空間設計精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇空間設計，期待它們能激發您的靈感。

篇1

任強：現在任何一個休閑空間均講究體驗式銷售，原因在于現今商業運作過程中，商業模式的競爭占據主導地位。相對于產品及其品牌的競爭背景，商業模式成為一種新的盈利模式，所以談起休閑空間設計最終成果，最先考慮的是整體大環境以及甲方所運用的商業模式成熟與否。除此以外，家具、燈光、飾品、綠植以及布藝的設計效果同樣重要。

吳江：談起休閑空間設計的最終成果根源，“人群”與“地域”是兩大重要因素。“人群”便是甲方所指的最終傳達群體，他們的需求與特性對休閑空間成果影響極為重要。其次，不同的“地域”會帶來不同的設計關系，具有不同的文化特征體現。把握好這兩點，是休閑空間設計成果的核心訴求。

王珉：休閑空間設計從功能性上講主要為滿足人們的“放松”體驗，由此說，任何空間的刻意雕琢均會使人產生某種壓迫感。相對應，在休閑空間設計領域多借用自然手法與自然結合，會讓人產生出無形的舒適。這或許是“休閑”設計的入門之理。

周平：在“休閑空間設計“概念下，讓自我得到徹底放松是最為本質理念。不管是小空間還是大空間，放松所有思路，讓身心感受到“自由”是帶動休閑空間設計的整體脈絡。

李明：公共休閑空間的最終設計成果取之于兩個重要的人物關系，一是甲方，一是設計師。假若再次延伸的話，還應該包括施工方。在設計成果的決定因素角度分析，“三方共贏”是一個很形象的立體架構。從設計師角度講，“自我話語權”的程度如何，同樣是決定最終設計成果的重要因素。

黎麗婭：從個人角度而言，無論是休閑空間還是其它設計領域，設計師對生活的理解以及詮釋手法，是影響最終設計成果的重要成因。從甲方的定位而言，甲方的商業定位及終端群體的生活理解及群體特性，是設計師對設計成果進行把控的另一重要課題。每個人角度不同，生活理解不同，所以最終成果的走向，應該是在“不同”之中尋求的“共同”。

于錦敏：從個人經驗而談，空間設計的最終成果便是跟甲方的溝通結果。不得不承認，溝通成熟度的比例跟最終成果的呈現率是一個正比現象。很多時候，完美設計成果與設計構圖不了了之，就在于兩者溝通的一線之間。

謝慶磊：休閑空間有公共休閑及室內休閑兩種，分類的不同將會導致最終設計成果的不同。然而無論哪一種分類，休閑空間設計的最終成果受到光影作用的比例越來越大。不同類別的休閑空間，對燈光照明的明暗程度具有不同的要求，這也要求燈飾光影技術與室內外設計者之間應進行跟深入的結合與探討。

任強：休閑空間的“休閑”目的是毋庸置疑的。但休閑的分類有很多，每一個人群具有不同特性與表現形式，但這些不同之中的“為民休閑”目的是其共通點，加之商業運作的必然，矛盾特性全然彰顯。但成熟的設計者要用屬于自己的方法把這組外在矛盾隱形化，為了人們更好的享受現代空間設計的功能。

李明：作為設計師，一定要精準的了解設計市場，從休閑空間最終使用群體的年齡、定位及日常生活來分析，通過細致的把握來把人性化特征準確轉化出來，同時，通過與甲方多方面多層次的磨合，把商業空間設計出自己的“文化特征”，避免單純商業的突兀感，是最好的平衡方式。

戚欣：從休閑的定義上講，內心的愉悅是最大的休閑，這既是休閑空間設計要達到的首要目的，也是其人性化體現；商業環境跟其它環境一樣都會對人造成影響，假若商業性過于直白會讓內心休閑一定程度上受到商業環境的左右。所以，人性化與商業性的平衡，要做到如同水墨畫一般，盡量在設計手法上做到相互融合。

王珉：無論在我們的生活還是工作過程中，每個人都有感到疲憊的時候。但隨著時間的積累，大家也都形成了一種“自我療傷”的愉悅方式，這里面就會包括各種不同的休閑手法。由此，“生活”是休閑的第一要素，加上生活過程必須的商業環境，整個人性與商業的組合便應運而生。這種組合是自然而然形成的，所以在平衡這組矛盾時，仍需保持一分順其自然的心態。

于錦敏：我覺得“休閑空間”便是讓人心靈得到不斷的放松，讓人在此空間滿足自己日常所需的東西。在整體環境設計上盡量不要過于商業化，要讓人們到了一所空間內，不會感到就是來花錢來消費的，而是擁有一分心靈的歸屬感。

吳江：我覺著“休閑空間”的人性化與商業化特征，并非是一組真正的矛盾。換一種角度，它們還是一組相互統一的立體組合。現在很多商業空間反而顯的商業特性過于不足，休閑與商業不見得是以矛盾而存在，好的空間反而正是由于這兩點而增添色彩。

