元代瓷器的藝術特點精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇元代瓷器的藝術特點，期待它們能激發您的靈感。

篇1

【關鍵詞】瓷器造型；美學風格；文化

一、宋元時期的社會背景

任何藝術的誕生發展都與社會環境密不可分。陶瓷藝術的發展也是如此。公元960年，北宋建立。宋朝國策強調對文人的優待，所以全國很快形成了重文抑武的風氣。同時，新興的市民階層地位日益上升，影響了城市消費的各個層面，給瓷器的發展提供了雄厚的物質條件和群眾基礎。

而科舉制度的推行使得文化教育受到整個社會的普遍重視，社會文化素質高于前代。“程朱理學”所倡導的“究天理、明人倫、講圣言、通世故” 的道德導向使宋人自上而下普遍重視道德修養，并使宋人性格更加、超脫、冷靜、沉穩、內向。這種性格也自然影響了人們的審美觀和造物觀。

更為重要的是，宋人不再“席地而坐”。全國上下普遍使用桌椅、床榻、凳、臺案等家具。生活起居方式的改變為瓷器的生產創造了更為廣闊的發展空間，例如瓷器種類的增多和和瓷器形制的豐富等。

另一方面，由于元朝統治的疆域遼闊，國內各民族及外來民族的文化和商業交流的頻繁，元代的陶瓷形成了富有自身時代特征的審美特點，而正是這一審美特點的形成開啟了日后中國陶瓷審美以彩瓷為主流的先河。

二、宋元時期瓷器的美學風格與特征

（一）宋代瓷器造型的美學風格與特征。中國的歷史上向來有雅文化和俗文化之分。雅文化是在中國傳統的儒、釋、道精神合流中產生的，在意識形態上是以儒家思想為主導，但在審美情趣上，則是以道家和禪宗的追求為意境的。從歷代瓷器的美學特點來說，追求的是溫文爾雅、含蓄內蘊、自然天成的意境美，這種追求在宋代的瓷器表現上達到了一個高峰。

這個高峰就是不同色澤的青瓷、白瓷、黑瓷及窯變鈞瓷、兔毫、油滴、玳瑁等的出現。這些不同色澤的美麗的瓷器大都是以釉質本身的質感取勝，裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。很少采用繁雜的紋樣裝飾，即使有裝飾也是在釉質的本色上刻畫和鏤雕，很少采用繪畫的形式，少有圖案，一般都以釉質本身的質感來體現瓷器本身的特色。這種尚樸素，重意態的思想使宋瓷展現了極為清遠的意象世界。

綜上所述，宋代瓷器的美學風格與特征主要表現在三個方面：一則體現在瓷器造型上的優美多姿；二則體現在裝飾技巧和紋案圖樣的豐富多彩；三則表現所飾瓷釉的晶瑩潤澤。

宋瓷之美文靜而含蓄，溫潤而內秀，不論在造型、裝飾、釉飾等方面都蘊涵著宋代人特有的文化品位、藝術境界和崇高的美學精神追求。

（二）元代瓷器造型的美學風格與特征。中國文化史上以雅文化為主導地位的局面至元代宣告結束，俗文化逐漸上升為主流，這種交替是中國文化走向近代的先兆。表現在陶瓷藝術上，宋瓷中體現的以釉色變化所作的哲學玄想，以及秀麗柔美的造型開始被造型粗獷，畫面直白的元代瓷器代替，這是中國陶瓷藝術史上的一大轉折。

1. 元瓷造型厚實敦重，釉質厚重沉穩。由于蒙古人的生產方式與宋不同，對瓷器的需求不再是以精細輕薄為尚，而要求質粗耐用、尺寸較大的器皿，以適應其生活習性。此外，海外貿易同樣要求大型的厚實瓷器，這就造成了元瓷的基本形象。較之宋代輕巧薄透的青白釉瓷，元代的青白釉厚重沉穩。胚體與釉色都較厚。

2. 元瓷裝飾技法多樣化，構圖繁復飽滿。在元代，戲曲藝術極度繁榮。因此陶瓷工藝也深受影響。瓷器早期的裝飾題材大都是花卉、鳥獸、龍鳳，后期受元曲和小說影響出現了人物題材。與宋瓷相比，元瓷在裝飾上更加華麗直白，裝飾手法也更加豐富。如罐、瓶、壺等器皿上的紋樣有的多達十層之多。這是元代瓷器突出的特征之一。

