空間設計12種設計手法精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇空間設計12種設計手法，期待它們能激發您的靈感。

篇1

[關鍵詞] 電影；藝術美感；空間設計

一、電影空間設計概述

（一）電影空間設計的含義

電影不僅僅是文化傳播的載體，電影其實更是一門空間藝術。隨著現代電影制作技術的提高，人們在觀看電影的時候無一不感受到影片隨處展現的空間立體概念。最初的空間設計，也僅僅是在建筑領域運用，是指在建筑外觀設計完成之后，對建筑內部進行的設計，它包括裝修與裝飾兩個方面，裝修是指對室內空間界面（地面、墻面、頂棚）的處理，裝飾是指通過室內的家具、織物、陳設等對室內進行的二度布置。空間設計不僅反映人的品位、性格，更能營造出一種特殊的氛圍，不同的空間設計形式，會形成一個全新的空間環境，體現新的理念。

電影的空間設計不僅可以利用電影表現手法展現空間環境，也可以利用化妝、服飾等達到空間視覺效果。電影中的空間設計藝術，不僅能烘托影片的氛圍，渲染一種空間藝術魅力，還能給予觀眾比較大的視覺震撼力，在影片與觀眾之間形成共鳴。

電影空間設計是指為達到強化影片的視覺表現力，以影片劇情為依托，通過各種影片表現手法刻畫人物性格、渲染人物情感、突出影片主題，在影片的造型與視覺表現上呈現出活躍鮮明、內容豐富、層次明顯、效果逼真的影片魅力。

（二）電影空間設計的表現手法

1.蒙太奇

從法文“montage”音譯而來的“蒙太奇”原是指在建筑學中的構成、裝配的意思。隨著電影元素的發展，蒙太奇越來越多的運用到電影創作中，成為電影的主要敘述及表現手法。完整的影片需要多個電影鏡頭組接而成，這個鏡頭的組接其實就是選擇與處理現實的方法，蒙太奇表現手法就是導演按照劇本或影片的主題思想，將分拍的影片鏡頭有機地、藝術地剪輯在一起，使各個鏡頭之間有連貫性、對比性、想象空間及突出影片主題等。電影的空間設計離不開蒙太奇表現手法，一部好的影片，不僅給人一種心靈上的啟發與享受，更有比較逼真的視覺效果，能在影片中展示電影的魅力及獨特的視角是每部影片追求的靈魂，如何能在影片拍攝中運用電影手法，營造良好的影視視角與效果，是電影空間設計必須考慮的因素。

蒙太奇的表現手法在無聲電影時代使用較多，最初的電影注重視覺效果，片面強調影片的形象特征，將電影與文學及戲劇加以區分。蒙太奇的表現手法注重時間的表達，是時間的美學。雖然無聲電影在表現影片空間上的效果遠遠沒有當今影片的豐富，但是在20世紀作為無聲電影的主要手段——蒙太奇，雖然注重時間鏡頭的組織而不是空間，但是影片的空間設計不僅包括空間場景的設計，更有時間的組織。蒙太奇的影片表現手法展現影片的視覺藝術，強化視覺表現力。

2.電影場景設計

電影空間設計是在影片中非常重要的一個環節，在進行空間場景設計時一定要了解攝影機、剪接的概念，才能有效地配合設計。現在的觀眾越來越注重影片所能展現的豐富空間藝術，越來越希望感受更為層次分明、色彩豐富的影片空間環境。影片的拍攝是需要以市場為導向，有的影片為了達到觀眾期望值，不惜斥巨資在電影場景設計中使用各種空間設計，特別是采用一些難度較高的特技來吸引觀眾的眼球，達到更好的影片效果。

電影場景設計是指除卻影片角色外，對影片中其他相關對象的造型設計，包含了對電影主體起主要襯托作用的動態和靜態相統一的時空環境藝術設計。電影主題制約電影中空間環境的形式、色彩、道具陳設等設計要素，場景空間形式、色彩基調、道具陳設等設計又反過來影響電影主題的表達。

（三）電影空間設計的類型

1.電影空間設計根據空間環境的真實性與否為標準，劃分為真實空間設計與布景空間設計。真實空間設計是指通過改變根據影片建造場景的內部結構（包括色彩、陳設等），或利用真實的自然場景，或是人類的文化遺產景象，對這些景象加以改造、裝飾等，使之符合影片表達的需要，使場景中的建筑、風格等與影片所表達的主題一致，達到影片效果逼真的視覺感受。真實的空間設計需要劇組耗費人力物力去搭建場景，雖然實景設計能更有效地襯托影片氛圍，如一些清宮影片往往是在一些現代仿造的建筑內拍攝，使觀眾能感受到紫禁城的輝煌雄偉、宮廷的奢靡氛圍。當然實景設計存在缺陷，由于建筑的結構固定，能給劇組發揮的自由度就變小，不利于劇組根據影片做出較大的改動。

2.從人類活動空間來看，又可以將電影空間設計分為建筑空間設計和自然環境空間設計。建筑空間是人類生存與發展的物質條件，在歷史發展的過程中蘊涵一定的文化價值，在特定的建筑空間內安排一定的故事情節，極易將觀眾帶回到故事情節發展的情景當中，也是許多著名影片獲得成功的關鍵所在。自然環境空間設計雖然沒有建筑空間那樣擁有人類活動的痕跡，有人文氛圍，但是它的可貴之處是不加修飾、自然地展現影片豐富的人文與藝術氛圍。