李振：正像大家所說，“為設計而設計”的空間真的讓人感到非常累，所以在設計理念上還是要避免“目的”之說。但從空間分類角度看，休閑空間相對來說大多仍屬于商業性運作環境之內。同時，也正是因為此類商業空間的社會需要，才促使很多相似風格的空間環境生成，并滿足大家的生活和發展需要。所以，有時從另一角度來講，休閑空間的商業特性是一種必然且沒什么固定的好與壞之分。

戚欣：濟南休閑空間設計的發展跟整個城市建設的發展是統一的，同時也是城市商業、經濟以及人文環境的綜合體現。在目前很多地界有了較好的發展，但整體還需要再次挖掘出應有的潛力。

王珉：從整體大環境來講，濟南休閑空間設計肯定是向前發展的。但目前甲方投資項目空缺，是濟南市場所面臨的現實問題。例如像南京相對流行的田園項目，在濟南就基本呈現空白狀態。一些度假區、馬場等休閑空間的設計還比較少，基本多以茶社為主，發展現狀相對單一。

李振：從設計手法上講，濟南仍具備一大批強有力的設計師資源，但就目前本地已經建成的休閑空間來看，濟南還處在一個發掘潛力的階段。一是由于市場決定提供的大環境，另外還有甲方投資者的審美水平等，均都是目前濟南發展階段的制約因素。

濟南市場目前以模仿為主，相對來說缺少原創性，無論是外在內在陳設的休閑功能性還是缺少震撼力。相比麗江、大理這些城市，它們在簡單的材質基礎上，卻能提供給人一種別有趣味的狀態。我覺著濟南應該深挖自己的特色，可以表現泉水、荷花以及柳樹，要在意境或是感受上充分的表現在休閑空間的設計理念上。同時，在設計上希望能夠勾起人們回憶的空間，可以讓人們在其中既得到放松，又能感受生活。

任強：一個城市就是最大的休閑空間，它的歷史與文化是讓人們感受到沉下來的基礎因素。例如意大利的生活狀態，全民休閑意識跟他們的歷史文化息息相關。相對來說，濟南乃至全國還不具備真正沉下來的生活狀態，外在表現也便是目前休閑空間設計的實質階段。

李明：從一定意義上講，目前濟南休閑空間設計所處階段一詞形容便是“濟南階段”。不論是茶社還是會館，基本還沒有真正的走到外面的世界。就像人的成長一樣，“濟南階段”的休閑空間還需要更多的努力。

服務性知識探討

黎麗婭：縱觀濟南的商業休閑空間，以恒隆為例，可以看到它的設計基礎還是非常好的，它的整體模式還是比較國際化。但相對來說，它的識別系統不夠到位或者缺少本地分析，不論是消費習慣還是人流導向它基本是按照一類城市或者香港標準制定，但這類識別系統在濟南并不習慣。另外，恒隆對兒童群體的設施太少，整個商場有很多空余空間，但給孩子用的設計幾乎沒有，不論是從商業銷售還是休閑用途，孩子的重要性顯而易見。

李明：提起恒隆廣場，我也以其為例來講講自己的看法。我認為恒隆的配套設施還不夠完善。在廣州有一家大型商業休閑廣場，內部會有很多大型的書城、大型的休閑咖啡區等等。在恒隆這樣的地方設施較少，公共區域肩負的責任很重，消防、流通以及識別都在此運行，但例如書吧、咖啡區、音樂小店的公共休閑設施相對少。如果改善，應在此基礎上進行加強。

任強：從國外看了很多賣場，商業休閑具有三個階段，一是服務、二是品牌體驗、三是未來的思維轉化階段。濟南的商業休閑肯定沒有達到未來階段，基本是處在品牌體驗的起步階段，相對來說也是開始嘗試和前進的過程。希望濟南可以在未來的競爭和商業模式上進行延展，可以通過簡單的服務和品牌維護，轉變為一種以產品的“故事”和“人生”為主的階層上。既是說把賣產品變成賣故事、賣文化。

吳江：濟南的商業休閑設計進步很多，這是毋庸置疑的。談到文化，我覺著濟南作為一個文化古城，沒有形成真正自己的代表商業帶，肯定不是因為文化底蘊，而是由于商業度不夠。例如在酒吧全國肆意成長的今天，濟南本地的酒吧運營越來越少，這是一個值得關注的現象。所以相比關注設計自身，還應關注商業度的成熟與否，很多時候客觀的商業分析同樣是左右休閑設計現代性的一個重要因素。

于錦敏：在這個城市生活我們要去愛護它。但從設計的角度講，目前濟南的商業休閑區域還沒有找到自己的位置，甚至說它應該有的特征沒有全然的散發出來。很明顯的表現便是，濟南到目前為止沒有一座可以代表自己城市的建筑。如果從文化底蘊講，濟南沒有真正的文化建筑脈絡，如果從旅游氣質來講，濟南的泉水特色依舊處在尷尬的狀態。就算是現代化的呈現，濟南跟單純的現代城市相比幾乎不占什么優勢。所以作為設計師而言，只能從內心來保護這種原始的文化特色，并盡力去影響設計和最終的成果。

