學習音樂的基礎精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇學習音樂的基礎，期待它們能激發您的靈感。

篇1

有很多的老師并不注重學生能力的培養，忽視了對學生這一能力的訓練，小學畢業時雖能唱幾首完整的歌，但是識譜能力卻很差，甚至還有些青年教師在課堂上只教歌詞省略識譜教學。這種填鴨式的教學方法，卻使學生錯過了識譜學習的最佳年齡階段。

中小學音樂教師多數是懂得這一道理而不肯去做。那么在許多家長望子成龍的社會環境里更存在嚴重的問題。

近幾年來，兒童學習各種樂器的熱潮遍布全國。許多家長為了使子女全面發展，不惜財力，煞費苦心來培養孩子的業余愛好。幸運的沒有白費心血，但倒霉的，遇到了不負責的老師。孩子學了兩三年的鋼琴連簡單的樂譜都唱不出來，彈奏也只能單一的指法訓練，毫無樂趣和音樂的表現力，有些家長都沒聽說過這一概念，對于文化素養如此低下的“伯樂”他又如何去發現“千里馬”？

記得前幾年看到的電視歌手大賽參賽選手的演唱，歌都唱得很好，感情也很投入，但是最后一項聽旋律模唱與視唱的考核分數大多丟分嚴重，有的干脆就唱不成調。這表明我國的音樂教育的現狀不容樂觀，國民音樂教育有待于提高。

我在東北師大學習受益匪淺，多年的經驗也得到了理論的認證，于是下決心開設視唱練耳來訓練音樂學生。采用了綜合性的教學方法，把達爾克羅斯的“體態律動學”融進了自己的教學實踐中，結合“體態律動”“即興創作”進行視唱練耳教學，并收到了較好的教學效果和信息反饋。

例如：把手的五指比作五線譜來記音的名字，按C大調音階，讓學生指出相對的音名；音階的上行比作上樓梯，下行比作下樓梯；既生動靈活，又易于學生記憶，音階還可以找七個學生來扮演，利用這樣的游戲來幫助孩子理解音準概念。

還利用“科爾文”手勢學習音階，聽音時也會充分的利用，能讓學生理解音高位置；教師彈奏旋律短句讓學生模唱，并說出這段旋律是幾拍子、幾小節，有幾分音符組成。讓學生拍一拍手，跺一跺腳打出節奏來，從而增強了學生的自信心，使學生的內心聽覺逐步得到了提高。

達爾克羅斯、柯達伊、奧爾夫等許多音樂教育家共同的教育目標是：“音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”（蘇霍姆林斯基）

篇2

【關鍵詞】 基礎理論 視唱 樂理

【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-4772（2014）01-089-01

本文所說的音樂基礎理論是指音樂中所學基本的視唱、樂理這一基礎性理論課程，這一基礎理論的學習對普通高中音樂考生來說起著至關重要的作用。比如說，我們在教學中會發現有些學生在演唱與演奏中很難掌握準確的音準、節奏等技巧，更不要提對音樂的表現力。高中音樂基礎理論不但是高考音樂的必考科目同時還是與其它音樂考試科目建立聯系的重要支柱，無論在理論或實踐中都能發揮著巨大作用。

筆者自工作以來一直在潛心研究音樂的考試內容與摸式，發現很多高中學習教師都注重對學生技能的培養而忽略理論知識的學習。就拿我們江蘇省來說，每年的高考學生都說自己彈奏或演唱的怎么樣，很少聽到有人說視唱、樂理或其他理論不行，可見在很多學生眼里，高考只有吹、拉、彈、唱，可是他們卻不曾想在嫻熟技巧與豐富表現力的背后，音樂基礎理論的學習占據著非常重要的地位。下面，筆者在幾年工作研究與實踐中來具體分析高中音樂學生學習音樂基礎理論的重要性。

一、音樂基礎理論知識在高中的定位與制約因素

1. 視唱基本樂科定位與影響因素。俗話說，看一個人的素質如何，就要看他的視唱水平怎樣。為什么這樣說呢？我們知道，學生剛接觸音樂時首先接觸的是視唱的音階“1234567......”，對音準好的同學來說，好則好，不好即便后天怎樣努力，也很難趕上視唱好的同學，這部分學生音樂素質就談不上好，在高考中很難考出好成績，甚至影響整體分數，像這樣的學生在音樂高考中很多。還有一種可能，學生的音樂整體素質較差。這是客觀因素存在的，學校考慮自身的發展，并不是把所有條件好的學生都給你參加訓練，有的文化成績相對薄弱，有的個性比較強，厭惡做一切事情的調皮者，這些學生也是沒有辦法管理和改變其性格的，也難以在藝術領域取得進步，甚至由于沒有良好的音樂感的培養和認真的態度，影響了整個音樂的學習。

