發布時間:2024-03-20 11:14:05
序言:作為思想的載體和知識的探索者,寫作是一種獨特的藝術,我們為您準備了不同風格的5篇電影藝術特色分析,期待它們能激發您的靈感。
一、故事題材
馮小剛電影首要特點就是故事題材的選擇?;谧约旱亩际衅矫袂閼雅c平民娛樂精神,馮氏賀歲喜劇從一開始就瞄準了“草根”,傾向于平民化的取材視角。
以賀歲片起家的馮小剛電影注定在創作上必須是一種社會文本,即馮小剛不可能像第五代導演那樣大體上成為作者電影的導演,他的劇本和拍攝要考慮制片人、社會期待和娛樂等元素。
關注小人物的煩惱,尋找受眾的認同感,這是馮小剛影片成功的秘訣之一,也是吸引觀眾的深層原因所在。馮小剛選擇了喜劇,老百姓喜聞樂見的片種,充分發揮他泛著鬼機靈勁的喜劇想象力,編造了一個又一個不見得經得起推敲,但卻能把廣大老百姓逗樂的故事。《甲方乙方》里,他憑空創造了一個叫做“好夢一日游”的公司。這個公司,滿足了小書商的“巴頓夢”,又用“愛情夢”來治愈失戀青年受傷的心靈,用“長工夢”讓丈夫體諒了妻子的處境,用“吃苦夢”喚醒了富人的社會公德,用“保密夢”懲戒了有快嘴惡心的廚師。《沒完沒了》里,一個司機為了討回包車錢綁架了欠債人的女友,作為喜劇而不是動作片、警匪片,馮小剛把握得很好,沒讓綁架把影片變成悲劇。
二、演員與角色
人物,是影片的一個重要元素,成功的影片都離不開豐滿的人物形象。而塑造人物的演員也是影片的一個關鍵。在演員的使用上,從1997年的《甲方乙方》開始,馮小剛基本上采取的是“鐵打的葛優,流水的女星”的模式。而這也成為其賀歲電影的一個最大賣點。
在賀歲片中,葛優無一例外塑造的都是一種人:人聰明,嘴特貧卻本性善良,有時候甚至有些老實巴交;性格有些軟弱,逼急了還是會犯點渾;對女性很細心,有點兒“虛偽”,也有點兒女溫情。一看就知道,這是典型的中國平民形象,觀眾一看就親切,樂于接受。馮小剛讓這個距離普通觀眾很近的人,出了一些聰明的點予,去做一些有趣的事情,在這個過程中還獲得了善良漂亮女主角的芳心。其實他幾個電影都是這樣一個模式,但是同樣的模式用不同有趣的外殼表現出來,就變得讓人不易察覺而樂于接受了。
三、臺詞與情節
語言的幽默是馮小剛電影的最大特色。他的影片經常拿中國人熟知的文化、社會經驗來調侃,隨時套用最流行和時尚的語匯,并摻雜有莊嚴的政治語匯,形成獨特的語言風格。
尤其是在帶有王朔風格的黑色幽默的語言方式,馮小剛電影的語言對白和戲劇性模式幾乎是在模仿王朔的《編輯部的故事》的風格。馮小剛電影的喜劇色彩很大一部分是由臺詞來完成的,另外一部分就是通過情節完成。臺詞有時候有一定的獨立性,有時候與情節互為推動力,但兩者都有一個最主要的目標,就是盡可能的制造噱頭來逗樂。
馮小剛的幽默包含著喜劇和滑稽兩種審美形態。在馮小剛的作品中,很多幽默都是這兩種類型,比如語言帶動情節出現突然的轉折形式的幽默。另外還包括對傳統敘事方式造成的誤解與現實落差產生的幽默;語言與現實狀態形成的反差造成的幽默;惡作劇情節造成的幽默等。
當然,滑稽在馮氏喜劇中也占有重要的地位。比較簡單的滑稽行為,并沒有喜劇這么復雜,它只是因為新奇有趣而引起人一種輕松愉悅的笑。馮小剛賀歲電影里滑稽具體體現在.貧嘴和夸張性地諷刺人性。
有人質問,為什么馮小剛能開創中國電影的賀歲市場并引領它走過了十多年的風雨?答案不言而喻。拒絕宏大,使得馮氏賀歲片無需為倫理服務(如三四十年代的倫理電影),無需為政治服務(如抗戰電影),無須為意識形態服務(如改革主旋律電影),在商業化和藝術化的制衡中從容地服務于大眾,既嘩眾又取寵,雖獻媚但不諂媚,“魚和熊掌,二者得兼”。
四、溫情與煽情
馮小剛很善于把握節奏和度量,在笑料之中適時地加入溫情的情節,豐富葛優所塑造的人物性格,也使影片變得溫馨美好。例如,《沒完沒了》里,韓東居然用一張蒙沙發的布為小蕓做了一條裙子。
馮小剛的電影可以大致歸為悲喜劇一類。悲喜劇中主人公的選擇,不再像過去的悲劇或喜劇那樣受限制,它可以是崇高偉大的英雄,也可是卑鄙齷齪的小人。悲喜劇的題材既可以是嚴肅的社會現實問題或倫理道德問題,也可以是接近于市民生活的凡人小事,劇情中既有令人感傷流淚或不完美結局的悲劇因素,又有批判現實的不合理,正義獲得勝利的喜劇色彩。
在搞笑、溫情的同時,馮小剛還不忘煽情?!都追揭曳健返摹白》繅簟?,《不見不散》中劉元的“老年偶遇”的夢境。馮小剛煽情還有一個特點,基本都是安排在接近片尾的地方?!都追揭曳健沸^了,感動過了,再談點過年的事情和信念的希望。
