電影制作要素精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇電影制作要素，期待它們能激發您的靈感。

篇1

摘要：隨著電影中逐漸運用計算機技術以來，一個全新的電影世界展現在人們面前，越來越多的計算機制作的圖像被運用到了電影作品的制作中。其視覺效果的魅力有時已經大大超過了電影故事的本身。對于任何一位動畫數字影視特效制作者，無不深知色彩在整個影視特效制作環節中的重要作用。色彩在電影創作中的運用起到了跨時空進行空間色彩再創作的作用。

關鍵詞：數字影視特效；動畫電影；色彩

“數字影視特效”本身是基于計算機的軟硬件環境，運用計算機圖形圖像學原理和方法，將多種源素材（包括實拍的畫面和計算機生成的畫面）混合成單一復合圖像的處理過程。多種源素材能否在色彩、運動、透視、素材銳度等方面達到真實統一將直接影響到影視作品的可信性，尤其對影視的最重要表現元素——色彩的處理，更加直接關乎影視藝術表現的藝術性。因此對于任何一位數字影視特效制作者，無不深知色彩在整個影視特效制作環節中的重要作用。

色彩作為動畫電影中的一個極其重要的視覺元素，為刻畫角色的情感、營造環境的氛圍、增強劇情畫面的豐富，創造動畫片的欣賞價值起到了非常重要的作用。色彩在表現人物的心理特征時具有很強的主觀性，有時為了更夸張地表現、營造出一種神秘的氛圍，顏色的運用也具有很高的自由度。通過顏色的轉換可以看到色彩不僅帶給觀眾顏色本身的魅力，而且直接參與了劇情的渲染，同時也強化了主題。

一、動畫電影與數字影視特效中的色彩調整

數字影視特效中的色彩調整主要分為色彩匹配和色彩校正，兩者既有區別又有聯系，在制作中有時又是相互疊合。因此對色彩匹配和色彩校正的探究，不僅對數字影視特效制作具有指導作用，還將對影視藝術提供一種新的創作可能。

二、動畫電影與數字影視特效中的色彩處理

數字影像的另一主要表現形式數字動畫電影的色彩匹配與校正與數字影視特效又有很大的不同，動畫電影的色彩處理更為突出色彩夸張及色彩造型。因此，在進行數字色彩匹配和校正方法研究的同時，更是想激發影視色彩處理的更多可能。

三、計算機中的色彩處理原理及色彩檢測

人們對色彩是如此地敏感，計算機的色彩處理能力也越來越強，并早已實現了千萬色的色彩再現，那么在影視創作中，如何在人眼的色彩感知范圍內使計算機處理的色彩得到最大程度的藝術表現，對數字色彩處理有極其重要的指導意義。因此在探討數字色彩匹配和色彩校正之前，我們先來了解一下人眼識別色彩的基本原理，以及計算機對色彩處理及檢驗的基本原理。

(一) 人眼對色彩識別的一般規律

人眼對此感覺到的是一種單純、鮮艷的顏色，可稱為譜色或單色。但在自然界中，人眼所看到的各種光源發射出的可見光都不是譜色光，他們是由連續光譜或是線狀光譜構成的，它們所發出的光線稱為復合光。無論譜色光（單色光）或復合光，都基于亮度、色調、飽和度三個參量得以描述。

（二）計算機中的色彩處理原理與監測

前面談論了人眼對色彩識別規律，接下來我們探討計算機中的色彩處理和監測的一些概念和方法，這將加深我們對數字色彩的認識。

計算機是通過數學的方式，經過程序計算形成圖像。任何圖像，不管它如何復雜，在計算機中都是像素的集合。

每一個像素的顏色都能單獨設定。現行通用的PC對圖像的設定是通過24位真彩色或更高位數來進行描述的。在表達彩色圖像或黑白圖像時，采用的是顏色通道（channel）的管理方式。依據色彩理論，任何一個顏色都可以用三個獨立的參數來描述。比如HSB模式、RGB模式、Lab模式。

數字色彩處理是直接對畫面的原始色相、色度的修改。而最終效果的顯現也依賴于數字顯示設備才能查看、比如顯示器、監視器等設備。由于各種色彩顯示設備自身的色彩顯示設置標準不同，因此各設備并不能完全做到檢測效果的統一。正是由于顯示設備本身色彩管理與現實的限制，不能完全呈現出人眼所看到的全部色彩，而是進行了相應的色彩截取，從而使現實信息量得到最大程度的優化，并節省資源。