2. 樂理基本樂科的定位與影響因素。樂理是一門理論性很強的音樂基本樂科，它包括音、音程、和弦、節奏、調、調式等幾個方面。它在高考中占有的分值不大，但卻往往因樂理分數而影響整體，這說明學校忽略了它的重要性。其實，樂理內容不多，但靈活性與理論性是比較強的。還是以江蘇省為例，每年高考學生自認為樂理復習的不錯，起碼不會在專業上拉分，但往往想象與結果大相徑庭。這說明，首先，樂理沒有引起充分的重視；其次，學生對知識的掌握不牢固，甚至有些呆板，原本一樣的題型換一種方法就做錯，這是肯定不行的；然后，就是做題速度慢、不熟練，雖然江蘇省每年的高考樂理題與其他省份相比略簡單，題量也不大，但學生的做題速度實在是個很嚴重的問題，這需要引起學校老師的高度重視。所以，樂理學科更不該忽視。

二、音樂基礎理論知識指導藝術實踐

1. 視唱樂科藝術實踐。視唱是一門理論兼技法的學科，它有固定的邏輯思維模式，但在運用過程中也可引申到其他學科中，它是比較靈活的。作為基本考試樂科，視唱在高考中占有一定的比例。下面我分兩方面來說。

①歌唱方面：對于聲樂專業的學生來說，每天的大部分時間都要用來歌唱，歌唱時首先要練聲。練聲就像視唱一樣需要音準等方面的要求，顯然，有些學生會說，教唱發音本來就是聲樂教師的職責，他唱一句我們就模仿一句，殊不知這里面還有很多牽扯你音準問題的因素。

舉個例子來說，剛開學時，臨時聽一位老師上聲樂課，學生看見我們在聽課，狀態相當積極，作了一組發聲練習后感覺其聲音是通的，方法運用的也較到位，表情也不錯，可是總覺得他的音準忽高忽低，總有那么一點點音發不到音點上去的感覺，盡管老師再強調再模仿讓他注意音準，可還是沒有改變多少，這很顯然是他音樂素質的問題。

②演奏方面：對演奏的學生來說，有些樂器音準方面也不容忽視。比如拉弦樂器二胡，我經常聽到有些二胡學生演奏姿勢、持琴觸弦的感覺還不錯，就是二胡拉出的音如噪音般，這是為什么呢，因為它本身不像鋼琴等鍵盤樂器一樣有固定音高，只有演奏者在演奏時提前閃過某個音的音高，把這個音印在腦海里，拉出此音，所以二胡不好拉，音準要好。

2. 樂理樂科藝術實踐。音樂理論基礎也稱樂理，它要解決的問題是有關聲音的性質、律制、怎樣記譜（也就是怎樣讀譜）、音樂的基本要素、音與音之間結合的基本規律等等，當它作為理論考試時，在高考中占有重要地位。

樂理知識是對音樂藝術規律的總結，因此對于樂理知識的認識和把握不能脫離音樂作品孤立存在，不能把樂理作為數學知識教授給學生，樂理知識的學習應該更多地和活的音樂作品分析聯系起來。

不管是聲樂演唱還是器樂演奏，對于音樂作品的藝術處理都是音樂表演中的重中之重，同一首音樂作品因為藝術處理的不同，而呈現出不同的色彩來。而為了表現作曲家的創作意圖，我們的藝術處理首先要尊重作曲家的創作，而這一創作意圖的體現往往是根據樂譜體現出來。對于樂譜的分析，包括對于作品中一些音樂記號的處理、音樂的節奏節拍、強弱力度及調式調性、曲式結構的分析等。

