優秀的民族民間藝術精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇優秀的民族民間藝術，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】民族民間藝術；傳承；保護；宣傳教育；推廣交流

一、基層文化館應廣泛深入開展普查工作，為保護和傳承優秀的民族民間藝術打下夯實基礎

優秀的民族民間藝術的一大特點，就是大量蘊藏于民間，蘊藏于基層民眾之中。因此，基層文化館、站作為文化系統中直接面對廣大人民群眾的文化單位，對優秀民族民間藝術的保護和傳承有著無可替代的重要作用，保護和傳承民族民間藝術也是文化館工作的主要職責之一。作為基層文化館，想要深入開展優秀民族民間藝術的普查工作，就必須先摸清轄區內的優秀傳統民族民間藝術的家底，有針對性地統籌做好保護、傳承工作，成立專門機構，抽調專人或聘請專家開展普查工作。在科學認定的基礎上采取有力措施，使傳承優秀民族民間藝術在社會中得到確認、尊重和弘揚。

二、基層文化館應加強宣傳教育，提高全民對保護、傳承民族民間藝術工作的認識

要保護好民族民間藝術，要拓寬傳播的渠道，最終目標就是要使民族民間藝術深入民心，并且走出國門，成為中國先進文化的一部分，成為世界文化的重要組成部分。對此，作為基層文化館的工作人員自身也應該有一個宣傳教育、提高認識的意識。要真正認識到保護和傳承優秀的民族民間藝術是凝聚民族情感、增進民族團結、振奮民族精神、維護國家統一的重要文化基礎，對弘揚中華文化、維護世界文化多樣性和創造性，促進人類共同發展具有重要意義。

（一）有效保護相關資料及文獻

中華五千年的優秀文留下了許多的古籍文獻資料，它們也是民族民間藝術的物質載體，對其傳承有這無可替代的作用。然而經過主觀人為的編篡、刪修，以及因承載介質或時代、自然等因素造成減損流失，因此，對它們的保護刻不容緩。應當把它們放進收藏機構，做好登記工作，對缺頁進行修補，請專人做好保護與管理工作。除此之外，還應當加強文化典籍整理和出版工作、推進文化典籍資源數字化，利用縮微、影印、掃描等現代技術，對各類古籍文獻進行整理與研究，并以電子數據的方式提供使用。對特定的技能技巧進行“口傳心授”之外的“物化”傳承，包括運用錄像、錄音、照相、文字記錄等手段形成的資料，也要妥善保管。

（二）組織開展學校教育活動

要系統地傳播民族民間藝術，應該將其作為一門專門的課程獨立于語文、歷史等其他各科。另外，還要在小學、初中、高中和大學作為必修課程，由相關專業背景的老師進行教學與科研，提升優秀的民族民間藝術教育層次與質量，加大教育宣傳力度。

（三）利用現代傳媒向群眾宣傳中國優秀民族民間藝術

利用現代高科技傳媒宣傳優秀的民族民間藝術，是其普適性宣傳，將優秀的中國傳統文化和地方資源融入文學藝術、影視戲劇、服飾搭配、墻體或街面廣告、公益宣傳中，滲透在網絡、報刊、廣播、文化交流、旅游觀光中，面向社會大眾，重新喚起社會大眾了解優秀的民族民間藝術的熱情。通過這些媒介宣傳，使中國優秀的民族民間藝術能普及得更廣。我們要深刻認識到，一個民族深層文化基因的改變，必然帶來民族個性的變異和扭曲以及民族特征的弱化甚至消亡。我們應該從對國家和歷史負責的高度，從維護國家文化安全的高度，切實做好民族民間藝術的保護和傳承工作。只有自身認識提高了，才能喚起我們的自覺意識，才能在工作中煥發出主動性、積極性和創造性，真正地、切實地做好非遺保護、傳承工作。

三、制定科學的保護規劃、落實具有針對性的保護措施，還必須要重視和加強對傳承人的保護與培育

要正確處理好民族民間藝術的保護與傳承、開發與利用以及中央與地方、當前與今后如何對待。首要的是優秀民族民間藝術在得到及時搶救和有效保護的前提下，按照自身的規律得到有效的繼承和健康的發展。傳承人是民族民間藝術的重要承載者和傳承者，傳承人能否正常開展傳承活動，能否有序傳承、接替，直接關系到非遺項目的存續和消亡。因此基層文化館、站一定要重視對傳承人的保護，支持和幫助他們開展授徒、傳藝、教學、交流活動，幫助他們解決生活和傳承活動中的具體困難。首先，可以公開部分傳承人的資料信息，在社會上尋找傳承人弟子，通過師徒雙方自主選擇的模式確定一批師徒結對，開展免費帶徒、傳授技藝，為優秀民族民間藝術傳承后繼有人提供有力保證。其次，也可以努力開展優秀民族民間藝術進校園活動，掀起未成年人傳承傳統文化熱潮，把傳承民族民間藝術精髓與加強未成年人文化藝術建設緊密結合。努力克服在傳承中人為地加進現代元素，使之變成洋不洋、土不土的“四不像”，杜絕把保護和傳承優秀民族民間藝術變成鬧劇等錯誤傾向。