四、色彩表現思路及實例分析

（一）色彩匹配

在影視拍攝時，經常會遇到由于拍攝時地點、時間的不同、以及所用的膠片材料、燈光器材、光學鏡頭和曝光程度的不同，因此不同影像片段間的色彩值和色度明暗也存在很大差異。后期制作時為了使影片影調和諧統一，需要對影像素材進行色彩值、色度值的進行調整，使不同影像片段間保持色彩的連貫性，這就是色彩匹配的傳統定義。

在數字特效制作過程中，尤其數字特效合成鏡頭中，經常需要將多源素材進行合成，多源素材之間的顏色、反差、質感等方面經常出現不匹配，因此需要對各元素進行不同程度的色彩調整，以便使合成鏡頭形成統一的畫面風格和質感，這是數字制作中的色彩匹配。

而在動畫電影中，為了表現動畫特色而使用了大量夸張的色彩表現手法，此時的色彩匹配更多地引用了色彩構成的原理，更多的用色彩本身進行創作。

（二）色彩表現的應用類型

在影視特技的制作過程中，經常遇到如何將實景拍攝素材的相互匹配、三維制作素材與實景拍攝素材的相互匹配。因而大體上分為實景拍攝匹配和實景拍攝與虛擬背景匹配兩種類型。

實景拍攝匹配主要處理一些由拍攝場地光源、拍攝時間、現場大氣環境等因素的影響，而造成的素材間的色彩不統一。

實景拍攝與虛擬背景匹配，數字影視特效制作中，由于一些場景在現實中不存在或很難實現它，因此不得不用數字手段來創造它。因而需要將機生成的CG圖像進行色彩上的統一調整，使觀眾看不出是由數字虛擬出來的畫面。

（三）色彩匹配思路解析

進行匹配的時候，將所需匹配目標素材與源素材要完全融合在一起，需要將目標素材中的亮部、中間層次、暗部的色彩、亮度與源素材匹配一致，這也是色彩匹配的主體思路。因而在制作之前，我們需對目標素材與源素材之間的亮部、中間層次、暗部的色度進行比較，為后續制作提供匹配依據。

五、數字色彩處理對影視創作的影響

無論是電影之前的美術，舞臺美術，還是影視美術，造型、色彩、質感都是眾多導演和藝術家孜孜以求，期望完美的。從各個角度對現代數字下的動畫電影和數字影視的各方面元素進行闡述，色彩匹配與校正是基于模型造型基礎上的藝術性表達。色彩在電影創作中的運用起到了跨時空進行空間色彩再創作的作用。如果說影視作品的畫面造形是以形動人的話，那么色彩則是以情感人，形色交融?，F代數字技術背景下，色彩再創作已經成為眾多導演的必然選擇。后期數字色彩匹配和校正不但降低了對傳統諸如色片控制，色溫控制的依賴，更是賦予導演更寬泛的創作空間。

通過對色彩匹配和校正，保持相同場景之間的和諧性，不同場景之間的連續性，甚至產生時空錯覺，讓一切源于現實，又超越現實。從此，“電影中的色彩不僅僅只是一種再現客觀色彩的技術元素，在電影工業漫長的中，電影創作家們逐漸了以外在影片中運用色彩的經驗，色彩開始以純電影化的形式因素進入銀幕世界?！薄吧示褪撬枷搿币呀洺蔀楝F實。

本文限于篇幅，僅就色彩一項環節在動畫電影與數字電影制作中的基礎知識，制作要素，評價要素進行了分析與闡述。更后續的色彩管理等方面的內容，將以數字影視特效中的綜合匹配為線索，穿起整條綜合匹配的大龍，為的后期特效制作行業添磚加瓦。

說明：該論文為黑龍江省文化廳2010年度黑龍江省藝術規劃課題，關于《動畫（數字）電影特效制作環節中的重要視覺元素——色彩》的研究結題論文。立項編號：10D032

參考文獻

[1]《電影攝影畫面創作》 北京電影學院院長 張會軍 教授；

[2]《色彩美》黑龍江美術出版社 李天祥 趙友萍 著；

[3]《動畫場景設計》上 海交通大學出版社 顧嚴華主編；

[4]《電視節目制作技術》中國廣播電視出版社 孟群 編著；

篇2

    摘要：隨著電影中逐漸運用計算機技術以來，一個全新的電影世界展現在人們面前，越來越多的計算機制作的圖像被運用到了電影作品的制作中。其視覺效果的魅力有時已經大大超過了電影故事的本身。對于任何一位動畫數字影視特效制作者，無不深知色彩在整個影視特效制作環節中的重要作用。色彩在電影創作中的運用起到了跨時空進行空間色彩再創作的作用。 

