傳統藝術與現代藝術精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇傳統藝術與現代藝術，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：陶瓷；藝術；現實主義

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0027-01

現代陶瓷藝術，亦可歸類于現代裝置藝術，作為一種新興的藝術門類存在又同時傳承了陶瓷技術這一文化傳統精髓。在傳統陶瓷藝術中非常注重形體與釉色光澤的關系，如若其中某一點不符合這兩大要素將被視之為廢品，人類發展最初的階段出現了容器這一概念以來便出現了以中高溫燒制陶器來作為日常儲存容器之用，陶瓷器皿以功能性誕生，后來追求奢華的宮廷用品由各地方設窯廠來進貢陶瓷器皿并沒有從根本上改變陶瓷作為器皿的單一存在，直到當代各種門類的裝置與室外雕塑的大量使用，使陶瓷作為一種表現手段走到了藝術的前沿。

當代陶瓷藝術，解構陶瓷的表現手法，單一的從選材，塑性開始到后期著色上釉，釉上彩或其他手法都可以作為一種獨立的表現手段實現，同理在當代油畫藝術當中把傳統油畫解構成光影，肌理，色彩和獨立的黑白灰關系，其中的每一種都可無限的放大或者無限的縮小來作為藝術家表現題材的一種語言，這樣的做法使作品更加的純粹，更加新穎且具有視覺感官的沖擊力度更強，在陶瓷藝術中也是一樣。

塑形：塑形作為裝置藝術中最重要的一個元素，也是陶瓷藝術作為新的裝置藝術體系中一員的根本，手段一般通過光線與作品表面的關系來說明藝術家所要闡述的觀點，也可用表面肌理的凹凸來體現，大致形體的塑造方面與雕塑無異，但與雕塑不同的是，現代雕塑可現取現用來制作，可以在制作的過程中直觀的了解到最終的材質效果，而現代陶瓷則不行，在最初的塑性階段僅僅只是塑形，對于最終出現的效果的把控性需要后面的幾個要素同時進行，需要制作者對整個制作流程有很好的基礎，在形的限制上也與雕塑不同，不能出現太過復雜的形體，盡量以簡單的造型來說明問題。歷代的作品中很多以片狀的堆疊，簡單幾何結構夾帶復雜肌理表面居多，單片式的作品也比較多，這樣易于處理陶瓷技術上的問題。塑性完成后低溫素燒，對形體進行最后定型，有些藝術家在素燒完成之后就完成了作品的制作。

釉色：在釉色的選取上，傳統陶瓷手工藝人會制作大量的陶瓷色片，來直觀的了解不同金屬元素的釉質最終燒制完成會是怎么樣的色彩，參考傳統陶瓷的工藝即可了解，釉色的選取與形體的關系必須把握得當，釉質的厚薄與形體表面的肌理也同樣有很大的關系，釉下彩和釉上彩的制作方法也各有不同，多用于物體表面彩繪和制作

但以上只是制作手段上的一些事項，而藝術創作而言，只有其手段只是純粹的炫技，而技藝又不能達到古代官窯所燒制的瓷器的水準，就如同油畫現實主義寫實繪畫，當代畫家自知文藝復興，巴洛克，印象派這些寫實已經走到頂峰無法超越且其功能性為純粹再現已經被后期的攝影藝術所取而代之，這只是從純粹的再現功能性的說法，而轉入更加注重作者本身想法和觀念的作品中同樣映射到現代裝置藝術上，藝術已經離開了其再現的作用，轉而進入表達想法傳遞想法的功能性，語言的選擇性也變得更加寬泛，現代陶瓷藝術便是其中之一，在選擇好題材之后又正好在陶瓷這一傳統語言中找到恰到好處的元素。