王珉：濟南在商業休閑的空間概念上確實缺少應有的一脈貫穿的氣度。其實在原始文脈與現代商業濟南是可以雙方并存的，而且兩者共存的優勢才能體現一座綜合性城市的特點。濟南的小橋流水的特色與現代摩登的商業特色合理結合應該是改善現狀的思路之一。

謝慶磊：濟南的商業休閑空間相比全國市場仍有很大發展潛力，但相比自身確實有了很大提升。從燈飾技術的發展來看，現在很多商業休閑區的燈光智能化的引進便是很有力的一種證明，在公共休閑區以及很多小的休閑室內空間多改變了原來的傳統燈飾。希望濟南的下一步商業休閑空間可以在光影的科技化上得到普及。

設計師真情對話

本期設計師沙龍真情對話板塊，希望您隨同本期設計師一道，共同暢游在屬于自己的五月之城里，傾聽它與您的故事，暢談它對您的吸引，一起感受值得懷想的五月時光。

謝慶磊

我曾在青島居住過多年，對它產生的感情與依戀肯定是推薦給大家的重要因素。但去過青島的朋友應該都能感受到，從青島的棧橋一直游走到城市的海邊，自己開著車在青島走一圈會給我們不一樣的感覺。另外，今年青島要搞軍演，是一個特殊的年份，大家不妨去青島看看。

王珉

海南的氣溫比較高一些，可以在海灘上曬一下，可以發發呆，什么事兒都不干，做到真正的解放自己。另外，海南可以看到大海，讓自己得到真正的放松。從設計的領域講，在海邊這種放松，可以讓我產生更多的冥想，對設計思維有很大的提升和幫助。海南周邊的一些小的酒店都很有特色同時比較安定，是一個適合旅游的地方。

于錦敏

其實我還是相對比較懷舊一些。如果有機會希望大家可以去我的家鄉天水看一看。它是塞北的小江南，在秦嶺以北，是我從小長大的地方。在去過國內外很多城市之后，除卻感彩，客觀來講天水的文化底蘊依舊是極具特色的。而且天水是從來不砍伐樹木的地方，家鄉的樹木千百年來體現出一份真正的歷史文化，并且麥積石窟就在天水，在那里你會感受到文化的感動。從設計角度講，家鄉的文化與純粹對我從事設計領域具有很大的影響，會讓我懂得保持自我以及原始的文化。

黎麗婭

在巴黎的艷遇非常多，你在任何一個地方都可以跟任何一個人表示你對他的喜愛，甚至說你可以躺在地上睡覺，不會有人管你。那里還聚集著世界各地各種各樣追求自由的人，會讓你感受到來自世界各地不同的文化。而且，對于愛設計的人，在那里肯定會感受到這種自由帶來的美感。

李明

我比較喜歡去湖南、四川等等省份的小縣城、小城鎮，第一是可以吃到很好吃的東西。另外，個人比較喜歡獵奇，在那里你可以發現很多原始的工藝乃至建筑造型。同時，那些地方在文化習俗上會保持的比較好。對喜歡文化及有獵奇心態的朋友，我推薦大家去這些地方。這些得到保護的文化城鎮也是推動自己設計領悟能力的較好方法。

周平

我去過很多的城市，每個城市都有各自的特點，但我仍然選擇濟南。原因相對簡單，因為濟南有我的朋友們。朋友是生活里很重要的一部分，也是給自己工作提供設計靈感源泉之一，因為朋友會讓我們感到快樂。

吳江

我最想給有孩子的朋友們推薦去香港。因為香港是讓孩子感受城市文明最近的城市，它的城市文明以及街道文化是國內值得學習的。我帶著孩子去的時候，發現在香港的行程對其影響是很大的。

篇2

方法一、用1～2片姜，半勺紅糖煮水給寶寶喝，如果寶寶不愿喝帶辣味的水，也可以只喝紅糖 水，因為紅糖也是暖性的。

方法二、用3～4頭大蒜煮水給寶寶喝，大蒜只要煮透了就沒有辣味，不但治療咳嗽，還有化痰的功效。

方法三、晚上家長可給孩子用溫水泡腳，泡到微微出汗，讓孩子多睡覺，盡快恢復體力，而且在平時的時候要多給寶寶喝水。

（來源：文章屋網 ）

篇3

關鍵詞：展覽 空間 設計

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2013）07（c）-0230-01

“展覽會”這一名詞對于大多數人來說應該都不陌生。隨著社會的進步、經濟的繁榮，現代科技日新月異。展覽會已經被融入了許多新的概念。國際知名策展人侯翰如在接受訪問的時候說：“今天的展覽已經不是傳統意義上的展覽了。”站在今天的角度上來說，展覽并不是簡單地陳列、擺設一些藝術品，而是一個活動的場所，一個表演的場所，是藝術家與公眾之間交流的“活”場所。