元瓷圖案上常采用伊斯蘭的蓮紋，中這一方面也可以看到當時頻繁的民族文化交流。不重視釉面本身的質地，而重視表面的裝飾紋樣與效果，裝飾的手段與技法的多樣性遠遠超過以往的任何朝代。宋代的追求陰柔之美和含蓄之美，開始轉變為吸納異族的粗獷之美和華麗之美，成為這一時期手工藝術的審美特征。

三、結語

中國傳統陶瓷藝術之所以能夠在世界陶瓷藝術的發展史上得到一致的贊譽的高度的評價，以及鮮明的藝術特點和工藝特點著稱于世界，是因為中國陶瓷有其獨特的整體風貌和各個時期、不同地區的藝術風格。并且都有著新的形式和特定的藝術內涵。中國傳統陶瓷不管是從技術還是藝術，裝飾紋樣還是造型藝術，都以自己獨特的體系和文化形態代代相傳，不斷發展，是物質生產與精神文化的交融，是中國傳統文化的重要組成部分。

不同的社會風尚帶來了不同的社會文化，影響了各自的藝術風格。宋元文化的歷史背景不盡相同，因而也表現出迥異的藝術風格。宋代尚文，理學思想盛行。宋瓷的精美在于蘊含內在，造型挺拔俊秀，圖案低調而大方，通過釉色的變化來展現典雅清秀的印象。元代尚武，民族文化交流頻繁。瓷器則追求繁美富麗的外在裝飾與厚重大方的器型，讓人感到絢麗新穎。通過對宋元瓷器美學風格的對比，我們不僅看到了當時制瓷業的輝煌，也觸摸到了歷史所承載的厚重文化。

時至今日，我們仍然能從中間感受到可資再造的空間與財富。通過對傳統藝術的深刻領悟與不斷學習，我們才能更好的創造出具有獨特設計又兼具民族內涵的作品。為推動中國設計的不斷發展而盡一份綿薄之力。

參考文獻

[1] 趙宏.中國古代藝術陶瓷[M].北京：中國旅游出版社，2000.

篇2

【關鍵詞】元青花瓷；歷史背景；造型紋樣；鑒賞

在古瓷器歷史的長河中，元青花瓷色濃而不艷，純凈明朗的青色之美是上天對人們的恩賜。它開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，是國之瑰寶，世之瑰寶，制作精美而稀少的元青花瓷引得歷代國人對其珍視不已。2005年7月12日，圖案故事出自《戰國策》的元青花“鬼谷子下山圖”罐，在英國倫敦拍出2.3億人民幣，創出中國古代藝術品和東方古代藝術品的最高價格，引起青花學者和收藏界的研究和高度重視。

一、元青花瓷的前世

（一）青花歷史及特點

說到元青花瓷，首先要明確它的概念是什么。青花起源于唐朝，成熟于元代，盛行于明清。青花瓷就是在瓷器胎上面用鈷料點彩，上施白釉，燒制溫度在1200攝氏度以上并采用釉下彩技術的瓷器。青花瓷中呈現藍色的原料就是從當時的波斯即現在的伊朗進口過來的，這種原料必須將其罩在白釉底下，否則燒出來的顏色就不是藍色的，之所以燒制成藍白兩色相間是人們對大自然熱愛的表現。所謂的“釉下彩”’，是指在釉下進行彩繪，也就是在胎體上彩繪之后再罩上一層無色透明的釉，由于彩在釉下，因而不易磨損，不易變色。故宮博物院的李輝柄先生在以上幾點基礎上進行了擴展，例如，瓷胎必須是潔白的瓷胎，鈷料彩繪，施一層透明釉，高溫燒成，同時必須滿足是釉下彩的條件，如果用這個標準去衡量元代的青花瓷是沒有問題的。

（二）元代獨特的文化歷史背景

唐代晚期青花瓷已產生，成熟于元代。隨著國內外貿易發展的需要，出現了多種文化相互融合的局面，得以讓元青花瓷迅速發展。元代青花瓷器不僅深受元代統治階層的喜愛，同時已經面向海外市場進行銷售。近年來在日本沖繩、泰國、菲律賓以及伊朗發現了不少精美的元青花瓷器及破片就足以說明元代青花瓷外銷于國外。在審美文化方面，一開始元青花瓷深受蒙古統治者崇尚白藍兩色及波斯諸國對藍白兩色認同的影響，到后期逐漸加入漢族自己的傳統文化。