篇2

關鍵詞：傳統繪畫藝術；現代藝術

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-39-2

傳統繪畫藝術與現代藝術的關系，一直被藝術界所探討。中國有著幾千年的繪畫歷史，其中也不乏一些成功的畫家，傳統的繪畫藝術展現給人們以美的享受。在現代藝術設計中，有時還會發現，設計者們的設計不乏傳統繪畫造型的流露。因此，傳統繪畫藝術與現代藝術設計兩者相互影響，又相互體現。

一、傳統繪畫藝術與現代藝術的區別

傳統繪畫藝術與現代藝術設計雖然都是藝術 ，但它們在一定程度上還存在許多不同之處。例如，現代設計與傳統繪畫在觀念、方法以及內容上，都存在著差異。

現代藝術設計要求的是簡潔明了，然設計者往往對所需要的要素集中地整合，概括出一個簡單的作品讓人們能夠一目了。在實際操作過程中，他們通常刪減掉次要的部分，集中突出主題，有時為了達到效果，甚至可以去掉背景，同時可以把不同時間、空間的東西，通過不同的比例，組合到一起，形成一種抽象的藝術設計，運用象征的手法，促使人們進行想象。

現代藝術設計與繪畫藝術的不同主要體現在三對關系上。首先是人與物的關系。現代的藝術設計都把人當做設計的主體，充分體現人的主體作用。所有的現代設計中，人們推崇的最理想的效果就是達到人與自然、人與物的和諧相處。強調人與自然的個性解放，彼此獨立、自由，這才是真正的美。其次是功能與形式的關系。我們看到的繪畫藝術作品，很大程度上是在體現它的觀賞價值，這些作品本身并沒有一定的功能，起不到特定的作用。而藝術設計在注重觀賞性的同時，更主要的是要有自己的功能，因為產品的功能是實現效果的前提條件。第三，設計的主觀創造性與客觀局限性的關系。現代設計與傳統繪畫藝術相比，現代藝術設計所受的制約性是很大的，主要是因為：1、對于繪畫創作工作來說，它只是藝術家的一種個人行為，創作者可以根據自己的喜好，隨意表現出各種形式的作品。現代藝術設計雖然也有一定的自我表現的色彩，但它更多是要迎合企業主、消費者的需求，把他們是否滿意放在首位。2、對于繪畫藝術來說，它只是一種個人的勞動，而對于藝術設計來說，它更大程度上是一種集體勞動。3、繪畫創作受社會經濟發展狀況，科學技術發展水平的影響較小。4、繪畫創作與藝術設計都要受到社會時尚、人們審美觀念的影響，但繪畫受到的這種影響只是一種宏觀上的，而藝術設計受到的影響通常是十分迅速、敏銳的。

二、傳統繪畫藝術與現代藝術的聯系

如果說傳統繪畫藝術更多包含的是感性的因素，那么現代藝術設計就更多的是理性化的因素。其實，通過仔細的研究，我們會發現，在感性因素占主導的繪畫藝術中，還是有很多理性因素存在的。從許多繪畫藝術作品中，我們都可以發現，藝術家們總是借助事物的“形”來表達一種感情，以形來傳神，而不是把事物具體的物理形態描述出來。而這些將物理形態的事物以形的方式表達出來的手法，一直影響著現代藝術設計。

在不同的設計領域，設計都或多或少受到傳統繪畫藝術的影響。例如，對于平面設計來說，現代平面設計的作品要求主題要鮮明、突出，簡潔易懂，形象夸張，在設計時，要賦予作品更廣闊的含義，人們在看到作品時，可以通過有限的畫面，想象出無限的內容。在這一點上，中國傳統繪畫中也有巧妙的運用。中國的傳統畫家常以達到“不似之似”、“脫形寫神”為最高境界。現實生活中的一些海報，它們中的很多形象不是簡單地對生活中的形象進行模仿，而是一種繁到簡，從復雜到單純的轉變。例如陳幼堅包裝設計作品“奇禮”， 靳埭強包裝設計作品“雙妹花露水”，它們都體現了設計者們對中國傳統繪畫的深刻理解和領悟。