四、創新機制，加強異地交流，把優秀的民族民間藝術向外推廣，打破保護與傳承的困境

做好優秀民族民間藝術的保護與傳承工作，還必須制定科學的保護規劃、落實具有針對性的保護措施。規劃的優劣，直接關系到優秀民族民間藝術保護、傳承工作的成敗。

（一）組織開展民俗活動

中國優秀民族民間藝術的保護與傳承要有面向現代化、面向世界、面向未來的時代意識，創新機制，加強異地交流，堅持取其精華、去其糟粕，古為今用、西為中用的原則。我們在保護優秀民族民間藝術中，政府或企業應當提供一定經費的贊助，以減輕百姓或民間民俗組織的經濟壓力；還應在民俗活動的規模、范圍、形式、內容上不斷延伸，不斷擴大。以優秀傳統文化為內容而顯示出活力，形成街區、村落優秀民族民間藝術保護與產業文化良性運作的互動模式，這樣它才具有文化保護空間的特性。

（二）使用互聯網提高傳播效果，加強異地交流

互聯網時代被稱為第三次工業革命。其無遠弗屆，不須特定地點，不須超大的空間，同步及時的傳播特性，使其成為當下這個時空背景下推廣民族民間藝術非常重要的選擇。以往的民族民間藝術推廣可能是一個展覽、一場演出，或者一項活動，這些都只是點的效應。但互聯網具有穿透性的整個面的優勢，這一點沒有任何載體可以比肩或取代的。所以，以何種形式包裝與行銷傳統文化，是當下最大的課題。因此，讓民族民間藝術用通俗的方法獲得通俗的影響力，應該是互聯網時代民族民間藝術重獲新生的途徑。由此可見，制定科學的民族民間藝術對外交流與保護傳承工作規劃的重要性。想要創新機制，加強異地交流，把優秀的民族民間藝術向外推廣，就要打破保護與傳承的困境。我們在制定優秀的民族民間藝術對外交流制度和方案時，一定要從實際規劃出發，根據每個項目的不同情況具體分析，制定出有針對性的保護傳承與對外交流制度和具體措施。把優秀的民族民間藝術向外推廣，打破保護與傳承的困境。西方文化中包含的科學精神、民主思想、法制觀念等文明成果，我們應當將之吸收和消化，使之中國化，成為中國優秀的民族民間藝術中渾然天成的一部分。

篇2

關鍵詞：藝術教育;滲透;民族民間文化

In art classes in how to infiltrate the national and folk culture

Dai Ning

Baili Rhododendron scenery scenic spot area big river center primary school 551518

Abstract: China is a multi-ethnic country, in various parts of the regional culture is a part of the traditional culture of the motherland. At the school art education by introducing excellent folk art, pay attention to the regional culture and folk art of the development and utilization, added fresh local visual culture curriculum resources, to expand the school art education the teaching space, it is advantageous to guide students to understand the traditional culture, but also is helpful for students to actively participate in the Chinese culture, in the contemporary economic globalization process, to save the increasingly to weaken the local culture has a profound practical significance and far-reaching historical significance.

key words: art education; penetration; national and folk culture

藝術是在科學之外，在思想之外，對于那種不可言傳的境界的追求和表達。藝術人類學是運用當代文化人類學的理論和方法對藝術進行研究，將藝術方面的知識與人類文化學方面的知識相結合或交叉運用所形成的學科。在學校藝術教學中，教師如何運用藝術學的理念去指導學校藝術教育實踐，從藝術的角度去理解和研究民族民間藝術,創造性地利用地域的民族民間藝術，使之成為當地學校藝術教學不可多得的寶貴的校外教育資源，以拓展學校藝術教育的教學空間。本文通過民間采風后，特擬從民族民間藝術的歷史觀和價值觀兩個方面，對現代學校藝術教育如何引入民族民間藝術資源，并對民族民間藝術傳承和發展進行探索和嘗試。