二、電影空間設計展現的藝術美感

影視是一門綜合性的藝術，不僅包括詩歌、音樂、舞蹈的元素，還將建筑、繪畫、雕塑等空間藝術結合在一起，是對傳統藝術的再創造。為了滿足人們的視覺效果及審美觀、觀賞情趣，影片采用空間設計手法來展現真實的情景，展現了藝術美感。制作人對影片的制作，采用的手法無不透露出該制作人的心思，影片通過塑造空間、時間、地點的情境，改變人們對外在世界的概念，電影空間作為現實世界的再現或反映，不再是真實空間的呈現，而是一種超越，改變人們對傳統空間的認知。每一部電影所展現的空間環境都是不一樣的，通過不同的電影表現手法、化妝、服飾、場景布置等空間設計豐富影片的文化內涵，向觀眾展示影片的藝術美感。人們喜歡電影不僅是因為電影情節吸引人，更是因為電影能帶給人們視覺、聽覺上的享受與美感，不同電影有著不同的場景，影片中夸張的表現手法（如人物裝扮、恐怖場景設置等）或溫馨浪漫的場景都能給觀眾帶來感受。電影是由各種各樣的空間組合而成，電影的成功離不開空間設計藝術。

（一）電影空間設計展現的色彩美

人類對美的追求從來都沒有停止過，一切美好的事物值得人們去珍惜珍藏，色彩使世界絢爛而有意義，一部好的影片要求體現其電影藝術價值，滿足人們對色彩美的感受。從無聲電影時代，黑白影片通過人物的動作表情展現的是一種無聲藝術，這時候的藝術是一種純粹的視覺盛宴。人類為了滿足自身對色彩美的追求，經過不斷的努力，不僅賦予影片聲音，還開創彩色影片，結束無聲電影的默片時代。彩色影片的出現，反映人類對原始色彩、真人真貌的追求，希望通過電影空間設計反映真人真事。

經歷百年的發展，現在的電影在空間設計上充分利用色彩這一塑造方法，盡情展現電影的色彩藝術美。如《滿城盡帶黃金甲》影片中，為了展現大唐盛世的富麗堂皇，在影片的空間設計上，斥巨資及人力、時間在北京橫店影視城重建輝煌的大唐宮殿，盡可能地確保每個細節保持唐朝風貌，布置皇宮場景中的門、600條柱子都采用圖案雕刻，并特別定制長達1 000米的絲絨地氈，使整個皇宮顯得金碧輝煌。配合影片的情節，而皇宮外的外墻也采用圖案，還采用真實的空間設計，用超過三百萬朵鋪滿十三萬平方尺，形成一個花海，并在沿途擺放六百多盞宮燈，給予觀眾十分震撼的視覺效果。而在演員的服飾上，華麗的服裝、精致的頭飾、完美的化妝，都無一不透露著色彩美。《滿城盡帶黃金甲》影片花費36億制作的大片，美國的影評人對此片的評價是“視覺絢爛之極”。影片也獲得了第79屆奧斯卡最佳服裝設計的提名、第26屆香港電影金像獎的最佳美術設計、最佳服裝設計獎以及美國第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎、美國影視美術指導工會古裝類影片最佳美術指導獎、美國電影業服裝設計工會最佳歷史類服裝設計獎等獎項。

通過電影空間設計，對場景的布置、服飾的選擇以及燈光等拍攝手法展現一部氣勢恢宏、色彩鮮亮、層次鮮明的藝術盛宴，電影的空間設計能帶給人們色彩上的美感，使人們真正能感受色彩的魅力。

（二）電影空間設計給人們營造空間立體感

隨著科學技術的發展，電影制作可采用的技術越來越多，有越來越多的3D電影占據電影院的票房冠軍。如占據國內票房榜首的《阿凡達》，影片采用3D電腦技術拍攝，創造一個虛擬的存在空間“潘多拉星球”，影片在空間設計上給人們帶來了一場視覺享受，參天大樹、群山漂浮于空中、色彩斑斕的茂密樹林更有晚上會閃閃發光的各種動植物……使觀看者似乎真實處于一個夢幻花園。《阿凡達》獲得了第82屆奧斯卡最佳視覺效果獎。《阿凡達》的票房成功不在于它的情節有多吸引人，而是整部影片的空間設計讓人震撼，觀眾在觀眾的過程中能真切地感受到潘多拉星球上的各種生物的活力，能讓觀眾在驚嘆的時候有感動有開心有落淚，整部電影營造出一個立體的空間環境讓人去享受，真正實現了電影為人造夢。

又如在《愛麗絲夢游仙境》影片中，電影空間設計藝術呈現得異彩繽紛，影片的3D效果，給人們增加了空間立體感，使人們留戀影片中美麗的仙境景色。影片的空間設計，通過對場景的利用、科學技術的使用，給人們展現一幅越來越逼真的場景，仿佛觀眾就是置身其中，能與影片產生更多的共鳴。

三、結 語

電影依賴空間設計藝術，電影的主題展現、發展離不開電影的表現手法，也離不開空間設計藝術，電影是展現藝術美感的重要載體，由于編劇、導演與演員的努力，我們才能在體會每部電影獨特的空間設計的同時，更能享受到影片的真正藝術美感，滿足人們的感官享受是電影追求的目標之一，人們觀看電影更多的是為了去審美，去欣賞美，而電影空間設計正是展現藝術美感給人們的重要載體。

[參考文獻]

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篇2

關鍵詞：自然光；空間設計；形態造型；審美視角；材料工藝

空間內涵決定建筑本身，建筑外觀的品質彰顯內涵的精神訴求。在設計中，空間的表現手法眾多，而其承載的理論也極為豐富。“低碳、節能、環保”作為設計領域的一大的主題，將其運用在空間設計中就顯得尤為重要，所以，依據空間內涵的需求在空間設計中合理使用自然光是十分必要的。

自然光，俗稱天然光，是由自然天空中天然發光體發出的光波所形成的，這些發光體主要包括太陽、恒星、行星等，因而它們所產生的無論是直射光、漫射光、月光還是星光，都可以被稱為自然光。不同的光源所產生的自然光的特性都是有差異的，而在設計中人們正是利用這種差異來展開空間設計，從而將自然光巧妙運用于空間設計中。自然光通過直射、折射、反射、透射、散射、濾光、星光等方式幫助設計師創造出多變的環境氣氛，給人帶來不同的心理感受。著名建筑師路易斯?康曾經“對我來說，光是有情感的，它產生可與人合一的領域，將人與永恒聯系在一起。他可以創造一種形，這種形是用一般造型手段無法獲得的。”

