民間藝術的審美特征精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇民間藝術的審美特征，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：民間藝術；審美特征；文化

民間藝術具有較強的民族特性，是大眾為滿足自身的需要而創造的，它種類繁多，包括民間的工藝美術、音樂、舞蹈和戲曲等多種藝術形式。伴隨著經濟的發展和城市化、工業化的加速，民間藝術似乎時過境遷。先進的科技可以創造出更為精制的工藝品，但是傳統民間藝術是農耕文明的積淀，是我國五千年民族文化的載體，不僅豐富了當時的人民的精神生活，也為我們現代人的藝術研究創造了條件和契機，是我國人民創造的非常有價值的瑰寶，有著不同于純藝術的審美價值，值得我們去深入地研究和分析。

1 源于民間生活――樸素美

民間藝術具有樸素、直觀性的特征，它的構造甚至非常簡單，但其內容都是對生活現實的反映，與人民的日常生活息息相關，所以在一定程度上滿足了勞動人民的需要，它的產生于發展始終以服務于民生為宗旨。這也是民間藝術的生命力所在。民間藝術包含了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式，這些藝術形式都是對民間生活的藝術化再現，它蘊含著當地濃厚的風土人情，體現著人們純樸的審美理想。民間生活現實是民間藝術生活美的源泉，而民間藝術的存在也滿足了普通大眾日常生活需要，它是較為基礎的、與底層的物質生活更為接近的文化藝術形態，這種直接與現實生活相聯的性質，決定了民間藝術與生俱來的生活美本質。民間藝術的內容都是對生活的濃縮與提煉，反映著人們最直白的愿望。如年畫表達人們對美好生活的向往，作品《連年有余》描繪了一個活潑天真，憨態可掬的娃娃，身穿錦團服飾，頸戴長命銀鎖，在盛開的蓮花叢中雙手抱著一條鮮活的大鯉魚，一派喜氣洋洋的氣氛，取其諧音，寓意生活富足，人們把現實生活中的富貴、吉祥等人生愿望作為一種審美理想樸實直觀地表達出來。再如誕生于兩千年前西漢的皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形態，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色，它是中國漢族民間的一門古老傳統藝術，具有較強的中國傳統特色，簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術源于生活，所以生活美是民間藝術的基本特征，是民間藝術的審美之源。

2 傳統的造型――形態美

形態是藝術表現與存在的重要因素，藝術造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態的物化形態，代表著大眾的審美習性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現出其特殊的形式美，這種形式美主要體現在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態的傳承性和穩定性，所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創作審美的一般規律，這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系，通常采用表現我國傳統審美習性，民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術造型體現了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等常看作多子多孫的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態，是中國民間藝術造型的基本特征，也是民間藝術特殊的形式美。

3 服務于大眾――實用性

民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發展的重要原因之一，因為人們創作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產生于不同的生活環境，它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發展，產生了一些脫胎于民間現實物品的純藝術品，這是人們審美創造的創新與發展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。

4 精湛的技藝――工藝美

一件物品之所以能夠被稱為藝術品，不是因為它的材質的優劣或造型的獨特，而最為重要的是在它形成中凝聚著精湛的技藝，精湛技藝是藝術存在的基礎。民間藝術雖具有著樸實、簡潔的美感，但它也蘊含著那些民間藝人的技藝精華，而這種技藝不僅體現在物質形態方面，也體現在精神內涵方面。今天很多民間藝術被列為國家非物質文化遺產，非物質文化遺產的評定標準并不是這些物質層面的載體和呈現形式，而是蘊藏在這些物化形式背后的精湛的技藝、獨到的思維方式以及豐富的精神蘊涵等非物質形態的內容。民間藝術的物質載體是特有的民間技藝手段，如民間微型雕刻工藝――核雕，在桃核、杏核、橄欖核等果核上表現出復雜的題材，雕刻手法細致入微。如《清秘藏》記載明代宣德年間夏白眼于橄欖核上刻神態各異的十六個娃娃；明人魏學作《核舟記》所述明代核雕藝人所作核舟――東坡赤壁游等，栩栩如生、技藝驚人。民間藝術的工藝美體現手工制作的審美價值，它是技術性、藝術性和審美性的完美統一。由此可見工藝美是民間藝術的基本特性，也是其審美價值的重要體現，它使民間藝術充滿了活力和魅力。總之，民間藝術產生于大眾生活之中，有著自身獨特的造型體系和審美價值，其特征因每個民族的文化與環境的差異而各有不同。中國民間藝術會隨時展而發展，在當今文化相互交融的影響下所產生的新的民間藝術會以新的材料和藝術形態出現，只有根植于民族文化的民間藝術，才能體現出民族文化本色，理解民間藝術的審美淵源，使中國的民族民間文化更好地傳承下去。