[關鍵詞] 電影藝術;表現形式;西方繪畫;影響;色彩;構圖
大量的實踐研究結果證實:電影作為一門獨立的藝術形式,其發展不足百年歷史,而繪畫作為傳統藝術的典型代表,至今已有著數千年的發展歷史。從這一角度上來說,同為藝術文化表現形式的電影與繪畫存在著密切的聯系。繪畫,特別是西方繪畫對于電影創作形式、發展方向等有著極為關鍵的影響。無論是繪畫的表現形式還是繪畫的藝術內涵,其都與現代電影藝術存在著千絲萬縷的聯系。從表現形式的角度上來說,電影藝術創作者對于電影的創作主要體現在有關電影畫面布局的安排方面。從這一角度上來說,電影畫面布局中所涉及的色彩、構圖以及造型元素與西方繪畫的形成要素是基本一致的。西方繪畫表現形式對于電影藝術的影響也著重體現在以上三個方面,研究這三者對于電影藝術的影響,能夠使我們明確電影藝術的發展方向,有著關鍵作用與意義。本文試對其做詳細分析與說明。
一、西方繪畫色彩對于電影藝術的影響分析
從色彩角度上來說,繪畫藝術創作者對于色彩的關注是最為普遍與成熟的。文藝復興時期繪畫藝術創作者應用色彩使得人類形象開始具備個性化與特色化發展空間,從而初次拓展了繪畫藝術的造型方向。電影藝術作為人類文化藝術的核心,其除了要滿足廣大人民群眾對藝術的渴望與追求,同時還要能夠滿足現實社會不斷發展的歷程,基于此,我們可以說現代社會為電影藝術的發展提供了基礎和保障。與此同時,西方繪畫藝術對于電影藝術產生的影響也逐漸地顯露出來,繪畫的理論以及表現形式在電影中得到了充分的利用,并且發揮了重要的作用。在西方繪畫色彩表現形式長期的發展過程當中,色彩已不單單是傳統意義上代指客觀事件的惟一方式,其更成為各個創作空間之間實現韻律連接的最抽象化手段。從這一角度上來說,色彩對于繪畫創作者的創作風格影響是極為深遠的。相對于繪畫而言,色彩作為一種特定的表現形式,其進入電影藝術創作中的發展時間并不太長,其在剛剛進入電影藝術創作領域中的目的僅僅在于滿足電影欣賞受眾對于物質現實進行復刻的需求。特別值得一提的是由著名導演維姆·文德斯所執導的電影《柏林蒼穹下》,整部影片視覺效果的進入起源于攝影機在柏林城市上空的大俯拍,以此從“天使”的角度拉開整部電影的序幕,并使人有一種“天使”與“凡人”差異的情感體驗,與此同時,影片以黑白方式對柏林這座大型工業都市進行刻畫,在“天使”角色因為愛情而放棄天使身份變身“凡人”的時候周邊的世界突然以色彩方式加以呈現。至此,色彩在電影藝術中的應用不再是單純意義上的現實情境刻畫,更多的是具備了一種象征性的表現意義。此后由斯托拉羅所執導的電影《舊愛新歡》更是將色彩的應用深化到了隱喻語言的發展角度。在整部電影作品當中,攝影機下的各個場景均有著與之相對應的代表性色彩,這種色彩在一定程度上也代表著電影男女主人公差異性的性格特征,當電影欣賞受眾觀看到代表綠彩的男主人公以及代表粉紅彩的女主人公出現劇烈爭吵的場景時,電影畫面當中綠色與粉紅色強烈的色彩對比更是加重了整部電影的情節節奏與故事張力,以此將色彩作為電影發展過程當中隱喻語言的典型載體,成為電影藝術不可獲取的組成部分。
二、西方繪畫構圖對于電影藝術的影響分析
西方繪畫構圖的表現形式對于電影藝術攝影的重要影響是無可厚非的。以上映于1989年的英國電影《廚師、大盜、他的太太與她的情人》為例,該電影導演兼編劇彼得·格林那威在電影創作過程當中將西方繪畫構圖的思想融入了對電影空間的處理當中。整部電影創作角色的主要活動空間集中在餐廳、廚房以及停車場當中,以不同的色調與音樂營造出了三個類型迥異的空間世界,從而使得各個空間世界在整部電影這一三維繪畫中的象征意義更加凸顯。很顯然,從繪畫的角度上來說,整部電影中的空間處理手法正是繪畫創作中的“三聯畫”構圖(三聯畫繪畫構圖方式源于中世紀的教堂,多以祭祀位置,按照時間先后順序由兩側至中心延伸。一般來說,左方為第一幅,右方為第二幅,中心為第三幅及繪畫構圖的中心)概念。與此同時,《廚師、大盜、他的太太與她的情人》電影當中的“餐廳”場景墻壁當中掛有荷蘭畫家哈爾斯的群像畫《餐宴上的軍官與圣哈德林》頻頻出現在電影攝影畫面當中,與主人公艾伯餐廳中的餐桌仿佛形成了一個不同時空中的交錯并行。最值得注意的是:在整部電影接近尾聲的時候,這幅群像畫又出現在了停車場場景當中,讓電影欣賞受眾會在無形之中感覺餐廳場景中的“文明”世界與停車場場景中的“野獸”世界之間的距離縮短了,進而引出整部電影作品的創作主旨?!