一、伊斯蘭藝術博物館

伊斯蘭藝術博物館座落于卡塔爾首都多哈海岸延線的人工島嶼上，占地面積4.5萬平方米。作為目前世界上伊斯蘭藝術最集中的博物館，該館是由世界著名華人建筑師貝聿銘先生設計的，并已于2008年12月正式對外開放。

整個建筑在貝聿銘的申請和要求下，建立在一個卡塔爾政府專門為此修建的一個獨立的人工小島上，四周由海洋及綠化環繞，建筑主體共分五層，外墻由白色石灰石堆砌而成，由各種幾何形層疊疊加而形成一個退臺式結構，其旁邊有一個兩層樓高的教育用房，并由中央庭院連接組成一個整體。主體建筑中間一個高達164英尺的穹頂開口，自然光可隨之傾瀉而下，配合穹頂的是高達150英尺的幕墻玻璃。

二、從伊斯蘭藝術博物館看自然光的空間設計運用

1、從地勢空間看自然光要素對空間環境的重要性

伊斯蘭藝術博物館位于卡塔爾多哈。作為卡塔爾的首都，多哈是集政治、經濟、文化為一體的國際大都市，更是波斯灣海岸的著名港口城市。作為濱海城市，發達的海洋文化是這個城市的主要特點。空間環境設計離不開一個城市的文化特點和城市氣質，而巧妙地運用自然光，有助于空間環境更加適合城市整體氣質，所以，自然光不僅對營造空間環境十分重要，更有助于城市形象的塑造和個性特色的樹立。

貝聿銘先生在設計該博物館時，顯然充分研究了多哈的城市特點。作為氣候炎熱地處沙漠的沿海城市，陽光、沙灘、海洋是海洋文化城市所必備的設計要素。因此，依托于其本身的陽光、沙灘，在貝先生的建議下，政府專門為此修建了一個人工島，為該博物館成功注入了海洋元素，實現了自然光線與海洋、建筑、沙灘的結合。幾種不能物理特能的東西在這里充分交融、滲透，向世人展現出一個完全不同以往的博物館形象。

2、從形態造型看自然光在空間設計中的運用

作為現代主義風格的建筑師，貝聿銘先生一直以來倡導用現代的理念、手法、材料展開建筑設計，即使是面對需要承載深厚歷史文化底蘊的項目，他也堅決不主張再用復制傳統的“假古董”的方式去設計，而是應該走傳統與現代相結合的新路子。這一點上，從他設計的美秀博物館、蘇州博物館等建筑中足以見出。

在伊斯蘭藝術博物館的設計中，他延續了自己一貫的理念和主張，整個建筑主要用幾何形體的穿插組合而成，而這也與伊斯蘭傳統建筑風格善用的幾何形態不謀而合，尤其是他對阿拉伯傳統拱形窗的幾何化改造和使用，讓建筑外墻上的小開窗與建筑整體形態保持了高度的一致，而當自然光線透過這些或三角尖拱窗或半圓拱窗的時候，會在其空間內部形成投影變化，不僅成功將自然光引到內部，更讓自然光在其內部形成了一種無聲的自然裝飾效果。這種自然光影裝飾，再配上博物館內部充滿伊斯蘭風情的裝飾造型和紋樣設計，讓整個空間更加的生動、多變。

在該博物館設計中，整個建筑的亮點置高處的大穹頂。作為東西文化交流的走廊，穹頂不僅是歐洲傳統建筑的重要形制，也是伊斯蘭傳統建筑的重要特點。傳統伊斯蘭建筑穹頂多是巨大的矗立在建筑外部的八角圓形，但在伊斯蘭藝術博物館的設計中，并沒有直接采用這種傳統造型形態，而仍然通過現代化的幾何切割方式在頂部形成一個聚焦自然天然穹頂。自然光透過穹頂灑向建筑內部，與建筑內部的幾何裝飾和圖案裝飾交融，而整個建筑內部的視覺中心也正好在此，這不能不讓人聯想到了古羅馬萬神廟的大穹頂，可見，早在那個時期人們就開始用穹頂來匯集自然光。

3、從審美視角看自然光在空間設計中的運用

審美視角是指審美主體從不同的視角鑒賞審美對象。自然光雖是以太陽光為主，但卻不只局限于日光。當貝聿銘先生將陽光、沙灘、海洋等元素都聚集到伊斯蘭藝術博物館的時候，注定了該建筑不同視角下的美。

白天日照下，自然光照射在建筑上、海水中，博物館在藍色海水形成了波動的建筑倒影，讓遠眺的人們從不同的視角都足以感受到這種畫面感極強的美。到了夜晚，博物館的倒影又在月光中形成倒影，再配合建筑及庭院所設置的人造光源，使其呈現出另一種韻味。

4、從材料工藝看自然光在空間設計中的運用

傳統伊斯蘭建筑一般以白灰、淺黃灰色調為主，這與其地貌特征、等方面有直接關系，呈現出圣潔、肅穆、簡雅的特色，這與其內部的豪華幾何圖案裝飾形成了鮮明對比，呈現出外雅內奢的特點，比如泰姬除、伊本?圖倫清真寺均是如此。所以，貝聿銘先生在設計時，其外墻設計采用白色石灰石，延續了伊斯蘭傳統文化的典雅。

在主體建筑的開窗處，他則選擇了大面積的玻璃幕墻結構，這是典型的現代主義設計手法，再配合整體的幾何結構、白灰的外墻，顯得十分的契合，并形成了特有的肌理效果。雖說是一粗一滑、一傳統材料一現代材料，但卻統一在整體的結構和典雅的氣質中，形成了傳統伊斯蘭文化和現代主義設計風格的融合。