一、如何理解民族民間藝術

每個民族在發展中都有自己特殊的歷史，要了解一個民族及其文化，就必須要了解這個民族的歷史，而藝術則是一個民族歷史發展的真實反映。《花燈戲》是始于唐代，盛于明末清初的一種民間文化藝術，主要流于貴州境內，現存民間形式多樣，在黔東南、黔南、銅仁、畢節等地區殘存者一些形體不全的表現形式，這種漢民族特有的民間文化，在這些地區早已被少數民族的民間文化所同化了。民族民間藝術是與當地人情風俗密切相關，與當地區域文化的歷史淵源緊密聯系的具有獨特鄉土氣息的一種藝術形式。

在黔西北畢節地區大方縣境內還保存著比較完整的民間花燈藝術表演版本，每年春節期間，在村村寨寨如火如荼地表現著，營造了一種熱烈的節日氣氛，展現了新社會、新時期和悅的民族精神風貌。民族民間藝術長期以來以其特有的方式傳承和生生不息地發展，獨特的地理位置和民風民俗，養育了一代又一代技藝精湛的民間藝術家。大方縣八堡鄉的民間《花燈戲》，幾百年來一直完美地傳承著，表現著。它雖然沒有黔東南民族蠟染那樣美輪美奐，也沒有黔西南民間刺繡那樣多彩多姿，但它卻表現了一種千百年來質樸忠厚的勞動人民的美好情感。

民間藝術蘊藏著極其豐富的內容，反映與呈現出特定的民族心理和民族性格，也影響著民族心理和性格的形成和發展?！痘魬颉返谋硌荩窃诖汗澾@個特定的時間里，穿著古樸典雅的戲服，扮著古典樂器和腔調，用特定的表現形式所呈現的古代勞動人民的生活情景，給人以視覺和聽覺的美的享受。若離開了這種特定的環境，就體會不到這種古樸典雅，美妙絕倫的藝術效果。這種中華民族古老的民間藝術瑰寶，目前，在相當程度上都還遠不為人所共知，這些寶貴的藝術教育資源并未能引起教育和藝術界的足夠重視。

二．民間藝術在學校藝術教育中的價值

現代藝術教育提倡：其性質不再是某種技能教育，而是一種文化學習。因而，藝術教育不僅僅是教學生一些基本的藝術知識和審美知識，還包括進行視覺藝術文化的交流和傳承。優秀的民族民間藝術是一個民族文明歷史積淀和智慧的結晶，積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以滋生的豐富的藝術經驗和教育資源，可以說多樣的文化遺產是人類共同共享的精神財富。將民族民間藝術引進學校藝術教學課堂，具有多方面的現實意義。

（一）民族民間藝術的教育資源，可以補充學校藝術教育的不足

我國少數民族大都生活在邊遠的山區或經濟欠發達地區，受經濟條件和信息等各方面條件的限制，加上社會歷史發展的不平衡，當地的學校藝術教育水平長期處于落后狀態，學校的辦學條件無法與國外或經濟發達的地區相提并論。因此，因地制宜地把當地的民間藝術引入學校藝術課堂，作為學校藝術教育教學內容的有益補充，有條件的地區可以開發校本教材（鄉土教材），這不失為一種好的教學途徑。我在引導學生鑒賞藝術作品時，常常把這種民間藝術溶入到藝術教學中，讓學生反撲自然，回歸歷史。我讓學生當觀眾，請當地幾個民族民間藝術表演家現場表演。略舉一例：《唱五更》中女主人出嫁的唱段：

