中學音樂教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇中學音樂教育，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：音樂；音樂教育；德育

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情、表現與交流必不可少的一種形式。因此，人們從接受教育開始，音樂教育就是不可缺少的一個重要組成部分。從幼兒園到小學，從初中到高中，音樂教育都是實施美育與德育的一個重要途徑，是面向全體學生的必修課程。在中學時代，正是學生人生觀、價值觀形成的重要階段，因此這個時期的德育教育又顯得尤為突出，音樂教育肩負的正是這一重任。音樂教學含有豐富的德育內容，教師應當把德育貫穿和滲透到音樂教學全過程中。《樂記》云：“審樂以知政，而治道備矣。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂。蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造中學生靈魂的有力手段，對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀。培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”、“美”與“丑”、“善”與“惡”的能力。使中學生在思想、道德、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。音樂教育可以起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的道德教育作用。

現在的中學音樂教育中分為唱歌、欣賞、器樂、實踐這四個主要方面。

要制訂切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊師重教的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練、聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點、克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。

教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針，聯系實際。例如，我所在的中學是—個完中，入學成績普遍不高，因此在學生身上有很多不好的習慣，好動、厭學，無學習方法可言，最重要的是每個學生或多或少都有一些不自信，嚴重的還有一些自卑。我在上課時抓住他們好動的心理特點，每節課有10分鐘進行自我才藝展示，開始的時候90％的學生都不敢上臺展示，通過一段時間的鍛煉，學生由多人共同表演展示到單獨上臺展示，很多好動的學生慢慢地成為課堂十分鐘的“明星”。其中有一位同學主動找我談話，說：“老師。我以前從未獲得過這么多的掌聲，也從未感受過大家的眼神、動作，一切的一切都圍繞著我來進行。我逐漸敢于上臺了，也迷戀上了我們音樂教室的這個舞臺，它使我增加了自信心，去面對了很多我以前逃避的東西。”音樂教育的德育功能是不言而喻的。任何品德教育如果沒有情感的基礎，只能成為空泛的說教，而音樂教育正可以為德育培育良好的情感基礎。

例如《一分錢》這首兒童歌曲，全曲天真活潑、充滿稚氣，毫無說教的味道，卻非常自然地體現了拾金不昧的美德；優秀的音樂作品能使人形成良好的品德，例如《黃河大合唱》《在太行山上》等能讓學生感受到抗日救亡時期如火如荼的革命戰爭場面。還能激發學生的愛國熱情；反映當代現實生活的歌曲《在希望的田野上》《我愛你，中國》《春天的故事》等都從不同的角度反映著人們的理想與情操；優秀的民族音樂，滲透著中華民族文化的精髓。能加深學生對祖國悠久文化歷史的了解，如《十面埋伏》《嘎達梅林》《孟姜女》《蘇武牧羊》《花木蘭》等。

另外，音樂教育有利于向學生進行集體主義教育。大多數的音樂活動都是集體的活動，如音樂課上的合唱、合奏、音樂游戲及課外的歌詠比賽，這些活動都能培育人的集體主義精神和遵守紀律的習慣以及形成人與人緊密合作的良好道德，也就是我們現在所提倡的“團隊精神”。這些音樂語言，能極大地豐富學生的精神世界，對每一個學生的人生觀、價值觀的樹立都起著至關重要的作用。

中學生在自我參與式的藝術熏染中，不僅受到審美、情感、思維的培育，還能逐漸培養起健康的藝術興趣和愛好。在不斷學習音樂的實踐中，通過耐心專注地訓練音樂技能和技巧，培養中學生遇到困難與挫折時艱苦努力的頑強個性。

同時，培養出堅強的意志與刻苦學習的毅力。如演奏樂曲或表演節目，能表演出色，必須一絲不茍，熱情積極，全身心地投入訓練與演出。音樂的集中性、精微性、表現性及形象性，要求學生具備非智力因素的諸要素，從而形成一種堅韌不拔的情意品質，這種品質會賦予他們對學習的高度自覺性和責任心，使學生會思維、會求知、會生存。

篇2

關鍵詞：中學 音樂教育 實施

1.中學音樂教育的重要性

音樂教育已成為世界各地科學教育的重要組成部分，也是培養高度物質文明建設和精神建設的需要，音樂藝術教育作為學校的重要組成部分，是其他學科不可替代的。作為藝術學科中的音樂教育，以古今中外、豐富多彩的音樂文化精品為內容，以靈活多樣、生動活潑的音樂欣賞和演唱、演奏活動為形式，發展其培養崇高的思想道德、陶冶高尚的情操、啟迪智慧、來促進青少年一代的身心健康成長。