參考文獻：

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篇2

關鍵詞：寒地黑土；北派二人轉；傳承；發展

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）21-0130-01

二人轉是東北地區民間戲曲曲種之一，它吸收與融合了東北地域文化特質形成了獨特的表演風格和鮮明的地域文化特征，受到人們的喜愛。而北派二人轉憑借著獨特的表演形式和審美特征，成為東北二人轉的重要組成部分。

一、“北派”二人轉的文化生境

“北派”二人轉系黑龍江二人轉的別稱，主要指松花江以北的雙城、五常、呼蘭、寧安、阿城、綏化、海倫、安達、拜泉、富裕、嫩江、齊齊哈爾等地的黑龍江省范圍內流傳的二人轉流派之一。從地理氣候方面來講，黑龍江省處于寒溫帶濕潤、半濕潤地區，具有深厚均腐殖質層的高寒黑色土壤，即寒地黑土地帶。這一地帶四季氣候鮮明，土壤肥沃，適于農耕業的發展，自古以來就有人類繁衍生息，素有“龍興之地”的稱謂。自大清定都北京后，大量的移民不斷涌入關外，漢族、滿族、蒙古族在這片土地上共同生活， 人群的遷徙伴隨著中原文化的涌入。中原文化向北一直延伸、發展，與本土文化相交織、融合、碰撞，多民族的交錯雜居為具有特色的地方文化的形成提供了條件，豐富了民間文化、民間藝術的表達形式，同時也為寒地黑土文化的形成奠定了基礎。在這個特定的歷史時期里，河北蓮花落也隨著北遷的人群來到了寒地黑土，與東北大秧歌相結合，形成了以唱功為主的北派二人轉。2007年列入黑龍江省和綏化市非物質文化遺產保護名錄，其中綏棱二人轉更是被列入第一批國家非物質文化遺產保護名錄。

二、“北派”二人轉的本體藝術特征

二人轉從產生到現在，素有“南靠浪（扭），北靠唱，西講板頭，東耍棒”四大流派之說。而“北派”二人轉以黑土地的文化精神為神髓，講究唱功，以唱為主，廣泛吸收其它各種藝術的音樂精華，如東北民歌的曲調、薩滿跳神曲調等，呈現出粗獷豪放、熱烈火爆的大荒氣魄與陽剛之美。其獨有特的審美特征，主要有以下幾點：

1.藝術形式的包容性：它二人轉是一種獨特的藝術形式，它具有戲曲、歌舞、曲藝、小品四種藝術的元素，呈現鮮明的包容性審美特征。譽為二人轉界的泰斗和常青樹的那炳辰教授認為，可以用“四個不全是”來表達其特征： “不全是曲藝的曲藝，不全是戲曲的戲曲，不全是歌舞的歌舞，不全是小品的小品”。

2.表演方式多樣。（1）說口豐富。“北派”二人轉的說口十分豐富，有：“故事口“，多是講段兒完整的小故事、小笑話等；“專口”，多是劇中人物說白，有準詞；“零口”，是演出中的即興口；“臟口”，多是低下流、猥褻之詞。（2）表演的功夫較為豐富，有：扮相，包括傻相、笑相、哭相、怒相、悲相、喜相等等；舞。主要是“浪三場”舞蹈；絕活，包括手絹絕活、扇子絕活等，帶有雜技性質，富有黑龍江地域特色。

3.表演曲目豐富。（1）注重唱功技巧的代表曲目《小王打鳥》、《大西廂》、《藍橋》；（2）注重扮相、身段優美的代表曲目《雙鎖山》、《楊八姐游春》、《回杯記》、《寒江》；（3）注重表演五功唱、念、扮、舞、絕的代表曲目《密建游宮》、《馮奎賣妻》、《包公賠情》。此外還有流傳較廣的唱段如《小拜年》等。

4.本土性。北派”二人轉，顧名思義，是北方二人轉黑龍江二人轉的稱謂。屬于俗文化和“草根文化”范疇，本土性是其鮮明的審美特征之一。它是黑龍江廣大農民自娛自樂的一種民間藝術形式，以東北方言為表演語言，通俗易懂、活脫順暢、生動形象。讓群眾一聽就懂，一看就明白，通過審美過程，達到寓教于樂的目的。

