音樂實踐教學精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇音樂實踐教學，期待它們能激發您的靈感。

篇1

1.創新多種課堂教學形式，引領學生投入到音樂學習中

音樂是一場感官的盛宴，教師要充分利用好學生的各種感官和好表現、活潑好奇心強烈等心理特點，設計豐富多樣的教學形式，以律動、即興創作、游戲、樂器輔助等多種手段進行直觀教學，吸引學生投入到音樂學習中。

1.1 游戲法。愛玩游戲是小學生的天性，教師可設計出于教學內容相結合的課堂游戲，讓學生在輕松愉悅的氛圍中更好的理解教學內容，實現"玩中學"。比如小學生剛接觸音階時，對七個音符的作用和表現完全沒有概念，教師可組織進行"音階找朋友"的游戲，將學生以兩人為一組分為若干組，當學生A喊1時，學生B要快速唱出do，然后到學生B喊出2，學生B要唱出re，輪流互換進行。在熱烈的游戲氛圍中，學生能快速的認識記憶七個音符，并且培養了學生的專注力和有效提高了音準感。

1.2 即興創作法。音樂課培養的不僅是樂理知識和音樂技能，更是能開發學生的創造性思維，培養學生的創編能力和表演能力，實施即興創作法能有效實現以上目標。比如在上《快樂的音樂會》一課前，教師告訴學生，森林中的小動物邀請同學們參加音樂會，但是希望同學們可以為它們提供演奏樂器和演唱歌曲，然后教師可以把學生分為若干組，給各個小組分配任務，有音樂技能，如會口琴、鋼琴等樂器的學生分為一組，負責樂曲中其中一段的樂器即興演奏；沒有音樂技能的學生又可分為兩組，一組要求學生在生活中尋找可以模擬樂器的器材，負責樂曲中其中一段的即興演奏，如自制沙錘，自制架子鼓，而另一組則負責為樂曲進行歌詞創編，并演唱。通過即興創作法，學生不僅能將平時學習到的樂理知識學以致用轉化為實踐技能，還鍛煉了學生的合作能力和創新能力，音樂課堂也成為了歡樂的海洋，使學生的主觀能動性得到充分的發揮。

2.在演唱教學中加強實踐性

在小學音樂課中，唱歌是最能直接體現學生音樂素養的一項學習內容，在音樂課中占時較多，教師也會花更多的精力在學生的演唱教學中。但在實際教學中，演唱作為實踐性學習，音樂教師會把教學時間花在各種音樂理論的講解上，比如節奏、節拍、音區、音準等，還會親身示范正確的演唱姿勢，正確的發聲、呼吸方法等，學生自我練習、摸索的時間卻較少，導致學生陷入一種"知道怎么唱，卻唱不好"的怪圈，所以教師要注意分配好理論教學是實操教學的授課課時，把更多的時間放在集體、小組、一對一的演唱輔導中，鼓勵學生大膽唱，放聲唱。比如在小學四年級進入到二聲部的學習中，此時學生已基本能識唱樂譜，在樂理上，教師可把三分之一的時間放在教會學生認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升降號等，另外三分之二的時間則重點訓練學生進行二聲部合唱。比如在合唱中二聲部最容易出現的音準問題，很多教師會狠抓二聲部，其實這是避重就輕的做法，教師應該訓練主旋律的穩定性，再加入二聲部，對有音準問題的學生單獨進行訓練，利用循環呼吸的方法唱"u"或"m"，訓練他們的音準。總而言之，在演唱教學中，教師要處理好實踐和理論的關系，理論知識過硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理論知識不會差到哪里去。

3.在音樂創編中加強實踐

篇2

【關鍵詞】新教材；教學研究；素質；教育

1. 指導思想

在《音樂課程標準》中告訴我們：音樂教育是一項塑造“人”的工程，目標是“育人”而不僅僅是“育才”；它具有喚醒、聯系和整合人格的力量。音樂新課程提醒我：音樂教育應當以審美為核心，以興趣愛好為動力，要面對全體學生，要注重學生的個性發展，鼓勵探究與創造，弘揚民族音樂也尊重多元文化。