    關鍵詞：數字影視特效；動畫電影；色彩 

“數字影視特效”本身是基于計算機的軟硬件環境，運用計算機圖形圖像學原理和方法，將多種源素材（包括實拍的畫面和計算機生成的畫面）混合成單一復合圖像的處理過程。多種源素材能否在色彩、運動、透視、素材銳度等方面達到真實統一將直接影響到影視作品的可信性，尤其對影視的最重要表現元素——色彩的處理，更加直接關乎影視藝術表現的藝術性。因此對于任何一位數字影視特效制作者，無不深知色彩在整個影視特效制作環節中的重要作用。  

色彩作為動畫電影中的一個極其重要的視覺元素，為刻畫角色的情感、營造環境的氛圍、增強劇情畫面的豐富，創造動畫片的欣賞價值起到了非常重要的作用。色彩在表現人物的心理特征時具有很強的主觀性，有時為了更夸張地表現、營造出一種神秘的氛圍，顏色的運用也具有很高的自由度。通過顏色的轉換可以看到色彩不僅帶給觀眾顏色本身的魅力，而且直接參與了劇情的渲染，同時也強化了主題。 

一、動畫電影與數字影視特效中的色彩調整 

數字影視特效中的色彩調整主要分為色彩匹配和色彩校正，兩者既有區別又有聯系，在制作中有時又是相互疊合。因此對色彩匹配和色彩校正的探究，不僅對數字影視特效制作具有指導作用，還將對影視藝術提供一種新的創作可能。  

     二、動畫電影與數字影視特效中的色彩處理 

 數字影像的另一主要表現形式數字動畫電影的色彩匹配與校正與數字影視特效又有很大的不同，動畫電影的色彩處理更為突出色彩夸張及色彩造型。因此，在進行數字色彩匹配和校正方法研究的同時，更是想激發影視色彩處理的更多可能。  

三、計算機中的色彩處理原理及色彩檢測  

人們對色彩是如此地敏感，計算機的色彩處理能力也越來越強，并早已實現了千萬色的色彩再現，那么在影視創作中，如何在人眼的色彩感知范圍內使計算機處理的色彩得到最大程度的藝術表現，對數字色彩處理有極其重要的指導意義。因此在探討數字色彩匹配和色彩校正之前，我們先來了解一下人眼識別色彩的基本原理，以及計算機對色彩處理及檢驗的基本原理。 

(一) 人眼對色彩識別的一般規律 

人眼對此感覺到的是一種單純、鮮艷的顏色，可稱為譜色或單色。但在自然界中，人眼所看到的各種光源發射出的可見光都不是譜色光，他們是由連續光譜或是線狀光譜構成的，它們所發出的光線稱為復合光。無論譜色光（單色光）或復合光，都基于亮度、色調、飽和度三個參量得以描述。 

（二）計算機中的色彩處理原理與監測 

前面談論了人眼對色彩識別規律，接下來我們探討計算機中的色彩處理和監測的一些概念和方法，這將加深我們對數字色彩的認識。 

計算機是通過數學的方式，經過程序計算形成圖像。任何圖像，不管它如何復雜，在計算機中都是像素的集合。 

每一個像素的顏色都能單獨設定?，F行通用的pc對圖像的設定是通過24位真彩色或更高位數來進行描述的。在表達彩色圖像或黑白圖像時，采用的是顏色通道（channel）的管理方式。依據色彩理論，任何一個顏色都可以用三個獨立的參數來描述。比如hsb模式、rgb模式、lab模式。 

數字色彩處理是直接對畫面的原始色相、色度的修改。而最終效果的顯現也依賴于數字顯示設備才能查看、比如顯示器、監視器等設備。由于各種色彩顯示設備自身的色彩顯示設置標準不同，因此各設備并不能完全做到檢測效果的統一。正是由于顯示設備本身色彩管理與現實的限制，不能完全呈現出人眼所看到的全部色彩，而是進行了相應的色彩截取，從而使現實信息量得到最大程度的優化，并節省資源。 

四、色彩表現思路及實例分析 

     （一）色彩匹配  

在影視拍攝時，經常會遇到由于拍攝時地點、時間的不同、以及所用的膠片材料、燈光器材、光學鏡頭和曝光程度的不同，因此不同影像片段間的色彩值和色度明暗也存在很大差異。后期制作時為了使影片影調和諧統一，需要對影像素材進行色彩值、色度值的進行調整，使不同影像片段間保持色彩的連貫性，這就是色彩匹配的傳統定義。 