（三）元青花瓷的造型

造型是衡量元青花瓷之美的一個重要標準，稀缺珍貴的元青花瓷，以形態優美為美。從造型上來看，元青花瓷器是在前代瓷器生產的基礎上一脈相承，伴隨著工藝及技術的增長又有著自己的創新之處。

元青花瓷造型豐富，有大小之分，以滿足元代社會生活習俗和對外輸出使用者的需要。元代青花瓷器的造型大器厚重健碩，小器秀美靈巧，有瓶類、壺類、罐類、碗類、盤類等，均在前代的造型基礎上體現出創新。例如，宋代創制的梅瓶，元代工藝師傅在保持宋代梅瓶基礎造型上，將瓶身肩部加寬，更顯大氣穩重。

（四）獨特的紋飾內涵

從世界各地發現的元代青花瓷器上不難看出，牡丹花紋、蓮花紋、松竹梅紋、龍紋、鳳紋、魚藻紋等圖案廣泛應用于元代青花瓷器上面。元代人民認為這些圖案紋飾能帶來好運，是吉祥如意的象征，與此同時，銷往國外的元青花瓷器也會根據當地愛好繪制相應的紋樣。在繪畫手法上，采用了主要紋飾和次要紋飾圖案的多次連續重復，繁而不亂的布滿整個瓷器，紛繁多樣的紋飾布局也切合了伊斯蘭細密的藝術風格。

與圖案紋飾相對應的是主題紋飾，來自于元雜劇具有充滿濃厚生活氣息的人物故事圖，是元代畫師創造性的一筆，元代漢人畫師通過繪畫的形式將自我對元雜劇的思想意識體現在了畫作之中。由于當時的歷史背景和思想文化方面的原因，使得作品生成的深遠意境達到前所未有的一個高度，與此同時，人物形象傳神的描繪更深刻的體現出畫師的內心情感。

二、元青花的今生

（一）鑒賞收藏價值

鑒定是基礎，欣賞是高層次的精神活動，了解到研究元青花瓷，鑒定元青花瓷的真偽和年代，欣賞它所帶來的美和歷史文化。美國學者波普在一片青花瓷器的庫存堆積中，根據考察發現了雄渾氣勢的元青花，國內掀起元青花研究的熱潮。

國家文物鑒定委員會委員、被稱為學界“泰斗”的張浦生認為：“目前全世界元青花瓷器的真品應只有300件左右，人物紋元青花只有9個。”物以稀為貴，好的東西往往更易獲得人們的憐愛乃至收藏。收藏元青花瓷，不僅能夠提升人們的文化藝術修養，而且能夠獲得豐富的古瓷器收藏方面和鑒賞方面的知識。元青花瓷具有無以倫比的收藏價值，無論是它700多年的歷史優勢，還是出于同是中國文化瑰寶的元雜劇劇情的人物故事圖案，這種種的一切都把元青花瓷器的價值提升到世界文化瑰寶的一個新高度。

（二）借鑒傳統紋樣

“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”當紅歌手周杰倫將青花瓷紋飾的美唱的入情入境。元青花瓷作為中國古瓷器的重要組成部分，無疑是其中的精髓所在。元青花瓷紋樣圖案是中國傳統紋樣之一，我們要學習和借鑒元青花瓷獨特的紋飾，使這種傳統紋樣不僅能被很好的繼承下來，而且成為深層挖掘研究元青花瓷歷史文化的有力舉措。

中華民族傳統文化是一脈相承的，借鑒元青花瓷紋樣為元素進行現代設計和再創造旨在引起更多人的關注和傳承。作為美術方面的學生可以很好的從傳統元青花瓷紋樣中獲取設計靈感、提取顏色、紋樣圖案、繪畫方法等運用到現代設計當中，從而創作出更加富有寓意和個性的圖案，這樣既開闊了設計思路，又因傳統文化與現代文化相融合使得設計作品讓人耳目一新。

三、總結

元青花瓷研究的根基在中國，它是我們應當珍惜的國之瑰寶，也是我們后代引以為傲的財富。元青花瓷器稀缺而又珍貴，國人需提高對元青花瓷的認識，挖掘它的價值，這關系到中華民族傳統物質文化與精神的傳承。構建重視和宣傳元青花瓷的良好氛圍，在教科書中開篇講解，從學生們抓起自覺的去關注保護。元青花瓷的美是永不褪色的經典，它富麗雄渾的氣勢具有跨時代的美學風格，讓我們讀懂元青花瓷從而品評元青花瓷。

參考文獻：

[1]馬希貴.中國青花瓷[M].上海：上海古籍出版社，2001.