(男唱)“一更里（呀）、飄墳墻，十指尖尖繡（呀）鴛鴦。兒把家人當堂坐（呀），手把欄桿望新娘。手把欄桿望新娘”。

(女唱)“臘（呀）梅花、堆（呀）雪開，采花娘子順（呀）墻來，穿紅著綠討人愛（呀），花燈玩到貴府來”。

(男唱)“二更里（呀）、靠門庭，望見姑娘笑（呀）盈盈。郎在門邊把客請（呀），雙手推開紅龍門”。

(女唱) “臘（呀）梅花、堆（呀）雪開，采花娘子走（呀）進來，堂前掛起紅龍匾（呀），郎家人多好鬧熱”。

(男唱)“三更里（呀）、進繡房，手提明燈去（呀）鋪床。雙手推開紅龍帳（呀），帳內飄來桂花香”。

(女唱) “臘（呀）梅花、堆（呀）雪開，采花娘子走（呀）進來，堂前掛起紅龍匾（呀），郎家人多好鬧熱”。

(男唱)“四（呀）更里、天發白，籠里金雞把（呀）翅拍。籠里金雞起得早（呀），天亮之時瞌睡來”。

(女唱)“臘（呀）梅花、堆（呀）雪開，采花娘子醒（呀）過來，天亮之前郎要走（呀），奴家孤獨淚漣漣”。

(男唱)“五（呀）更里、天要明，收拾我郎早（呀）起程。收

拾我郎早點走（呀），恐怕官兵沖進門”。

(女唱)“不要慌（呀）、不要忙，恐怕穿錯奴（呀）衣裳。奴的衣裳紅袖口（呀），扎起汗衫袖口長”。

(男唱)“我不慌（呀）、我不忙，我不會穿錯奴（呀）衣裳，你的衣裳紅袖口（呀），滿屋飄來桂花香”。

這段表演，向我們講述了一個在兵荒馬亂的年代里，年輕夫婦初婚之夜對美好生活渴求和珍惜，對動亂社會的不滿。這樣的民間文化走入課堂，向學生講述了殘酷的封建社會對勞動人民生活迫害的歷史以及勞動人民對自由生活的追求和向往。既豐富了課堂內容，又培養了學生情感?！痘魬颉纷鳛槊耖g文化的一種視覺藝術表現形式，集音樂、繪畫、舞蹈、戲劇和工藝美術于一身。個性鮮明，神采飛揚，具有獨特的古老樸素的民族風格，滲透著強烈的民族民間文化，并與當地的民風民俗和民族的思想意識和文化審美心理相適應。從人類藝術的角度去理解它所蘊涵的人文精神和文化內涵。積極主動地參與當地或社區組織的一些民俗活動。這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。學校藝術教育中引進民族民間藝術的教學內容，不僅使我們的下一代了解民間民族藝術發展的歷史，理解民間藝術在歷史文化發展中的地位和作用，同時也彌補了學校藝術教育中教育資源的不足，使學校的藝術教育更具有地方性和地域特色，這也是現代學校藝術教育所倡導的。

（二）民族民間藝術文化傳承與自身發展的重要性

千百年來，民間藝術一直以其綿延不斷的傳統魅力，特有的文化形態生存和發展。和世界上大多數非物質文化遺產一樣，隨著工業社會都市化進程的加快，受當今世界的經濟和文化一體化的影響，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，那些靠記憶和口傳心授作為傳承方式的民間藝術的生存環境受到了嚴重的影響。學校作為文化傳承的重要一環，藝術教育能夠為民族民間藝術培養新的土壤和新的支持，使全社會共同關注民間藝術的生存環境，以促進民族民間藝術的可持續發展。在教學時，力求達到使學生認識民族多元文化的差異性和豐富性，認識藝術的特征、藝術表現的多樣性以及對社會生活的獨特貢獻的教學目標，在研究民族民間藝術內在的文化精神與外在的形式特征的同時，去領略民族民間藝術的文化內涵。讓我們聽聽下面的幾個片段

《花燈戲》的《送寶》中（唱）“一送主人一對寶嘛，我兒的妻，兒呀喲哎，財來我的哥哎、哥哎，登金榜，請請雙進財，大發財哎，財從貴府來。二送主家新年到……五送主家五登科……十送主家點中元……”，反應了古代勞動人民純潔真摯的感情和對人的美好祝愿。

《園中栽花園中長》中（唱）“大姐出來牽著馬，二姐出來揭了鞍，……六姐鞋襪擺兩邊……”生動地反映了打馬歸來受到熱情款待的人間真情。

《十要郎》中（女唱）“奴家一要青絲草，二要奴家一抹光……九要奴家藤纏樹，十要奴家樹纏藤”；（男唱）“披起蓑衣青絲草，木梳篦子一抹光……裹起裹腳藤纏樹，解下裹腳樹纏藤……”充分展示了古代女子的聰明智慧和對美的追求。

《十許郎》中（女唱）“一許元宵節，與郎初相會。二許春分時，送郎花蝴蝶……七許七月半，送郎花花傘……”真實地反應了古代女子愛情的忠貞和純潔。

《十愛妹》中（唱）“一愛妹的發，金花兩邊插?！異勖玫男模瑢ξ彝抡媲??！币搀w現了古代男子對愛情的忠實和對美好情感的珍愛。

《五更勸夫》、《放羊歌》《黑寶兒接姐姐》《張三鬧殿》等這些優秀的民間民族作品，都承載著積極美好的人間真情，有著濃厚的民間藝術特征；蘊含著古代勞動人民的人文精神和悠久的文化內涵。不僅讓學生了解民間民族藝術的特點和價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。開發利用好民族傳統文化和民族民間藝術，使之成為學校藝術教育不可缺少的教學內容，不僅僅是當今社會時代的需要，也是民族民間藝術自身發展的需要。