2.音樂教育對中學生的作用

音樂是一種情感的藝術，鮮明的音樂形象生動地反映并影響著人們的思想感情。音樂藝術的魅力會給人一積極向上、奮發進取的精神力量，示人以崇高的理想和高尚的品德。

第一：音樂教育有助于中學生的思想教育。學校音樂教育中選用的教材，都是具有高度思想性和藝術性的音樂作品，它們是時代的號角，人民的心聲。這些作品特別是革命傳統歌曲和歌頌祖國、歌頌社會主義的歌曲，它本身就是向學生進行熱愛社會主義祖國、熱愛黨、樹立革命理想、確立正確人生觀的好教材。

優秀的民族音樂，蘊含著民族文化的精髓，具有民族文化的獨特氣質。音樂教育可以使中學生接觸、熟悉、熱愛優秀民族音樂文化，加深對祖國悠久文化歷史的了解，激發民族的自豪感和凝聚力。通過對優秀民族音樂的學習，可以使中學生加深對祖國的熱愛，對美好生活的贊美及對美好未來的向往。

第二：音樂教育有利于培養中學生的健康審美情趣，促進他們的身心健康發展。中學生是一個青春期時代的群體，他們熱心參與健康的音樂活動，但也易于接受不健康音樂的影響。在當前社會活動中，不利于中學生身心健康成長的音樂環境對于缺乏音樂審美能力的他們來說，有相當大的負面影響。為此，我們迫切需要加強學校音樂教育，豐富中學生的音樂生活，從根本上提高他們的審美觀，抵制各種低級、腐朽文化的影響。

第三：音樂教育有利于中學生的智育發展。音樂教育可以豐富學生的想象、創造力。各種音樂實踐活動都需要聽覺、視覺和運動覺的積極活動，都需要敏銳的反應能力和相應的協調能力，它可以促進學生身心的協調發展，加速各種智能和實踐操作能力的發展，同時可以擴大學生的視野，增長知識，從而使中學生的智能得到啟迪和發展。【1】

3.中學音樂教育的實施

中學音樂教育的目的是：培養學生有理解、有表情地歌唱和感受音樂的能力；通過音樂藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康發展。因此，對中學生的音樂教育應從以下幾方面入手：

（1）教材的選用

音樂教學教材要符合學生年齡階段的特征。要選用那些內容健康、富有教育意義、音樂形象鮮明、曲調優美、具有審美價值的音樂“精品”作為音樂教材。中學生已經逐步學會以審美的態度來對待音樂作品，他們對教材中的樂曲能表示出自己的意見：“好聽”或“不好聽”，“愿意學”或“不愿意學”等，在欣賞方面也是如此，對于合乎他們意愿的作品，就會積極配合，對于不感興趣甚至不喜歡的作品，就會用消極態度來對待。因此中學生的音樂教育教材應根據他們的情趣來選擇性。

（2）根據他們的心理特點施教。

中學生的生理和心理都在向成熟的方向發展，對他們的音樂教學要抓住這個年齡段的特點，有的放矢。中學生時代就是一個現實與幻想交織的時期，他們最大的精神財富就是想象，想象代表著他們特殊的超越意識。優秀音樂作品表達著人類的信念、理想、抱負與情感，是心靈之聲，它能滿足中學生探索人生的內在需求。因此，音樂欣賞應成為中學生音樂審美教育的主要方式。中學音樂欣賞活動，更側重于培養學生對音樂的理解力和鑒賞力，形成審美態度、審美直覺感興力和審美情趣。教師必須引導學生通過分析、對比等手法探討、認識并逐漸準確地把握作品的節奏、旋律、曲式、音色等要素及情緒；一個人所喜歡的音樂，他自然會愛聽、多聽，長此以往就形成他的音樂偏好特色。學校是中學生能聽到豐富藝術音樂的重要場所，教師一定要給他們創造良好的音樂環境，引導他們接觸各式風格的藝術作品，不斷向學生提供新的刺激，以引起和激發他們的好奇心，從而使他們對音樂產生濃厚的學習興趣。【2】