三、“北派”二人轉的傳承與發展

隨這現代經濟的發展，電視、電影藝術的廣泛傳播，極大的豐富了人民群眾的娛樂生活，同時也給傳統的民間藝術形式帶來強大的沖擊。作為音樂教育工作者，傳承與發展優秀的傳統民間藝術責無旁貸。第一，收集、整理寶貴的音像、影像資料。發揮專業特長，通過運用技術手段開展記譜、錄音、錄像等工作，保護“非遺”的寶貴資料；第二，積極開展采風活動，深入到地方文化館，積極向民間藝人學習傳統代表作品，對“北派”二人轉的本體藝術進行傳播；第三，系統化教學模式，規范課程設置的同時融入傳統民間藝術的教學，同時邀請優秀的二人轉藝人來校講座和演出，為廣大學生搭建交流的平臺。

總之，“北派”二人轉作為極具東北特色的民間藝術表演形式，我們應不斷的傳承、創新，才能使其發揚光大，讓這塊民族文化瑰寶在現代我國文化建設過程中做出其應有的貢獻。

基金項目：1.綏化學院新農村建設研究項目，項目編號：SXR120302；

2.黑龍江省藝術科學規劃課題青年項目，項目編號：2014C042。

參考文獻：

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關鍵詞:民間藝術;幼兒教育;幼兒園課程

民間藝術是民族文化寶庫中的璀璨明珠,它包括的內容十分豐富,有民間文學、民間音樂和民間美術等。民間藝術充分體現了人類最基本的審美觀念和精神品質,因而具有認識、教育、娛樂等多種審美功能。民間藝術能培養幼兒敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力,能帶給他們以真的啟迪、善的熏陶、美的享受。因此,在幼兒教育中開發和利用民間藝術資源對于提高幼兒教育質量具有重要作用。本文擬對如何在幼兒教育中開發和利用民間藝術資源談一些自己的看法,以拋磚引玉。

一、民間藝術資源在幼兒教育中開發和利用的可能性及必要性

民間藝術,作為我國一份珍貴的民族文化遺產,其豐富的內容和形式記錄了中華民族幾千年的歷史,記錄了精神文化和物質文化的演變,是世代勞動人民集體的智慧和創造。民間藝術之所以能成為幼兒園課程的內容,是因為感受和創造民間藝術是幼兒的認知和審美能力可及的。民間藝術的生活性和價值的綜合性與幼兒園課程的特性是一致的。在當前和諧社會背景下進行幼兒民間藝術教育,無論對社會還是幼兒發展都會有重要的價值。

民間藝術要成為幼兒園的課程內容,必須關注其實踐性和可操作性,這是最關鍵的一項宗旨。以民間藝術課程化的方式進行幼兒教育,不是純粹的在現有的課程中加入新的成分,而主要是對原有的課程內容的呈現和實現,我們要采用一種新的視角把部分課程內容同現實生活和民間藝術結合起來,使其它課程內容的學習與民間藝術的學習在同一過程中綜合地進行,使幼兒園課程的實施真正成為一個生活化的、趣味性的和綜合性的過程。當然強調民間藝術的課程價值也并不意味著民間藝術成為幼兒園課程的全部,而是民間藝術應該融合和滲透在其它課程內容之中。

作為一種藝術形式,民間藝術可以提升幼兒的審美能力,在素質教育作為當今教育的一種導向的形勢下,審美能力是素質教育的一項重要目標,對于幼兒全面協調發展具有很重要的意義。民間藝術的審美內涵主要可表述為:從善之美、稚樸之美、造型之美、色彩之美、和諧之美。因為幼兒與民間藝術的相通性與相似性,其對于民間藝術有著強烈的接受性。“幼兒不造作,無拘無束,喜歡色彩鮮艷大膽,隨心所欲,無透視,反自然,幼兒的圖畫往往充滿了幼兒特有的稚拙、純真、自然的質樸美,這與民間藝術是很相似的。”從而使得對民間藝術的組織、加工和改造就成了幼兒園課程設計的有機組成部分。民間藝術的選擇、加工的基本原則是對幼兒來說具有發展價值,有讓幼兒通過多種感官進行動作學習的可能性,遠離幼兒生活經驗,不能引發幼兒全身心投入的民間藝術不是幼兒園課程首選的內容。

當前有很多幼兒園已經意識到民間藝術對幼兒全面和諧發展的價值和重要意義,開展了幼兒民間藝術教育,努力創設民間藝術教育的環境,堅持“以幼兒發展為本”的基本理念,結合幼兒的年齡特點和生活經驗,依據民間藝術教育的目標、內容,充分挖掘、精心創設與民間藝術教育相適應的環境資源,引發、支持幼兒與民間藝術教育環境之間積極的相互作用。例如:在幼兒園的藝術教育活動中,試圖探索如何使幼兒對戲劇、工藝、腰鼓、木偶剪紙、染紙、中國結、泥塑、蠟染、舞蹈等多種民間藝術的審美特征產生興趣和敏感,并在高一層次上對多種民間藝術形式的共同審美要素進行有益的抽象、概括和相互遷移,從而培養一種綜合性的藝術智慧、一種整體的反映能力,將民間藝術得以繼承發展。讓幼兒從小就在民族藝術的氛圍中形成對精神的認識,培養幼兒初步的審美情趣、探索精神和想象創造能力,促進幼兒的全面發展。