1 展覽空間設計概況

展覽設計是一項強調空間環境和道具形式的綜合性設計。它是一種空間形態的構成。一般來說，展覽環境分為室內空間和室外空間。在業內領域，展覽空間一般分為藝術展覽和商業展覽。展覽是一個很大的范疇。它既可以是大型展示，也可以是規模大小不一的商業性展覽。但是有一點需要注意的是，萬變不離其宗，無論展覽的規模或大或小，展覽設計所面對的問題以及相應的對策都是類似的。展覽藝術和空間是緊密聯系，不可分割的。甚至可以這樣說，展覽藝術是一門通過組織、利用空間的藝術。

2 展品和空間設計的關系

現代展覽設計已經和市場、信息、科技等要素緊密聯系在一起。隨著現代展覽設計的不斷發展，這就對設計師提出了更高的要求。如表現力強、思維敏捷、精通展覽材料，懂得空間設計結構等，這是每一位展覽空間設計師必備的素質。著名的鼻祖策展人哈拉德·塞曼曾經提出“當態度成為形式”的著名論斷。一個好的展覽場所就像是一首好的音樂，能夠帶領觀賞者進入到展覽場所營造的藝術氛圍中，從而達到設計展覽空間或者是舉辦展覽會的目的。對于策展人以及產品的品牌來說，一個能夠恰當地烘托展品的展覽場所是非常重要的。也就是說，展品與展覽場所是密切聯系的。展品的特點決定了它所采用的展示方式，從而影響了展覽場所的形態。而一個恰當的展覽場所，會給展品增質增值，從而有利于產品信息的傳播與推廣。

3 如何處理展覽的空間設計

展覽空間在展覽設計中處于核心的地位，展覽活動必須通過空間展現在公眾眼前，從而傳達信息。于是空間為我們提供了場所，如果沒有空間，也就無法獲取信息，人與人之間也就無法交流。因此，要正確處理好空間問題，正確認識空間與展示設計的關系，恰當地運用“空間”語言，從而賦予一個設計實質的生命力和意義。

隨著人類文化的發展，新的技術應用到展示空間設計中，由此引發了一場巨大的設計變革。虛擬化逐漸取得了信息時代的故事和情節，逐漸成為一種時尚主流。現代技術進步，信息材料的形式和手段都有極大的進步。利用聲、光、電能夠營造出與眾不同的展覽藝術氛圍。在性能的設計上，應用了數字化技術。一些需要表達的地方會采用3D技術，從而影響整個設計的理念。在現代展覽設計上，生態性這一點尤為突出。如科技的展示取代了傳統的展示，設計體現了生態可持續發展觀，廢物的循環再利用等。設計行業競爭日趨激烈，設計師在設計的時候要有自己的個性與前瞻性。同時，還需要注意以下問題。

3.1 靈動的形式

展示空間具有較強的流動性。因此，在空間設計上也應該相應地采取動態的、有節奏的展示形式。這是展覽空間設計首先應該遵循的原則。同時，它還是由人的因素和空間的性質共同決定的。人，也就是觀賞者在展覽活動中處于參觀運動的狀態，在運動中獲得體驗，并最終獲得空間的感受。因此，展示空間必須以此作為根據，以最合理的方法去安排觀者的參觀路線，從而使觀眾在流動的狀態中，能夠最經濟、最完整地參觀展覽活動。當然，還可避免走不要的路線或是重復的路線，特別是不在重點的展示區域內重復。倘若在空間處理上做到如音樂旋律般的流暢，抑揚頓挫，從而達到整個設計順理成章的效果。不但滿足人們對展示功能的需求，還能使人充分感受到空間變化的魅力和設計的藝術趣味。

3.2 溫馨的服務

展示空間的基本結構主要由場所結構、路徑結構、領域結構組成。其中的場所結構是展示空間最基本的屬性。場所體現了以人為主體，展示了人與空間最基本的關系。展示空間設計需要滿足人們物質和精神的雙重需求。這也是展覽空間進行設計時最基本的依據。人類需要舒適與和諧的展示環境，豐富的展示信息，聲色俱全的展示效果。同時，還應該考慮到空間規劃的安全便捷，服務設計的周全等。這些都是人類在精神上對展示提出的要求。需要設計師們在科學設計的時候充分考慮的因素。展示空間的形狀、尺度與人體之間需要有恰當的配合，這是最基本的空間要求。人們應該在一個舒適的環境中進行參觀活動，如果不能給觀者一個心理上溫暖的展示空間，那么展示活動也就是冰冷的機械組合，是沒有生機的軀殼。只有充滿人性化的展示空間設計，才是合情合理的設計。

3.3 有效的展示

展品是展示空間的主角，它是以最有效的場所位置向觀者呈現展品。因此，要合乎邏輯地設計展示的順序，編排展示的計劃、合理分配展區。這是充分利用展示空間達到最佳效果的基本前提。當然，設計師還必須把空間的結構特點和展示的內容特點結合起來，進行考慮。比如商業性質的展覽活動要求場所必須空闊，以便空間與空間進行交流。展品的位置要非常顯眼，對于展示的中心點比如聲、光、電等展示形式，要給以充分、突出的展示，從而給人一種視覺沖擊。給觀眾留下深刻的印象。同時，安全方面要有保證。在一些大型的展示活動中，可以考慮做好安全防范。

總之，在展覽空間設計中，觀眾的需求是排在第一位。盡一切可能為觀眾服務，給觀眾提供同行、休息的方便，從而謀求“無障礙”的設計。這也是現代展示設計的一個趨向。

參考文獻

[1]許之敏.立體構成[M].中國輕工業出版社，2001（6）：112.