稄N師、大盜、他的太太與她的情人》這部影片與博司《人間樂園》中的構圖形式在無形當中形成了一定的對比:《廚師、大盜、他的太太與她的情人》從繪畫構圖角度上來說左側代表地獄、右側代表人間、中心代表天堂;《人間樂園》從繪畫構圖角度上來說左側代表天堂、右側代表地獄、中間代表人世。與此同時,從繪畫畫面的展現角度上來說,電影藝術當中所表現出的各種場景就如同繪畫當中的各種意境展現于意境所表現出的擴張能力一樣。停車場場景中的野狗、廚房場景中生蛆的事物以及餐廳場景中的盛宴均在視覺意向的強化當中得到了加強,其自身所蘊含的含意導向也得到了二次升華。更為關鍵的一點在于:電影場景中所展示的畫面均在故事情節當中得到統一,并在換喻媒介的烘托之下形成具備隱喻意義的語言形式,最終構建屬于整部電影語言的藝術形式。可以說,《廚師、大盜、他的太太與她的情人》這部電影的成功在很大程度上歸功于西方繪畫表現形式當中的三聯畫構圖,歸功于三聯畫構圖所營造的象征性空間,這也正是西方繪畫構圖對于電影藝術的最重要影響。
三、西方繪畫造型對于電影藝術的影響分析
很顯然,形象的塑造是電影藝術最重要的表現方式之一。在這一過程當中,大到整部電影創作作品美術造型的塑造,小到電影創作作品當中人物形象的塑造,其對于繪畫成果的體現均是極為突出的。從某種意義上來說,西方繪畫造型借助于電影藝術形成了一種具備視覺特性的符號學造型語言。藝術形象自身的意義已經被現代電影藝術賦予了一種不得不看的方式,而其內涵也在對電影的觀察中逐漸呈現出來。這種具有隱喻和象征意義的創作成為現代電影藝術的深入表達。在任何一部作品中,我們都能夠通過多樣的形象來表現夢境的無理性秩序,而每個形象都被賦予了弗洛伊德式的注解。軟塌塌的表,實際上已經成為大眾心中超現實主義夢想的一種可見形象的同義語。而超現實電影敘事則借用了這種“軟塌塌的表”在大眾心中的意義等同,傳遞了一個多層面與泛化的意義體系。
我們知道,從電影語言角度上來說,電影藝術創作過程當中的各種表現手段(包括攝影、化妝以及照明取景在內)均有著一定的超現實主義色彩。電影語言能夠針對電影作品在以上表現手段上所采取的表現方式進行檢查。以由瑞典導演格曼所執導的電影《野草莓》為例,其可以說是那一時期最具夢空間構置色彩的電影作品。電影影片當中所刻畫的寂靜街道與影片所描述的那個無法與外界溝通的空間相互呼應,在明暗對比極為強烈的空間色彩造型烘托之下達到了融情于景的創作特性。在西方繪畫所推行造型特性的作用之下,超現實電影藝術逐步形成了一套普遍性的意向表現方式:無窮小與無窮大在電影空間中的并置、明暗對比強烈的光與影并指、深色調陰影與透明色調的并置為整個電影敘事空間的營造打上了濃厚的超現實主義色彩。換句話來說,現代敘述電影從各個方面來看均具備一定的超現實銀幕空間形象構置特色與超現實主義繪畫特色,進而更為深入地傳遞一個泛化且多層面的意義體系,電影作為藝術文化表現形式的一種也得到了更為深入的發展。
四、結 語
很顯然,色彩、構圖以及造型是繪畫藝術最典型的表現形式,這對于西方繪畫體系而言同樣如此。在有關電影藝術的研究過程當中我們可以判定:西方繪畫表現形式對于電影藝術的影響是關鍵且全面的。并且西方繪畫色彩、構圖以及造型特征還從電影藝術的影響輻射至整個現代藝術,使得現代藝術能夠兼具時代感與歷史感,這也正是西方繪畫藝術的最典型也是最具代表性的時代意義與時代價值。總而言之,本文針對電影藝術所受到的西方繪畫表現形式的影響問題做出了簡要分析與說明,希望能夠為今后相關研究與實踐工作的開展提供一定的參考與幫助,以此推動西方繪畫的二次發展與電影藝術的價值升華。
[參考文獻]
[1] 馬薇.電影化的想象——淺論當今文學與電影的關系[J].劍南文學(經典閱讀),2011(05).
[2] 熊文醉雄.德國表現主義電影藝術特質淺論——從《卡里加里博士的小屋》到《大都會》[J].戲劇之家,2010(04).
[3] 張先云.繪畫與電影中的現象寫實——從劉小東與“第六代”導演的跨界合作談起[J].阜陽師范學院學報:社會科學版,2010(04).
[4] 沙舟.何為“真實”——淺談現實主義繪畫與紀錄電影中的“真實”觀[J].安徽文學(下半月),2011(03).
[5] 柳玉剛.杜拉斯之印象手法——杜拉斯的小說《琴聲如訴》的文體特點[J].廣東工業大學學報:社會科學版,2004(02).
[6] 桂小虎.美術傳統與電影的視覺風格研究——彼得·格林納威影片《枕邊書》影像結構中的立體主義構成[J].當代電影,2005(03).