二、民間藝術資源在幼兒教育中開發和利用的對策

幼兒民間藝術教育的基本原則是以培養審美能力為核心,促進幼兒全身心投入到民間藝術活動中,從而激發幼兒對民間藝術的審美情趣,讓他們充分體驗到感知美、想象美、理解美、創造美的愉悅。幼兒的審美心理結構主要包括敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力等方面的內容。其中,審美感知能力對于幼兒來說是審美心理結構中最基本,也是最重要的組成部分。

第一,創設一個富有美感的環境。優美的環境可以激發幼兒對美的事物的興趣,使他們的審美感知處于積極活躍的狀態。按照幼兒心理發展層次,在幼兒園創設富含民間藝術色彩的生活與活動環境,讓幼兒的生活因為民間藝術而變得豐富多彩起來。也可以通過參觀古跡或民間藝術作品展覽,如民間剪紙、風箏、民族繡品、各地面塑、民間布玩具展覽等容易吸引幼兒興趣的活動,讓幼兒對民間藝術有直觀的感受,讓幼兒感知民間藝術的存在形式,讓民間藝術的客觀歷史、造型和色彩直觀地展現給幼兒,使得幼兒產生對民間藝術初步的意識,增強他們對民間藝術的感覺和情感。孩子長期處在這樣的氛圍中,耳濡目染,再加上教師有意識地激發和引導幼兒主動感知,就能有效地增強幼兒對民間藝術的敏感性和審美感知能力。

第二,從幼兒的興趣切入開展民間藝術教育。教師在民間藝術教育活動過程中,應該根據幼兒心理發展特征及興趣傾向經常和幼兒一起談論民間藝術作品。這樣有助于幼兒把感知經驗系統化,有助于幼兒把從日常感知向真正的審美感知方向發展,從而培養其敏銳的審美感知能力。這種敏銳的感知能力表現在幼兒能在獲得對作品強烈的第一印象的基礎上再認真細致地觀察民間藝術作品(要素特征、要素之間的關系、作品表現的情感);能觀察作品使用的材料特征,如某種物象的色彩與質地,某種樂器的音色,某首曲目的聲調;能觀察作品所處的自然環境和人文背景,如早晨或黃昏的背景。

第三,教師在幼兒民間藝術教育中的作用主要是啟發和引導。教師的引導是要幫助幼兒面對民間藝術作品時能做出正確的審美反應,引導他們學會如何感知和欣賞民間藝術作品,這也正是培養幼兒審美感知能力的關鍵所在。例如:在進行民間藝術活動中,教師可以從“你看到了什么?”引導幼兒感知民間藝術作品所再現或表現的內容;從“你覺得哪里最美?為什么?”引導幼兒感知藝術作品形式;從“你心里有什么樣的感覺?”引導幼兒感知民間藝術作品的情感;從“請你給作品起個名字”,引導幼兒回顧與反思美術作品的整體內涵;從“猜猜這是哪個民間藝人的作品?”引導幼兒感知了解民間藝人的風格。

總之,創設民間藝術教育環境,有利于繼承和發展優秀的民間藝術,它潛移默化地影響幼兒,使其在良好的藝術氛圍和健全的教育環境下,樹立起民族自信心和自豪感,使民間藝術的教育真正達到促進幼兒全面和諧發展的目的。

參考文獻

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關鍵詞：民間藝術；高校；藝術設計教學我國的民間藝術有著悠久的歷史，它蘊含著濃厚的歷史文化背景，其基礎理論研究已經在多年的積累中收獲了比較理想的成果，這促使廣大藝術工作者和教育者對它進行進一步的認識和理解。特別是在各大高校的藝術設計教學中，更加體現出民間藝術的無限力量，其為藝術設計提供無限的靈感，構建了一個將傳統與現代相結合的藝術設計教育體系，為當代多元化、多視野、多層次的綜合性高校藝術設計教學提供了豐富的非物質資源，并為應用型藝術教育奠定了深厚的基礎。近年來，越來越多的藝術設計師在作品中加入了傳統民間藝術中的某些符號性、抽象性的元素，并且取得了非常好的藝術效果，開辟了一條民間藝術現代化演繹的藝術設計道路，用新興的藝術手段來演繹傳統與現代的完美融合。