中國的現代藝術教育將會趨于世界性的多元文化教育的方向發展，學校教育既要順應世代主流文化的發展，又要適應民間文化藝術的發展。民族民間藝術主要存在于農村山區，因此，這些地區教育將肩負著雙重文化傳承和繁榮的重任。既要體現發展民間民族藝術，又要兼顧到各民族文化和現代科學文化的學習。但是，只要學校將民間藝術作為鄉土教學資源納入課堂并認真開展文化教育活動，這些受著一定民間藝術影響的青少年也會更好地弘揚和傳承這些民間藝術瑰寶的。同樣學校藝術教育也不例外，教學內容的選擇要注意處理好傳統與現代的關系，藝術教材既要涉及現代藝術的觀念和方法，也要滲透優秀的傳統文化，以開闊學生的眼界和思路。

學校藝術教育的使命之一就是繼承傳統文化，弘揚鄉土文化、傳播民族民間藝術，弘揚民主精神。它不僅關系到學生文化素質的綜合發展，還關系到各民族文化多樣性的存在，及它們相互間的理解與溝通，文化教育的多元化給教育本身帶來的不僅是思考，更重要的是關注。我們的下一代是民族文化血脈的繼承者，因此，我們應當挖掘民間藝術背后的歷史文化內涵，以更加宏觀的視野來探索民間藝術的表現語言、民族藝術的地域特征，使教育者和受教育者能以更加寬廣的視角來審視民族民間藝術未來的生存和發展。

參考文獻：

篇3

隨著全球文化交融的新趨勢，優秀的民族文化藝術的復興與發展將面臨難得的機遇。

科技和信息的高速發展，使全球經濟呈現出一體化趨勢，必將影響、推動文化、教育的發展。優秀的傳統民族民間文化既是國家的，也是世界的。在當今的網絡社會，給我們提供了展示優秀民族民間傳統文化的新的平臺，為我們的民族文化走向世界、擠身于世界優秀民族文化之林提供了新的機遇。同時，傳統民族民間文化又面臨嚴峻挑戰，只有我們積極地進行藝術教育改革，樹立全新的理念，始終立足于優秀民族民間文化的繼承與發展，立足與本土文化的建設與發展，才能適應全球文化交融的新趨勢，形成文化多元化的新格局。

音樂的起源與發展是社會文明進程的重要標志。在古代詩歌、音樂、舞蹈三位一體，它們是人類文明和藝術形式的起源，特別在中國的古代提倡“禮樂治國”，對樂教的提倡。就如同現在倡導的精神文明建設一樣重要。音樂，被稱為“藝術之母”，是一門古老的藝術形式，她誕生于人類的出現，與人類的生活密不可分，并隨著人類社會的發展變化而不斷演變、發展、成熟，成為社會文明進步的重要標志；她不僅以富有魅力的聽覺藝術形象．使人賞心悅耳。陶冶性情、美化心靈，促進人們的身心健康和社會風尚的日益完善，更以審美為中介，以強勁的生命力、感染力，對社會產生巨大的影響和作用．受到人們的喜愛。《毛詩序》里是這樣表述音樂的作用：“詩者，志之所之也．在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之……”。“情發于聲，聲成文調之音。治世之音安以樂，其政和：亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思?！睂υ姷乃囆g感染力及其社會作用有十分獨到而深刻的認識。中華民族有著十分豐富的音樂文化傳統，在數千年的歷史長河中，雖然幾經沉浮、幾度枯榮，甚至流失散落、精蕪雜陳。但是，主流仍像一股川流不息的活水，融入了中華文化的大河中。因而，繼承和發展我們優秀的民族民間音樂傳統，更是我們義不容辭的責任。

中國幅員遼闊，地區之間的文化差異很大，即便在我省境內，不同地區的民間音樂與藝術表現手法也是不相同的，具體體現在曲目上、音樂上(包括民歌與器樂)、表演手法上以及演出習俗等方面，從而具有了藝術史的價值。不僅如此，各地特有的方言、民風民俗以及這個地區長期形成的特有的生活方式、倫理道德規范等等，也會沉積在這些區域性的地方藝術中，因此它又同時擁有文化史的價值。