篇3

從別墅建筑設計的基本概念與分類入手，系統闡述別墅建筑設計的表現形式與手法，并從多角度論述設計理念、設計要素、高科技術、環保理念在別墅建筑設計中如何應用。

關鍵詞：

別墅建筑設計；表現手法；應用

一、別墅建筑設計的概念

別墅建筑具有與其他建筑不同的自身特點，其設計形式與普通住宅建筑設計的區別較大，包括建筑外觀設計、室內設計、庭院設計等。由于別墅建筑空間較大，而且室內設計與建筑風格在設計語言上要統一，形成別具特色的居住住宅。別墅建筑設計側重于風格的把握，以及材料的合理、巧妙運用；室內設計內部重點在于使用功能、空間功能、風格等的設計。別墅建筑屬于住宅建筑的范疇，定義為豪華舒適的民居建筑。近些年，別墅建筑逐漸興起，由我國沿海開放城市逐漸發展到各個二三線城市。通常別墅建筑為三至四層，也有更多樓層。在建筑的設計手法、空間設計、建筑平面布局、庭院景觀設計等方面均不同于一般建筑，而較多地則是運用其獨立的庭院形式或者是連體的聯排式的表現形式。

二、別墅建筑設計的分類

別墅建筑設計形式多樣，按照其現有建筑的形式可分為：鄉村式別墅建筑、獨立式別墅建筑、雙拼式別墅建筑、聯排式別墅建筑、疊加式別墅建筑以及空中樓閣式別墅建筑。鄉村式別墅建筑：即在鄉村或郊區建造的別墅，是人們為了追求良好的空氣環境、自然環境和周邊的鄉村環境而建造的適宜居住的別墅建筑。獨立式別墅建筑：即獨立的建筑、獨立的庭院，這種形式是別墅建筑發展歷史最悠久的建筑形式。雙拼式別墅建筑：即兩個單元別墅連接而成，將一個建筑鏡像成兩個單元住宅的形式，區別于聯排別墅與獨立式別墅，屬于兩種形式的綜合體。聯排式別墅建筑：是獨立式別墅與雙拼式別墅的聯合體，由兩個或多個單元組成的別墅建筑群，是運用較多的經濟型別墅建筑。疊加式別墅：是別墅與公寓住宅的組合體，由多個多層的復式住宅空間疊加而成。一般在四層到七層復式錯亂疊加，而這種形式是類似于別墅住宅，而不是真正意義上的別墅建筑。空中別墅：通常指的是在高層住宅頂端建造的別墅住宅形式。

三、別墅建筑設計的表現手法

別墅建筑設計風格多樣化，根據居住者的需求大體上呈現以下幾種特點：

（一）簡潔明快型的表現手法簡約風格是別墅建筑設計的主流風格，簡潔明快而不簡單、平庸，設計手法以營造出溫馨、典雅、舒適、莊重的設計效果為主。這種類型的表現手法在建筑外觀上多采用質感凸凹明顯的建筑材質；在造型上多以簡潔明快的線條為設計表現手法；在修飾上多采用燈光作為主要表現形式。

（二）“風格派”的表現手法“風格派”的表現手法在別墅建筑的外觀形式及造型方面比較簡單，沒有大膽和夸張的設計元素，沒有張揚的外表，卻在簡單中帶有一定的特點及風格藝術，追求細節美和工藝精美的處理手法，其設計語言則以方方正正的幾何形體為主，沒有多變不規則的幾何形體元素，給人以沉穩厚重的感覺，雖然有著機械化的效果，卻也不失美學藝術的韻味。與建筑整體相呼應的外部墻體的裝飾是風格派表現手法的重要表現內容，外墻的設計主要是利用線條設計元素和整體塊與面的結合，形成獨特幾何元素造型藝術，帶給人們強烈的時代感受和現代美。在別墅群設計上，多采用柔和的設計元素，主要以線條為主，在視覺上給人以長期審美的視覺效果。

（三）歐式風格表現手法歐式風格建筑設計是當前別墅建筑設計的主流，在建筑外觀上多以淺色調為主或白色基調為主要色調；在材料的選擇上多采用具有歐式風格特征的石膏線等作為裝飾，以體現歐式風格的古典美。

（四）中式風格表現手法中式風格是我國傳統建筑設計特點結合現代建筑設計手法的一種表現形式，多以江南建筑設計風格為主，尤其是徽派建筑為主要典型。在材料方面多采用以黑色作為主體顏色，并配有深紅色作為點綴。在設計過程中根據客戶的需要而量體裁衣，進行定做。另外，還要考慮室內家具與空間的布局，及建筑外觀的整體統一。

四、別墅建筑設計的應用研究

（一）別墅建筑設計應用人群特點別墅建筑設計，是為極少數高消費人群而設計的住宅，其人群應用特點是位置尊貴、量身設計、售價昂貴、設施先進、功能齊全，用于純居住的、高效能的居住功能，以滿足客戶對別墅的安全感、舒適感和私密性的要求。往往別墅建筑是為事業成功人士量身定做的，為富豪們提供與眾不同的居住環境和居住建筑。別墅建筑側重于建筑的外觀與風格、建筑內部空間功能與風格、室內設計的奢華與高貴，以體現居住者的身份與社會地位。在建筑內部空間設計往往認為別墅空間大，從而淡化了其內部設計，滿足不了客戶對其所居住的別墅的最佳效果。但別墅建筑本身也存在著一定的限制，使得內部空間的可使用率不高，無法達到平均效果。對于有些空間的使用率高，而有的空間使用率極低，造成了極大的浪費，這也是別墅建筑設計的弊端。因此，合理利用空間功能，滿足客戶對空間的布局安排則是別墅設計的重中之重。

（二）以人為本的設計理念的應用以人為本、人性化設計、人性的關懷是當前居住設計的設計理念。就別墅建筑設計而言，我國大多數別墅設計從外觀看富麗堂皇，有種與眾不同、高處不勝寒的感覺，室內設計也是高檔、奢華、大氣，但體現不出以家為中心的溫馨，以及以人文本的理念。其主要原因就是設計者沒有從居住者生活的角度去思考，對于生活的氣息與氛圍營造得不夠完美。無論是小戶型住宅，還是高檔住宅，都要以人的居住生活為前提，進行設計與營造。因為人不同于機器，從生理需求到心理需求，都是感性與理性的。所以僅僅滿足于客戶心理而忽略了生理則是失敗的設計，然而僅僅滿足客戶功能方面的要求是達不到客戶滿意度的，人還有心理的需求，所以通過人性化設計，充分利用現代的建筑材料、高科技術、審美理念、方位、地理環境、自然環境、設計手段等來滿足客戶的心理需求，讓設計充滿活力，從而達到以人為本的最終目的。