現代藝術創作已經慢慢朝著多元化的方向發展，藝術類的教學也要向這個方向發展。作為藝術創作人才的培養基地，各大藝術院校的藝術設計專業也勢必要沿著這條線路前進，建構具有民族和地域特色的藝術設計教學與創作體系，立足地方民間文化優勢，設置具有鮮明特色的專業。這對于高校藝術設計教學的發展和改革具有深遠的意義。

1民間藝術引入藝術設計教學的特征

1.1民族性特征

民間藝術一般都具有鮮明的民族性特征。同一民族的人們長期在一起生產、生活，形成了相同或相似的習慣、情感、文化和心理，這決定了民間藝術的民族性特征。這些特征能夠體現他們共同的文化狀態和情趣，反映了在共同生產勞動過程中形成的獨特風格和氣派。這是在歷史發展的漫長過程中逐漸積累而成的藝術資源，體現出該民族人民對美的追求和對生活的理解。各個民族生活和生產的過程有所不同，它們的藝術都有不同于其他民族民間藝術的風格和特色。

1.2大眾性特征

民間藝術具有突出的大眾性特征，與宮廷藝術、宗教藝術不同，它具有明顯的實用

1.3地域性特征

民間藝術還具有鮮明的地域性特征。不同地區的人民長期面對同樣的生活環境和地域特點，每個地方都有獨特又穩定的自然風光、動植物分布和風俗民情，這些特色環境造就了他們共同的性格和審美特點，他們的藝術作品能夠反映出這種共同的藝術特征。然而不同地域的民間藝術具有不同的特色和風格，每一種風格都有其獨有的地域淵源，如北方地區的民間藝術風格是比較粗獷、直接的，南方的民間藝術則比較含蓄、精巧。

1.4獨特性特征

根據民間藝術的人群差異，各種民間藝術都具有其獨特性特征，無論是造型還是色彩，無論是取材還是形式，都有自己獨有的特征。在建筑設計藝術中，有石刻、青瓷和木雕等多種不同的形式；在民俗活動中，有龍舟、風箏、年畫、臉譜等，取材多為當地人民所熟悉的事件和場景，在材料的選取上，多為當地隨手可得的廉價材料，如石頭、泥土、木頭、皮毛、紙張等，體現了勞動人民渴望圓滿、和諧、安定的愿望和鮮明、質樸、純凈的風韻。

2將民間藝術引入高校藝術設計教學的意義

2.1有助于我國傳統民間藝術中的美術文化得到傳承

我國具有悠久歷史的民間藝術和文化，深深地植根于我們的生活點滴之中，其中的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，伴隨著人們的衣、食、住、行，深深地影響著一代又一代中國人，這種影響是潛在的，也是持久的。其鮮明的藝術特色、豐富的文化內涵、多樣化的創作手法、廣闊的應用范圍、原汁原味的生活情趣等特點，無疑讓民間藝術成為了世界藝術寶庫中的一朵奇葩。全球化背景下的中國藝術設計教學體系，應當是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教學體系，是現代科技與民間傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育體系。

將民間藝術引入高校藝術設計教學，正是順應了全新、現代的藝術設計教學理念。在教學和研究中，教師應重點探討我國歷史悠久的民間藝術中所蘊含的審美特征、造型規律、藝術形式因素以及精神內涵，力求讓我國具有濃郁民族風情的民間美術凸顯出特有的風采；將其傳統的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在現代高校的藝術設計教育中，不斷吸收、總結和歸納民間藝術的理論和技巧，以此作為創作源泉，發展現代高校的藝術設計教育教學理論；在我國美術院校中，應形成具有民族性的藝術設計教育教學特色，使我國的高校藝術設計教學不斷創新和發展。

2.2對我國以及世界現代藝術設計的發展起到借鑒作用

經過一代代民間藝術家的不斷傳承，幾千年來形成的中國本土藝術語言形式較為穩定，民間美術造型元素突出，有較強的包容性，具有精神和物質文化雙重因素。這反映在題材與內容方面，不僅體現事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鳥獸蟲魚，以主觀的想象，通過形象之間的組合，寓意人們的意念與感情，使民間藝術的美術造型特征得以長期的通用。

我國向西方學習，取其精華，去其糟粕，但是，我們絕不能因此而拋棄傳統的民族文化，也不能忽視民間藝術的魅力和深度。多年來，很多藝術家在美術創作中達到了別人所不能達到的高度，主要是因為他們懂得如何將傳統與現代完美結合，因為他們能夠從我國傳統的民間藝術中汲取文化的精髓，并把這些精髓運用于自己的美術創作中。近年來，我國出現了很多源于民間藝術的優秀藝術設計作品，高校的藝術設計教育也要不斷地向民間藝術汲取能量，不斷從民間藝術中獲取靈感，讓學生的學習和創作激情能長久保持。