[關鍵詞] 動畫電影藝術;生態美學思想;發展方向;人文美思想
基金項目:本文系中央高?;究蒲袠I務費專項基金項目(項目編號:12szyqn04)。
一、動畫電影藝術的發展與特點
動畫電影,顧名思義就是指以動畫為表現形式的電影。動畫電影的表現風格多樣、可塑性強,因而自從出現起便受到世人的歡迎。在現代技術發展的推動下,動畫電影藝術的發展速度也非常迅猛。
(一)動畫電影藝術的發展
關于哪一部影片是世界上最早的動畫電影這一問題,各方所給出的答案各不相同,到目前為止,也沒有一個確切定論。但不管怎樣,1926年是電影發展史上重要的一年,在這一年中,德語影片《阿基米德王子歷險記》放映。這部動畫電影是世界上最早的動畫長片電影,在電影史上有著極高的地位和標志性意義。這部取材于《一千零一夜》中的《阿基米德王子歷險記》是一部剪紙動畫電影。動畫臺拍攝了25萬幅照片,最終選取了其中的96萬幅,構成了這部動畫電影的主要內容。這部歷時3年之久制作完成的電影開創了長篇動畫電影的歷史。
1926年在動畫電影藝術史上的影響意義深遠,不僅僅在于世界上第一部長篇動畫電影的誕生,也是因為在這一年美國動畫電影大亨迪斯尼公司正式成立。迪斯尼公司在瘋狂撈金的同時也為動畫電影藝術的發展給予了一定的推動力量。自1937年,迪斯尼公司推出了第一部動畫電影《白雪公主》起,該公司基本保持每年一部動畫電影的出品速度。對于技巧動畫和特技動畫的使用純熟,推動了動畫電影藝術的發展。在1995年,大膽嘗試的迪斯尼公司推出了世界上第一部三維動畫片《玩具總動員》。此片播出后大獲成功,不僅將迪斯尼公司推向了事業上的另一高峰,也標志著動畫電影藝術進入了依托高科技的電影新紀元。
隨著動畫電影藝術在全球范圍內的興起,其也根據動畫手段、電影表現形式、主題內涵等方面的差異,被分成了以迪斯尼為代表的美國動畫電影學派、以法國動畫電影為代表的歐洲幽默學派、以德國動畫電影為代表的抽象動畫學派和以日本宮崎駿、大友克洋為代表的日本動畫電影學派。其中,美國和日本的動畫電影產業較為發達,占據了世界動畫電影的主流市場。相較于國外幾大動畫電影學派而言,中國的動畫電影往往融入許多中國傳統思想內涵、吸收中國水墨畫特點,因而,也被稱為中國動畫電影學派。
(二)動畫電影藝術的特點
動畫電影藝術在表現形式上基本可以分為美派和日派兩大陣營,其藝術風格各具特點。美派的動畫電影在形象設計上偏好夸張風格,而日派則較常走寫實路線。在結局處理上,美派動畫電影的結局更加的圓滿,而日派的動畫電影則采用很多的開放式結局模式。在畫面的處理上,美日兩派有著很大的差別。美派主要依靠技術取勝,以計算機為依托的數字化電影是主流。甚至有人說,美國人中沒有“動畫繪制人”。與其相對的,日派在畫風上追求細致,畫面的真實感和精細度都比較高,擁有一批繪畫技術高超的動畫作家。當然,動畫電影藝術還有一些共性的特點。無論是哪一派,動畫電影藝術在內涵的設置上,對于夢想的堅持總是永恒的主題。動畫電影以一種輕松的手法來體現有內涵的主題,富于人情味。而且,動畫電影藝術注重細節氛圍的營造,在意境上追求細致而又雅俗共賞也是其重要的特點。
現在的動畫電影在高科技手段的推動下不斷發展,表現手法真實、故事情節耐人尋味,配合優美而又貼合情境的音樂,越來越多的人能從中得到美的享受和心靈的啟迪。動畫電影中美學思想的光芒體現深刻、熠熠生輝,使其從單純的娛樂作品上升到了一種藝術境界。
二、動畫電影藝術中的美學思想
動畫電影藝術之所以能成為藝術,不僅僅是因為其帶給人們的放松、愉快的感受,更多的是因為蘊藏其中的美學思想。動畫電影藝術中的美學思想可以體現在諸多方面,音樂美、光影美等都是動畫電影藝術的魅力來源。筆者在這里選取意境美、人文美和生態美三個角度來對動畫電影藝術中的美學思想進行粗淺探討和分析。
(一)動畫電影藝術中的意境美思想
“意境”是主觀情感和客觀情景之間的融合與滲透,它超越了客觀情境,而使人得思想進入一個更廣闊的時間和空間中,從而獲得一種情感的抒發和領悟。①對于意境的追求是動畫電影藝術的美學特征之一。通過畫面、音樂、色彩等元素的結合,使人們在觀看影片、體味故事情節的同時,也能將情感升華到人生感悟、自然變遷等開闊的藝術境界便是意境美的影響力。漫天黃沙與悠遠號角相配的蒼涼、霧水蒙蒙與石板小路相依的寧靜,動畫電影藝術中的意境美讓人在“悅目”的同時也能真正的“賞心”。這種意境美在美派、日派的動畫電影中也有廣泛的體現。但將這一美學思想體現到極致的便是中國動畫電影派。水墨畫的墨色留白很容易讓人們感受到寧靜、悠遠和淡然靈秀來。“詩情畫意”是中國動畫電影的藝術境界追求。將情與景結合,以景抒情、寓情于景,是中國動畫電影藝術的審美境界,也是動畫電影藝術家們的思想境界。可以說,動畫電影藝術中的意境美思想讓動畫電影超脫了單純的娛樂,而上升到了一種藝術的境界。