（三）整體設計與細節的把握整體設計包括設計風格的統一、整體功能的布局、設計元素的統一、設計藝術處理、局部效果設計與整體設計的結合等。別墅建筑設計與室內設計不是考慮將金銀鑲在表面，看上去富麗堂皇，而是在于整體風格的設計與表現，同時要考究細節的處理與把握。對于設計者來說整體風格的把握是重中之重，這是對設計者自身修養的一大挑戰，同時也是對設計者高技能的專業技巧、豐富的人生閱歷、對于藝術的理解與鑒賞能力、深厚的專業背景、開闊的視野的歷練，此外還要求設計者對于細節的把握、精致部分的處理手法等。一件精致優美的物件之所以精致，是在于它細節的精致刻畫與處理上，如果我們將這些精致的物件細節運用到居住空間的局部刻畫上，邊角的處理上，那豈不堪稱為完美之作呢。而細節的刻畫處理更要體現在藝術品上，如何體現居住者奢華品質、人文內涵、生活品質、文學藝術素養等也是一大考驗。藝術價值高、歷史文化深、有收藏價值、經濟價值的藝術收藏品，不僅可以烘托室內整體設計的氣氛，而且可以增添設計的水平與價值，使整個空間具有藝術氣氛，以及高貴華麗的效果。因此，別墅建筑設計與別墅室內設計之所以成為成功人士的選擇，對于設計者來說更要注重細節的刻畫與處理，才能打動客戶的需求。

（四）高科技的應用當前科技迅猛發展，新型建筑材料、高級技術手段也應用到了別墅建筑設計當中，讓居住者親身感受現代生活的舒適與便捷。高科技術的應用體現在建筑本身所使用的材料、建筑建造的結構構筑設計、建筑外觀的功能設計、建筑與建筑庭園的自動化設計、建筑與建筑內部的功能設計，建筑本身的自動化設計等，如果離開了這些高科技術的應用，則是違背了當今歷史發展的潮流，更談不上什么所謂的奢華與現代，脫離了高科技時代的別墅高消費的意義。高科技術可以讓人們在安全監控方面使用，如監控系統、安全網絡系統等；在智能方面的使用，如舒適的中央空調系統、排風系統、電子系統、燈光智能監控系統、家電智能監控系統等；在智能化的除塵方面的使用，如智能除塵系統、衛生監控系統等。智能化的高科技系統使人們生活更加方便快捷，同時為生活帶來更加安全、便利、超前的享受。

（五）環保理念的應用別墅建筑設計必然要考慮在材料、材質、家居等方面的環保理念，首先在建筑本身的材料方面就必須運用環保材料，其次是綠色安全的能源材料要作為主材。建筑內部空間在設計方面要考慮室內空氣的流通，空間與空間的銜接與相通，采光與采暖的設計也是環保的一個重要的環節。另外，就是低碳效應。人們更加認識到環境對人類的重要性,加大節能減排回歸自然,保護生態,怎么樣遵循,如何實行一個低碳的原則,去適應時代的發展,現代居住空間設計的目的應該如何使居住空間與植被景觀和諧的共存,從而打造一個節能環保的低碳的生活空間，等等，發人深思。2009年哥本哈根會議之后,低碳口號開始席卷全國。低碳生活既是一種生活方式,同時也是一種可持續發展的環保責任。伴隨著國民經濟的迅猛發展，人們對生活環境理念的提升與轉變，對生活環境的質量也有所提高。而現如今環保家具環保材料的誕生更讓別墅空間的低碳需求成為可能。看現代世界人們的壽命已經延長，所以七八十歲老人仍然可以耕作于田間,空氣清新、山林茂密、草地芬芳、水源清澈見底,這些都是他們得以頤養天年的生活環境。然而生活于城市里卻在飽受這空氣的污染,現在又多了室內污染的危害，所以在室內設計選材上一定要特別注意。別墅已成為高消費、高價位、高品位、高檔奢華住宅的代名詞，它是住宅建筑的精品，是人們日以追求的高品位、高質量生活的向往，它包含了現代住宅建筑的最高端建筑技術、高科技技術以及更高標準的生活水平，同時蘊含了深厚的文化內涵。別墅的建筑、景觀、室內設計、設施、工藝等諸多要素，從其設計理念、設計規劃到建筑本身、人群與室內環境的相互融合與相互關系，都是代表著住宅房地產開發市場的高端產品，也是住宅建筑的代表，同時也是引領住宅建筑潮流的代表。現代別墅設計中融入以人為本、高科技術、環保理念已作為現代別墅建筑及建筑空間設計的一種潮流，也是現代別墅建筑中的一種建筑風格，它反映出個性化的美學思想。因此，研究別墅建筑及建筑空間設計的表現與應用，為今后的建筑與室內設計提供更多的思路與理念，也為設計師提供一點有價值的參考。

參考文獻：

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篇4

（一）變化與統一原則

商業空間設計中的層次感是美學表現的基本要素，而變化統一是構建層次感的基礎原則，商業空間設計應圍繞品牌文化特質對各設計要素進行有效合理的搭配。變化與統一主要考慮的因素包括：空間色彩冷暖、明暗以及大小的分布，材料肌理質感的變化性與延續性，空間造型的配合與變化等。這些基本空間要素通過多元化的變化按照一定的同一性原則進行空間塑造，結合相應的藝術表現手法，能夠使商業空間圍繞品牌文化形成一個重點突出、有機統一的整體，各元素的變化與統一也能夠在商業空間營造品牌文化主題與消費范圍起到相應的作用。