在數字特效制作過程中，尤其數字特效合成鏡頭中，經常需要將多源素材進行合成，多源素材之間的顏色、反差、質感等方面經常出現不匹配，因此需要對各元素進行不同程度的色彩調整，以便使合成鏡頭形成統一的畫面風格和質感，這是數字制作中的色彩匹配。 

而在動畫電影中，為了表現動畫特色而使用了大量夸張的色彩表現手法，此時的色彩匹配更多地引用了色彩構成的原理，更多的用色彩本身進行創作。 

（二）色彩表現的應用類型 

在影視特技的制作過程中，經常遇到如何將實景拍攝素材的相互匹配、三維制作素材與實景拍攝素材的相互匹配。因而大體上分為實景拍攝匹配和實景拍攝與虛擬背景匹配兩種類型。 

實景拍攝匹配主要處理一些由拍攝場地光源、拍攝時間、現場大氣環境等因素的影響，而造成的素材間的色彩不統一。 

實景拍攝與虛擬背景匹配，數字影視特效制作中，由于一些場景在現實中不存在或很難實現它，因此不得不用數字手段來創造它。因而需要將機生成的cg圖像進行色彩上的統一調整，使觀眾看不出是由數字虛擬出來的畫面。 

（三）色彩匹配思路解析 

進行匹配的時候，將所需匹配目標素材與源素材要完全融合在一起，需要將目標素材中的亮部、中間層次、暗部的色彩、亮度與源素材匹配一致，這也是色彩匹配的主體思路。因而在制作之前，我們需對目標素材與源素材之間的亮部、中間層次、暗部的色度進行比較，為后續制作提供匹配依據。 

五、數字色彩處理對影視創作的影響 

無論是電影之前的美術，舞臺美術，還是影視美術，造型、色彩、質感都是眾多導演和藝術家孜孜以求，期望完美的。從各個角度對現代數字下的動畫電影和數字影視的各方面元素進行闡述，色彩匹配與校正是基于模型造型基礎上的藝術性表達。色彩在電影創作中的運用起到了跨時空進行空間色彩再創作的作用。如果說影視作品的畫面造形是以形動人的話，那么色彩則是以情感人，形色交融?，F代數字技術背景下，色彩再創作已經成為眾多導演的必然選擇。后期數字色彩匹配和校正不但降低了對傳統諸如色片控制，色溫控制的依賴，更是賦予導演更寬泛的創作空間。 

通過對色彩匹配和校正，保持相同場景之間的和諧性，不同場景之間的連續性，甚至產生時空錯覺，讓一切源于現實，又超越現實。從此，“電影中的色彩不僅僅只是一種再現客觀色彩的技術元素，在電影工業漫長的中，電影創作家們逐漸了以外在影片中運用色彩的經驗，色彩開始以純電影化的形式因素進入銀幕世界。”“色彩就是思想”已經成為現實。  

本文限于篇幅，僅就色彩一項環節在動畫電影與數字電影制作中的基礎知識，制作要素，評價要素進行了分析與闡述。更后續的色彩管理等方面的內容，將以數字影視特效中的綜合匹配為線索，穿起整條綜合匹配的大龍，為的后期特效制作行業添磚加瓦。 

 

說明：該論文為黑龍江省文化廳2010年度黑龍江省藝術規劃課題，關于《動畫（數字）電影特效制作環節中的重要視覺元素——色彩》的研究結題論文。立項編號：10d032 

 參考文獻： 

 [1]《電影攝影畫面創作》 北京電影學院院長 張會軍 教授； 

 [2]《色彩美》黑龍江美術出版社 李天祥 趙友萍 著； 

 [3]《動畫場景設計》上 海交通大學出版社 顧嚴華主編； 

 [4]《電視節目制作技術》中國廣播電視出版社 孟群 編著； 

篇3

【關鍵詞】 耐藥性部分性發作癲癇；抗癲癇藥物；影響因素

DOI：10.14163/ki.11-5547/r.2016.16.099

臨床神經內科領域， 癲癇發生率居較高水平， 藥物干預為常用治療手段之一， 但對現有抗癲癇藥物缺乏敏感性的患者約占1/3， 向耐藥性癲癇（DRE）發展[1]。而多數耐藥性癲癇病例不具備實施手術條件， 仍需采用抗癲癇藥物治療， 分析耐藥性部分性發展癲癇患者采用抗癲癇藥物治療的效果及相關影響因素， 可為臨床合理用藥提供參考依據， 本次研究就此展開探討， 現報告如下。