事實上，我省民族民間音樂在經濟大潮的推動下正在急速地離開我們而去，這種包含了豐富民族文化內涵的傳統藝術由于歷來是以口口相傳的形式延續．形成文字符號的東西也僅是其中的一小部分。如果沒有傳承和研究，那么，我們曾經有過的這一部分珍貴而獨特的藝術文化資源就會喪失。而藝術文化資源的喪失，比起典籍與文物的喪失更無可挽回。尤其是在表演層面上，很難復原?？v然某些曲目的劇本有可能保留下來，或者通過錄音、錄像等現代手段保存下它們的一些痕跡，但是民間表演藝術最有價值的部分卻是劇本所無法留存，也是錄音和錄像所無法替代的，因為它們只能存在于表演藝術家的身上。除了代代相傳之外，表演藝術沒有第二種方法可以流傳下去。譬如我省呂梁地區曾經十分流行的“傘頭秧歌”，無論是從題材、形式還是從表演手段上看，均有著濃郁的地方色彩。可令人擔心的是，如果今天的音樂人都不愿為之獻身，那么其消亡的命運就不可避免。

我們一直都說中國是一個文明古國，中國文化源遠流長。但是文化并不是一種虛無的存在，文化需要有所負載，這種負載也不僅僅是我們所保存的那些古籍文獻，文化在根本的意義上是一種生活方式，而深刻反映著一個民族、一種文化的情感表達方式、價值觀念、倫理道德等等的傳統藝術，在文化中的重要性一點也不能低估，在某種意義上說，它們可能比那些古籍文獻更加重要。所以，繼承和弘揚民族民間藝術責無旁貸。任重而道遠!

山西省蘊涵著豐富的民間藝術寶藏，素有“民歌的海洋”、“戲曲的搖籃”、“民舞的故鄉”、“文物的寶庫”之稱譽，源遠流長的歷史和豐富的民間藝術人文資源，為山西藝術教育健康發展提供了良好的土壤。近年來山西省委、省政府把“調整產業結構”作為興晉富民的重要舉措，尤其是文化旅游產業已成為山西新的經濟發展增長點，這亟需一大批文化藝術人才去開掘、整理、創新和發揚，這為我省藝術高等職業的發展提供了一個新的契機。

為了繼承、發揚、光大民族音樂傳統文化，在高校有必要開設由民間藝術家擔任教授的“民歌演唱、民族器樂演奏大師班”。只有這樣，才有利于保護民間藝術的傳承，有利于高校師生民族音樂素養的提高，有利于全民族的民族民間音樂素養的提高，有利于保障全民族的愛國主義思想，更有利于鞏固我國屹立在世界民族之林的地位。

具體做法是：

招聘來自鄉村、城鎮具有十年以上演出經驗的優秀民族民間藝術人才，招聘那些年齡在六十歲以上的老藝術家以及世襲民間藝術的家庭成員為大師班教授。

招收來自于大、中專學校藝術類專業教育、普通中、小學幼兒園及有關社會辦學單位的，具有民族音樂功底的教師，以及專業表演院團、業余文藝團體、部隊文工團、電臺、電視臺。出版社、文化旅游娛樂場所的文藝骨干為學員。同時在高校音樂院系各年級開設“本土民間藝術”課。

進行分批、分年級，長短期結合辦學。資金來源于國內外一切有志于發揚民族民間音樂的個人、團體、企業以及國家各部門投資。

范圍：要求以山西晉中學院、晉商音樂文化為起點，輻射到全國各高校。

篇4

民族民間藝術產生于歷代普通勞動者的生產生活實踐中，它不僅記錄了人們的所作所為，更表達了人們的所思所想、所愛所恨，這些多種多樣的、具有濃郁的民間藝術氣息的藝術形式都滲透著豐富的情感（當然民族情感也蘊含其中），并且在生產生活中發揮著積極的作用。民族民間藝術的創作過程始終貫穿民族情感。民族民間藝術創作的一個重要方面就是滿足精神層面的需要，主要是情感表達的需要，其中創作沖動的產生、創作過程的實施以及作品的欣賞品評都要受到情感的支配。民間藝術家在創作時一方面受情感的支配，從更深層面看，還要受內在的民族情感的影響。民族民間藝術對于培養民族情感具有獨特的優勢：一是民間藝術總是滲透于人們生產生活的方方面面，存在于人們周圍，因此不會造成陌生感。對于大學生來說，他們都來自民間，生活在民間文化藝術的氛圍中，不管自身意識到與否，都與民族民間藝術有著千絲萬縷的聯系，在心理上易于產生親切感；二是民族民間藝術率真、質樸、粗獷，傳達感情寓意清晰，易于理解，不同于高雅藝術“曲高和寡”，因此與大學生的心理隔閡較弱，易于對大學生產生親和力；三是多數民間藝術創作使用材料普通廉價，創作方法簡單易學，大學生更容易產生興趣并學習掌握。由此可見，將民族民間藝術作為藝術教育的重要內容，通過民族民間藝術教育強化大學生傳統文化教育對于培養其民族情感具有相當的優勢。高校應該充分利用這一優勢，更好發揮民族民間藝術教育對大學生民族情感的激發和培養作用。