(二)動畫電影藝術中的人文美思想
經濟迅猛發展,追求利益最大化成了人們主要的價值追求。在這個物欲橫流的時代,人與人之間的關系越來越復雜,人與自然之間的矛盾越來越激化。林立的高樓給人們帶來了現代化的居住環境卻也在同時剝奪了自然界中其他生命的生存空間。而在動畫電影藝術中,這個問題也被深刻而直觀地表現了出來。展示生命的價值、體現自然對生命的意義是動畫電影藝術中重要的人文美思想。正是這種人文關懷,讓動畫電影藝術的價值感得以體現。將這種人與自然的和諧的人文美思想深刻體現的,要數日本動畫電影派。日派動畫電影藝術的代表人物宮崎駿可以說是一位人文主義美學大師。宮崎駿的動畫電影之所以廣受好評,正是因為在他的動畫電影中人文美的光輝得以深刻體現。在宮崎駿的動畫電影中呈現出的世界往往是完美而又虛幻的。經過一連串的感人情節與動人畫面,故事總能夠有一個好的結局。而主角也一貫是保有一顆純真堅定的心。就是在這種自然流暢的虛幻中,觀眾卻總是能發現現實世界的影子。正是通過這種簡實、完美中透著現實世界的虛幻故事,宮崎駿向人們展示了生命的價值,展示了一顆純真堅定的心的可貴。動畫電影藝術以一種天真爛漫的動畫世界融合了電影所賦予的現實手法,向人們展示了人性的光輝價值,這種人文美思想沖破了時空的界限,感染著一代又一代的觀眾。
(三)動畫電影藝術中的生態美思想
生態美學,這個概念在中國有著深刻的歷史基礎。早在先秦諸子百家爭鳴時期,生態美學理論的一些思想就有體現,如“天人合一”等概念,就有著生態美學理論的雛形。經過數百年的發展,在20世紀90年代,生態美學這一概念和學說才被中國學者率先提出。隨著人類的發展,科技的日新月異,生態問題也日益嚴重。人類迫切的需要一種平衡的、自覺的意識來做到人與自然的和諧相處。動畫電影藝術因其自身表現方式靈活的特點,將生態美思想表現得淋漓盡致。在一般的電影中,自然往往作為背景存在,對情節的發展起到烘托和推動的作用。而在動畫電影中,自然界有了一個作為主體來展示自身的平臺。昆蟲、動物、鮮花、綠草,自然界的景物充盈著動畫電影的畫面。無論是宮崎駿還是迪斯尼,美好的自然經常成為表現的主題,而人類退居配角,作為點綴和裝飾存在。動畫電影藝術往往通過擬人化的自然景物,向觀眾展現自然的美麗和自然生物的頑強、活力,使人們在觀看動畫電影的過程中不自覺的體味自然內外兼修的美好。同時,以自然的角度告訴人們要堅持人與自然和諧相處的重要性。在人類于經濟、政治和科技等方面不斷發展進步的同時,人類與自然的相互依存、相互尊重和共榮共存的思想也應該不斷貫徹到人類的切實行為當中,只有這樣才能從真正意義上實現人類的發展和進步。動畫電影藝術中的生態美思想不僅僅是一種美學的體現,更是動畫電影藝術責任感的體現。
動畫電影藝術中蘊涵著濃厚的意境美、人文美和生態美思想。這些美學思想讓動畫電影藝術區別于單純的動畫片和電影,使其擁有了獨特的藝術內涵。動畫電影藝術之于觀眾不僅僅是一個表演者,更是一位教育者,在給予人們視覺美享受的同時,讓人們的內心也在潛移默化間得到啟示和洗滌。
三、美學思想指導下的動畫電影藝術發展展望
當今世界動畫電影的發展呈現出多元化的發展趨勢,然而,這種多元化的發展必須要建立在美學思想的指導下,只有這樣動畫電影的藝術性才能更好地展現出來。隨著科學技術的發展,動畫電影藝術的表現形式越來越多樣化,許多動畫電影在制作上越來越精良。高超的制作水平使得觀眾能夠得到視覺上的充分享受,對電影情節的感觸也更容易加深。科技制作路線,已經是動畫電影藝術必然的發展方向。
然而,我們必須清楚地認識到,僅僅依賴計算機技術,將動畫電影包裝完美是遠遠不夠的?,F今的動畫電影藝術需要的是更加廣闊、更具高度的內在美學視角。立足于人心、人性,充分考慮到人文和生態內涵的作品才能真正的打動觀眾的內心,才能使動畫電影的藝術性超越時空的界限。相信追求廣闊的意境、充滿人文關懷和生態和諧思想的創作理念會為動畫電影藝術的發展指明正確的方向。提高制作水平滿足視覺享受的同時,挖掘價值內涵滋養心靈,動畫電影藝術必將走向一條“內外兼修”的發展道路。
注釋:
① 李季:《中國動畫電影中意境美美學風格的形成》,《美術教育研究》,2012年第4期。
[參考文獻]
[1] 李季.中國動畫電影中意境美美學風格的形成[J].美術教育研究,2012(04).
[2] 王世陽.解讀宮崎駿動畫電影的美學特色[J].電影文學,2012(12).
[3] 劉岳琪.論動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》的生態美學內涵[J].北方文學,2012(06).
