展歷程和未來有充分的認識。換言之，文化的自我覺醒、自我反省以及自我創建。在藝術設計教育轉型的關鍵時期，有了這種文化自覺就加強了教育轉型的自我創新能力，催生出具有中國文化特色的設計理念及設計風格。可以說，不了解本國文化、不會獨立思考的設計師只會一味模仿，中國傳統文化是一個非常好的設計創新載體，但這種文化載體的發展并不是簡單地把傳統文化全盤回歸。在藝術設計教育中，應取其精華，順應時代，與藝術設計實踐性相結合，總結出一套針對本國文化的教學體系，培養出尊重本國文化、熱愛本國文化，具有保護傳統文化意識的設計師。只有這樣，在文化交融的大背景下，中國的藝術設計才能掌握文化主動權。

結語