[2]胡介鳴.高等院校設計專業系列教材—— 立體構成[M].上海人民美術出版社，2003（6）：111.

[3]萬瑩.淺談現代展示空間設計意識[J].魅力中國，2009（35）.

[4]嚴勝學.空間-信息場—— 展示藝術設計的橫斷性研究[D].武漢理工大學，2003.

篇4

關鍵詞展示空間；條件；要素

中圖分類號：TU972+.2 文獻標識碼：A

引言：近年來，品牌的競爭開始升級到終端賣場的競爭。越來越多的品牌已經意識到，賣場能在給消費者帶來體驗的同時，有效地擴大商家的利潤。如今，消費者購物一般都會把賣場體驗添加到購買行為中。良好的賣場氛圍無疑會增加消費者購買的決心；反之，則會使其削弱。今后，品牌對終端賣場爭奪的競爭將會日趨激烈，誰控制了終端，誰就控制了市場。

一、展示空間設計的條件分析。

（一）空間設計中品牌定位、設計品位、品牌背后演繹給消費者的生活概念和文化理念以及延伸出來的流行特征都直接影響到空間形象。

（二）店堂的環境設計要完善并能體現品牌的風格，襯托出品牌主題，并能很好地進行融合，影響到品牌經營的成敗。

（三）在空間設計中功能性的作用直接對空間的服務帶來影響，合理的空間布局和結構設計將會對銷售活動起到促進作用。

（四）合理地選擇裝飾材料，運用施工工藝，不僅為設計構思的實現提供可行性，而且也將成為整個品牌形象的一個重要組成部分。裝飾材料與工藝決定了空間形成的成敗。

二 、展示空間設計的要素

（一）確定設計主題：展示空間設計的靈魂

一個好的主題會成為展示空間設計的靈魂，因為所有的設計要素都將會圍繞主題展開，都必須與主題保持和諧，所有不符合主題的要素都必須被剔除出去，無論是產品的選擇，陳列的方式，色彩的運用，店面的空間劃分，店內裝飾品的選擇，乃至海報的設計，工作人員的服裝等等。

（二）功能分區

不論我們的店鋪面積有多大，我們都可以人為的把一個店面劃分為幾個區域：例如展示區、洽談區、演示區、櫥窗、陳列區、收銀區等大小不等的區域。例如：收銀區的布置。

一般來說，在一個店鋪里，收銀區僅僅占有一個很小的位置，甚至沒有固定的位置。無論是你的店鋪面積大小，我們都建議設立一個專門的收銀區。這樣有利于我們對現金的保管和存放。而一般的收銀區布置在背景板或者是形象板的前面。 至于收銀臺的色彩顏色選擇，首先要和空間整體的顏色相融合，同時要考慮背景的顏色，還應該考慮顧客的消費心理，適宜選擇一些給人欣喜和沖動的顏色。

分區原則：夠用、實用、分區明顯、空間感錯落有致。一般我們建議在店面的分區中要留有一定的顧客通道和看版距離，根據視覺原理：在一個頂高3.2米左右的房間里。看一個面積為1～2平米的物體的最佳距離是距離實物1―3米。高度在1.5～2.8米之間。這樣距離看是最好的。

（三）設計主要要素：

設計要素指的是展示空間的布局和空間布置的主體結構包括店面設計、展示空間內部設計、工程尺寸圖、材料說明、不同面積組合。設計時主要應注意：必須仔細地規劃所有展品的陳列、必須仔細核對每種裝潢材料的選用和實際效果 、必須特別注意燈光的運用等。例如：店面色彩 。

首先關注店面的整體色彩，這里所說的店面色彩是指展示空間里沒有陳列商品以前的裝修色彩。一般而言決定好展示商品風格以后就隨之決定了我們的店面色彩。這些色彩有墻面的色彩、形象板色彩、道具色彩、燈光色彩、門頭色彩、形象字色彩 ，裝飾品色彩等所有這些色彩組成了展示空間的整體色彩。而這些色彩都要根據我們的商品的風格和顧客的心理等因素綜合的考慮而定。

1.整體色系區域劃分。以按色系陳列為例。首先是通過漂亮的櫥窗和門頭選擇進入展示空間的，他們首先看到的是店鋪整體的陳列效果

2.每個色系區域的色彩組合。根據店鋪布局，把色系區域分為A、B、C…以后，再確定每一個色系區域里由哪幾個顏色組成。

3.每個色系區域的陳列組合。當確定好每一個色系區的顏色以后，就開始動手進行組合了。

4.整體觀察并調整。把所有的色系區域全部陳列完以后，再把整體效果觀察一遍，看看整體之間的色彩組合等是否合理并調整到最佳。

（四）展示空間設計的風格

現代展示設計的風格越來越多樣化，受到外來文化的影響，加上各種文化的相互交融，混搭的樣式、風格也逐漸增多。在展示風格上一般掌握基本原則：（1）、與展品風格相統一。（2）、陳設品選擇與整體設計風格相統一。（3）、混搭風格一定要注意到必須要有一個設計風格為主，其他風格為輔，相互間協調相處。