2. 新課程教學在實踐中遇到的新問題

2.1 學生“學”的問題。

(1)學生的學習興趣是學習的源泉。當代學生是聽著各種媒體傳播的大眾娛樂性音樂長大的,因此從心理上比較接受通俗音樂排斥課本音樂；在教學過程中又由于音樂基礎知識的缺乏，對音樂語言運用的理解比較生疏，在實踐和創造中的表現不太理想，合作效果差。

(2)學生學習的動機。小學階段,應接不暇的各種作業使學生一直處于情緒緊張、精神疲憊的狀態下；相比之下, 音樂課沒有升學壓力、沒有高低分之心理落差，自然而然成了一堂休閑放松的調劑課，使學生對學習音樂課不重視。只有良好的學習動機才能促成良好的學習興趣和動機。

學生是社會主義的建設者和接班人，音樂教學是育人最好的教材，她能啟迪人生，給人以智慧和勇氣。培養學生的音樂興趣和愛好，更重的要是通過音樂教育，著力培養學生的創造力和創新精神，并為其他各科的學習創造寬松的學習條件，以促進教育的和諧全面發展。教學中首先應當引導學生展開豐富的想象，努力培養學生的創新精神。教材中的旋律、歌詞，都是有潛力可挖的，適時地引導學生學會欣賞，體驗其中的奧妙，學生就會在學習態度上有所轉變，有所提高。其他學科的學習也會隨之感興趣，肯下功夫、花力氣。

培養學生學習音樂的積極性，實際上也是培養學生學習各門學科的積極性。人是一個統一的整體。以人為本，以生為本，就是要充分發揮學生的創新精神，提高民族的文化品位。見于這一觀點，我們就應當重視音樂教學，使音樂教學同其他學科有機地結合進來，我們的教育才會立于不敗之地。

2.2 教師“教”的問題。

(1)教師的教育事業心。良好的教學心態是音樂教師必備的精神狀態。在普通小學教學工作中, 音樂課總是擺在次要地位,常因特殊需要被沖走；除了有節日慶祝活動或音樂比賽外,平日里,學校領導是不會踏進音樂教室來關注你教學的；在課堂上,由于學生的不配合而引發的教學事件帶來的情緒沖擊，無論是哪種狀況,作為美好情感的傳遞者――音樂教師只能以平和的心態坦然去面對,保持一顆積極向上、熱誠開朗的心，才能不斷求進,默默中創造不平凡的教學業績,開創屬于自己的特色天地。

(2)教師的教學儀態。微笑、熱情、善解人意的表情會拉近師生的距離,充滿動感的手勢能鼓舞學生的激情,這些無聲語言是師生情感交流的最佳媒介。“只有感動自己才能感動別人”,當你渾身散發著對生活的熱愛、對音樂的癡迷出現在學生面前時 ,他們馬上會感染你的快樂、接受你的鼓動,不由自主地走進你所展示的音樂世界。

篇3

當今的流行音樂已經和古典音樂、傳統民族民間音樂一起共同形成了音樂領域中的三大板塊。流行音樂沖擊中學音樂教育是一個值得時刻關注的音樂教育現象，也是個值得探索的音樂教育領地，假如我們學校的音樂教育把流行音樂拒之門外，則有如掩耳盜鈴。一支在典型的社會背景下誕生的流行音樂，在音樂課上介紹給學生，意義不僅在于了解一首歌曲。針對廣大學生濫聽流行音樂的行為，正面引導要比回避不談或強行制止效果好得多，這也是音樂教育工作者的責任。

精心挖掘現有教材的內涵，與流行音樂結合欣賞，充分揭示作品中豐富的內容和藝術形象，提高學生的學習興趣，使課本教學內容能讓學生接受并喜歡。比如，初中音樂教材上的欣賞曲目《梁山伯與祝英臺》，它來源于美麗的民間傳說“梁祝”的愛情故事，教師在給學生欣賞之前，可以先請學生聽賞流行版的《梁祝》，然后再去欣賞教材上的曲目，兩者作以比較，這樣會使學生容易接受，樂于去接受欣賞、體味傳統音樂的旋律之美、情感之美。久而久之，學生對課本上的歌曲會漸漸喜歡，并會主動去了解和接受它們。