不論是在傳統繪畫中，還是在現代藝術設計中，色彩都是主要的元素。 人們在繪畫創作時，可以根據自己的喜好來選擇色彩，因而它具有一定的主觀性，而這種主觀想象在傳統繪畫中也是必須的。但是這種想象不是憑空產生的，它來自于一定的生活實踐，在平面設計中，許多畫面都在刻意追求這種效果。人們根據彩虹、彩蝶等創造出了顏色變幻多樣的裝飾。在許多中國畫中，人們喜歡把牡丹、荷花等畫得紅艷艷的，而它們的葉子只是用墨來畫，但人們在看到這幅畫時，卻自然而然地把葉子想為綠色的了。這種情況也經常出現在平面設計中，如果在一幅藍色的畫面上，畫上幾只小鳥，那么藍色就會被人們想象成天空，如果在藍色的畫面上，畫幾條小魚，這時，這塊藍色就會被人們想象成大海了。這種單純的底色，會給人們更多的想象空間，讓他們充分發揮自己的想象力。

三、結束語

在現代社會，隨處可見傳統繪畫藝術與現代藝術的融合，但如何把它們二者完美地結合在一起，突出傳統與現代的交融，則需要我們繼續深入地研究和探討。

參考文獻：

[1]趙曉明.中國書法繪畫對現代平面設計的啟示[J].社會科學戰線，2011，（09）.

[2]林日葵.藝術經濟學與文化產業概論[M].北京：中央文獻出版社，2011，2.

篇3

關鍵詞：傳統繪畫藝術 現代藝術設計

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

篇4

關鍵詞： 傳統插畫 現代數碼插畫 區別 聯系

20年前的插畫藝術家可能沒有想到今天的景象：創新和科技已成為插畫藝術前進不變的重要因素，3D軟件、Illustrator、PhotoShop和Painter的2D軟件，以及純粹的手繪圖形，都將帶動插畫設計的進步。在早些時候，人們都同意CG藝術是“數字藝術的文藝復興”，也常將其喻為插畫的“金色年華”。至少在歐美的前30年里，插畫藝術家被看作是名人，市場也曾驚爆出大量的機會。但藝術終究離不開技巧，凡是藝術的設計制作都與時代的技術進步緊密相關。于是，進入電子時代，人們開始追求格式的表現與風格，從藝術的角度講，追求的并不是直接的實效，而是美――實效的象征。這樣的情況下它就可以作為一種特殊的舞蹈而進入到藝術的領域，從而與其他藝術相通，如同書法與國畫相通。人們拋開細膩與粗獷的技法要求，重點強調個人的原創與情感的表現，借助于電子手段，開始出現新一輪的風格形式，這些風格不再局限于手繪能力的高低，而是以概念化、自由表現主義強調個性化發展的趨勢，圍繞電子處理的手段，把個人的思想情感淋漓盡致地揮灑在不到1/4平方米的顯示器上，隨著信息時代的日益普及強大，這種以CG形式出現的插畫越來越受到人們的關注與青睞。

1.傳統的插畫

1.1傳統插畫的技法和表現

在電腦作圖出現以前，插畫同其他藝術表現形式一樣，都是通過較強的手繪能力借助于毛筆、鉛筆、碳筆等一系列繪畫化工具在一定的紙張上畫出來的造型藝術。其造型要素基本是點線面構成，風格表現不外乎幽默寫實、超寫實等。在此基礎上還有因為地域的緣故而劃分的風格，如美式的漫畫風格、日本的傳統繪畫藝術、曼陀羅手法等。從20世紀50年代開始，美式漫畫始終秉承率真明快的創作風格，讓人感覺畫面飽滿，富有很強烈的諷刺趣味性；日本大名時代的廣告畫常用過于鮮艷又缺乏表現力的顏料進行繪制，配色方面追求俗氣的畫面效果，有意回避筆法的變化，給人感覺好像電影院里的宣傳畫，采用鑲邊點傳統的創作技法，極力營造作品的復古氣氛；而曼陀羅原本是指佛教里大徹大悟的思想境界，曼陀羅畫就是用雜色圖的形式將這種境界表現出來的畫作。所有的傳統插畫都有共同的特征，就是主要憑借手繪的手段，完成作品設計創作的整個過程。這是由時代的因素決定的，同時成就了插畫傳統的風格。