（3）因材施教

音樂教學既要面向全體學生，注重學生的共同發展，又要承認學生的差異。由于遺傳、環境和教育等的影響，他們的音樂能力、情感、性格都有不同的特點和發展傾向。因此，在音樂教學中，要考慮他們發展的共同特點，使教學進度、深度適合他們的共性；同時也要考慮到每個學生的音樂水平、接受能力以及興趣的差異，充分發揮每個學生的積極性和音樂專長。對此，教師一方面應重點搞好集體教學，完成教學任務；另一方面，要加強對個別學生的輔導，特別是對那些音樂素質較好的學生，給予及時引導，幫助他們不斷提高音樂水平，鼓勵他們多參加社會實踐，從而使他們成為音樂藝術專業人才的后備軍。

（4）音樂的電化教學

電化教學給教育帶來了新的變化，學生不僅向老師和書本學習，還可以向更多的現代化教育媒體學習。如今，以幻燈片、電視、廣播、錄音、錄像、計算機等現代化視聽工具為媒體進行教學，被廣泛地引入音樂教學領域，這種方式不受時間、空間、地域的限制就可創設音樂環境，可以發揮視聽通感的作用，提高教學效率。但老師對學生應加以指導，不能盲目地去聽或學，培養學生健康向上的審美情趣，使他們能自覺抵制社會上格調底下的音樂作品的影響，提高辨別真善美與假丑惡的能力，使身心得以健康發展。【3】

總之，中學音樂教育是一個復雜的教學任務，它作為一門相對獨立的學科，既不同于普通教育，又不同于單純的音樂學科，音樂學科教育有其自身的規律與特殊性。音樂教育從根本上來說，就是對學生進行音樂審美教育，音樂教師的審美修養決定著音樂教育的質量和層次，因此，音樂教師應不斷“完善自我”，提高業務水平，不斷總結教育改革的經驗，學習運用現代教育理論、現代教育科學研究的方法進行音樂教育實踐的研究。

參考文獻：

[1]曹理，繆裴言.中學音樂教學論新編[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]于潤洋.關于音樂學研究的若干問題思考[J].人民音樂，2009，（01）.

[3]趙海英.高校音樂教育中急需展開多元文化音樂教育[J].中國音樂，2005，（01）.

篇3

關鍵詞 流行音樂 中學音樂教育 影響

流行音樂，是我們喜聞樂見的一種音樂形式，當今流行音樂已經和古典音樂、傳統民族民間音樂一起共同形成了音樂藝術的三大板塊。流行音樂在現代生活中的影響越來越大，它正強烈地沖擊著中學音樂教育、沖擊著一個個年輕躁動的心。所以假如學校的音樂教育工作者要想把流行歌曲拒之門外，則根本不可能。當然我們應該承認有些流行歌曲的內容并不適合青少年，而且會對青少年的成長產生消極影響。正是因為如此，我們就更應該仔細分析流行歌曲，讓學生們在音樂教師的正確引導下有選擇地欣賞流行歌曲。我們應該辯證地看待流行音樂，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客觀的。流行歌曲中也有很多優秀作品，對幾代人的成長產生著不同尋常的影響。所以一支在典型的社會背景下誕生的流行歌曲，在音樂課上把它介紹給學生，也是非常有意義的。所以針對廣大流行歌曲對中學生的影響，我們正面引導要比回避或強行制止效果好得多，這也是我們音樂教育工作者的責任，是個值得探索的教育領地。那么在這樣一種背景下，我們如何吸取好的流行音樂并有的放矢的引入音樂課堂，激起中學生學習音樂的興趣呢，首先讓我們來了解一下什么是流行音樂，按通常的說法，流行音樂是指那些結構短小、內容通俗、廣為流傳的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的土壤之中。多以電聲樂隊為演出形式，具有很強的娛樂性和商業性，多為青少年所喜歡。因此在中學音樂課堂上學生對流行音樂更感興趣。

所以中學音樂教育必須引導中學生以客觀和冷靜的心理去對待流行音樂，那么我們就必須得先知道中學生喜歡流行音樂的原因，中學生喜歡流行音樂首先是由其年齡和心理特征引起的，他們正處于比較有激情的年齡階段，流行音樂的強勁有力的節奏、優美抒情的旋律和貼近他們心聲的歌詞等都比較符合中學生正在發育的生理和心理特征，還有對愛情的朦朧意識也使他們對“愛情歌曲”懷有特殊的興趣。所以他們對流行音樂情有獨鐘。其次流行音樂的自身特征也是中學生喜歡流行音樂的一個重要原因，流行音樂具有很濃的時代氣息，貼近生活，詞意直接明了，語言通俗易懂，那些表現歡樂、憧憬、友情、苦悶、傷感等情緒的作品，特別能引起青少年的共鳴。還有流行音樂大多音域不寬，一般用真聲都可以演唱，這也是它受青少年喜愛的一個重要原因。正是因為這些學生非常迷戀流行音樂，所以也也會對他們的成長產生這樣或那樣的影響。