篇3

一、導入激發興趣導入是新課教學的第一步

俗話說得好：良好的開端是成功的一半。一個優秀的教學導入環節，不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知欲望。愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和情感，就達不到音樂教育的目的，只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知欲，進而主動地學習音樂。因此，教師在進行教學設計時，要注重對導入環節的設計，科學、合理地運用各種不同的導入方式，以達到良好的教學效果。導入的方法是靈活多樣的，不管用哪一種方法，都必須針對教學內容、教學目標、學生的實際進行設計，還應該根據學生的實際年齡特點，他們所需要的、所喜歡的去設計。比如說，在欣賞河北民歌《孟姜女哭長城》時，我講到：“相傳秦始皇時，勞役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出發修筑長城，不久因饑寒勞累而死，尸骨被埋在長城墻下。孟姜女身背寒衣，歷盡艱辛，萬里尋夫來到長城邊，得到的卻是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，長城為之崩裂，露出范杞梁尸骸，孟姜女于絕望之中投海而死。從此，山海關被后人認為是“孟姜女哭長城”之地，并在那里蓋了孟姜女廟，南來北往的人們常在這兒灑下一掬同情之淚。廟中有楹聯這樣說：秦皇安在哉，萬里長城筑怨；姜女未亡也，千秋片石銘貞。”故事講完，我看到了學生們哀傷的表情，接著我不失時機的說：“下面，就讓我們通過歌聲來聽聽孟姜女的傾訴吧。”由此就把學生們引入到了本課主題，最后收到的效果也很好，他們不僅積極的去思考問題欣賞音樂，并且很容易的就總結出這首民歌所要表達的感情。當然能更好的激發學生興趣的導入還有視頻導入法、聽辨導入法、語言導入法、問題導入法、特長生展示導入法、教師示范導入法、學生即興表演導入法等。

二、為學生有針對性的對難點、重點進行精講細講

有利于學生理解音樂，激發學生的興趣人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂；音樂是生活的源泉；音樂是陶冶性情的熔爐。”這充分說明，音樂的熏陶對于人的良好性格的形成，起著舉足輕重的作用。對于我們農村的鄉鎮中學的學生，接觸音樂課堂教學比較少，有的學生在小學可能一節正規的音樂課就沒上過。在初一剛入學，在給學生講解枯燥無味的音樂知識，音符和休止符時，講到時值比例時，恰好與數字的意義相結合，我形象的把一個成熟的大西瓜放在桌上，同學都爭著大眼看，一定要想吃一口又甜又起沙的大西瓜。我問：“大西瓜與咱們將要學的音符時值有什么聯系？如何劃分？”小組互相討論，交流意見和看法。即把大西瓜分成四等份，以一等份四分音符“5”（一拍）看成單位“1”。二分音符“5-”（二拍），全音符“5--”（四拍），然后把西瓜分給每小組，看如果再切分結果將如何？，這樣有趣味的課堂教學既加深了音符時值，學生又復習了數學知識。在這樣的啟發下，學生既記牢知識點又開發了智力。所以，在音樂教學中應努力為學生有針對性的對難點、重點進行精講細講，創設使學生輕松愉快，情趣高昂的愉悅氛圍，使學生對新知識產生濃厚的學習興趣。

三、充分利用分組合作的形式

激發學生共同探索研究的興趣分組合作學習是指把學生根據興趣愛好或知識水平分成若干個小組，然后以小組為單位進行學習的一種教學組織形式，它的優點是可以極大地激發學生的學習興趣，而且能夠發揮全體學生的積極主動性，集合所有學生的智慧，還能使學生的優缺點互補，使課堂教學效果達到最佳。上課時由學生自由組合成學習小組，不管是欣賞課，還是唱歌課，都可以放手任由他們自己討論，取舍，然后選取最佳方案或答案。課下可由教師或音樂課代表組織音樂興趣小組，通過教師指導和學生自由活動，探究課程要求之外的音樂創作活動，拓展學生的思維和認知面，培養學生團結協作意識。現代社會越來越需要集體意識和團結協作意識強的人，而集體意識和團結協作意識不是隨便就有的，這是需要在人的一生中慢慢培養，而初中階段又是人生中的重要階段，所以培養學生的團結精神和集體意識是每位教師義不容辭的責任。

篇4

音樂是初中階段藝術課程的重要組成部分，也是不可或缺的部分，對于培養初中生的藝術修養與綜合素質都是大有好處的。要把初中音樂教學作為科目來看待，就必須創新教學思路和方法，提升教學工作的有效性、趣味性和吸引力。本文正是以此為線索，主要闡述了幾種新時期初中音樂教學的有效思路和方法，希望對相關教學實踐有所啟迪。

【關鍵詞】

初中音樂教學 情境教學 音樂課堂 初中生 音樂活動

音樂是藝術的重要表現形式，也是傳統教育教學工作中重要的載體和抓手，對于培養學生的藝術修養、審美情趣都具有重大意義。初中階段的音樂教學可以視為整個音樂教學體系的起點，其基礎性地位十分重要，必須引起足夠的重視。開展初中音樂教學，首先根據教材及教學大綱的要求制定科學的教學思路和策略，其次是要根據學生們的需求開展針對性的教學。因此，初中音樂教學的創新需要廣大教師付出更多的努力，也需要師生的密切配合與協調。尤其是在初中音樂教學課程改革的大背景下，研判相關教學思路與方法的創新無疑更具現實價值。