篇3

【關鍵詞】青花；景德鎮；繪畫藝術；裝飾

在我國幾千年燦爛的陶瓷藝術中，陶瓷繪畫作為陶瓷裝飾的重要方法之一，為瓷器創造了美的外表和一定的情趣及品位，而青花這種獨具特色的裝飾手法更是為中國的瓷器發展掀開了最為光彩的一頁。從元代開始，青花裝飾逐漸占據陶瓷裝飾的主流，景德鎮也漸漸成為中國制瓷中心，景德鎮青花瓷的繪畫藝術有著劃時代的意義。

一、歷史因素影響元代景德鎮青花瓷的繪畫

1、受社會審美趨向的影響

青花瓷，是一種用天然鈷料為色彩在白瓷的泥制坯胎上用毛筆繪畫，然后上透明釉，在高溫中一次燒成的釉下彩瓷器。其紋飾通過藍白空間的合理運用，勾勒出素雅清新的藝術效果。元青花的出現與元王朝審美偏愛白色和藍色有關，這兩種顏色是蒙古人心中神圣的標記，因此在白瓷地上盡情享受藍色的青花裝飾從一出現就受到統治階級與貴族的支持，并逐步走向成熟。青花裝飾的圖案設計者中既有中國畫匠，也有西域畫匠，所以紋飾內容除了傳統的中華民族圖案外，還帶有濃郁的伊斯蘭風格，最擅長用連綿的纏枝蓮紋，構圖規整，布局嚴謹。從整體來看，大多器物的上部和下部分別裝飾方方正正的蓮瓣形圖案框。從局部來看，多用直線與曲線交疊組合的幾何紋、概括變形的棕櫚葉造型卷草紋和各式游絲曲線牡丹紋。從設計意匠來說，他們崇尚平平而滿密的風格，從而把蒙古族的豁達、厚重之氣表現的淋漓盡致。

青花瓷在元代的盛行與成熟不是偶然，而是受經濟、文化和技術等因素的影響。據考證唐宋已萌生青花瓷，但數量極少，不成氣候。隨著景德鎮瓷業制度的完善、材料和燒瓷技術的進步，最重要是社會審美趨向的轉變，青花瓷在元代蓬勃發展開來。其白瓷之上的蒼翠藍色一改往日朝代的或富麗或素雅之風格，使雅俗文化合流，正好符合了當時社會的審美觀念和文人心境。

2、吸收前代陶瓷繪畫成果

景德鎮的元代青花繪畫，繼承了漢唐以來的現實主義優良傳統，并加以發揚光大。宋以前的牡丹紋飾，大都只有正視和側視兩種形態，而元代青花上的牡丹則多姿多態。上海博物館收藏的元青花纏枝牡丹紋瓶，所繪牡丹或昂首、或俯視、或向背、或聚散，姿態萬千，各盡所致。元代青花大型器物以繁縟、茂密為特點，小型器物以簡約、疏朗為特點，結合了唐代繪畫的雍容華貴和宋代繪畫的精致秀麗，以藝術上的意趣和沉穩的神韻讓世人驚嘆。此外，元青花還吸收了磁州窯的陶瓷繪畫成果，結實遒勁的勾線手法和磁州窯的白描線條如出一轍，元青花瓷中常用的“三道彎如意形云頭”和“三道彎如意頭菱形開光”畫法就是直接從磁州窯學習移植過來的。所以說，元青花是在充分吸收繼承了前代優秀的陶瓷繪畫手法上發展開來并自成一派的，它的成熟為中國彩瓷的開創奠定了基礎。