利用恰當的“流行音樂”進行教學，不僅可以補充現行教材的不足，激發學生學習音樂的興趣，更可以拓寬學生的視野，在熱愛課本上的“陽春白雪”音樂的基礎上，了解和吸納其他風格的音樂，從而為造就新一代音樂人才創造條件，鋪平道路。讓流行音樂進課堂，絕不是放棄教材內容，而單純地遷就學生，把音樂課簡單地變成流行音樂的教唱和欣賞課。而是對入選教材的流行音樂進行分析和精心的挑選，挑選的標準應是“思想性與藝術性盡可能完美統一”和具有一定的教育價值，并在整個教材中只占適當的比例。流行音樂與正統音樂教育理念和手段雖然有著極大的差別，但在基本方法、基礎訓練、基本理論方面仍然有著許多共同之處。因此，在基礎音樂教學中有選擇地納入流行音樂的教學是有必要的。

2充分調動學生積極性

無論是有音樂天賦還是沒有音樂天賦的學生，老師都需要與他們取得相互之間的信任和支持。音樂課堂上，表現活躍的通常是有音樂天賦的學生。他們自信、活躍，音樂天賦在老師和同學們面前得到了充分的展現和肯定，已經取得大家的一致認可。而對于那些自以為是音樂“差生”的學生來說，音樂課似乎與他們無關，有的則干脆放棄音樂課。對這些產生了自卑心理，對音樂學習缺乏信心的學生來講，尤其需要音樂教師的激勵和信任。在教育界有這么一句話：“沒有教不好的學生，只有不會教的老師。”如果這時候老師選擇放棄，有可能會使這些自以為是“音盲”的學生終身與音樂無緣。我們老師不能選擇天賦，但可以選擇態度，態度決定一切。在每位學生身上，教師都要看到他們的長處，找出他們行為中的閃光點，哪怕是細微的優點。

3發揮教學媒體的優勢

有的教師把主要精力放在教學形式上。他們竭力挖掘教材中可用多媒體的知識點，利用了一切所能利用的媒體形式，錄音、錄像、投影，制作的課件也一味追求表面上的新穎、花哨、動感。這樣的教學，看起來熱熱鬧鬧，學生大開眼界，但實際效果一般，甚至學生的注意力被無用信息牽制，忽略了真正需要欣賞的音樂的內涵，反而降低了教學效果。這違背了媒體的運用應為音樂教學服務的教學規律，是不可取的。

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【關鍵詞】音樂教學;審美;情感

引言

音樂課堂教學是藝術教育的主渠道之一,隨著課程改革與深化,對于如何提高音樂課堂教學質量問題成為每一位藝術老師面臨的挑戰,也是一次難得的機遇。以往的音樂課堂教學的主要模式屬于單純的知識與技能的掌握,往往對學生進行繁瑣的樂理知識、枯燥的發聲訓練、視唱練耳等內容的教授,專業的音樂教學傾向或多或少尚有一定的影響,對作品的理解,完全是教師說了算,學生處于完全被動狀態,因此,從整體上研究教學模式,改革音樂教學需嘗試新的突破口來嘗試。

1引導

通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂,運用多媒體、網絡信息等現代手段,通過影視、畫面、音像等形式。使學生獲得對音樂背景事物或現象的感性認識,達到積極的視聽效果,從而激發學生對音樂的興趣的愛好、創設一種好奇心理和探究的愿望,為學生終身愛好音樂奠定基礎。通過老師的引導,讓學生利用親身實踐來認識音樂世界。在教學過程中通過教師的范唱、范奏以及師生合作等形式讓學生用心感悟音樂,領會音樂背后的故事。在反復聆聽、想象、歌詠、演奏的音樂實踐中,引導學生從整體上感悟音樂所塑造的形象和意境。通過音樂學習,使學生的感情世界得到感染和熏陶,在潛移默化中建立起對親人、他人、一切美好事物的摯愛之情,進而養成對生活積極樂觀態度、對美好未來的向往與追求。