一、搭建音樂情境教學的平臺，營造音樂課堂教學的良好氛圍

要知道，初中生大部分都處在青春期發育的起始階段，正處于12-15歲的階段，思維活躍，對于音樂、藝術的相關內容充滿好奇心。所以，初中音樂教學教師可以充分利用初中生的這一心理和生理特點，開展更具針對性的教學。比如，在日常教學中通過創設情境、情景模擬來激發教學的活力，更好地提升教學的趣味性和吸引力，這應該成為初中音樂教學的可行性選擇。所謂的情境教學，指的是教師通過構建某種物質情境或心理情境的方法來激發初中生對音樂的興趣，提升教學的“技術含量”，讓教學活動更加充滿樂趣。此外，情境教學的開展對音樂課堂的活躍、調節都是大有好處的，也可以很好的幫助學生們融入音樂課堂氛圍，大大減少不利教學的因素，促進音樂課堂的積極進步。

如，在平時的課堂授課中，教師可以通過放映音樂電視、電影方面的紀錄片、ppt課件等，可以一方面引導學生們更好的欣賞音樂的魅力，另一方面也可以很好的塑造課堂氛圍，提升音樂課堂的吸引力。再如，教師可以帶領學生們搭建“音樂角”，布設音樂類的報紙、海報、招貼畫等，同時形成音樂融入生活的氛圍，鼓勵學生們聽音樂、欣賞和鑒別音樂，讓音樂成為學生們生活中快樂的因素。通過類似策略的實施，情境教學的模式更加深入人心，音樂課堂教學更具效率，學生們對音樂的喜愛也可以轉化為實實在在的學習動力，教學工作的推進也會更加務實、有效。

二、教師要加強與學生的交流、互動，以此帶動音樂教學的進步

要知道，初中音樂教學更多的“主動權”還是掌握在教師手中，即教師要在教學中占據主導地位。教師可以通過打造和維護良好的師生關系來引導初中生熱愛音樂課，從而慢慢培養學習習慣。要知道，教師與學生是任何教育教學工作的最核心要素。教師要在教學中發揮積極主動的作用，主動與學生們開展互動、溝通和交流，努力成為學生的“良師益友”，成為學生們不斷學習進步的好伙伴，幫助學生們真正掌握音樂學習的技巧和技法。因此，教師要把二者關系的塑造、培育作為音樂教學的一個突破口，以良好關系的打造和培養激發學生們的音樂學習興趣。

例如，教師在日常開展國內外經典歌曲教唱的課堂教學中，教師可以采取師生互動、彼此協作的教唱模式，以此培養師生之間的默契，同時幫助學生們更快的建立信心，形成對不同歌曲學唱的樂趣。比如，音樂教師可以選取著名國內外歌曲，與學生們開展互動式的演唱，教師一段學生們一段，也可以彼此共同演唱，尋找歌曲的精髓和感覺。具體的，這些歌曲包括國內的《梁祝》、《茉莉花》、《歌唱祖國》，國外的《我心永恒》、《嘿，朱迪》等經典歌曲，在此過程中，初中生的音樂情趣被慢慢培養出來，教學工作也可以不斷進步。

三、組織、開展音樂教學活動，激發和調度初中生音樂學習的積極性

初中生是初中音樂教學的主體，也是決定音樂教學成敗的關鍵性要素，因此教學工作必須要以初中生為重點。音樂課是更加偏重實踐、操作的課程，學生們只有在“聽、說、唱、練”的過程中才能不斷得到啟發，才能掌握音樂精髓，體味到音樂精神，不斷提升自我的音樂修養。因此，組織和開展豐富多彩的音樂教學活動，要成為初中音樂教學的重要方法。

比如，在初中音樂教學中，要想全面提升教學質量，僅僅通過課堂教學還是不夠的，還需要各種教學活動的輔助與支撐。所謂整個的初中音樂教學活動，如音樂教學游戲、音樂鑒賞式活動、課外活動、實踐活動等，都是教學的重要抓手。在豐富多彩的音樂教學活動的引領和激發下，廣大學生可以圍攏在教師周圍，形成一個強有力的集體，不斷獲得教學、學習的進步。在這樣充滿激情的活動中，學生們與老師之間的直接交流雖然不多，但是卻飽含情感與斗志，可以很好地激發出學生對音樂的好奇心與探索欲。