1.2傳統插畫的發展及現實意

作為一種發展了上千年的藝術形式，傳統插畫有著不可替代的現實意義。無論從現實的情感，還是個人表現手法，以及對于藝術精髓的把握，傳統插畫的表現似乎比現代藝術更勝一籌，西方的傳統插畫藝術從文藝復興開始，經歷了古典主義、印象主義、現代抽象主義的演變，中國的繪畫也經歷了很多流派的洗禮，所以對于傳統插畫，它有著無法替代的素凈和單純的民族文化特色，具備強烈的人文氣息。但傳統插畫的發展并不能完全依賴于人文和歷史。在數碼科技迅速發展的當代，優秀的插畫設計師開始尋求現代與古典的統一，在新的藝術形式中尋找出路，兩種藝術形式的結合成為插畫藝術的新追求，完美地把民族傳統文化藝術融合到現代設計中，同時體現出數字藝術的創作與傳統繪畫藝術的完美結合，這是我們探討傳統與數碼藝術的新追求。

2.現代數碼插畫藝術

現代數碼插畫的一個非常明顯的特征就是電腦作圖的廣泛應用。數碼藝術設計是數字化時代新興的藝術形式，它有著制作方便、風格簡潔明快的特點，同于易于修改和傳遞，因而受到新一代插畫設計者和廣大愛好者的青睞，而數碼技術在藝術設計領域的應用也越來越受到人們的重視。

現代插畫大致可以劃分為兒童插畫、商業插畫和動畫三大類。兒童插畫多出現在兒童刊物及相關的環境場合，形象多可愛且夸張，富有想象力，所用的顏色單純亮麗。商業插畫的表現更為廣泛，也是目前國內外設計行業中新興的設計門類之一。商業插畫可分為三部分：廣告插畫、出版物插畫、卡通形象設計。商業插畫與其他插畫的表現形式相比有其特點：商業插畫必須能夠反映商品的特性，要符合大眾的審美品味，手法夸張。

現代數碼插畫在風格表現上各不相同。數碼插畫的發展尚處于探索階段，插畫形式風格追求形式各異，有制作細膩的歐美風格，線條柔和、色彩明艷的日韓風格，在形式上追求灑脫自由的情感。

3.傳統插畫與現代數碼插畫的區別和聯系

任何一種藝術形式的出現，都離不開社會和科技的發展。數碼插畫是數字化時代新興的藝術形式之一，它隨著計算機的發展普及和數字化時代的到來而誕生。傳統藝術形式和數碼藝術創作存在以下差異：

首先，文化傳統淵源不同。傳統插畫藝術的創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史長河之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化，傳統的藝術精粹形式豐富，包含著眾多深刻的文化積淀、民俗的心理情感、風俗習慣及審美情趣。傳統插畫所體現的歷史傳統，眾多的風格流派和博大的地域民族文化，以及傳統文化的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源，都使人們的心理情感交流具有親和力，產生心靈的共鳴。而新生數碼創作的插畫是在科學與技術的基礎上發展起來的，在美學情感上缺乏傳統的文化基礎，在表現形式與內容上有較大的局限，使人產生在文化遺產上的陌生和疏遠感。