關鍵詞:接受美學 電影藝術 “在地性” “全球化”
中圖分類號:J91 文獻標識碼:A 文章編號:1003-9082(2016)08-0372-02
接受美學興起于二十世紀六七十年代,由德國學者姚斯提出,致力于對文學作品對話和理解的反復斟酌,該理論含有三個重要概念,即文學的歷史性、期待視野以及文學演變。姚斯提出的接受美學主要著眼于文學作品的研究,并將文學作品置于一定的歷史環境中剖析其歷時性和共時性,本文則將姚斯關于文本的接受美學原理研究運用于電影藝術的分析當中,借助姚斯對于文學作品的受眾分析角度和闡釋,對我國的電影藝術進行相關探討和研究,力求在文藝全球性傳播的語境下明晰我國電影藝術在地性傳播和全球化接受的意義。
一、在地性接受
接受者在我國電影藝術的傳播過程中主要分為兩種角色,一種是在地性接受,另外一種則是全球化接受。在地性接受即接受者對在地性人文的一種接納和擁抱。本文主要以張藝謀的電影作品為例,分析其道具使用、色彩運用以及音樂旋律的在地性特點。
1.道具使用的在地性
電影藝術作為視覺表現超強的綜合藝術,其視覺沖擊力的體現對于受眾來說是期待視野中必不可少的重要因素之一。張藝謀電影作品的一大特色就是其道具使用的在地性展現,例如在電影《大紅燈籠高高掛》中,作為道具呈現在屏幕中的大紅燈籠的背后顯然承載著許多在地性人文,燈籠是中國節日中常用的一種喜慶代表,區別于西方文化,辨識度高,影片中的紅燈籠在封閉性的大宅院里尤其突兀,預示著女性年華璀璨一時終敵不過環境腐蝕的悲慘命運。
在地性道具的使用必然離不開在地文化的內蘊,燈籠作為東方文化的象征之一,它在視覺上的呈現在起初就鑒定下特殊的含義,并給予接受者期待視野的挖掘和拓展,我國電影作品中道具的使用,要想為更多的在地性文化所容納,就必須深挖中國文化中意蘊豐富的物品,借此傳達出精神上的內蘊。
2.色彩運用的在地性
電影藝術中,能夠呈現出在地性接受的除了道具的使用之外還有畫面色彩的運用,比如西方文化在說起東方文化的色彩時,首先脫口而出的便是火熱的紅色。在張藝謀的電影中,無論是《菊豆》中的紅染布還是《紅高粱》中的高粱,這些紅色物體的運用總能成為視覺畫面中抓人眼球的片段,使影片呈現出濃厚的東方意蘊。
張藝謀的電影之所以被國內很多專業人士認可,就是因為其電影有著代表中國元素的呈現,接受者在接觸到屏幕中的紅色大面積呈現前,就已經對紅色有一定的審美預設,潛意識里已經將紅色與東方聯系在一起,因此在觀影時出現紅色就不會超出預期的審美,并且在各種動態鏡頭的結合下,會對該影片產生出一種新的文化上的升華,接受起來也會順理成章許多。
3.音樂旋律的在地性
在電影藝術中,除了前面說的兩種在地性運用的因素之外,還有音樂旋律的在地性呈現。例如在電影《紅高粱》九兒出嫁的情節中,大特寫鏡頭中配樂采用的就是中國傳統婚嫁音樂,運用嗩吶、腰鼓等混合而成,聲音充滿喜慶張揚,卻與女主角呆滯的神情形成鮮明對比,在音樂的此起彼伏中突出了九二命運的坎坷與性格的剛烈頑強。
電影中運用的嗩吶和腰鼓都是具有在地性元素的音源,顛花轎片段中的配樂符合在地性接受者對于傳統民族婚嫁文化的傳承和理解,接受起來沒有難點,起到畫龍點睛的視覺補充作用,成為在地性接受的一大可借鑒之點。
二、全球化接受
在我國電影藝術的接受者中,除了在地性接受之外,還有全球化接受,在全球化接受的過程中,文化與文化的碰撞顯得尤為重要,他方民族對于本民族文化的認可多少,關乎本民族電影藝術在世界傳播的范圍廣度。
1.主題的全球化
首先,張藝謀電影全球化接受的成功離不開其電影呈現出的主題的全球化。例如電影《我的父親母親》,當母親喜歡上父親時,姥姥阻止母親喜歡父親時的語言表達是地位懸殊,即門不當戶不對,這一句話就簡單概括出當時中國封建的思想環境。電影中所選取的主線即父親母親純粹的愛情發展,關于愛的渴望自始至終是不同地域不同文化中人們的精神所向。
因此我國電影創作者們要考慮到全球文化接受起來的公共點,找到相似點然后進行思想上的碰撞,這樣接受者接受起來也會相對容易一些,電影作品的擴散也會得到更大程度上的提高。
2.民族寓言的全球化
其次,除了上面提到的主題全球化,張藝謀電影中還體現出深刻的民族寓言的全球化。張藝謀電影中總能刻畫出中國某個歷史時期的整體人文傾向,這充分迎合了西方乃至全球人民對于中國文化窺視的心理,彌補了不同環境下人們對于異地人文的好奇心心理,通過影片中不斷給予的寓言式鏡頭以及寓言式結局給出了解中國文化的相應判斷,從影像資料中逐漸步入全新的文化,審視東方民族寓言的同時檢視自己的本民族文化,二者進行碰撞,在碰撞中接受者逐漸取代原有的期待視野,并對審美框架重新解構,生成自己全新的演變后的視野,如此周而復始下去。
3.商業運作的全球化
最后,全球化的商業運作也是張藝謀電影全球化接受過程中必不可少的重要環節。例如影片《滿城盡帶黃金甲》取得2.7億的國內票房,全球票房為5474.5萬美元。張藝謀在彰顯民族文化功底方面得到全世界認可的同時,亦能夠充分利用好各種宣傳渠道,通過海報、明星記者招待會等擴散傳播自己的新作品,通過這些途徑接受者亦可獲得“花錢買消遣”的娛樂體驗。
總而言之,在如今以受眾為中心的傳播時代,播者為王的思想已然不能滿足當下文藝發展的市場選擇傾向,我國電影藝術的從業者們應努力具備研究受眾分析受眾的能力,在媒介融合、娛樂泛化的當下,找到真正符合市場價值和藝術價值的切合點,擁抱在地性接受的同時努力擴展全球化接受,將本土文化傳承內外,并同時賦予我國電影藝術清新明亮的藝術韻味。
參考文獻
[1]尼爾?波茲曼.娛樂至死[M].廣西:廣西師范大學出版社,1986.
[2]叔本華.《作為意志和表象的世界》,北京:商務印書館,2004 年出版.