（五）提示要素各種道具設計

指在店內處處提醒人們應該采取各種行動、行為的要素，包括燈光焦點的設計，燈箱，吊牌，海報，產品目錄還有促銷熱點的設計要素。

例如：道具的擺設：高低錯落、前后錯落、大小相間、與商品色調區分。

陳列和布置：展示空間陳設和布置是一種無聲的語言，好的陳列布置可以吸引更多的顧客光顧你的空間，增加顧客在空間內的滯留時間，增大生意成交的機會；可以提高整體展示效果，有利于提高你的銷售和顧客每次的消費額度。陳列布置的方法：直立展示法/堆疊展示法/正面展示法/側面展示法/反襯展示法/組合展示法/獨立展示法/主題展示法。

燈光的布置：整體照明要作到明亮有度，定向射燈是用來調節櫥窗局部展品和道具的明亮度，突出展品的局部效果，渲染局部陳列效果。

結語

做好空間的設計與展示并收到好的效果，除了要結合自身品牌的特點和風格外，還要不斷地從周圍成功品牌的實例中吸收新的外來內容來完善和發展設計與展示的內涵。

總之，對于展示空間設計要基于一定的標準，通常業內人士普遍認可的原則是“展示高于賣場，賣場高于商品”，也就是說，哪怕是經營二流的服裝，也要建設一流的展示空間。當然，這種做法不是我們倡導的，物有所值當然是最好的。

參考文獻：

楊恩德、付衛東，《空間陳設藝術》[M]哈爾濱工業大學出版社2009.8.

篇5

隨著時代與科技的高速發展，展出內容的更新換代，人們對承載展品的展覽空間也提出了更高的要求。既要有新意，又要充分地體現展品，且不能喧賓奪主。一般來說，展品決定了其所該采用的最佳展示方式，進而影響到了場所的形態；反之，展覽空間的好壞也將影響到信息傳播的效率與準確度。在這個過程中，需要功能空間規劃、觀展行為心理、科技、藝術修養等各方面的專業配合，才能調動參觀者的情緒，利用人們良好的情感反映提升展示效果。這一空間實質是一個科技與藝術并重的人為環境，是在人與環境之間創造彼此交往交流的中介及橋梁。

本期我們采用欄目結合的形式深入探討展覽空間設計，在《專題》欄目中我們不但邀請了參與展覽空間設計工作的一線設計師，還邀請了具有豐富策展經驗的策展人以及經營品牌展廳的甲方們，從不同角度談談與當代展覽空間設計有關的種種。現代科技的發展為展覽設計師們提供了更多更豐富的設計形式，而不僅僅是點、線、面、色、光的結合，本期《特別空間》選擇了國內外不同的展覽空間設計作品，設計師們運用現代科技手段(現代聲像技術、攝影技術、計算機模擬仿真技術等)及新材料打造與眾不同的動態陳列及體驗模式，以創造出更高的時空結合度，使參觀者置身于一個更為真實的虛擬空間。在現代科技的支持下，展覽仿佛是一個跨越時空的“隧道”，在這里，參觀者可以通過各個感官體驗自己尚未了解或未知的世界。

對于策展人及品牌方來說，一個能夠恰如其分烘托展品的展廳無疑非常重要，好的展覽空間猶如流動的音樂，引導觀者進入展覽所營造的氛圍當中，令觀者印象深刻，從而達到舉辦展覽或設計展廳的目的。

在策劃一場展覽或設立品牌展廳時，策展人及品牌方通常對展覽地點及空間有哪些要求與希望呢?

王豐：這要視具體展覽性質而定。比如我涉及的展覽一般分藝術展覽與商業設計展覽兩類，這兩種要求是有區別的。藝術展覽往往要求場地純凈甚至肅穆，最好不要有太多設計元素的干擾，藝術家們希望凸顯的除了作品還是作品，其余一切都意在烘托與退隱。但這不代表對場地的要求就簡單，其實更苛刻。空間感要盡量宏大，地面、墻面最好絕平，材料要好，燈光最好是金鹵燈。最后，在非展示區域，往往來一筆出人意表的設計。總之一個純粹的藝術展覽空間設計，追求的每每是“于無聲處聽驚雷”的效果。