首先我們談談流行音樂給中學生所帶來正面影響，流行音樂和傳統音樂或古典音樂相比，它有著傳統音樂或古典音樂所沒有的優勢，因為流行音樂語言簡練，旋律優美，易學易記，節奏富于動感，具有鮮明的通俗性和娛樂性。適應了中學生的審美需求，中學生往往承受著巨大的學習壓力，聽流行音樂能夠有效的放松心情，調節大腦的緊張和疲勞，緩解學習壓力。所以流行音樂正是處于青春期的中學生釋放這些情緒和壓力的催化劑，有利于中學生身心的健康發展。健康的流行音樂還有助于培養中學生掌握正確的人生觀和價值觀等。那么對于一些不適合中學生的流行歌曲對中學生會產生消極的影響，青少年的心理和生理還沒有發育成熟，缺乏正確的藝術作品的辨別能力和審美能力，而流行音樂良莠不齊，有相當一部分流行歌曲內容庸俗，愛情歌曲占有很大一部分，對于青春萌動的中學生來說，無疑誘導他們把精力轉移到談情說愛上而耽誤了學業。

篇4

1、創設良好的音樂審美教學環境,提高學生的審美興致

知識只有融入情境之中，才能顯示出其無窮的活力和美感。教學環境是上好一堂音樂課的前提條件，音樂本身是一種美育課，所處的教學環境應該與教學相適應。

音樂教學環境的審美性，其特征主要體現在兩個方面，一是聽覺環境和視覺環境的優美，二是兩者間的和諧，這是創造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音的藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響美，是創造良好聽覺環境的關鍵因素。音質清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來，并誘發美感的產生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在音樂教學中，教師應力避不良的音響產生；一個美好的視覺環境對音樂教學也是極重要的。在音樂教學過程中，教師應創設良好的音樂藝術與教學氛圍，音樂室的環境布置要美觀、大方、室內要清潔、衛生，我們可以在室內采用音樂家的畫像、音樂掛圖等布置使其富有審美性與教育性；而且要盡可能地激發學生積極主動地、全身心、全方位地參與音樂實踐活動。學生只有親身參與到音樂活動之中，才能在師生互動中找到快樂，才能獲得審美愉悅的體驗。

2、在教學內容上精心選擇具有審美價值的音樂作品，引導學生發現美、感受美

首先，音樂教材應利于改變學生呆板的學習方式，具有一定的開放性，教材應關注并充分利用學生的生活經驗，編寫體例和呈現方式也應充分考慮學生的年齡特征、興趣特長和認知水平，有利于學生的求知欲；教材必須有豐富的思想文化內涵，必須展現高尚的道德情操，通過潛移默化幫助學生提高思想覺悟和文化涵養，培養良好的道德風范；其次，音樂教學內容是音樂教學的依據,是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件.因此選擇具有欣賞價值,能夠喚起美感的音樂作品是極其重要的.音樂教學中的審美因素包括立意美、情境美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美等,一首好的音樂作品才能產生動人、感人的藝術魅力。在音樂教學中，許多有關的音樂文化知識是通過體裁來完成的，許多有關歷史、民族、地區的一些音樂知識也是通過形式體裁來體現的。音樂是以音響作為材料，通過聽覺來感知的一種藝術形式，因此中學的音樂教材要體現出音樂題材、體裁、形式和風格的多樣性和系統性，避免形式和體裁上的單調及局限性。例如我們可以選擇一些關于我國的傳統音樂和民間音樂以及說唱音樂和戲曲音樂中有代表性的唱段；近現代和當代的音樂作品，如著名音樂家肖友梅、趙元任、黃自等一些反映愛國、民主等陷阱思想的作品；歐洲近300多年來的音樂作品，讓面向世界、面向未來、具有現代文明的中國青少年多了解歐洲音樂文化；世界各主要國家、各主要地區的民族民間音樂，讓學生也多了解世界地方文化。此外，音樂教師還應隨時了解和掌握學生在社會上和家庭中所接觸的音樂作品，并對其進行審美分析和評價，積極引導學生的良好審美傾向。