二、元代景德鎮青花瓷的繪畫風格

1、裝飾題材豐富、紋飾主次分明

元代景德鎮青花瓷的裝飾題材非常豐富，有植物類、瑞獸珍禽類、雜寶圖案類和人物故事類等。繪畫手法多種多樣，其中用歷史人物故事為題材裝飾最具特色。它的數量雖少，但繪畫技法高超，特別是表現元代雜劇的故事場景，開創了全新的視覺領域。如現藏于日本出光美術館的“昭君出塞”圖青花蓋罐，此罐上的青花紋飾呈帶狀分布，口部繪有海水紋，頸部飾以纏枝花卉紋，中部為昭君出塞的主題紋飾，下部飾蓮瓣紋。主題紋飾中繪有九個人物，男女老少或步行或騎馬，神態各異。周邊山石掩映，蒼松、翠柳、修竹、芭蕉雜襯其間，層次分明，疏密有致。再如現藏于江蘇省南京市博物館的“蕭何月下追韓信”梅瓶，上下輔助紋飾有西蕃蓮、變形蓮瓣紋、雜寶、垂珠紋等。主題紋飾位于梅瓶的腹部，占據主要位置。畫面中蕭何與韓信通過不同的繪畫手法把人物的內心交代的格外清晰，空白處襯以蒼松、梅竹、山石，布局錯落有致，富有很強的藝術感染力。另外還有畫《西廂記》和《百花亭》的“元青花人物圖罐”，這些不同題材的畫面，在繪畫技法上具有獨到之處。如畫面人物著色常用豎筆上下渲染，在濃筆邊線內染淡色或使衣紋留白。山石、樹木的畫法有平涂，有皴擦，以勾、塌、點等手法表現濃淡層次，并常常形成明顯的筆痕獨具特色。

2、繪畫追求寫實、畫法沉著有力

元青花繪畫的另一大特點是追求寫實.例如畫蕭何月下追韓信，王昭君出塞等人物題材著重傳神表達，將人物的表情、衣紋，通過用筆的起，行，頓，轉刻畫的極其真實，這一點十分合乎唐宋工筆畫的寫實規范，只不過具有明顯的從院體畫到文人畫風格的轉變。于景德鎮出土的罐、瓶、盤上所繪的動物與植物，雖然由于圖案變形的關系處理時都將形象納入圖案的骨式之中，但寫實方向仍然明確，能清晰的辨認出其種類。即使神話題材的某些形象，也同樣如此。另外，一些邊飾中的吉祥物雖然細小卻以極其寫實的面貌出現，如火珠.蓮花，.珊瑚，繡球，葫蘆瓶等，此外一些龜背，水波，云紋，火焰，綴珠等輔助邊飾也是從寫實中來的。

元青花常在形大胎厚的器皿上畫，因此畫法沉著有力，常實筆畫線，有如中國畫的落筆酣暢有力，干脆利落。景德鎮元青花的發色普遍為濃重的青藍色，色重之處凝聚不散，并伴有黑褐色斑點，有沉入釉里的下凹感，這緣于青化料中的高鐵含量，但正因如此才通體散發出粗獷豪放的風韻。例如畫蓮花瓣，蓮瓣之間多互不相連，蓮瓣輪廓為一粗一細兩根線條，用青花自瓣尖點涂麥穗狀一筆濃料為蓮花傳神，其下逐漸較淡。再如畫纏枝和折枝花的枝干，作畫時講究粗細抑揚頓挫，用筆生動有力，處處體現了蒼雄沉郁的審美意味。

3、圖案層次較多、與水墨畫相似

元青花的繪畫裝飾以紋飾繁密、層次眾多而富有鮮明的時代特色，圖案的滿、密、平是陶瓷裝飾前所未有的新形式。元景德鎮青花瓷所繪圖案基本上都是一層一層的層層疊疊布局，大型器物更是紋飾布滿全身，呈帶狀分布，多者能達十來層，如江西高安出土的青花云龍紋獸耳蓋罐，紋飾就達到了十二層。但元青花層次雖多，卻可以做到紋飾之間協調統一，不雜不亂，密布器身的青花郁郁蔥蔥，生動而精美。另外，青花繪畫裝飾的構圖注意水路變化，即掌握整體黑白效果與大小塊面的組合，把非紋飾部分的白地，看作與紋飾部分同樣重要的因素加以對待，使在白地藍花、藍花白地間微妙轉換的青白圖案相互襯托，極具韻味。

畫青花時由于使用的是毛筆作畫，所以青花具有中國國畫的筆致韻味。用青花在瓷器上裝飾就和在宣紙上畫中國水墨畫相似，青、黑兩色處在同一美感語境，如元青花瓷的花鳥表現與水墨畫中的墨花墨禽具有一致性。同時，青花一體的和聲畫面本身就是一種極其和諧的美，欣賞一件精美的元青花瓷器就如同在品味一幅名家水墨畫，但就工藝制作上來說，在瓷器上作畫可比在宣紙上作畫難度大很多，加上青花是用“青”代替“墨”，看上去更是多了一種恬淡寧靜的意境，雅俗共賞。