而商業設計展覽空間則不同，在空間的設計上要求“先聲奪人”，內外的表現務必最大限度地抓人眼球、新穎獨特。至于具體的設計氣質則因人因事而異。

Mathieu Borysevicz：我們的畫廊展廳所處的大樓十分特別，它是位于外灘的一棟建于上世紀初的前文藝復興式建筑，當時全中國都處于殖民經濟的鍍金時代，這棟建筑被用作一家銀行。到如今中國正處于經濟振興的年代，它已經成為奢華與名望的象征。有時候藝術家就會利用空間的歷史意義，來作為其作品的某一元素。例如，藝術家劉建華曾經在這個空間里安置了7噸的電子垃圾，來批判中國在全球循環貿易中所扮演的角色。中國是世界最大的垃圾進口國，大部分的垃圾造成了嚴重的環境衛生污染。劉建華用垃圾直指這一后殖民現象，并通過將垃圾重新包裝成“高尚的藝術品”，將它們賣回西方。我們如此奢華的空間中展出了7噸的垃圾，這本身就是利用空間而創造出意義非凡的作品之典型。何健勇：展廳選擇地點要考慮行業集中性、人流量、是否位于市場的主通道、市場的發展和定位、設施配置和地理位置。在空間上，層高與店面要成正比，開闊，利于產品展示。我希望展廳能與所處的市場管理方有共同發展的方向和理念，把市場做精做細。

劉仰枝：一個出色的展廳重要的是要建立在一個商業圈比較聚集、購物視覺感較強的地段，還要方便停放交通工具。展廳的設計最好能做到在同一商業街中脫穎而出，吸引客戶，就是好展廳。

不同性質的展覽對展廳設計的要求不同，作為策展人及品牌方，他們對所要展示的展品及希望達到的展示效果再了解不過，那么在成功策劃過多場不同展覽以及擁有企業自己的品牌展廳的甲方眼里，展廳的內部設計如何才能將展示作品更好地表現出來，達到設置展廳的目的?

Mathieu Borysevicz：現代藝術空間通常都被打造為一座“白色立方體”一一不經粉飾的空間就不會有妨礙藝術欣賞的嫌疑。然而我們想要打造的空間卻恰巧相反。每一個展覽都需要一個與之配合的空間，這就涉及到各自在空間與燈光布局上的挑戰。特別絢麗，甚至還帶有一絲過分華麗的格調。這對于藝術品的展出來說，會是一種巨大的挑戰，而有時卻可以起到恰如其分的襯托效果。

王豐：還是說回專業的藝術展覽吧。那類空間往往表現為大氣而退隱的，色彩不外乎黑、白、灰，至多也是深灰、淺灰中性色，這樣才能兼容并彰顯各類色調的藝術作品。而一個完好平整的地面于展覽效果相當重要，看似簡單，做好卻不易。合乎要求的可選材料，無非那幾種，而要別致，就難了。至于具體設計元素，需視乎每個藝術空間的定位而言，或凝重冷漠宛然高格調的學術殿堂，或親和迎人走市場路線。

何健勇：展廳設計需根據品牌定位和特色來進行，體現品牌文化，有利于產品銷售。這樣做，顧客在選購產品的同時，也能不斷加深對品牌的認知度。我覺得展廳不能做成一個純粹的商業空間，要有藝術，要有文化。

劉仰枝：我認為對于燈具展廳來說，把整個賣場分成局部場景設計展示出來，是很重要的，根據不同的需求來劃分不同的燈光氛圍，才能體現出不同的燈具賣點。由此才能展示出燈具相互襯托配合的重要性，讓每一種產品都有獨特的賣點，才能達到設計展廳的目的。整個展廳的色彩搭配要走在市場的前列。常言說：術業有專攻，在面對不同需求的展覽空間時，策展人與甲方是否會選擇專業的設計人員進行空間設計呢?

Mathieu Borysevicz：考慮到經費的問題，事實上并不會在舉辦每次展覽時都邀請專業的設計師進行設計。每個藝術家都是設計者，另外作為策展人，

如何設計規劃空間也是我工作的一部分。當然如果在資金允許的情況下，我不會排斥和一支專業的設計團隊來合作。

王豐：會的。但因為自己也是從事設計行業的，對自己策劃的展覽，往往在氣質的把握上更清楚。所以大部分展覽設計，還是自己來操作的。年前我有去看北京三里屯village北區的一個展覽，是建筑大師弗蘭克?蓋里的作品回顧展。展廳共分三層，是一個獨立而特別的玻璃建筑，首先在風格上與大師的作品就很搭。據說也是臨時建筑，但在所有的展覽細節處理上卻是一絲不茍。純凈安靜的中性灰與光和影的完美結合，所有展墻展板恰到好處的體量關系，皆由蓋里恣肆靈動而不失理性的手繪線條來挑動穿插，很好地呈現了這位建筑大師貫穿一生的蓋世才華。

何健勇：當然會。專業的事情專業做，這是毋庸置疑的。展廳是品牌文化傳播的窗口，也可體現產品價值。

劉仰枝：我們公司自2003年起一直都是與設計展廳的專業人員合作，共同打造品牌專賣展廳，因為專業設計人員才能讓公司產品更好地展示個性，發揮每種產品的重要性，更能突出產品與展廳的統一、協調，提升產品的自身價值。展廳的作用比較廣泛，主要功能是從展廳的設計風格及檔次來體現出一個公司的企業文化；企業品牌提升也是從展廳上得以發揮、推進。最重要的是以展廳的投入來體現產品的價值，能讓客戶從中感受到產品帶來的價值觀!