其次，現代科技的含量導致創作和表現的差異。延續了幾個世紀的傳統插畫除了在技法和材料上的創新之外，沒有受到過像現代數字化所帶來的巨大沖擊，而人們對于數碼藝術這一高科技的創作方式進入藝術領域尚需要一個認識和接受的過程。傳統創作的技巧和繪畫筆墨造型導致了人們對傳統繪畫藝術價值的認可，但由于對數碼技術的創作形式缺乏足夠的認識和接納，人們對數碼藝術造型在情感上存在距離。數字化圖形處理技術是數碼藝術造型創作的根本基礎。作為CG重要組成部分之一，矢量圖形具有數碼技術對圖形描述的“硬邊”表現風格，也正是這種個性化、機械化的風格的存在，而使數碼插畫喪失了視覺親和力，成為數碼插畫矢量圖中普遍存在的不足。

最后，作品的表現風格的差異也是造成情感差異的因素。傳統插畫經過長時間的發展演變，形成了眾多的表現形式和創作風格。這些傳統的藝術語言易于溝通，便于人們產生共鳴，而數碼創作的機械條理導致缺乏表現語言的生動和表現形式的鮮活。

傳統插畫藝術的歷史傳承、民族風情等因素得到廣泛的認可，其藝術和價值也備受尊重。和傳統藝術作品的唯一性可相比，數碼作品批量生產的因素直接影響到人們對數碼作品價值的認可度降低，但是我們應該正確認識到數碼作品不僅是體現科學技術，更是體現新興的藝術現象，它有著自我魅力的視覺語言和傳達方式，所以數碼插畫藝術價值不可以用傳統插畫的價值衡量。除此之外，數碼藝術設計在表現的過程中，吸收了不同的文化，各學科領域的相互補充，借鑒是數碼藝術發展的根本。

4.結語

設計行業是知識型的服務產業和新興交叉學科。跨越世紀，插畫設計從靜態表現轉向動態表現；從單一媒體跨越到多媒體；從二維延伸到三維立體；從傳統的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳播。插畫在商業領域的應用越來越多地受到業內人士的肯定。我們必須關注現實，展望未來。昨天、今天、明天，插畫藝術有著不同的定義和形態。設計師在提高生活品質、促進文明進步方面起著積極的作用。

參考文獻：

［1］王受之.世界現代設計史.新世紀出版社.

篇5

論文關鍵詞：現代性傳統藝術現代化

由于“現代性”的內涵是隨著時代、地區、民族等因素而產生不同，所以我們要將這個概念運用到中國傳統藝術的現代化問題中時，必須結合我國的實際情況，用辯證、發展的方法將西方的“現代性”與中國的傳統藝術中“民族性”的有機的結合起來。

一、藝術“現代性”的產生與發展

對于什么是“現代性”，福柯在其《什么是啟蒙》中說：“我不知道我們是否可以把現代性想象成為一種態度而不是一個歷史時期。所謂態度，我指的是與當代現實相聯系的模式；一種有特定人民所作的資源的選擇；最后，一種思想和感覺的方式，也是一種行為和舉止的方式……”。因此，“現代性”實際上是一種超越、發展傳統的行為或觀念。黑格爾更認識到了現代性對于藝術的現實意義：藝術家擁有創作的自由：

l9世紀中后期至今的現代、后現代主義藝術運動，就是藝術家們自由的進行藝術創作，不停突破傳統、進行各種藝術實驗的表現。但是，二者所表現出的“現代性”含義又是有所不同的。現代主義藝術中的“現代性”與歐洲工業革命引起的社會物質和精神層面的動蕩有著不可磨滅的關系。工業革命導致尼采所說的“上帝死了”，宗教神話思維被現代科技理性所取代。這種宗教整一性意識遭到徹底破壞，必然帶來了全社會性的困惑、混亂和焦慮。藝術領域中先后出現了印象主義、后印象主義、野獸派、立體主義以及表現主義、未來主義等各種我行我素的實驗藝術，就是藝術家面對這種社會劇變所作出的反應。而在經歷了兩次世界大戰的痛苦以及現代科技的突飛猛進后，藝術家們開始將自己完全淹沒在現代科技文化的浪潮中，不再象19世紀的痛苦掙扎，通過回歸自我來對抗科技壓力，而是開始滿心喜悅的享受了，后現代主義也就是因此現了。雖然從某種意義上可以說，后現代主義的出現與風靡，標志著統治西方200多年的“現代”世界觀的危機，但實際上“后現代”又何嘗不是一種新的“現代”觀呢，它們只是隨著社會的發展、科技文化的發展呈現出了與傳統更多更大的不同而已，他們是有著本質的聯系的。因此，當我們借鑒西方的“現代性”觀念時，必須用辨證和發展的眼光來看，而不可斷章取義。論文下載