2多角度為學生提供體驗、感受民族情感的空間和機會

盡管民間藝術表面看起來都是極為平凡、普通的情感表達，但點點滴滴都折射出更深層次的情感意義，蘊含長期的積累與凝練，代表整個民族愛恨好惡的普世性情感——民族情感。民間藝術教育可以借助豐富多樣的藝術形式為學生提供豐富的情感體驗途徑，通過各種技藝的學習實踐，為學生創設一種鮮活的體驗場景，通過特有的“潤物無聲”的方式幫助學生充分感受民間藝術中蘊含的特有的民族情感，在學生心中播下精神記憶的種子，促使學生道德、理智等高級情感的形成，引發他們愛家鄉、愛人民的情愫，最終使他們的情感升華。中國的藝術教育由于長期受西方教育價值理念的影響，忽視多元文化的發展，在西方強勢文化的沖擊和滲透下，使得大學生對于作為民族文化標志的人文歷史意識越來越淡漠，這容易造成內在心靈的真空，從而導致民族元氣的喪失、精神的頹廢、道德的淪喪、人際關系的扭曲等各種不良結果。

教師可以通過有目的地篩選出優秀的、健康向上的、崇善懲惡的、正面反映生活的、具有鮮明民族特色的民間藝術內容對大學生進行教育，幫助學生真切感受勞動人民的勤勞與智慧，找到生命的意義所在，反復體味勞動者的心路歷程和實踐的艱辛，并在此過程中激發應有的民族自豪感和使命感，從而抵御不健康的文化對他們的影響和侵蝕，使其身心健康成長。一個全面發展的人應該既有合理的知識結構，又有合理的情感結構。這當中合理的情感結構的培養顯得相當重要，因為合理的情感結構包含時代情感、審美情感和民族情感等內容，是一個人全面發展的重要保證。產生于一定的歷史條件和環境的民族民間藝術，在不斷演進的過程中積累了豐富的對世界本身、對人本身以及對人與世界關系的認識，其中最核心的內容就是強調人的和諧發展，這些思想脈絡時常閃現于民間藝術活動及作品中。因此，民族民間藝術教育自然顯現出既強調人文性又強調技術性的特征，即民族民間藝術教育一方面能培養和豐富大學生的情感體驗能力，另一方面能陶冶大學生的情操、凈化他們的心靈、升華他們的情感，最終達到合理構建大學生的情感結構、培養大學生完善人格的目的。高校通過藝術教育使大學生親密接觸民族民間藝術，可以更深刻地揣摩民間藝術家的創作心理和行為，更為真切地感受勞動人民的勤勞與智慧，領悟濃郁的民族民間文化藝術的特色，以及其中蘊含的對于生命的感悟與意義的探索，并在此基礎上充分了解民族民間藝術所代表的民族優秀文化賦予人們的獨特民族氣質和性格，以及偉大的民族精神，從而認識到民族文化對于民族生存、發展的重要意義，喚起大學生保護、傳承民族文化的強烈責任感，并能讓大學生積極踐行。

3高校應積極營造氛圍和提供平臺

在充分考慮學生學習實際的基礎上，選取那些具有代表性、經典性、適宜性的民族民間藝術資源，開發一批形式獨特適合學校實際的民族民間藝術課程。這當中要特別關注本地區民族民間藝術課程的開發，因為本地區民族民間藝術課程存在于本地區特有的文化氛圍當中，學生學習時更容易從多角度、多方面獲得對學習內容的感受和認識，更容易產生親近感，從而在一定程度上拓寬學生與民族民間藝術的接觸面，使學生對民族傳統文化價值有更多的認識和理解，利于對學生民族情感的培養。高?？梢灾攸c開發與民間藝術相關的網絡課程，并使其在整個藝術課程體系中占有相當的位置和發展空間。網絡平臺信息含量更加巨大，可以容納豐富的民族民間藝術相關信息，有利于學生獲得最新研究信息，建立符合自己學術興趣和適應性強的知識結構。網絡平臺交互能力強大，能夠保證學生個性化學習的可能性。此外，高校還應以更豐厚的民族民間藝術成果熏陶、感染學生，提升其精神境界。藝術在很大程度上要靠學習者自己去體會和感悟，而這種感悟只有在具體的情境中才能獲得最佳效果，民間藝術的學習也是如此。學生只有浸潤在民間文化藝術環境和氛圍中，才能通過親身接觸獲得對民間文化藝術更多的認識和理解，因此學習中體驗空間和機會的創設尤為重要。