在這個新科技與新材料層出不窮、追求創意、倡導環保的年代，人們對展覽空間設計的要求越來越高。如何結合展品所要表述的理念，營造一個令人印象深刻的展覽空間，對設計師們來說，各有不同的經驗。既是觀者又是設計者，設計師面對國內外的展覽及展覽空間，其視角及觀點自然不同。

Marc Brulhart：不僅是展覽、博物館，我還會參觀我曾經待過的每一個城市的名勝古跡、建筑、新開的酒吧和飯店。這有助于我理解不同的觀點，了解新的想法和主題，并收集當地知識。參觀展覽和博物館加深了我的知識，幫助我形成關于不同主題的見解，而且還是我靈感的來源。我們設計過不少展覽，參與組織和規劃展覽也有好幾年了，我們甚至還為一家畫廊創作過主題內容。實際上，這一切始于1997年，那時我們為香港電訊設計一個商業展覽，從那以后，我們每完成一個這樣的任務，就對這個領域加深了理解。現在我們經常被邀請設計不同的主題，有時是幫助一個品牌誕生，代表品牌發言，闡述品牌歷史，或者幫助政府或機構去傳達信息，諸如此類。最棒的是我們有源源不斷的主題可以去設計，從不會無聊。

Clóudio Vilarinho：燈光和色彩都是展廳設計中的主要元素，因為它們可以充實和豐富場景。因此，我們花了大量時間研究燈光效果以及色彩使用可以為項目實現的增值。

黃書恒：展覽大致可以分為商業展覽和非商業展覽，把非商業性展覽做得很好其實不容易。比如博物館設計，最大的原因就是要成就一個好的博物館展覽所需要的條件并不在于設計單位或設計師本身，社會大環境的配合、支持很重要。在一些先進國家，博物館其實是學校教育的延伸，是非常重要的文明指標。但目前來看，在亞洲國家，雖然近年來在經濟上都有不錯的發展，但文化建設部分還是有待努力。不僅是大陸，其實在臺灣來講，以往政府并沒有非常重視博物館這一塊，并不會把博物館當作非常重要的國家建設項目。所以單靠設計單位完全把這一塊做好其實很困難。因為博物館設計要涉及的專業非常非常多，不僅有室內設計，還有展品設計、燈光設計、多媒體互動設計、平面視覺設計等，不同的專業交織在一起，才能夠完成。在這之前，設計師扮演的是導演的角色，要提前把整個腳本寫好。相對來說，商業設計展覽的目的性更強，相對簡單的多，業主方面會有很清楚的預算和時間，把他想要的東西清楚地告訴你。

謝英凱：廣州展覽業正處于蓬勃發展中，無論是文化藝術類型還是商業性質類型，整個行業的氛圍和產業的發展都相對成熟。而與此同時，非商業展覽近年正悄然興起。當然，可能大家都對非商業展覽的傳播效果心存疑問，但通過近年參與的一些設計創意展覽，我們發現，參觀者的性質逐年增加并多樣化，從體驗到加以運用使在場的交流產生良性的化學效果。不過，其實現在很多非商業展覽都有商業成份，只不過他們可能會很巧妙地結合。從傳播效果來說，非商業性展覽可能不像商業性展覽那樣，今天做了宣傳，明天就已略有成績，它是一種潛移默化的傳播，它的出發點是更加深入而長遠的，最后它所達到的影響力同范圍有時甚至會超出你所想像的。

展覽本身具有流動性的特質。這就要求設計師著重考慮觀者感受，行走動線、燈光、色彩等等都是影響展廳成功與否的關鍵因素。

ATELIER BRǖCKNER：每件展品都有它獨特的光環和獨有的故事要講述。好的配景能為每件展品找到合適的展示方式和展示氛圍；好的展覽空間設計注重實現展廳氛圍與參觀者的對話；好的展覽空間的設計就是讓每件展品講述它們自己的故事。

Marc Brulhart：最重要的部分是如何同時兼顧主題內容和參觀者的體會感受，而這將會帶給游客難忘的視覺之旅。同時，我們會用圖表展示出不同展品的位置，方便游客順利進行參觀。除此，我們還會利用多媒體展示不同展品的具體內容，并用心情板和草圖輔助說明。最后，只要整體感受或內容規劃通過，我們就開始設計，效果圖、平面圖、圖樣，并做出多媒體故事版。最重要的是把參觀者的體會感受與你希望留給觀眾的信息進行對比，并將其謹記于心。這使一切工作得以開展。

Clá udio Vilarinho：每個項目都會有若干要點幫助我們開始并貫穿整個設計過程中：

1　一個理念、一個創意、一幅富有沖擊感的畫面，這些因素構成了整個設計；

2　富有創造性的解決方案，并把這種方案轉變為獨特的項目設計；

3　一種充滿現代感的設計語言，因為這可使我們的作品在未來得以繼續生存；

4　奉行簡約主義，因為這是我們的特色；

5　靈活的主題，使設計價值更符合客戶要求；

6　可持續性，這是我們的工作主題，也因為我們關心這個世界：

另外，兼顧家具設計(如果事先征得客戶同意)，使之成為建筑設計的補充。