1 資料與方法

1. 1 一般資料 選取2011年6月～2013年6月收治的100例癲癇患者， 男56例， 女44例， 年齡2～69歲。均行肝腎功能、頭顱CT等檢查， 并符合國際抗癲癇聯盟（ILAE）制定的診斷標準。納入標準：2年內未達≥1年無發作， ≥2種抗癲癇藥物單用或聯用；可記錄癲癇日記， 具良好遵醫依從性；對本次實驗知情同意。排除標準：有明顯誘發因素， 如高熱、睡眠剝奪等引發者；有惡性或進行性疾??；嚴重肝腎功能損害、藥物過敏、白細胞降低等毒副作用者；治療不依從者。

1. 2 方法 依據ILAE在2006年制定的癲癇藥物治療指南， 行單藥或聯合用藥治療， 均達有效血藥濃度， 行≥2年觀察， 對不能堅持用藥2年者， 自本研究剔除。

1. 3 療效評定標準[2] 緩解：≥1年未出現再發作情況；失?。何催_≥1年無發作目標；復發：緩解者在觀察期內有非誘發性癲癇發作再次出現。

1. 4 危險因素分析 發作頻率≥4次/月；病程≥10年；癲癇持續狀態史；EFG癲癇樣放電；熱性驚厥史；腦影像學異常；失敗藥數≥4種；早期智能障礙。

1. 5 統計學方法 采用SPSS13.0統計學軟件進行統計分析。計數資料以率（%）表示， 采用χ2檢驗。P

2 結果

2. 1 藥物效果 本次研究緩解20例， 占20%， 其中復發13例， 保持緩解7例；80例失敗， 占80%。

2. 2 危險因素分析 單因素分析示， 治療失敗藥物數量≥4種，

發作頻率在治療前≥4次/月與耐藥性部分性發作癲癇治療失敗相關。見表1。

3 討論

臨床針對收治的癲癇患者， 確保獲得足夠長的無發作期， 才可保證生活質量改善[3]。耐藥性部分性發作癲癇病例， 取抗癲癇藥物繼續應用， 能否獲取足夠長的無發作期， 臨床報道尚少， 且多以所有發作類型癲癇為研究對象。有報道對耐藥性部分性發作癲癇患者155例收集， 每例取適當的抗癲癇藥物應用≥5年， 仍存在>1次/月的發作情況， 取抗癲癇藥物繼續應用， 行12～60個月隨訪， ≥1年無發作的患者占28%[2]。有報道對耐藥性部分性發作癲癇患者225例收集， 每例均取≥2種抗癲癇藥物合理使用， 仍存在>1次/月發作病例， 平均行3年隨訪， 至少6個月無發作者占14%， 每年緩解率經統計約5%[4]。一些有關兒童耐藥性部分性發作癲癇預后的研究結論與此類似， 得出20%～36%的病例可有足夠長的無發作時間[3]。上述報道顯示， 耐藥性部分性發作癲癇患者在后期應用抗癲癇藥物治療時， 仍有獲得較好療效的幾率， 可獲得足夠長的病情緩解時間。本次報道顯示， 選取的患者100例， 緩解20例， 其中復發13例， 緩解7例。表明耐藥性部分性發作癲癇病例， 取其他抗癲癇藥物繼續應用， 仍有可控制病情的機會。

針對耐藥性部分發作癲癇患者， 分析對抗癲癇藥物治療效果造成影響的危險因素， 可對醫師選擇合適的治療措施， 評估預后進行指導。但此方面的報道相對較少， 且仍以所有類型的癲癇患者作研究對象。鄭乃智等[5]指出， 癲癇發作次數多的病例， 是獨立的發展為耐藥性部分性發作癲癇的危險因素。本次實驗中， 發作頻率≥4次/月者， 與患者屬耐藥性部分性發作癲癇， 采用抗癲癇藥物治療效果不佳相關， 表明治療失敗藥物數量多、治療前發作頻率高， 是促使耐藥性部分性發作癲癇患者治療不理想的危險因素。所相關文獻示， 對新診斷癲癇患者采用抗癲癇藥物治療預后不佳的因素有預示作用的還包括腦損傷史、腦影像學異常、癲癇家族史、并發精神疾病等。本次研究中， 單因素分析示， 治療失敗藥物數量≥4種， 發作頻率在治療前≥4次/月與耐藥性部分性發作癲癇治療失敗相關。而未發現熱性驚厥、腦影像學異常與耐藥性部分性發作癲癇采用藥物應用結果失敗相關。

綜上所述， 耐藥性部分性發作癲癇取抗癲癇藥物應用， 仍可獲得緩解幾率， 治療失敗藥物數量≥4種， 治療前發作頻經高， 是治療效果差的臨床預測因素。

參考文獻

[1] 柴轉英.影響耐藥性部分性發作癲癇抗癲癇藥物療效的危險因素分析.中國現代醫藥雜志， 2014， 16（9）：78-79.