二、西方“現代性”的擴張

除了用歷史發展的眼光去看“現代性”，還要注意由于發展先后、經濟基礎不同、社會制度差異等因素所造成的東西方現代化進程中的強勢和弱勢之分。注意到這個因素，就不會迷失自我而盲目的被他人所左右。

發端于經濟全球化的文化全球化，就是這么一個源自西方世界的強勢文化。以美國為首的西方發達國家以其強大的經濟、科技實力不僅成為經濟全球化的主導，也成為“文化全球化”的主導；更多的發展中國家扮演著弱勢的角色，傳統文化不得不面對著伴隨經濟全球化而來的西方現代、后現代文化的猛烈沖擊。“全球化”的美國文化被形象地概括為“三片”，即代表美國飲食文化的麥當勞“薯片”、代表著美國電影文化的好萊塢“大片”、代表美國信息文明的硅谷“芯片”。而在藝術領域，美國在二戰后借助其霸權化的科技、經濟、政治地位向滿目瘡痍的歐洲推廣美國式藝術，先后樹立起了滴灑抽象表現主義、集合主義、波普藝術、極少主義、觀念主義等符合美國意識形態需求的藝術流派，并使之隨著經濟全球化擴張到世界各地。在二戰后3O年內，美國式藝術成為世界性藝術，成為世界藝術發展的風向標。美國著名學者約瑟夫·奈認為，相對于政治經濟的硬力量，文化是一種軟力量，但是它對社會的影響力和滲透力卻是持續不斷的。英國學者湯林森更認為這是一種新的文化殖民，是文化帝國主義的在全球的擴張。雖然湯林森說的看起來有點偏激，但是文化全球化傳播的力度和強度超過以往任何一個時代，其發展勢頭不容忽視。

因此，面對從西方蜂擁而來的現代、后現代藝術文化，作為發展中國家同時又有著歷史悠久的文化藝術成就的中國，保持一顆清醒的頭腦是相當重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。

三、中國傳統藝術的現代化

如何實現中同傳統藝術的現代化，現在存在三種觀點：一，立足于過去。贊同這種選擇的人主張用“傳統文化中的許多優秀部分”去“抵制隨著改革開放而來的西方腐敗的意識文明，保持民族固有的美德與自尊”。二，立足于未來。贊同這種選擇的人，強調“中同畫可以推向世界，為了世界性、歷史性的需要，讓世界接受中國畫”，立足于現在。這批論者傾向于中國美術的現代化，面對嚴峻的現實，對傳統進行深刻的反思。