結語

青花裝飾的出現是歷代陶瓷畫工們潛心鉆研的成果，它繼承了宋代磁州窯白描的特點，又將水墨畫的用筆摻入其中，圖案設計繁密而不雜亂，具有與眾不同的觀賞效果。元代的景德鎮青花瓷器奠定了景德鎮瓷器在中國乃至世界上的地位，景德鎮的元青花繪畫以其獨有的風格開創了陶瓷釉下彩繪的新時代，為中國陶瓷史抹上了最輝煌燦爛的一筆。

【參考文獻】

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關鍵詞：青花瓷；元代；色彩；造型；裝飾

中國分類號：J528文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-214-1

一、元代青花瓷產生的背景

青花瓷是指一種在坯胎上用鈷料著色，然后施以透明釉，以1300°左右高溫一次燒成的釉下彩瓷器。青花瓷的燒造始于唐代，盛于元代，元青花瓷最突出的特點是氣勢宏大、飽滿雄健。從器物的造型到裝飾都有一種陽剛之美，處處體現著濃郁的時代特征。

藝術的發展與同時期的社會形態發展息息相關，從中國封建文化發展這個大方面來看，蒙古的游牧文化和漢文化之間有很大的認識差距。因此元朝統治者實行蒙漢二元政治制度來縮小文化差距，在視覺藝術領域實行多元文化政策，使不同的藝術風格在矛盾的碰撞中產生，青花瓷新的生命力能夠在元代得到自由的發展。

二、元代青花瓷色彩表達的淵源

“青色青翠艷麗，白色白如凝脂”這是《國寶檔案》中對青花瓷的描述，它以潔白瑩潤，幽靚蒼翠的藝術魅力而著稱于世。究其原因主要有二：一方面與元朝世代生活的、客觀的游牧地理環境有關，他們大多數時間都與藍天白云為伴，這造就了他們“崇藍尚白”這一根深蒂固的審美意識。另一方面從宗教文化的角度來看，元朝崇拜薩滿教，他們崇尚藍白色，其教主常著白衣、騎白馬。《蒙古秘史》記載，蒙古人的祖先是赤那即蒼色狼（蒼在漢語中有青色的意思），其妻為慘白色的鹿，狼和鹿均是蒙古祖先圖騰，因此引申出蒼狼白鹿是元朝尚藍白色的原因。

三、元代青花瓷的造型審美特征

瓷器的造型也叫“器形”或“形制”，即器物的基本形態，其中包括器物的外形和結構，是瓷器藝術的基本構成部分。器物的風格我國各個歷史時期都不同，而不同的風格首先表現在造型上，器物的功能性主要體現在造型特征上。

元青花的造型特點是體大厚重、雄渾大方。出現這種特征與當時的制瓷工藝有很大的關系。元朝時制瓷技術發生了變化，開始使用瓷石加高嶺土的二元配方，提高了瓷的燒成溫度，提高了成品率。并且瓶、罐、壺等器物的成型上使用模印、接坯的成型方法，突破了原有的技術局限，形成了一種特殊的氣勢磅礴之美。如英國大維特基金會收藏的至正型青花云龍紋象耳瓶通高63.6厘米（圖1）；還有土耳其托不卡博物館收藏的青花花卉草蟲紋八棱葫蘆瓶（圖2），他們都是元青花瓷的典型代表。

四、元青花瓷裝飾審美特征

元青花瓷的裝飾特征是，大型器物層次多，畫面滿，一件器物往往多達七八層。但由于處理得當，主次分明，渾然一體，整個畫面并無繁縟、雜亂、堆砌和瑣碎之感給人以和諧完美、富麗典雅之感。小型器物多以簡約、疏朗為其特色，活潑自然。

（一）裝飾方法

元青花瓷的主要裝飾方法是釉下青花繪畫。有白地青花和青地白花兩種，其中青地白花因工藝相對復雜，較為稀少。另外一種裝飾手法是堆塑涂青和刻印花涂青。堆塑涂青是先將胎體堆塑成型，然后再飾以鈷藍。刻印花涂青是先用刻劃工具在坯胎上刻劃出紋飾或用模印方法將紋飾印于坯胎之上，然后以鈷藍進一步繪畫紋飾。

（二）元青花的紋飾的題材

元青花紋飾題材可謂豐富多彩，既繼承了宋以來的瓷器裝飾題材，還從當時的文人繪畫中汲取營養，其取材范圍不僅限于遼闊的中原，還受到西亞等地區多元文化的影響。按照題材可分為：植物、動物、人物、雜寶、其他等五大項。