[2] 李樂超， 張燕芳. 耐藥性部分性發作癲癇抗癲癇藥物治療觀察及影響因素分析.山東醫藥， 2013， 53（23）：24-26.

[3] 宿英英.難治性癲癇持續狀態治療策略.中華神經科雜志， 2015， 61（3）：161-163.

[4] 劉硯韜， 張伶俐， 黃亮， 等.新型抗癲癇藥物治療兒童癲癇的研究進展.中華婦幼臨床醫學雜志（電子版）， 2014， 10（1）：90-95.

篇4

關鍵詞：微電影；傳播效果；對策

微博的出現，代表著我國大眾傳播開始追求短小精悍，通過較短的篇幅來傳播信息及交流感情，這種模式已經成為了大眾傳播的發展趨勢。微電影屬于微傳播模式的產物，推出以來，就受到了人們普遍的關注。

一、微電影概述

廣義角度上來講，微電影屬于微視頻，其時長在3-5分鐘左右，借助于網絡平臺進行傳播，涵蓋了十分廣泛的內容，包括新聞、音樂、體育等，促使網絡用戶的信息消費需求得到滿足。而狹義角度上來講，微電影則屬于電影，其故事情節是完整的，制作技術是專業的，借助于電影的敘事手法，將當代人主流人群的審美價值取向給表達出來。相較于普通電影，微電影也存在著不同之處，如其高度濃縮了故事情節，通過切換若干個鏡頭，就可以將較為豐富的信息內容給傳達出來。同時，微電影不需要較長的拍攝周期，不需要較高的拍攝成本。微電影不在傳統院線播放，而是借助于互聯網傳播，受眾能夠更加方便的接受。

二、微電影傳播效果的影響因素

1.受眾對各要素的敏感性

微電影只有具備了若干個要素，方可以吸引到觀眾，如情節優美、導演知名度較高、演員表演技能較好等。為了劃分這些要素的主要影響狀況，調查了各個要素的敏感程度；結果表明，微電影的內容題材直接決定著受眾是否觀看微電影；拋開其他的要素，微電影作品只要題材良好，就可以吸引到一半左右的受眾，因此，微電影要想獲得成功，非常重要的一個方面就是合理選擇題材，其次要素為點擊量及口碑。受眾的分享和轉發決定著微電影的傳播，這種群體傳播模式下，人們往往會更加認可多數人提供的信息，因此，作品具有較好的口碑和較高的點擊量，自然可以吸引到更多的受眾。

2.微電影題材的影響

題材的選擇是重中之重，那么就需要考慮受眾比較喜歡什么樣的題材，以便吸引到更多的受眾。根據相關調查表明，校園生活、婚戀愛情以及幽默搞笑是受眾最為青睞的題材；研究近些年來的微電影市場，發現確實如此，包括《老男孩》、《這一刻愛吧》等作品，一經推出，就受到了青睞。這些作品有較為豐富的內容，且能夠激發受眾的思考。以《老男孩》為例，通過豐滿的故事，緬懷了校園生活，又突出了愛情與現實的矛盾，鼓勵人們積極向上。

3.明顯降低-傳播效果的因素

在近些年來，方才出現了微電影，只有較短的發展時間，還不夠完善，存在著一定的缺點，對受眾的觀看體驗造成影響。根據相關的調查數據表明，影片粗糙的制作技術及內容題材的乏味，是最影響受眾觀看體驗的因素。此外，微電影也成為了一種重要的廣告宣傳手段，很多品牌為了提升宣傳效果，也開始制作微電影；如果微電影體現了過于明顯的商業目的，也會影響到觀眾的收看體驗，進而降低了傳播效果。