很明顯，前兩種觀點不僅忽略了傳統的實踐性或延續性，把傳統看作靜止的、凝固著的東西，還屬于狹隘的“文化民族主義”觀，是不明智的，也是行不通的?而第三種觀點是較為符合現實需要的，岡為它是以發展和辯證的方法去看待和解決我國藝術目前面臨的問題。首先，我國藝術必須是要發展的，而來自外部的促動和營養是必不可少的素。比如，被中華民族視為悠久歷史傳統的象征的“塔”這種建筑形式，其實是來自印度的舶來品，是隨著佛教在東晉傳人后才在中困遍地開花的。中世紀時期的伊斯蘭圍家之所以獲得在科技文化上的巨大發展，是因為他們翻譯了大量卉希羅的文化典籍，而歐洲的文藝復興也是以這些著作作為啟蒙和基奠的。現代的美國文化之所以能在全世界迅速傳播，除了其科技、經濟高度發達的原因外，其本身的文化“雜合”性也是重要原因之一一。此，并沒有什么純粹的文化可供民族主義膜拜；文化藝術的發展，除了在自身尋找發展規律外，尋求外來文化的幫助是不可避免的。其次，在吸收外來文化的時候，以何種態度對待隨經濟、科技、傳媒浪潮奔襲而來所謂“強勢文化”，是傳統藝術現代化的一個關鍵：美同在世界上確實占有領先地位是科技文化，此，正如有史論家所說的“美國當代藝術與其說是藝術，不如說是技術的表現”在它的后現代藝術里，從集合主義、波普、超級現實主義、構成主義、大地主義、裝置藝術以及廣泛化的觀念主義藝術，無不充斥了美國科技文化語境中的圖像和技術產品，科技文化的產物成為藝術家創作的表現對象和手段以新奇體驗代替審美，混跡于生活取代藝術的精英意識成為藝術的新內涵此，這種藝術已經完全脫離藝術的文化傳統只是高度發達的科技、經濟甚至政治的產物。以這種認識為前提，就不會將“非藝術化”的后現代藝術與發達的科技文化混為一談，不會盲目的崇拜或反對外來的現當代文化一以“拿來主義”的方式，對于我圍經濟科技發展有利的先進的科技文化可以全盤接受，而對不符合我閏發聰現實，與我周藝術傳統形式或意識完全割裂的后現代芝術．就要小心謹慎，只能吸收其“合理內核”了。

除了純藝術領域，在應朋藝術領域也要特別注意防止中國本土文化識別特征的喪失、從西方傳到中國的現代藝術設計由于其與人們的日常生活密切相關，以及它本身所具備的易推廣、易操作等的特性，使其在短短幾十年內廣泛進入了我們的生活。然而，這種“繁殖”迅速的現代藝術設計，卻會因為他的標準化、可量化、科學化的特性卻極容易使一個國家民族的傳統藝術設計喪失殆盡。在現代藝術設計剛剛在歐洲推廣的時代，莫里斯的新工藝美術運動就是歐洲傳統手工藝在遭到幾乎是滅頂之災時對現代藝術設計的反抗。我國目前的藝術設計正在重蹈覆轍，中國優秀的傳統藝術已被許多開口包豪斯、后現代的現代設計師拋擲腦后，難怪一位日本設計師看過了浦東蔓延的摩天大樓后說了一句發人深省的話：“中國沒有現代設計!”。因此，在學習利用西方現代藝術設計時，不僅要看到它的優勢，更要認識到他的局限：過于注重功能和形式而沒有文化底蘊，放之各國皆準卻而沒有民族特色。這種統一的設計思路和模式將會使我們的現代文化完全失去中國的民族特色。只有采取雙贏的結合戰略，將源自西方的“現代性”與我國的“民族性”相結合，將西方現代藝術思想和中國傳統藝術有機的結合，才既能實現中國傳統藝術的現代化，又能保持了藝術的中國身份。將西方現代藝術設計注重功能、標準、量化的特點與我國傳統設計中的注重感性、象征的審美特色以及深厚的文化內涵相結合，才能真正實現中國傳統藝術設計的現代化；認清西方現代、后現代藝術實際上是西方工業革命、現代科技革命的產物這個事實，就會知道中國傳統藝術的現代化不僅要吸收西方現代藝術思想，更要考慮到我國的當下社會發展階段，更要考慮我國本身的藝術傳統。只有這樣，才既不會陷入設計領域的狹隘的民族主義，又不會失去藝術的中國身份。