1.植物紋

植物紋是最為常見的紋飾之一，其中大部分作纏枝花紋的形式。牡丹紋是元代十分典型的植物紋。元代的牡丹紋姿態多樣，或俯或仰，或向或背，或正或反。元青花的牡丹繪制法正如熊廖教授在《元代青花裝飾藝術》中所述：“纏枝者花葉互相纏繞，肥腴的葉片紛披，多婀娜多姿；折枝者花葉更是各呈異彩，有的孤花獨放，有的綠葉擁簇，給人一種迷人的媚態美，仿佛進入了萬紫千紅的牡丹花園中。”

2.動物紋

元青花中龍紋較為常見，相對元以前的龍紋其特點是身形矯健、細頸長身、體態奔放、動作自如、充滿生機，爪多三趾或四趾，《元史》中明確記載，在民間禁用雙角五爪龍，因此很少見元青花中繪有五爪龍的器物。龍紋常常與波濤紋、海水紋、云紋搭配一起，構成栩栩如生的龍的形象，大大豐富了元青花瓷龍的形象。

3.人物紋

人物紋是元青花的獨創。它的出現與元代戲曲小說與版畫的發達有著密切的聯系，尤其是歷史故事題材的更為盛行，這是其他朝代所無法比擬的。

五、總結

元青花瓷產生于特殊的時代背景之中，它在原料、工藝的發展以及造型和裝飾中形成了獨特的風格，并在后人的傳承與發展中展現出越來越多的魅力，它巨大的歷史價值和藝術價值證明它是中國制瓷史上輝煌的一頁，并將對中國乃至世界的陶瓷發展產生深遠的影響。

參考文獻：

[1]中國硅酸鹽協會編.中國陶瓷史[M].北京：文物出版社，2004，10.

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關鍵詞：青花瓷；藝術特色；民俗思想；創作影響

一、青花瓷的起源和特色

中國是瓷器的故鄉，在英文中"瓷器"(china)一詞已成為"中國"的代名詞。大約在公元前16世紀的商代中期，中國就出現了早期的瓷器。因為其無論在胎體上，還是在釉層的燒制工藝上都顯粗糙，燒制溫度也較低表現出原始性和過渡性，所以一般稱其為"原始瓷"。瓷器脫胎于陶器，它的發明是中國古代先民在燒制白陶器和印紋硬陶器的經驗中，逐步探索出來的。燒制瓷器必須同時具備三個條件：一是制瓷原料必須是富含石英和絹云母等礦物質的瓷石、瓷土或高嶺土；二是燒成溫度須在1200℃以上；三是在器表施有高溫下燒成的釉面。中國瓷器是從陶器發展演變而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代時，名瓷名窯已遍及大半個中國，是瓷業最為繁榮的時期。當時的鈞窯、哥窯、官窯、汝窯和定窯并稱為五大名窯。被稱為瓷都的江西景德鎮在元代出產的青花瓷已成為瓷器的代表。青花瓷釉質透明如水，胎體質薄輕巧，潔白的瓷體上敷以藍色紋飾，素雅清新，充滿生機。青花瓷一經出現便風靡一時，成為景德鎮的傳統名瓷之冠。

中國青花瓷藝術是中國陶瓷藝術中的一朵艷麗奇葩，它以其獨特的東方魅力享譽海內外，也是世界文化寶庫中的一顆璀璨的明珠。青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在青花瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。青花這個美妙的名詞，它的首倡者當屬元朝統治者。元朝統治者生活在藍天白云之下的大草原，他們在開疆拓土的征程中與景德鎮結下不解之緣。他們欣賞瓷上青花的語言，就象熱愛藍天白云一樣的神圣。于是將此形象的稱為“青花”，并把這種神圣語言向世界，作為官方唯一的禮品饋贈世界各民族，為世界所普遍認同與欣賞。使得明清統治者也酷愛景德鎮瓷器，并開啟元明清王朝官窯在景德鎮制瓷的輝煌歷史，成就了千年瓷都的美名。