（二）對比與和諧原則

在商業空間設計中，不同的空間要素具有其內在特質，空間要素的對比與和諧統一能夠更為有效地突出品牌特征，擴展品牌文化的影響。品牌文化空間美學體現中對比與和諧原則主要體現在空間造型的對比、空間色彩的色彩對比、空間材質肌理的對比、空間光影和虛實的對比等，而和諧則最多是各對比要素之間的配合適當與勻稱，對比要素之間能夠形成緊密的美學聯系，獲得和諧的整體空間表現效果，使消費者能夠獲得視覺與心理上的滿足，對相應品牌形成良好的印象。

（三）均衡與穩定原則

均衡與穩定是人類的心理天性，當人們處于均衡穩定空間之內，則容易表現出輕松愉悅、樂于表達與接受的特點，這對于商業空間中宣傳推廣品牌文化有著極其重要的影響。商業空間設計中均衡與穩定原則主要表現在空間設計中的形態、大小、輕重及遠近元素的合理配置，使消費者能夠獲得一種視覺上的平衡狀態。隨著空間設計理念的不斷發展變化，為了尋求更具特點的空間表現效果，當前，商業空間設計也引入了不均衡手法，通過改變消費者對于空間均衡與穩定認知帶來的心理適應達到加深印象的目的，這種不均衡的空間設計方法往往能夠帶給消費者時尚新穎的感覺，同時又具有一定的動感活力。

（四）節奏與韻律原則

處于商業空間中的人群更多的體現出了一種動態化的特征，在各種商業行為的推動下人們往往處于運動之中。因此，在商業空間設計中，可適當結合品牌文化的內在特質，賦予空間一定的節奏與韻律，借助同類空間要素的交替變化形成運動感，拓展到整個品牌，商業空間則可獲得相應的節奏與韻律意味。節奏與韻律在商業空間設計中的應用更加適用于運動、科技等類型的品牌，這種富于韻律變化和節奏感的圖案在建筑空間設計中的應用極為普遍。

（五）特異性原則

特異性原則在商業空間設計中主要起突出作用，同時也能通過對部分常規空間設計元素的顛覆形成相應的空間特色，這一原則在當前同行業品牌同質化特征日益明顯的背景下有著至關重要的作用，常見的品牌logo、品牌專屬顏色的運用均屬于特異性原則的表現。在商業空間設計色彩特異、大小特異、材料肌理特異、形狀特異等獲得相應的設計效果，通過突變元素應用比例的合理控制，使品牌文化通過空間表達效果在消費者頭腦中形成較強的沖擊力，以此達到提升品牌文化宣傳效果的目的。

二、品牌文化商業展示空間布局設計美

基于品牌文化空間美學體現的布局設計首先應考慮商業空間的使用屬性，有效利用空間內的展區安排設置各類展具，保證商業空間內消費者行為活動的便捷性。在此基礎上，對商業空間內的各要素進行有機的組織布置，通過要素大小、高低、遠近的合理搭配，形成錯落有致的空間布局形式，將各空間要素有機地聯系起來，使展場的格局形成序列，或橫列成行、或縱列成排、或形成規則的曲線，使展場緊湊有序。空間布局設計中的美學表達應以品牌文化表現為出發點，空間布局中合理預留品牌文化突出展示區域，賦予品牌文化相關要素更大的空間表達影響力，在具體空間布局上可圍繞品牌文化元素設置相應的放射或收束集中形式，使空間布局要素均能有效地將消費者的注意力與印象引導到品牌展示當中來，全面提升商業空間設計的品牌文化傳播與空間美學體現效果。

三、品牌文化商業展示色彩設計美

色彩是消費者步入商業空間之后獲得第一主觀印象的影響要素，而品牌文化，與空間美學的體現更是直接與展示色彩相關。在品牌文化商業展示色彩設計中，應按照相應的美學原則來進行調和與對比。充分利用品牌文化商業空間的美學體現宜采用調和為主的配色方法，同時注意色彩的對比，達到多樣而統一的視覺效果。有展柜與展示商品之間的對比、展柜之間的對比、展位與商場整體環境的對比等。處于加深空間品牌印象、提升品牌表現力的目的，在商業空間設計中，有效導入企業形象顏色是必不可少的，以企業標準色作為空間設計的主體顏色是當前通行的設計方法。流行色是相對于企業標準色之外的又一空間設計色彩要素，流行色更具時效性，通常在特定時間段內能夠使消費者形成強烈的感知效果。金基于品牌文化空間美學體現的商業空間設計應適當引入流行色元素，以滿足消費者追求“時髦”的心理需求，也符合當時人們普遍的色彩審美觀。但并不是所有的投其所好就是好的，不假思索的盲目追求潮流只會造成形式的類同與乏味。

四、品牌文化商業展示的照明設計美

商業空間照明設計起到空間氛圍營造與商品特點突出作用，同時也是宣傳品牌形象的重要手段。照明手段的合理利用能夠使消費者在步入商業空間后感受到相應品牌文化傳播出的感召力，對相應品牌形成良好的第一印象與一定的信賴和認可，最終形成相應的消費行為。品牌文化，商業展示的照明設計同樣應依據藝術美學的原則來實施。各類型的人造光源能夠為照明設計提供更為豐富多樣化的選擇，幫助設計師獲得理想的設計效果。光色所產生的效果是有根據可循的，這一點追溯到根本就是發光源，而發光源有所改變光色也會有所改變，那么就需要一個衡量的標準，通常來說行業內都用“色溫”來作為標尺。而色溫則是跟著光色的變化而變化，光色由冷到熱，那么色溫就會由高變低。那么光色冷的時候，色溫就會給人一種沉穩、暖心的意象，反之則會顯現出凈爽的感覺。因此，在進行室內設計的實際工作時，一定要注意色溫的變化。同時，現代社會發展迅速，可采用的材料也異常繁復，那么設計師們在工作的工程中，就要考慮整體的效果，包括整體空間以及各方位光源具體的效果展示，在兩者綜合的條件下進行設計，讓最終展示出來的效果相吻合，并且符合企業特色。