3、優化教學方法，提高學生對音樂的感受力與表現力。

新穎獨特的教學方法，對學生來說，是一種具有魅力的刺激，滿足了學生涉新獵異的心理需求，能使學生產生愉。再次，要給學生以成功感。成功感能滿足學生自尊心，是激發學生學習的內在動力。“把勞動的歡樂，學習上取得成功的歡樂給兒童，在兒童心理上激發起自豪感和自尊感――這是教育的第一信條”。

篇5

根據目前高校音樂教育現狀來看，音樂課程得到了很大的發展，管樂教學是音樂教育的一部分，因此管樂教學也得到了很大的發展。越來越多音樂專業的學生開始選擇學習管樂，或者選擇一些自己喜歡的管樂，作為音樂學習的輔助項目。由于管樂的學習，還需要學量的音樂基礎理論，因此管樂的學習不僅能夠提高學生管樂方面的能力，還能夠補充學生音樂方面的知識，使得學生音樂知識基礎更加的牢固。雖然高校的管樂教學得到了很大的發展，但是高校管樂教學還是存在著很大的缺陷和不足。管樂所包含的知識是比較豐富的，管樂的學習還是采用比較陳舊的教學方式，沒有創新的教學內容，學生學習起來就比較乏味，學習的內容不能夠調動學生學習的積極性。此外管樂學習需要學生進行長時間的練習，這對學生來說也是很大的挑戰。不同地區對于管樂教學的重視程度不一樣，一些高校都不重視管樂教學，這也是影響管樂教學發展的重要原因之一。高校管樂教學對于學生的音樂基礎有著一定的要求，由于中小學素質教育的不完善，注重提高學生的文化成績，對于學生的全面發展并不是很重視，導致學生音樂學習的機會較少，這導致學生的音樂基礎較差，學生進入高校以后，由于沒有比較深厚的管樂基礎，使得學生在管樂學習的過程中，學生水平較差，使得對學生管樂教學無法達到預期的教學效果。

二、高校管樂教育中遇到的問題

（一）教學方面的輕視

現如今高校學生對于管樂的學習雖然有很大的興趣，但是不少高校對于管樂教學并不是很重視，一些高校為了提高學生的專業水平，對于音樂課程的開設很少，也只有偶爾在選修課程中能夠看到管樂學習，在這種環境下，學生的管樂學習興趣得不到最大程度的滿足，使得學生管樂學習水平低下，還有一些高校音樂專業對于管樂并不是很重視，因此相應的儀器設備的購買較少。有的學生有著管樂方面的愛好，也只能夠到社團等進行學習，得不到專業教師的指導，學生管樂水平得不到很大的提高。

（二）學生方面的錯誤心態

高校管樂教學除了教學方面存在很大缺陷以外，學生自身也有著很大的原因，一些學生心態不正，對于老師教給的知識和管樂技能只是在課堂上學習，僅僅跟著老師學習，學生自覺性不高，由于大學里面各種豐富活動比較多，各種事情也比較多，一些學生由于大學空閑時間比較多，有的男孩子喜歡上打游戲，一些學生選擇做兼職等等，使得學生在課下進行管樂練習的時間很少，學生對于課下管樂練習并不是很重視。恰恰相反，管樂是需要長時間練習的，而不是急功近利，不只是在課堂練習就能夠成功的，而需要在課下理解老師所講的知識點，以及花一定量的時間進行管樂的練習，由于學生在課下并沒有花費時間去練習管樂，導致學生管樂的學習效果并不是很好。基于此教師糾正學生學習的態度，加強對學生的監督，要及時點撥學生管樂的學習，比如舌頭的敏感度、嘴唇對哨片的敏感度肺活量等等，加強學生對管樂知識的理解。此外高校管樂教師，除了在課堂上對學生進行教學以外，還應該給學生布置相應的學習任務，使得學生在課下也能夠很好的學習，加強管樂的練習。