3民間藝術引入高校藝術設計教學的策略

3.1通過研究民間藝術作品的樣式和風貌開闊美術教學和創作的視野

傳統的民間藝術是我國農耕文化發展和傳遞過程的產物，是我國藝術和文化的寶貴資源，它具有豐富而又獨特的質樸美感和富有哲學韻味的創作觀念，包含著社會生產第一線勞動人民的無限智慧和創造力。這些民間藝術主要有玩具類，如泥玩具、紙玩具、陶瓷玩具等；刺繡染織類，如蠟染、土布印染、刺繡等；家具器皿類，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；服飾類，如民族服飾、嫁衣、繡花鞋墊等。它們都散發著濃厚的鄉土氣息。通過對這些民間工藝的研究和考察，挖掘它們的形態特征和造型特點等，可以學習民間藝術造型和樣式的歷史發展與形態變革，進一步歸納這些直接來源于勞動一線和廣大普通民眾的美術形式，探索其最原始的創作動力和能夠傳承千年的文化因素。經過千百年的流傳和發展，民間藝術的使用價值和藝術價值已經超越了那些實用功能本身，含有豐富的美學內涵和哲學思想，早已經成為中華傳統文化的精髓。在高校藝術設計教學中，可以開設一些民間藝術作品欣賞課，讓學生在豐富的民間藝術中，了解民俗和造型樣式，大膽探索民間藝術的設計風格和技巧，在生活中吸收藝術的營養，開闊美術教學和學生創作的視野。

3.2通過深入了解民間藝術的造型方式和技巧來豐富美術設計造型手段

中國人對藝術和情感有著特別的表達方式，形式風格比較自然。在民間藝術中，造型意識與手段相互作用，呈現給我們的不僅僅是其造型方式，同時還有這種造型所依賴的社會背景與文化內涵。民間藝術造型風格多樣、變化萬千，強調精神表現力，其造型風格來源于中國特定的社會和文化結構所形成的審美意識，來源于中國古老的文化構成和千百年來的文化積淀，依賴于民間藝術家們獨特的造型意識與造型技巧。在創作和教學過程中，引入民間藝術，將民間藝術的造型和圖案作為創作素材，總結民間藝術造型的技巧和規則，充實學生的創作思想，提高學生的修養和情感表達能力，豐富學生的造型手段。

3.3通過不斷挖掘民間藝術的文化內涵來增加高校藝術設計教學的文化底蘊

民間藝術體現了中華民族文化的深刻內涵，反映了傳統文化的靈魂。民間藝術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”等觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。民間美術是人們為了裝點自己的生活環境而創作的，其蘊涵著人們豐富的情感和美好的愿望，凝聚著勞動人民的智慧，因而具有群體性的特點，表現著人們生活的樸素美。在現代高校藝術設計教學中，不斷挖掘民間藝術的深刻文化內涵，把握民間文化和藝術活動的本質，借助民間藝術的造型觀念和手法創作出不失民族風格特色的作品，增加高校藝術設計教學的文化底蘊。這樣的高校藝術設計教學活動是值得探索的。參考文獻：

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篇5

關鍵詞：現代美術；民間藝術造型；色彩運用

現代美術有著十分廣泛的內容，以現代哲學和叔本華的唯我主義的本體論思想以及尼采、弗洛伊德的有關精神領域的相關分析為理論指導，主要指的是19世紀末到20世紀70年代的美術作品，其中最為著名的藝術代表作是梵高的《向日葵》。與此同時，現代美術的起源、發展和形成也受到了中國古代文化藝術的影響，特別是中國民間藝術的藝術造型和色彩等方面。民間藝術與宮廷藝術以及貴族藝術有著明顯的區別，指的是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術。民間藝術從狹義上指的是由民間美術和工藝美術等各種表現形式構成的民間造型藝術；從廣義上來說包括傳統刺繡、民間印染、中國織錦的染織繡類，面塑藝術、木偶藝術、泥塑藝術的塑作藝術，剪紙與刻紙、皮影的剪刻藝術，彩畫、農民畫、年畫的繪畫之類，川劇變臉、民間音樂、舞蹈、戲曲的表演藝術等多種藝術形式。民間藝術在創作過程中主要從生殖崇拜、、歲時節令、辟邪祈福、民間故事和人生儀禮這些主題出發，通過運用取材生活、色彩豐富、充滿寓意、變形夸張、簡樸單純、符號意義這些藝術表現形式，讓民間藝術具有觀賞玩樂、表達情意、禮敬諸神和裝飾美化的功能。