2運用現代多媒體教學手段做輔助

音樂課程中的欣賞課是以欣賞優秀音樂作品來提高學生審美能力和水平,陶冶學生情操的必不可少的課程,所選取的音樂作品是否能引起學生的興趣頗為重要,所以作品的選取應當貼近學生的生活和欣賞水平,這樣才能讓學生自然的、很容易的接受,達到事半功倍的效果。但還有很重要的一點就是,教師能否提供給學生更多的同一作曲家的其他作品,或許可以符合大多數學生的欣賞水平和口味,所以教師應該通過網絡搜集各類作品,分類整理讓學生欣賞,可以有效提高學生的視野,拓展學生的審美能力。

3將創作進行交流匯報,并進行評議、評價。

將相關藝術表現形式有效滲透和運用到音樂教學中,認識音樂與其他藝術課程的聯系,有助于擴大學生的音樂文化視野,促進對音樂的體驗,進而認識到音樂的社會功能,養成健康向上的審美情趣,使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。在教學活動中,要及時肯定、鼓勵學生,激發學習的信心,因為每個人都渴望成功,成功給人自信、促人奮進。積極的評價是一方對癥的良藥,所有人都喜歡被夸獎,對于中學生來講,年齡、身心等正處于急劇轉化的關鍵階段,激勵和認可對他們來講至關重要。學習興趣的激發活維持往往少不了外界的評價,所以我們做教師的應該適時鼓勵,并給予最大的幫助,只要學生有一丁點進步就要給予肯定,而這種鼓勵不僅僅是課堂之上的,也是體現學生的課外興趣活動上的。

4注重情感態度教學

4.1課程標準的最基本理念即“以審美為中心”

在音樂教學中關注音樂本體,以音樂本體的所有要素對其情緒進行刺激,所以在審美過程中學生的情緒產生與不斷發展才能構成感情的形成,而情感類型的相對穩定性促進了價值觀的建立,這就形成了一個連鎖的心理過程。每個環節中,老師都在課堂中給予關注,情感態度是建立在情緒不斷復制的基礎上產生的,可以分為多種類型,而在目前音樂教學過程中,教師應著重培養學生的審美價值觀。情感態度與價值觀的形成,是音樂教學最終要實現的教學目標,必須實施在教師進行教學的過程中,利用教學方法實施和完成。教師在教學過程中,如何將教學的各環節有機構思,使音樂本體在課堂過程中呈現多樣化,吸引學生,感染學生的情緒,影響學生的感情,這就要就教師針對不同類型的學生,因材施教。過程是方法的展開,在方法的實施過程中,教學設計思路應該是統一的、連貫的、循序漸進的,必須杜絕教師跳躍式及教師情緒變化,即杜絕感覺式教學,在教師課堂教學中語言上要有邏輯性,教學課堂的設置上要有啟發性,思考性,趣味性和組織性,并具有課堂教學過程承上啟下的作用。

4.2具備豐富的生活情感經驗積累

任何藝術作品都是藝術家對生活觀察、體驗、思考、審美判斷的結晶和純真情感的凝聚,可以說“沒有感情就沒有詩意、沒有感情就沒有音樂、沒有感情就沒有藝術”。教師也需如此,必須深入地分析和掌握歌曲的藝術形象,發揮藝術形象的感染作用,在逐步深化的教學過程中,讓學生獲得美的情感體驗。在教授的同時,盡量多觀察身邊的各種復雜的人間情感,多了解一些描繪各種人物細膩情感的文學作品、影視等,這對于我們音樂教師來講可以說是微不足道的細枝末節,但對我們從事音樂教學來講,會在潛移默化中做到運用生活情感、運用真情去教授學生,使學生對音樂之美與我們同步,共同聆聽、感受音樂的情境。

總之,我們在音樂教學中,要注重于“聲”和“情”同時展開,切忌只關注其中的一方面;注重對學生的適時激勵與引導,通過現代化的教學設備創設有利于激發學生審美意識的課堂氣氛,只有這樣才是完整、科學的教學方法,我們還應該意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗而引發的藝術表現和審美的需要為基礎,從而提高我們的音樂教學水平。