三、提升微電影傳播效果的對策

1.重視內容和創意，提升傳播效果

微電影因為沒有較長的時間，因此，只有具備了較好的創意，方可以在這么短的時間內吸引受眾，將其觀看欲望給激發出來。除了新鮮之外，還需要與現階段的熱點話題及主流生活所符合。特別是時代的進步，受眾有越來越高的審美水平和欣賞水平，那么除了選擇趣味和娛樂的主題之外，還需要能夠將一定的人文關懷給融人進來。但是研究近些年來的微電影市場我們發現，普遍存在著跟風現象，如果社會認可了某一步微電影作品，就會有大量本種類型主題的作品出現。如《老男孩》、《夢的汽車人》火了之后，出現了幾千種回憶、夢想及青春等關鍵詞的作品。這種同質化，會增強受眾的排斥程度，進而降低點擊率，影響到傳播效果。

2.重視制作技術，提升傳播效果

現階段出現了大量的微電影作品，但是普遍不具備較高的質量；雖然制作的劇本比較優良，但是如果表現手段較為低劣，也無法吸引到受眾。部分作品是非專業團隊制作的，幾乎沒有任何的觀賞價值，在網上之后，也沒有人點擊觀看。而部分作品雖然只有較為簡單的情節，但是卻精良的制作，觀賞價值依然較高。以《扳機》為例，雖然只有15分鐘的片長，但是劇情卻都轉起伏，設計了諸多的懸念和令人深思的結局。雖然僅僅是將一個殺手的職業生涯給表現出來，但是卻將血腥場面給摒棄掉，制作了較為純凈的畫面，演員也有突出的表現，因此受到了網友的熱捧。再以我國微電影《如果愛忘了》為例，2012年獲得了巨大成功，在10天時間內，就有80萬次的點擊率；這部微電影作品也有著較為簡單的故事情節，一對戀人經過了三年的相處，最后卻分手的結局；經濟問題的制約，導致其雖然分手卻合租，最后離開時，又重新在一起。這部微電影能紅，主要集中于兩個優勢，一個是演員的表演非常樸素和細膩，另一個則是男女主角表達出來的真情與不舍，打動了無數的大學生。因此，劇本、題材、制作技術、演員表現等因素都會影響到微電影的傳播效果。

3.做好微電影的價值定位，提升傳播效果

微電影屬于一種電影形式，其發展過程中，必然會受到文藝與商業調和的影響。特別是近些年來，諸多的視頻網站，如優酷網、土豆網、愛奇藝等，為了提高經濟效益，開始自制微電影，這樣就需要將廣告植入到篇幅較短的微電影作品中。但是，這種做法也是有成功案例的，如《老男孩》中將汽車廣告適當的植入過來，卻取得了良好的成效，作品故事情節不受影響，品牌廣告主也十分滿意。雖然我國各種播放平臺每年出現的微電影數量很多，但是卻只有極少數的作品能夠有機融合藝術、娛樂及商業價值，很少能夠盈利。那么，就需要重視微電影的定位，如果植入過多的廣告，受眾觀看和傳播的積極性就會受到較大的影響。但是完全不融人廣告，廣告主就不再支持，失去了相應的財力支持，對微電影的發展也會起到不利影響。因此，這個問題值得人們深思。以《種子》為例，一個叫阿貿的年輕工程師，認為自己的工作對社會和人類沒有益處，在這個時間段，超時空遇到了神秘女子小綠，這個姑娘對未來美好環境的追求激發了阿貿，促使其改變了生活目標，研發了一系列的綠色產品。在劇情發展過程中，受眾逐漸明白，阿貿和小綠的相遇，其實蘊藏著深厚的寓意，人類對未來最好的禮物就是綠色和環保。本部影片制作技術較高，且從藝術角度植入廣告，有網友甚至將其看作是最完美的電影。其劇情雖然單純，卻如短詩一樣，蘊藏著深厚的寓意，有機結合了公益廣告與詩情畫意，給后來人提供了有價值的指導。

篇5

關鍵詞：動畫電影；故事情節；人物造型

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0138-01

動畫電影，顧名思義，是指動畫制作的電影。當今世界，動畫電影制作最具規模的當屬美國動畫電影。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，世界動畫電影史正式開始。之后隨著科技的發展和全球化進程的不斷加速，動畫電影發生了翻天覆地的變化?，F如今動畫電影已經不單單是給兒童看的一種表現形式，很多大人也非常喜愛動畫電影。西方的動畫電影進入中國的電影市場，受到更多人的追捧，主要是因為西方動畫電影無論是在故事情節還是在人物造型設計上都不遜色于普通電影。