五、品牌文化商業展示材料設計美

商業展示空間的裝飾材料設計美要符合品牌文化的設計風格，不同材質的質感所表達的空間視覺效果不同，要考慮最終呈現效果的一致性。那么在具體的做法上，可以利用當今無數種類別的材料，相互進行對比，不過呈現效果上一定要將質感與色彩展現出個性化的效果，這樣才能展現企業自身的品牌獨特之處。而個性化則可以通過設計、改造、變形、搭配材料來解決。比如說，不同的材料給人以不同的感官體驗，石料給人以沉穩的氣質，而多彩的涂裝會讓人們感覺到活潑，還有光滑的鏡面則能夠給人一種空間內的折疊感。那么，在為企業品牌做設計的時候，通過材料進行搭配、設計，可以完美地展示出其內涵特質。但要注意，此種方法需要注意材料的展示效果，并根據其特性貼合企業品牌的來進行組合，設計出別具特色的商業展示空間，從視覺效果上刺激消費者的購買欲望。

六、品牌文化商業展示數字化設計美

隨著信息科學技術的不斷發展，越來越多的數字化技術在商業空間設計中得以應用，在交互模式與傳播途徑等方面改變了商業空間的表現特征與影響效果，在品牌文化商業空間美學體現中融入數字化設計，能夠使整個商業空間更具科技性與時代性。多媒體技術包括了聲音影像等多種形式的內容，能夠在商業空間中營造出實時動態變化的空間特征。傳統的商業空間多媒體技術主要提供影音播放產品宣傳等功能，而新的更具人機交互特征的多媒體技術則能夠為消費者提供更多的信息查詢、自主瀏覽等功能，同時結合自動化、智能化的感應設備，能夠為消費者提供更多具有針對性符合其興趣愛好特征的內容，在商業空間設計中引入這種多媒體技術能夠提升整個商業空間便捷性與科技感。虛擬現實（VR）技術是當今前社會的技術熱點，在商業空間設計中引入虛擬現實技術，能夠使消費者借助相應的設備完全沉浸于商業品牌構建的世界當中，突破傳統商業空間對品牌文化宣傳中時間與空間的限制，使消費者能夠更為真切、直觀的接觸品牌歷史，感受到品牌魅力，帶給消費者以全新的感官體驗與視覺沖擊。結語綜上所述，當代商業空間在多元化設計理念與設計元素的影響下出現了新的變化，但空間美學表現則始終是設計師追求的目標之一。在空間設計美學體現當中有效提升品牌文化表現力，是商業空間設計建設的現實需求，設計師應準確把握各項設計要素，結合品牌文化特征進行合理的搭配布置，從而獲得理想的設計效果。

作者:蔡毅 趙俊學 單位:東北林業大學

參考文獻：

[1]葉偉森.論現代商業空間中的設計文化[J].赤峰學院學報（自然科學版），2013（14）：100-101.

篇5

一、初識博物館

1. 博物館的文化價值

博物館作為收集、珍藏和探究作為環境與人類遺產的代表物品的地方， 其設計的魅力就在于交通空間和展示空間的銜接。伴隨著多種人文文化的融合發展促使了現代博物館的表現形式多樣化。一個合理的博物館空間設計， 會使游客在潛移默化中走進歷史的長河。即使帝王將相風云際會的塵埃已落定， 即使文人墨客謳歌頌吟的余味已散去， 但我們也就可以在博物館中感受歷史的質樸和恢弘， 文明的凄美與雄健， 以及中華文化的自信和自豪。

2. 博物館的歷史淵源

博物館一詞最早起源于希臘文繆斯, 是公元前三世紀在亞歷山大城建立的一座專門收藏文化珍品的繆斯神廟， 也被稱為亞歷山大博物館， 這是被公認的最早的博物館， 其沒有明確的空間劃分。現在我們提到的博物館是17世紀后期從歐洲發展起來的， 1753年成立的大英博物館， 是世界第一個對外公開的大型博物館， 根據需求所建立的博物館此時已經有了初步的展示功能和收藏區域的空間劃分。

現代博物館和傳統博物館相比， 其設計的概念、空間和文化定位都發生了巨大的變化， 已不再是舊時的歷史文化場所， 而是集保藏、陳列展覽和研究為一體的公共文化場所。博物館作為一個民族歷史的重要見證， 不僅展示人類歷史文化， 也是一個國家和民族的傳承和延續。進入二十一世紀， 博物館的空間藝術設計被提升到了一個關鍵的位置， 博物館不僅具有學習、教育的功能， 它還是觀者休閑、娛樂的主要場所之一。所以現在的博物館規劃更要注重空間設計， 即展示空間的規劃與休閑場所的合理搭配。

3. 博物館的未來發展

羅丹曾經說過：無論以前人們曾有過多么輝煌的文明， 都無一例外地將被歷史的煙塵所湮沒。人類在不斷地創造著文明， 文明卻無法永生--這是永恒的法則。但是， 我們仍然可以通過某個途徑去尋找這些文明的蹤跡， 這個途徑就是博物館。

近年來， 隨著科學技術的飛速發展， 促使博物館文化建設和科技建設事業蓬勃發展， 給博物館建設的未來發展提供了巨大的空間。今天的博物館不僅以筆墨字畫和古玩為主要收藏， 而且也成為科研和文化傳播的重要機構。同時也成為公眾修身養性的城市一角。博物館對普及地方文化、傳播精神文明起到了不可磨滅的作用。

二、博物館空間分析思路

1. 空間理念

作為博物館空間設計， 我們首先要轉變觀念， 提高自身的服務水平， 在吸引游客的基礎上更要留住游客。既要加強空間環境的感染力， 又要重視博物館的功能多樣化， 在觀展過程中也要通過必要手段來給參觀者提供溝通參與的機會。空間是博物館的靈魂， 空間設計就是對展館的總體設計, 其核心就是以人為本， 以人為本是現代博物館建設最為重要的理念。早在20世紀80年代就有歐洲學者提出以人為本的新型博物館建設的概念， 但是在后續發展中以人為本的理念成為了一句空口號。但個人認為每一個參與博物館設計的工作者都應該大膽思考和探索， 努力實現博物館空間設計中的人本理念。