（三）教學方法不科學

一些高校的管樂教師在教學的過程中，沒有重視學生基本功的培養，在課堂上只進行大型曲子的演奏，沒有注意學生的水平，沒有對相關的知識點進行講解，沒有對管樂的演奏技巧進行指導。在課堂上教師為了顯示自己管樂演奏的水平，全然不顧學生實際情況，將難度比較大的曲子讓學生演奏，使得學生學習起來比較吃力，管樂學習水平進步較慢。這種高難度的管樂學習，使得學生的管樂學習的信心大大受挫，讓學生覺得自己管樂學習能力很差，有的學生由于自信心受挫，產生放棄學習管樂的想法。因此為了使得學生管樂學習水平有著很大提高，就需要根據學生的實際情況，制定教學計劃，注重學生音樂基礎知識的教導，并且在教學的過程中鼓勵學生，增加學生學習的信心。

三、管樂教學改革

（一）注重相關文化素質的培養

隨著社會和科技的不斷發展，人們的生活水平不斷提高，對生活的要求也不斷的提高，認為對生活的追求，不再只是停留在物質層面和金錢層面，對于精神層面也開始追求，音樂藝術就是精神文化中的一種，人們對于音樂藝術的追求也是一種必然。如今音樂不再是音樂藝術的獨有的，音樂開始走向家庭，開始走向校園，開始走進人們的生活，通過音樂可以使人們在精神層面上得到放松，能夠使得心情變的愉悅，人們的生活質量得到了很大的提高。由于音樂藝術不是語言藝術，因此音樂藝術的特性更加的廣，比如自由性和模糊性等等，這為演奏者提供了更大的創造空間和演繹空間。有學者認為，審定管樂的水平，不是看演奏者的對樂器的熟練程度，也不是看演奏者能夠吹多少曲子，而是看曲子吹出來的音色和節奏以及音準、風格、奏法等等進行綜合的判定，確定演奏者的管樂演奏水平。每一首樂曲的創造都融合了創作者的思想，是凝結創作者無數心血的參悟。因此演奏者在演奏每一首曲子的時候，不僅僅要掌握基本的演奏技巧，還要對作品本身的創作背景和作品內涵以及音樂風格加以了解，演奏者根據曲子的這些背景和內涵等，演奏出比較有情感的曲子，實質就是演奏與創作進行融合的二度創作。為了能夠很好的演奏曲子，就需要演奏者有著很好的人文知識基礎，這樣才能夠將曲子完美的演奏出來，如果沒有對曲子的背景加以了解，那么演奏出來的曲子將是沒有靈魂和情感的。因此高校音樂教育中，對學生的文化素質教育與專業技能的培養都要重視，文化素養對于曲子的演奏表現能力有著很大影響，也已經是很多演奏家的共識，因此高校要加大人文知識教育的力度。各個高校的一些學生，明明有很高的音樂潛力，演奏的技巧也比較扎實，但是卻不能將作品完美的演奏出來，這最主要的原因是因為文化知識的缺陷。就像對西方文化一無所知，卻想去演奏貝多芬和莫扎特的名家作品，這樣演奏出來的曲子是不完美的，也是很難成功的。因此為了使得學生具備更好的管樂水平和演奏水平，必須對學生的音樂素養和藝術素養同時進行培養，其兩種素養的深度和廣度直接決定學生管樂演奏的水平。