參考文獻

[1]許行效 心理過程與聲樂學(M) 成都:四川人民出版社,1998

篇5

新課程的突出特點是以“學生的可持續發展”為中心，體現了由知識本位向學生發展本位的轉變，尤其關注學生在學習過程中的態度體驗和潛能的發展。而音樂課是一門實踐性、參與性很強的綜合藝術，尤其在課改后，新教材又加強了探究活動和參與實踐活動。在活動實施過程中，每個學生通過親自參與活動方案的設計、活動實施、活動結果的探討和總結，增強了音樂表現的自信心，提高了學生的審美能力，培養了學生良好的合作意識和團隊精神，充分體現了“以學生為本的教學理念”。同時在這個過程中，教學相長的教學方法、平等和諧的師生關系，使老師和學生都實現了自我創新和自我價值實現的雙贏過程。

2音樂實踐活動的主要形式

音樂實踐向來被看作是音樂教學的一種重要的輔助途徑和檢驗標準。它主要包括以下內容：一種是通過演奏、演唱或感受實踐學習的過程。另一方面用自己的音樂素養去影響周圍的人，即用自己的所學來實現音樂功能的過程。它是課堂教學的延伸。通過豐富多彩的課外活動不僅能彌補課堂實踐教學的不足，解決課堂教學空間、時間所造成的活動類型的局限同時當學生能開放的、自由的領悟音樂的神韻與真諦、參與到歌唱舞蹈、表演、演奏和創編中，再加上絢麗多姿的文藝活動不僅會使學生從中感受美，鑒賞美，而且會直接影響他們的氣質、性格、情操、和意志，提高音樂素質素養。

2.1專題音樂活動

專題音樂活動是指圍繞某一主題，以音樂為主要表達形式開展群體性活動，因為其主體明確而集中，可以滿足不同時間多樣化的需求而被廣泛開展。我國有著豐富的歷史文化，各地民歌小調、地方戲曲、歷史故事等便是其中璀璨的明珠。這些專題可以使學生在演唱和探究的過程中增加對當地文化的了解，增強歸屬感、增進對家鄉的熱愛，從而培養出深厚的民族感情。其次，專題活動也增強了學生自信心和探索能力。

2.2競賽性音樂活動

競賽性音樂活動是指，以音樂知識和音樂技能技巧為競賽內容的課外實踐活動。它不僅具有知識性與娛樂性的特征，同時還具有競爭性讓學生在挫折中成長。首先，從知識性和娛樂性來看，學生需要積極的儲備相關的知識、刻苦的訓練并提高相應的技能。這不僅提高了知識儲備、提高了音樂技能與技巧，同時也調動了學生學習的興趣，增強了學生學習的動機。其次競賽活動本身就有挑戰性，會有成與敗的結局，所以這就要求參與者具有競爭意識。參賽前要在了解自身能力的基礎上去分析其他競爭者的優勢與不足，從而盡量將自己的優勢發揮到最大，努力在競賽中獲得成功，參賽后的成功將會體驗到暫時成功所帶來的高峰體驗，通過不斷的成功不斷形成自我承受的能力。如果失敗就要嘗試如何面對挫折，不斷提高自己的心理承受能力如何從失敗中吸取教訓，如何欣賞他人的成功。著名心理學家馬斯洛在其“自我實現”和“高峰體驗”理論中闡述道：“假如我們希望我們的孩子能變成人性豐滿的人，能逐步發揮他們所具有的潛在能力，那么能起到這種作用的一種教育就是藝術教育”。可見綜合性很強的音樂活動對培養學生良好的人格養成非常重要。

3實踐活動設計

實踐活動計劃是關乎實踐活動成敗的關鍵，因此音樂實踐活動計劃設計的越周密詳細，活動效果就越明顯。這就要求教師要對教學活動精心而獨到的設計，開發課程資源，轉變教學方式，從課內到課外、從本學科到跨學科，設計多元的音樂視角；同時要加強家庭、社會音樂教育資源的開發與利用，從學生的生活體驗、音樂經驗出發，開闊學生的音樂視野，讓學生在“做中學”，讓學生潛移默化的熱愛音樂、熱愛生活。這就要求教師要做到以下幾點：