美國藍天工作室是好萊塢動畫電影市場異軍突起的一支新軍。其代表作為2002 年誕生的《冰河世紀》（Ice Age），而《里約大冒險2》是一部2014年由由美國藍天工作室制作，二十世紀福斯負責發行的美國3D動畫電影。影片的故事內容聚焦于動物的冒險旅程。雖然，這一題材的動畫電影作品數不勝數，但這部影片卻俘獲全球無數觀眾的心，究其原因，主要在于動畫電影的兩大構成要素故事情節設計和人物造型設計在這部電影中展現的淋漓盡致。受到諸如此類西方動畫電影的沖擊，中國諸多電影公司近年來也積極探索制作自己的動畫電影。由此，探討動畫電影的構成要素即為當務之急。下文將以《里約大冒險2》為例，集中探討動畫電影的兩大構成要素，故事情節設計和人物造型設計。

其一，故事情節設計。眾所周知，《里約大冒險2》是《里約大冒險1》的續集，其故事并不復雜，在第一部中剛剛墜入愛河的兩只鸚鵡在第二部中已經有了三個孩子。如果說第一部著重講述兩只鳥的愛情冒險，那么到了第二部中，影片則主要側重于講述一個家庭的狂歡。布魯與珠兒一家本來是世界上碩果僅存的幾只藍色金剛鸚鵡，無意間得知在亞馬遜叢林還存在它們的同類。于是，布魯一家人便飛赴亞馬遜去尋找自己的同類。這便是《里約大冒險2》故事的開端。有了這樣一個開端，影片便又重新開啟了一段冒險之旅?！独锛s大冒險2》線索有幾條，一是布魯一家希望回到亞馬遜尋找自己的“親戚”；其次是鸚鵡奈杰爾希望報仇雪恨；最后是琳達和博士圖里奧夫婦在原始森林中尋找藍色鸚鵡群落，這些線索糾結在一起并沒有雜亂無章，整個故事顯得飽滿不單調。雖然出場的是動物，演繹的都是人類的把戲。小人物最終做了件大事，揚眉吐氣，這很符合大眾平民的心理。影片的家庭觀念令人感慨頗多，布魯也一直說著這么一句話：老婆高興，日子舒心。這不代表布魯很大男子主義，而是表明家庭和諧的關鍵是尊重每個人的意愿。影片中的老岳父看不慣布魯的個性中人類味道過重，希望其野性更多點，其實這同樣是兩代不同觀念的碰撞，影片沒有否定任何一方，最終通過布魯的勇敢救贖讓大家不計前嫌團結一致共同抗敵，保衛了生存的家園。

其二，人物造型設計。對于動畫電影來說除了劇情的優劣外，很大程度上還依賴于對動畫角色形象“開門臉”的塑造。角色是故事的靈魂，是決定一部影片是否成功的關鍵之一。影片中使用的手法通常是針對寫實原型進行簡化概括、夸張變形或者擬人化，突出其身份與個性的關鍵表現點。主流動畫片中夸張的對象包括造型、聲音、動態等，而造型的夸張主要體現在外形的放縮取舍，以富有意味與典型性、親和力與其身份個性契合為創作宗旨，如影片中的鸚鵡通過夸大嘴、掌和翅膀的造型來加強視覺張力，具有強烈的喜劇色彩。在人物設計的性格方面，主人公布魯的個性堅強而勇敢，這只像Geek一樣的鸚鵡其實并不像表面看起來那么膽小軟弱。在進入新的社群后，環境、關系、處境截然不同的變化并沒有讓他盲目屈從。在面對來自多方的壓力時，布魯始終沒有隨波逐流，而是堅持做自己認為對的事情，這無疑需要巨大的勇氣與自信。此外，“正面角色的光輝偉岸需要反面角色的襯托”，充滿喜感的“反面角色”也是動畫電影人物造型設計方面不可或缺的一部分。在《里約大冒險2》這部影片當中，最大的亮點非那只毒蛙莫屬，她的造型以鮮亮為主，影片著力刻畫毒蛙對葵花鳳頭鸚鵡奈杰的愛，這種愛情超越了一切，甚至可以像烈女一樣殉情。

綜上所述，故事情節設計和人物造型設計是構成動畫電影的最主要因素。艷羨西方動畫電影在中國大獲成功的各大電影公司如果在這兩個方面下足功夫，制作動畫電影以劇情為主，情節曲折，人物性格鮮明，做到雅俗共賞，必然符合絕大多數觀眾的審美口味，最終贊譽而歸。

參考文獻：