一個好的博物館設計， 可以使文物愛好者在玩味歷史痕跡的過程中流連忘返并且回味無窮。那么現階段就要提高博物館的環境氛圍， 如現代簡約風格博物館通常非常含蓄， 往往要達到以少勝多， 以簡勝繁的效果；中式博物館則涵蓋莊重與優雅雙重氣質；歐式博物館更多是浪漫和愜意， 通過完美的曲線來達到精益求精的細節處理。如今， 當代博物館展覽形式和內容追求的更是環境的新穎型和文化的多樣型， 不僅要加入歷史的底蘊， 更要加入現代文明的元素。

2. 空間靈感

北京四合院的建筑形式是傳承下來的一種中國建筑風格， 蘊含著深刻的文化內涵， 是中華傳統文化的載體， 這與博物館的文化底蘊有相似之處， 再者北京四合院的空間布局對于博物館的空間設計也有可鑒之處。四合院有幾進院的劃分標準， 分為一進院、二進院、三進院、四進院甚至有五進四合院， 除中路主院外， 兩側還有東西跨院， 庭院越深， 越不得窺其堂奧， 可謂深宅大院.四合院內的房屋雖有游廊鏈接彼此， 但又各自獨立， 四面房門都開向院落， 但關起來門來又自成體系。博物館的空間主題可采用了四合院進院式設計， 從起始、進階、、最后到結尾的一脈相承， 串聯在一起的建筑個體既有相似之處又能彰顯各展示空間的個性化。每組建筑之間用中式庭院串聯， 山水之景既能作為觀賞用， 又能調節院中微氣候， 可謂撫琴聽流水， 閑坐觀春秋.空間劃分和建筑構成的組合使其具有了海納百川的胸懷， 承載著中華文化的博大精深。

三、博物館空間藝術設計具體分析

1. 空間色彩設計

馬克思曾說過：色的感覺是一般美感中最大眾化的形式.在博物館外觀展示設計中， 色彩的配置是表現展示內容和主題的重要手段之一。色彩配置是否得當將影響整個建筑的情調和氣氛， 影響觀眾的感情。建筑色彩直接或間接的服務于展示空間主題文化， 由于現如今博物館的類型多樣， 主題不一， 所以， 我們要根據特定場合配置不同的色調。同時， 選擇適宜的空間色彩既能突出主體思想、又能襯托出建筑外觀環境和文化內涵。陳列展館是為廣大觀眾服務的， 所以展示空間的色彩設計要以把握觀眾生理和心理平衡為原則， 不外乎就要用到對比手法。

四合院建筑以冷灰色調為主， 并用灰紅、灰綠、灰藍、灰黃等色彩修飾細節。灰瓦青磚， 紅門綠檐， 彰顯古老質樸的平民文化。借鑒老四合院的主題格調， 即作為一個院進式博物館在色彩選擇上就要考慮建筑空間與庭院植物及自然環境的搭配， 高度統一的灰色調建筑群， 降低裝飾材料用色的純度和明度來點綴氣氛。青磚舊瓦， 樹影斑駁， 透露滿滿的文藝氣息。同時配合新型鍍膜材料的使用， 傳統的歷史沉淀與當代的多元文化相互交融， 凸顯建筑的樸質大方， 古樸典雅， 演繹不一樣的文化情懷。并且在四合院傳統坡屋頂的基礎上加以創新， 波浪線條的建筑屋頂造型更添生動新穎。在形式適宜的同時確保統一且不單調， 沉著且不沉悶、變化且不紊亂。

2. 區域空間劃分

空間是博物館設計的第一要素， 而文化的載體和展示也取決于空間。北京四合院作為庭院中心建筑， 通過精美巧妙的元素運用成為中國傳統建筑的縮影， 庭院博物館可以借鑒此空間布局， 使建筑群的內部布局成為庭院中隱藏的一大特色。其中， 展示空間是博物館建筑的內部和外部都要直接用于與展覽相關的區域空間， 可以說是博物館建筑空間的和核心空間的內部。同時也是劃分建筑空間的核心。如果建筑空間是對稱式布局， 那么展示主題空間則要放置在中軸線上， 中軸線兩邊的副廳文化主題要和主廳一脈相承。所以這就意味著博物館每一院進空間的主題要在統一中尋求細微差別， 提升大眾的觀賞趣味， 親身遨游在每一個歷史故事的海洋之中。其中中式庭院的景觀意境也與展示主題遙相呼應。序廳也是博物館內部空間的交通樞紐， 它引導游客水平和垂直流動。它也可以是聚會和社會活動的儀式空間， 展示博物館展覽的主題， 展示博物館的文化內涵和藝術魅力。作為博物館建筑的內部空間， 展覽廳、展覽室等都是固定的空間， 但如果進行展覽和陳列， 則會成為整個建筑的主要可變空間。建筑的外部空間也應引起設計者的重視和考慮， 它對于室內營造氣氛中起著重要的作用。

3. 交通空間運用

走廊、樓梯、自動扶梯和博物館建筑的坡道都是獨立的交通空間。當中庭式入口大廳與與交通空間連接時， 會形成一個復合式的交通空間。此時， 除了交通的功能外， 作為中庭空間的裝飾和陪襯的作用也極為顯著。博物館中的交通空間既能組織和疏散人流， 還可以潛移默化的影響參觀路線[12].如今的博物館交通空間在兼顧交通的同時還能改造成展廊， 也為展示空間創造了一種新形式， 從而使交通作為這一空間的主要功能但也是不唯一的功能。

四、結論

通過對博物館空間規劃的學習分析， 針對當今社會形勢發展的審美變遷和空間形式多元化， 展開對當前博物館空間藝術形式的研究探討。通過對博物館空間的自由化分， 在結構合理和表現形式統一的前提下， 營造出博物館空間形式藝術表現效果。同時， 當代博物館要從以物為本邁向以人為本, 不斷滿足群眾藝術欣賞的需要， 重視觀眾的體現和感受。

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