（二）提高管樂教學水平，培養專業性人才

如今管樂教育已經在許多高校音樂專業開始積極開展。管樂的音樂表現能力非常強，而且體系比較強大，常常一首曲子能夠表現出非常豐富的意境，讓人回味無窮。由于管樂所演奏的曲子，以雄壯類的曲子居多，能夠振奮人心，因此管樂經常運用于群眾團體和軍隊等事業單位中，因此可以看出，管樂專業在市場上有很大的發展前景。為了使得學生在畢業以后，能夠找到適合自己的工作，那么就必須要進行改革，無論是從教學水平上，還是對學生的訓練上，都必須變革，使得培養出來的學生是專業性比較強的學生，為社會輸送更多的管樂專業人才，服務于社會。為了提高學生管樂水平，需從以下幾點進行改革。首先，加強基本功的訓練，目前國內外管樂演奏大家，以及一些管樂新秀，他們之所以取得如此高的成就和他們的刻苦訓練離不開的，因此基本功的訓練對于管樂專業的學生來說，非常的重要。管樂團是由很多的演奏者共同構成的，每個演奏者的演奏能力，直接影響整個管樂團的表現水平。每個演奏者的演奏水平的提高，也將提高整個管樂團的水平。無論是剛開始學習管樂的演奏者，還是具備一定資歷的演奏者，都和堅苦的基本功的訓練離不開的。管樂演奏最主要的就是呼吸，呼吸的節奏對于管樂演奏非常的重要，就如弦樂演奏中弓子的重要性，發聲的口型以及音質和優美程度等等都和呼吸離不開，其展現出來的水平和呼吸的節奏有著很大的關聯。因此在高校管樂教學中，要注重呼吸基本功的訓練。此外氣息的基本功的訓練，也對管樂演奏的水平有著很大的影響，氣息主要決定曲子的音質和音色以及音域，因此氣息的基本功非常的重要，在訓練過程中，要正確引導學生進行腹式呼吸和胸腹式呼吸的訓練。還要訓練學生吹曲，吹實際上就是對氣息的運用，教師在訓練學生的時候，一定要讓學生吹曲的時候，氣息飽滿以及連貫。音樂教師在日常的訓練中，除了要讓學生學習管樂相關的技能和技巧以外，還要增加音樂知識的學習，讓學生在演奏之前，一定要了解作品的文化背景以及內涵，了解創曲者的思想，這樣演奏出來的曲子，才富有情感和靈魂。其次，加強相關知識的學習，音樂雖然是一種精神產品，但其卻是時代的產物，任何一件作品，都和那個時代的政治、經濟以及文化有著一定的關聯。因此對于一部作品的學習，首先就是要對其相關知識的學習，了解作品的背景知識。因此教師在教學過程中，要引導學生進行相關文獻的閱讀，比如宗教、歷史、社會學、哲學等等，學校也可以開始相關的選修課程，讓學生進行選擇性的學習。雖然相關知識的學習，不能夠立馬產生作用或者讓學生有很大的提高，但卻能夠陶冶學生的情操，這些積累在將來的管樂演奏中，肯定會用到。眾所周知，德國是音樂的藝術殿堂，為什么有這樣的成就呢？就是因為德國的音樂教育，不僅僅教導學生音樂技巧，還對學生的音樂文化底蘊進行培養，德國音樂課程設置，除了開設音樂專業演奏以外，還開設了音樂史學和倫理學，這些課程講述了各個作品的風格特點以及文化背景,使得學生更加清晰的掌握作品的文化內涵，進而把作品演奏的淋漓盡致。然后，要加強實踐訓練環節的教學，藝術實踐是音樂教學的重要環節，是培養學生創新精神和創新能力的最好平臺，因此要注重藝術實踐訓練。目前高校管樂教學，所使用管樂器的種類比較多，比如長笛、薩克斯、小號等等。管樂學習的最終的目的就是表演，也就是一門表演藝術，因此管樂與舞臺是有關聯的。舞臺能夠讓學生學到更多的東西，更加能夠鍛煉學生。在課堂上學習的東西，并不一定全部適合舞臺表演，但是在舞臺上表演卻能夠學習課堂上學不到的東西，比如舞臺表演技巧和舞臺表演效果，這都需要演奏者自己去摸索。因此再進行管樂教學的時候，教師應當多給予學生這樣的機會，讓學生在舞臺上去實踐，去舞臺上體會課堂學不到的東西，去體會如何將演奏效果達到最好。國外高校管樂教育的內容和訓練的內容非常的豐富，每個學生在學習期間都有上臺表演的機會，這不僅僅能夠鍛煉學生的專業技能，還能夠鍛煉學生的膽量和表演能力，這樣才能夠將管樂表演效果發揮到最好。最后，在管樂教學的過程中，要給學生提供交流的機會，每個人的特點不一樣，思想不一樣，因此所考慮的東西也不一樣。學生通過交流，能夠發現自己存在的不足以及別人的優點，通過交流加上自己的思考，悟出一些新的東西，然后再將收獲的東西融入到管樂中，使得管樂演奏水平提高。因此交流對于學生管樂學習非常的重要，教師可以為學生提供交流的平臺，比如一些大型的演奏會，或者一些管樂交流會等等，讓學生在交流中學習。

四、結語

總而言之，想要使得學生管樂水平提高，教學方案的實施必須以學生為中心，要多給學生創造學習的機會，要增加學生學習的時間，注重學生學習實踐，注重舞臺表演實踐等，才能夠使得學生在舞臺上更好的演奏作品。

作者:李炳帥 單位:湖南科技學院

參考文獻:

[1]鄭骎.音樂類高職院校器樂專業學生專業學習心理分析及教學對策研究[D].福建師范大學,2009.