[關鍵詞] 電視;電影;藝術;相關性
電視電影是一種集合多種特殊手段來制作的電視影片,最開始出現在美國,隨著科學技術的不斷發展和進步也推動著電視電影行業的迅速崛起和發展。發展至今已經出現了非常多的優秀作品,同時也誕生了許多著名的導演,是培養年輕演員的搖籃。隨著人們物質生活水平的不斷提高也推動著電視、電影行業更加迅速地發展,針對這樣的發展趨勢,電影局還專門成立了數字電影的相關獎項來鼓勵電影事業的發展。
一、電視、電影藝術特征
電視、電影作為熒屏上的影視作品在表現形式和特征上都有許多共同的特點,其中兩者都需要通過功能相同的攝像機進行拍攝,將人物的語言和以畫面的形式表達出來并且遵循蒙太奇組接的相關規律,同時,因為觀看方式、屏幕設置、膠片與磁帶等也是電視、電影之間存在的主要差異。
(一)電視電影題材生活化追求
為了滿足人們對現代快餐式的生活,電視、電影的播放方式在也需要做進一步的調整和改革,以滿足社會群體中不同層次群眾對電視、電影的要求為發展目標。因此,在電視、電影的題材選擇上展現出親和性的一面,使電視電影的內容更加生活化,其中主要的相關性表現在如下的幾個方面。
1.題材的選擇以生活化指導為基準。電視、電影都是一種即使播放的傳媒媒介,而它們的成功與否和在第一次播放所取得的收視率有著很大的關系。在觀看這些作品之前對影視內容不是非常的了解,然而能吸引大量的觀眾則代表具有一定的藝術價值,深受群眾的喜愛。電視電影以社會關注的熱點話題為基準開始相關影視的拍攝過程。
2.電視與電影藝術在表現方式的特性。為了能起到一個好的收視效果都會適當地運用一些手段和發法進行思想的刻畫,使觀眾有一種回味無窮的感覺。電視和電影作品的展示主要是以提升觀眾的娛樂和放松精神為主并按照大家能夠接受的傳播方式來進行相關內容的敘述,從而取得比較高的收視率。
3.電視、電影的以大眾媒體的角色出現在人們日常生活當中。電視是現在人們不可缺少的生活娛樂項目之一,電視電影都是以滿足人們精神文化生活而展開的,但在制作和發行的體制上存在差異,同時對待作品的審美也不相同,電影院的播放環境在一個相對封閉環境,同時影視導演在創作也會發揮更大的了空間想象力,以商業化的宗旨來進行特色的安排,將人文藝術和特征充分融入進去。電視上則以節目的形式展開,對待影視作品中的審美、道德標準、規定以及選擇上多了許多的限制條件。這是其中存在的差異和聯系。
(二)敘事方式上的特征
電視和電影首先在播放方式上存在一些不同,進而帶給人們的視聽感覺也有所差異,其電影以一種超越平常生活和意境的敘事方式來表達作品的內容和中心思想。同時在影院那種特殊的環境中給人一種不尋常的感覺,這種感覺是電視節目所不能取代的,這與電影所追求的視聽復雜化和奇觀化的發展要求不謀而合,在人物敘事的表達上節奏感更強,這些特征都賦予了電影獨特的藝術價值。電視則以一種相對平穩的節奏來開展相關故事的敘述,把日常生活的事情更加清晰和透徹地反映到熒屏中,這種播放方式與人們的真實生活非常貼近,也是深入觀眾喜愛的一種娛樂項目。其中最明顯的特征反映在電視節目的時間上,電視劇的跨度相對比較長,有足夠多的時間來進行詳細故事情節敘述,更加真實地反映現實生活。在這種長期播放的過程中和觀眾產生強烈的鏈接關系,進而促進群眾走入到作品中去。在時間上電視和電影有著明顯的區別,這也充分的說明了兩者之間存在的藝術特征差距。
電視電影存在的雙重性決定了敘事策略上的差異,這對電視和電影的正確認識有著比較重要的作用,同時還能從成功的經驗中獲取有利的信息。其中在電視和電影中分別以單體和系列片的方式存在,單體形態的時間比較長,同時結構上和電影有些相似,而電影處理上就沒有了相關的痕跡。電影中的系列片和電視劇存在一些相同的地方,缺乏電視劇之間的連貫性,其中電視劇每一集中都有比較完整的故事情節,都會圍繞相同的角色進行劇情的發展。根據這樣特殊的角色設定來使與觀眾之間的關系更加緊密,進而得到觀眾的高度評價和認可。這種創作形式能夠在一定程度上使電視電影得到更廣的發展空間,同時以一種流行趨勢逐漸引領著整個電視產業的發展方向。電視電影的創作則在一定程度上滿足了人們對物質文化的需求,也是推動電視劇播放的主要動力。
(三)生活和儀式化的獨特審美體驗
通過電視的窗口來觀看電影是電影事業長期發展的目標,電視電影的欣賞效果與當時觀看的環境因素有關,將家庭的觀看環境和電影化的觀看方式相結合能在一定程度上產生不同的審美刺激感覺,而在電視電影的制作過程照中也是將這一審美感覺充分的體現出來,同時加強彼此之間的合作關系來實現這一目標。
電影播放的特殊環境能夠給人一種藝術欣賞的感覺,進而促進人們以審美的藝術感覺來享受電影中的故事情節。同時在這樣完全漆黑的環境下會帶給人們特殊的情感體驗,拋開一切世俗的東西來沉醉在自己的思想海洋中,達到一種忘我的境界。這樣的特殊體驗就造成人們的一些觀念錯誤,認為電影世界與現實生活存在很大的距離,而且如今快節奏的生活方式也是人們在感官體驗上有了更多的追求,對精神生活的渴望也越來越成為今后影視發展的方向,以不斷地尋找生活新鮮刺激來滿足人們的生活需要,電視媒介作為人們日常生活的一部分已經和生活同為一體了,電視電影在提供這種特殊審美功能的同時還能拉近彼此之間的關系,進一步推動社會和諧發展。