篇5

關鍵詞：民族民間藝術；高校；美術教育

從中國美術教育的現狀來看，教育教學內容大部分都是在外來教育模式影響下進行的，借鑒的痕跡相當明顯，而本國特色重視不夠，缺乏本土化和民族性的東西。幾十年的美術教育發展，雖然我們取得了豐碩成果，但是我們放眼世界就發現仍然缺乏用自己的方式和自己的聲音說話的能力。為使我們的美術事業屹立于世界藝術之林并蓬勃發展，我國的民族民間藝術就是我們美術教育的最大寶庫。

一、高校民族民間美術教育現狀

高等學校是指對公民進行高等教育的學校，它是培養高層次人才的搖籃，高層次的人才素質包括美術等藝術方面的素質。最早提出對民族民間藝術關注的是現清華大學美術學院張汀先生。他早在二十世紀期間，不斷探索著民族化的現代藝術教學模式，提出了重傳統、重民間、重實踐的美術教學方針，推動了中國美術教育走向新階段。因此，在全國范圍內，大多數的藝術院校和有相關藝術專業院校都紛紛開設了民族民間藝術的相關專業或者相關課程，例如,江南大學“民族藝術考察與研究”課程。自各地開展民族民間美術教育以來，增加了學生們的自我認同感以及對民族文化的認同感，培養了大量從事民族民間藝術的人才。同時，教師通過言傳身教的學習，提高的不僅僅是學生的動手能力也是增強了學生的民族自豪感和保護民族藝術的責任心。

但也有民族民間藝術教育相對落后的省區，他們的民族民間美術研究還停留在選修課等低層面的形式上。

二、本民族民間美術資源的開發應用

高等學校是知識分子集中的地區，也是培養人才的地方，還是傳播文化、知識、思想的陣地。因此，高校應該借助本地優勢設置具有本民族文化內涵的藝術專業。比如江蘇宜興陶，云南建水陶，重慶榮昌陶和廣西壯錦，這些民族傳統產品，古色古香，獨具一格。但是有的地方的這些產品的研發現狀并不容樂觀，大多處于手工半手工生產低層次階段，人才層次偏低，斷層嚴重，已成為產業發展的瓶頸。由此可見，高校根據本地特色設置相關專業的重要性和緊迫性。

開設民族民間藝術特色的課程需要與當地民族文化相結合,要挖掘當地的民族文化資源。比如剪紙、年畫、苗族的蠟染，壯族的銅鼓藝術等，這些藝術研究方向都值得我們高校教育中以課程的形式進行專業的探討。在課程中，滲透民族民間藝術文化。比如在圖案課程上，我們啟發學生創造靈感，引導學生用本民族民間圖案等元素進行設計。在這樣的練習中，不僅提高了美術專業水平，也增強了學生的民族自豪感，培養了學生保護本民族民間藝術的責任心。

為了研發民族民間藝術，深入進行調查研究是十分必要，這在美術類高校已經形成了傳統，這是一個好現象。在考察、調研中收集第一手材料，并虛心地向當地民族民間美術的創作者或民間藝人學習，從而得到創造源泉。只有這樣，我們創作或設計出來的美術作品才能保持民族民間的純樸藝術情趣。

在進行藝術考察、研究的過程中，面對舊有文化和傳統技藝的時候，要使藝術教育走向了真正的“傳承”，使“死的標本”變成“活的文化”，關鍵在于民族民間藝術的開發和應用要同時進行。任何一件作品特別是設計作品從來就不是孤立于商品社會而存在的，它是進行整合再創造出來的新作品，是設計者、創作者做好本民族民間文化整合的基礎上，使民族民間藝術重獲新生。俗話說得好：越是民族的就越是世界的。為此，有的地方高校在少數民族特色地區建立實訓基地，開發了該地區的民族美術，為當地的社會經濟發展做出了貢獻，比如廣西特色的建筑或者園林工程和蘇州印象的海報活動就很成功。他們不僅提高了專業人員業務素質，也通過活動提高了整體形象，宣傳了本民族特色文化藝術。

高校大學生是文化藝術傳承者，因而對他們進行民族民間文化教育是至關重要。其實，美術教育本身就起到了對本地民族民間藝術傳承與發展的作用。這正是“繼承發展一切優秀的傳統，不是融入在古物之中，而是在于繼承保全作為傳統精神的創作者理念，即創造?！泵耖g美術的繼承和發展在于民間美術的民俗應用和社會應用，脫離了現實生活的應用，任何傳統的民間藝術品種都會失去它生存和發展的條件。我們要學習和傳承民族民間美術，要求我們對民間美術要有個消化、吸收、轉換和升華的過程，在創作時借助傳統的民間美術，最終是要賦予它時代的活力。