一、現代美術元素中民間藝術造型的應用

造型藝術是藝術形態的一種，指的是通過利用各種藝術創作手段對繪畫用顏料、布、紙、木板、石、泥、玻璃、金屬等物質材料進行第二次創作，追求空間的靜態之美和動態之美，以此來反映社會實際生活和表達藝術家思想情感的目，是再現空間藝術和靜態視覺藝術的綜合。造型藝術涵蓋的內容從繪畫、雕塑到攝影藝術、書法藝術等。在不同的造型藝術領域中，因不同領域中的定義、標準和對造型要求的不同，使得不同領域中的造型藝術在審美特征上都有其領域顯著的個性特征。然而正如加萊辛所說的“美是造型藝術的最高‘法律’”，經過歸納總結我們會發現在個性的審美特征當中存在著共性的審美特征，主要包括造型性、到達頂點之前的永固性與瞬間性以及從再現到表現這三種。其中民間藝術造型憑借其獨特的造型特色和藝術價值成為現代美術設計中的重要元素，在現代美術設計中得到了廣泛應用。

（一）“和諧過渡”造型的應用

民間藝術受中國儒家思想和道家思想的影響，投射在造型藝術上就表現為通過線條變化等方法實現在具體造型和抽象造型之間進行“和諧的過度”，避免讓觀看者產生別扭不自然的觀看體驗，使其變得自然統一。其中將“和諧過渡”造型運用到極致的就是民間藝術中的民間繪畫藝術。民間繪畫藝術將各種不同時空的東西放置在同一創作平面當中，通過將作品中融入不同的景物特點或者一些小細節，將看起來似乎是毫無關系的東西進行聯系，對人們的邏輯思維進行顛覆，縮減了不同物品之間的距離，讓其變得和諧統一，與作品融為一體，充分顯現出創作者在追求物質生活的同時保持著對生活的好奇心以及對美的追求。除此之外，中國水墨畫通過留白等方法，對實虛之間進行有效的轉換，構成一幅幅美不勝收、意蘊無窮的藝術作品。黑色墨水和紅色墨水在畫家的奇妙創作中變成了一幅臘梅圖。現代美術在設計過程中經常需要面臨著如何處理好實體和抽象之間的關系這一問題，特別是隨著思想解放和人們文化水平的提高，人們在追求個性化的基礎上對藝術作品的美學性也提出了更高的要求，從而為現代藝術的設計增加了難度。在此背景下，現代美術以民間藝術中的“和諧過渡”造型為中間點，將抽象和具象進行緊密連接，實現廣泛應用，例如，海報、宣傳冊以及網易標記的設計等。

（二）“陰陽相濟”造型的應用

陰陽是古人通過對自然現象中的天地、日月、晝夜、寒暑、男女、上下等的仔細觀察，再從哲學的思維角度出發將這類自然現象歸納而得出，是中國文化的根源之一，是奠定中華文明邏輯思維基礎的核心要素。陰陽涉及的范圍十分廣泛，包括數學、物理學、醫學和易學命理等眾多學科，形成了以陰陽對立、陰陽互根、陰陽消長和陰陽轉化為主要思想的陰陽學說。中國民間藝術作為中國文化的一部分，自然也受到了相關陰陽的觀點和學說的影響，其中影響最為廣泛的就是在中國民間藝術造型領域形成了“陰陽相濟”的造型方法。“陰陽相濟”造型強調和平、安靜的同時，追求和諧之美。“陰陽相濟”在中國剪紙藝術領域應用得就十分明顯，有各種陰陽剪法、混合剪法等。太極圖堪稱中國民間藝術“陰陽相濟”造型最為顯著的應用，太極圖將抽象的陰陽用簡單的黑白來表達，化抽象為具體，與中國傳統哲學觀、宇宙觀、人本觀相通，形成突破，共同構成了一個完整的“圓”，寓意著“物我相融、天人合一”的思想。除此之外，中國民間藝術“陰陽相濟”的造型在實際生活中也得到了廣泛應用，例如中國銀行的標志以古錢幣造型為基礎，簡化成外圓內部含有一個“中”字的造型，將虛和實進行了完美的結合，其對稱的結構更是為整個造型增添一種和諧之美，實現了從形似和神似兩方面對“陰陽相濟”造型理念的最好闡釋。“陰陽相濟”造型的背后蘊含的是中國深厚的傳統文化和哲學理念，而現代美術因其所存在的時間比較短，在設計的過程中缺乏深厚的文化做襯托，因而“陰陽相濟”造型在現代美術設計中進行應用正好可以豐富藝術產品設計的文化內涵。