唐代是我國瓷業發展的重要階段，這一時期青瓷在原有基礎上，得到了進一步發展，白瓷大量生產。北方的河北邢窯與南方的浙江越窯的青瓷，同時著稱于世。有“南青”，“北白”之說。代表青瓷發展成就的是南方的越窖青瓷，代表白瓷發展成就的是北方的邢窖白瓷。青瓷較早，白瓷是在青瓷的基礎上發展起來的。邢窖瓷器，質地堅硬，制作精致，潔白如雪。邢窯白瓷較之隋代白瓷又前進了一步，改變了以青瓷為主導的發展方向。在邢窯的白瓷影響下，北方又出現了另一個燒造白瓷的定窖。以邢窖為代表的白瓷與越窯為代表的青瓷，從此并駕齊驅。唐代著名瓷窯以燒造白瓷為主。民窖則燒制黑釉、黃釉、褐釉、醬釉等瓷器，都具有民間的鮮明符色。在我國陶瓷史上，宋瓷是赫赫有名的。宋瓷的卓越成就表現在它為陶瓷美學開辟市一個新的境界。鈞瓷的海棠紅、玫瑰紫、好似晚霞般光輝燦爛，其“窯變色釉”釉色變化如行云流水。汝窯的瓷釉顯得那么晶瑩柔潤，猶如一盅凝脂。景德鎮青白瓷的釉質和美玉不差上下。翠綠晶潤的“梅子青”是宋代龍泉窯中上好的青瓷。

而元青花在瓷器裝飾手法的發展歷程中，具有劃時代的意義。縱觀瓷器發展歷史，宋瓷的美學風格具有沉靜雅素的特點。宋代越窯的青瓷在唐代就很有名，被譽為“如冰似玉”的美麗，但是從實物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龍泉青瓷和青白瓷了。這一系列的宋瓷藝術特色構成了宋瓷的審美風格。宋瓷的杰出作品不愧是祖國文化的瑰寶，它那優美的形體、沉靜的釉色、含蓄的花紋為世人玩味無窮。 元、明、清制瓷業的中心是江南景德鎮。元代繼承唐宋以來的成就，燒制成青花、釉里紅。從此，中國傳統繪畫與制瓷工藝結合得更緊密了。元代成功地燒制出多顏色釉（如藍釉白龍紋梅瓶），為明清兩代瓷器的更大繁榮奠定了基礎。元代青花瓷，用鈷元素配制的顏料在瓷坯上繪出紋樣，然后掛一層透明釉經高溫燒制、成為藍花釉下彩。青花瓷唐代已有試制，元代達到成熟地步。自青花瓷發展起來以后，刻花、劃花、印花等裝飾技法逐漸退居次要地位。

元代瓷器的裝飾十分豐富，“元青花”的裝飾分主紋與輔紋。主紋多施于瓶、罐的腹部、盤心等位置。輔紋繪于其他部位。主紋有：松竹梅、牡丹、蓮花、、牽牛、芭蕉、靈芝、山茶、海棠、葡萄；龍、鳳、鶴、鹿、鴛鴦、雄獅、游魚、螳螂、蟋蟀等。輔紋有：卷草、錦地、回紋、線紋、浪濤、蕉葉、蓮瓣、云肩、纏枝花卉等。元瓷裝飾中還有許多歷史故事，例如：肖何月下追韓信、劉玄德三顧茅廬等。元青花的裝飾特征是構圖豐滿，紋樣主次分明。元代瓷器造型繼承了宋制瓷器造型，并有創新和發展。梅瓶、玉壺春，基本上繼承了宋制。罐、盤、碗與前代有些變化。四系小口扁壺、高足杯、增帽壺等器物則屬創新產品。明、清時期是我國瓷器發展史上的極盛時期。特點是彩瓷得到巨大發展，器物造型、紋飾繁多而精美。彩釉品種豐富多彩，“其彩色，則霽紅、礬紅、霽青、粉青、冬青、紫綠、金、銀、漆黑、雜彩，隨意而施。”（朱琰：《陶說》）青油水平在宋代的基礎上不斷提高。

青花瓷器在明清兩代成為主流。明清還發明了“釉下青花”與“釉上彩”相結合的“斗彩”。（“斗彩”是用“釉下彩”和“釉上彩”拼運成彩畫，各種色彩互相輝映，爭妍斗艷，故稱“斗彩”。又稱“逗彩”）清初。康熙、雍正、乾隆三朝，瓷器生產的工藝水平達到了歷史的高峰。明代景德鎮開始成為中國瓷業中心，這里創造了五彩、斗彩等彩繪瓷器。康熙、雍正、乾隆年間燒制出精美的粉彩，并制成琺瑯彩。青花瓷器有瑩澈青翠、明亮靜麗的藝術效果，因此在明清兩代，青花瓷成為中國瓷器生產的主流，備受人們喜愛，成為帝王嬪妃、達官貴人的必備之物。就連歐洲人也常以珍藏青花瓷來炫耀自己的富有。據說15世紀的薩克森國王，竟用4隊近衛軍向鄰國君主換取12個青花瓷瓶，來取悅新的王后。

參考文獻：