電視和電影盡管在某些方面有著一些相似的地方,但二者之間都存在特殊的觀賞環境和魅力。而電視電影藝術的表現形式正是結合了電影的特殊性能以及電視的播放的一些條件。這是目前滿足人們對影視觀看的要求,針對這一發展形勢,需要充分地將電視和電影的相關特性結合起來,在播放形式上首先做到與電影形式相對的地方,進而吸引觀眾的注意力。在播放的過程中將廣告的部分去除,保證欣賞者擁有一個連貫的欣賞過程,在電視題材的選擇上也更加靠近生活,以此來增加現實生活和作品之間的親密感。
二、電視、電影藝術的相關性
電視藝術和電影藝術是藝術中非常受歡迎的藝術表現形式,其中是被大眾所接受和認可的兩種不同的藝術形式,并且已經深入的融入人們的日常生活當中,影視藝術是對電影藝術和電視藝術的并稱,這足以說明他們對人們生活的影響是非常巨大的,在某些方面存在一些相似性,實際上電視藝術要比電影藝術復雜。電視藝術中還涉及了文化的創作,例如在表達形式上以文藝節目的形式來表達,電視和電影的藝術形似在某些方面還是有一定的相似性。
(一)電影藝術和電視藝術在構造結構上的相關性
眾所周知電影的時間是有著嚴格的時間規定的,因此在電影中整個故事的敘事情節相對比較緊張,目的是在有限的時間內傳遞更多的內容。為了實現這一目標,使觀眾能夠在非常短暫的時間內了解故事的背景和敘事的線索,就需要在結構內容上做相應的調整以實現這樣的目標。將各種元素以綜合化的眼光來進行評定和借鑒。同時使用一些特殊的手段和方法,營造出特殊的感情氛圍來達到影視作品中邏輯化的需要。在這些影視畫片的深處傳達一些具有哲理性的人生感悟,能夠啟發人們的思想和情感,這種形式的發展空間無疑給觀眾增添了更多的想象內容。只有按照這樣的軌跡來科學、合理地安排內容,才能實現影視作用所具有的特殊價值。
電視節目中同樣要求產生視覺得沖擊和奇觀性,在較短的時間內吸引觀眾的眼球為目的進行相關內容的攝制過程,在這樣一個環境中體現出了電視節目所不同的特征形式,然而現實情況當中經常出現沒有邏輯性的鏡頭,將節目的刺激和懸念營造的過于形式化而失去了其特殊的價值。為了吸引觀眾的眼球而過度夸張節目的鏡頭,使得節目本身失去了內涵和意義。為了能更好地展現電視的藝術魅力和價值而呈現出來的一種特殊的藝術表達方法。例如在我國的奧運宣傳片中就是充分的利用電影藝術中的長鏡頭的相關技巧來更好地展現影片的價值,在這個紀錄片中主要以百年變化為背景,各種人物的不同命運為基礎展開豐富的故事情節的完善,將中國的奧林匹克精神充分的體現出來,同時在一定程度上突出奧運精神的出題思想。在這個紀錄片中,可以看到鏡頭畫面的切放以希臘神殿到北京鳥巢的連貫性為主,將過去和現在的不同時代內容都以虛擬場景的方式展現出來。以這種時空拉長鏡頭的方式來傳達深遠的意義,同時增添了鏡頭的美感和人們的想象力。通關影片的全過程不難發現這樣的敘事方式是非常獨特和藝術的,是繼承了電影中蒙太奇觀視覺效果的很好證明。
(二)電視藝術和電影藝術在光、色運用的相關性
以鏡頭的拍攝形式來完成電視和電影的不同畫面要求,并且可以打造出各種不同的效果,這些功能都和影視中畫面的光、色的運用存在必然的聯系,在鏡頭的特殊視野下呈現出各種情緒和氣氛。進而完整地表達出作品的思想和內涵,這是電影影視中非常重要的表現形式,同時,特殊風格所營造的個性化情景。其中光影的使用可以將作品打造成不同的形象,例如在影視的調節和色彩的安排上就有多種不同的形式和特征,被賦予為精神文化的主要表現方式,是具有特殊功能的藝術形式。例如,《電影語言》中明確地對心理和生理的需求做了一個實驗驗證,對于視覺沖擊中色彩的變化感覺最為強烈,這說明色彩在影視作品和電視節目的藝術表現中所具有的特殊價值,其中主要以觀眾的視角為主來進行色彩的選擇和設定。同時也要結合作品的內容和需要表達的思想情感,按照一定的方向來完成完整意思的敘述。
實際的影視作品的色彩調整過程是在充分的了解劇本之后來具體落實的。例如,《我的父親母親》中整個故事的敘述都是在一種悲痛的環境中,選擇的色調就以灰色為主,進而營造出一種悲傷和壓抑的氣氛。而在敘述回憶的過程中則采用比較鮮明的色彩來反映此時的輕松和愉快,利用色彩存在的反差使感情表達得更加強烈,對影片內容刻畫得更加深入。這都說明色彩在影視作品中具有非常大的價值,能夠給人直接的直接沖擊感并迅速達到所要表達的思想情感,從而獲得較好的收視效果??茖W地調整影視色彩能夠實現作品所獨有的藝術特征和魅力,這是電視和電影藝術存在的相似性。
三、結 語
電視和電影藝術在整個藝術的領域中是備受關注和重視的藝術形式,他們具有平等的價值和藝術性,在表現形式不斷的變化中已經逐漸和人們的生活融為一體了,以影視藝術的稱號來表達二者之間的緊密關系,通過對電視藝術和電影藝術的分析來具體闡述了所具有的特色。電視和電影的藝術特征在結構上和色彩感知上都有一定的相關性。對二者之間的相關性的詳細分析了解到其中存在聯系,為今后電視電影的發展起到一定的推動作用。
[參考文獻]
[1] 劉天靈.電視電影的藝術特點分析[J].文教資料,2012(27).
[2] 逢格煒.電影電視是不是綜合藝術[J].大舞臺,2010(01).
[3] 王天慧.淺談電影藝術與電視包裝藝術的相似性[J].中國科技博覽,2010(02).