二、現代美術元素中民間藝術色彩的應用

（一）中國民間美術色彩的特征

中國民間藝術色彩主要集中表現在民間美術色彩這一方面，中國民間美術色彩歷經時間長河的洗禮和沉淀，形成了獨具特色的民間美術色彩特征，主要表現在以下幾個方面。首先，中國民間美術在傳統的赤、青、黃、白、黑的基本色調基礎上，通過強烈的色彩對比，形成絢麗、豐富的色彩藝術，給觀看者帶來強烈的視覺沖擊。最具典型性的是民間年畫、民間彩塑、戲曲人物造型，其中陜西年畫中的門神最為出名，大紅、桃紅、黃、綠、黑五色為最常使用的顏色，其繪制粗獷、風格豪爽、明快、灑脫。其次，中國民間美術色彩注重對色彩進行冷暖對比、補色對比、純度對比和面積對比。正如民間畫訣云：“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”、“青紫不并列，黃白不隨肩”“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”“紅花要靠綠葉扶”“紅離了綠不顯，紫離了黃不顯”等，這些俗語在一定程度上都表明了民間美術在發展的初期，雖然思想上并沒形成一定的色彩原理，但是創作者在創作這些美術作品時也在盡可能地依靠自身的美學直覺通過色彩對比來提高美術作品的整體美感。例如我們熟知的泥玩具在制作過程中采用黑底上繪制紅、黃、白、綠等純度較高的顏色，從而讓泥玩具的其他部分以極其飽滿的色彩與底色形成強烈鮮明的對比，使紅色更艷，綠色更鮮，白色更亮。最后，中國民間美術的色彩包含著色彩的象征意義及其中承載的文化特征。從色彩本身而言，色彩是一種客觀存在的并不以人的主觀意識而改變的客體。但是實際上，世界上每一種色彩都不是孤立存在的，其受歷史文化、審美取向和地理環境的影響，因而色彩除了客觀性之外，更是具備深厚的情感性。在這方面，中國色彩就表現得更為明顯。造成這種現象的原因主要是因為在歷史的發展和世世代代色彩文化的繼承過程中，色彩的內涵受到了我國傳統思想、宗教精神、價值取向、倫理道德等多元文化的影響，因而每一種客觀的色彩都被人們賦予了不同的象征意義。紅色是在中國生活中運用最多的顏色，例如春節時需要張貼紅色的對聯，結婚時新郎新娘需要身著紅衣，張貼紅色的窗花、喜字等，主要是因為紅色在中國色彩文化中象征著吉利、幸福、生機，同時也象征著對于妖魔鬼怪等一切有害生物的威懾。不僅如此，紅色也是中國民間美術中最為常見的顏色，特別是在各種年畫作品當中。除此之外，創作者在進行民間美術創作時，表達的主要情感也是以積極樂觀向上為主，消極陰暗抑郁的情感表達在中國民間美術作品中很難看見，因此，一些明亮積極的色彩如紅色、綠色和黃色等在中國民間美術中也應用得較為廣泛。

（二）靈活的色彩變化

民間美術色彩在現代美術設計的應用主要表現在四個方面，分別是平面設計領域、包裝設計領域、服裝設計領域以及裝飾設計領域。平面設計領域雖然對民間美術色彩的應用程度不高，但是近年來隨著市場上提高了對民間元素的重視，使得很多平面設計師開始意識到民間美術的重要性，逐漸接觸和了解中國民間文化的特點及其豐富的內涵。包裝設計領域對民間美術色彩的應用主要體現在包裝設計產品外觀時，從消費者的色彩心理出發，將色彩的視覺效果結合民間文化的思想，充分運用民間美術色彩的“以色奪目”的創作理念，以此來促進消費者進行消費。隨著中國風的興起和影響，使得很多服裝設計師為了順應時尚潮流的發展，紛紛在服裝的設計中提高了對民間美術色彩的應用，以此來實現中國復古風服裝設計的目的。目前，裝設設計師在應用民間美術色彩時會在保證色彩的豐富配合以外，將復古的風格進行融入，通過對文化特質的拓展和價格、價值的再創造來實現對民間美術色彩的發揚和流傳。

三、結語

色彩藝術和造型藝術作為中國民間藝術的精髓部分，值得現代美術設計對其進行廣泛的應用。然而現代美術設計在應用的過程中除了需要將中國傳統的一些元素進行繼承之外，更加需要在立足當前發展潮流的基礎上為民間藝術造型和民間藝術色彩注入新鮮的內容，讓其在保持傳統特色的同時，兼具現代設計的優點，從而避免被社會歷史所淘汰，實現中國民間藝術造型及色彩的繼承并促進現代美術設計長遠發展的雙贏。

參考文獻：

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