綜上所述，新時期初中音樂教學的開展必須堅持“實事求是，開拓創新，因地制宜，因材施教”的基本原則，切實依照教學與學生實際，不斷創新教學思路和方法，這樣才能促進教學的不斷發展，培養初中生的音樂素養與藝術情操，展現出教學的核心價值。

【參考文獻】

【1】張翼.談初中音樂在素質教育中的作用【J】.文理導航（上旬），2011（10）

【2】陳美葉.音樂課堂教學有效性的實施策略【J】.新課程（教研）， 2010（10）

【3】謝征.建構主義的教學觀對我國中小學音樂教學的啟示【J】.教育探索，2010（07）

篇5

關鍵詞：新課程改革 常態教學 反思 體會

隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，我作為一名多年在一線從事音樂教學的教師，想在這里和大家一起探討一下新課程改革指導下音樂課的常態教學，談談自己在實驗過程中對教學行為的反思及在音樂新課程實踐中的一些體會。

一、課程改革實驗過程中教學行為的反思

我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，實行新課程改革后，啟發學生怎樣唱出優美的聲音不見了，教師的鋼琴即興伴奏幾乎消失了，教師的范唱少之又少，有的只是熱烈的課堂氣氛和各種音樂活動，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力，并非部分教師理解的那樣，借用現代化教育技術，“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科特點”，這是音樂教育重要的指導思想。教學活動沒有了知識的支撐，就談不上對學生的發展和提高。

音樂課程標準的基本理念指出：注重以音樂審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創造；提倡學科綜合；弘揚民族音樂；理解多元文化；完善評價機制。這些都是音樂教學大綱中沒有闡述的，同時也是我們音樂教師必須更新的教育、教學觀念，是我們在音樂教育教學中必須把握的依據和支撐。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟帛，取其精華，在傳統的音樂教育中注入新鮮的血液。

二、音樂新課程實踐中的體會

（一）引趣是課堂教學的第一環節。

新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲？你知道這首歌的來歷嗎？想看這部電影嗎？隨即給學生播放電影《音樂之上聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。

（二）“導入”是音樂教學中不可缺少的藝術。

導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去，所以內容的選擇尤為重要。 “導入”是一種教學藝術，是不可缺少的重要環節，它起著誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發學生學習音樂的興趣，使學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之，只要我們在教學實踐中，不斷探索、積累、歸納，定會總結出更加完善的設計，為每一節音樂課設計出一個優秀的導入。

（三）恰當的教學方式是課堂教學的關鍵。

要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。

在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，采用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、凈、丑？”對于學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，對于學生來說，老師采用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，并且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發自內心的。而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與升華。再次是氣氛渲染，讓會唱京劇的學生演唱熟悉曲目，雖然水平不高，可學生覺得非常有趣，這樣充分調動了學生“聽”、“看”、“唱”、“想”、“動”、“說”的參與，從而更好地體驗到音樂的美妙之處，這就激發起學生對京劇的興趣及熱愛。這節課不僅使學生了解了京劇的基本知識，還通過學生演唱激起了其他學生的演唱欲望，激發了學生熱愛京劇并將我國國粹發揚光大的熱情。

（四）靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶。

1.如何避免器樂教學枯燥的問題。

在器樂教學的基本練習中，反復的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，我在教學中采用多種和聲形式及不同節奏訓練：

X XX XX --： X.X X.X X.X X.X： 這樣運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。

2.調整唱歌教學的發聲練習。

過去唱歌教學程序中首先是發聲練習：mimimimamama……有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎？怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合？于是我思索并大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，學生演唱聲音經過調整后非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。經過大量實踐，事實證明音樂的基本技能學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，這也正是新課標所強調的“關注音樂――在實踐活動中掌握技能技巧”的內涵。音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，不是要把每個孩子都培養成音樂家，而是大眾教育。鼓勵幫助他們成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力，并為他們今后的成長發展打下良好的基礎。

3.識譜教學還要不要教、如何教？

我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。對于音樂教學來說，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能后，學生才有可能對音樂產生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養。

以上這些都是在實施課改后我的一些教學體會及感受，寫出來和同仁們一起探討和學習。音樂教師是美的傳播者，我們要用一切美的手段來帶領學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂中感受美、理解美、表現美、創造美和塑造美。讓我們共同努力，使音樂如磁鐵般吸引學生，不斷培養學生對音樂藝術的愛好吧！

參考文獻：