（1）實踐活動要有明確的學習目標。無論是課堂教學還是作為課堂教學有利補充的實踐活動，都不能脫離教學目標，尤其是比較自由、靈活多變的實踐活動課。如果教師在組織過程沒有明確的教學目標來引導學生，那很可能將一節實踐課上成一節娛樂課，大大降低或偏離了實踐課本身的目的和音樂學習效果。

（2）實踐活動應選擇合適的內容形式。音樂實踐活動主要是對音樂課教學目標的鞏固與延展，提高學生對音樂相關文化的認識及音樂體驗，從而發覺和培養學生潛在能力。例如：活動內容必須是接近學生生活，能激發學生學習興趣的素材。如當地的民歌、戲曲或者歷史故事等，這些內容與學生的生活如此緊密聯系，就是在沒有電腦、沒有圖書館的情況下也很好搜集到相關資料或很容易學習和了解。

（3）實踐活動要有充足的時間。一般情況下實踐活動尤其是課外實踐活動不可能一個課時就能完成。因此教師需要提前好時間安排，可以通過調課或利用興趣活動等方式，盡量留夠充足的活動時間。

（4）教師應參與學生的實踐活動。教師可以將活動的部分主動權交與學生，例如整個活動的策劃，各小組內部分工等，這樣更容易發揮學生的主觀能動性和培養學生分析解決問題的能力和交流合作意識。但教師要積極的參與到學生的實踐活動中去，與學生形成互動。以自己的專業和人格魅力去帶動學生，這樣既可以調動學生的學習積極性，也使得教師在活動中和學生共同成長，不斷激發教學靈感提高創新意識。

（5）對實踐活動進行適當的評價。實踐活動的評價主要包括對學生實踐過程、內容、結果的評價三大部分。依據評價主體多元化”的要求，實施時主要通過“教師觀察評價”和“學生觀察評價”兩種方式進行。也就是通過教師評價和學生互評、自評等方式，對實踐結果及學生表現等給予評價。通過對實踐活動進行適當的評價，可以使實踐活動良性循環，促進學生音樂學習發展。

4案例分析

例如，在人音版高中鑒賞模塊第27課《黃自和蕭友梅》中，教學目標為：（1）聆聽、學唱歌曲《問》，感受、體驗其在歌曲創作上的特點及當時愛國知識分子對國家沉淪的憂慮與感慨；聆聽《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的諷刺時政的社會現實意義。（2）在聆聽、學唱、討論、比較活動中認知作品所反映出來的現實內容，并認識、了解蕭友梅與黃自為中國現代音樂的發展出的重要貢獻。（3）80%的學生能夠基本準確的演唱歌曲《問》的前八小節，同時在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識，初步了解在“五四”的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。教師完全可以安排2個課時，第一課時可以完成基本的教學目標。而第二節課可以安排成拓展和探究。因為如前所述，教師在完成教學目標時，要利用一切課程資源，拓展學生的音樂學習以內和以外的知識面。在我們陜西，西安是一座歷史悠久的文化古城，因此完全可以把當地的文化資源引用到音樂課中。

如西安一直上演的大型音樂舞劇《長恨歌》，根據白居易的長篇詩作改編，描寫了楊貴妃和李隆基的愛情故事。以故事發生地驪山為大背景，在充分利用唐樂舞音樂特色的同時，還融入了陜西碗碗腔、秦腔等地方戲曲元素，使整個音樂舞劇不僅具有濃郁的“唐風唐韻唐文化特色”，也增添了陜西地域的本土文化特色；其二，舞劇《長恨歌》美輪美奐的舞美設計、變化多端的燈光營造高品味、有情調的氛圍，富有特色的音樂創作，許多地方還大膽使用樂器獨奏和女聲哼鳴，因此觀眾可以身臨其境地感受李楊二者的癡美愛情，接受視覺與聽覺的強烈沖擊，全身心的享受高雅藝術；其三，以驪山作為整個舞劇的大幕背景，使用LED屏幕、火海、水爆、光導服飾等技術，制造浩瀚星空、山澗瀑布讓這些真實的景物回到“戲中的歷史”當中，其中《楊家有女初長成》、《霓裳羽衣舞》、《漁陽鼙鼓動地來》等場面一下子鮮活起來，再現了一個輝煌的盛世大唐勝景，使“躺著的歷史站了起來，鮮活起來”。