設計與文化的關系精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇設計與文化的關系，期待它們能激發您的靈感。

篇1

地域文化的產生和發展

自然氣候和當地習俗的形成，習慣和生活方式，這些都是特別重要的因素形成了地域文化。人地域文化的創造者，在一開始，是人們為了適應當時的地理環境和行為，這種行為使民族文化的基礎上發展。不同的地理和自然條件的不同的生活方式和理念，形成自己的地域文化。

地域文化的開放性

地域文化不是一成不變的，它隨著時間的推移和歷史演變，本身是不斷變化的，不斷吸收有益的外國文化和拒絕他們的渣滓，并逐漸形成和豐富的歷史和文化背景。它體現了人們的世界觀、宇宙精神概念等觀點，價值觀，我們必須上升到一定的高度發展的宏觀把握。

地域文化對產品設計的相互關系和影響

區域設計是指在設計，吸收民族的民俗以及不同部位形成的習慣和風俗，宗教文化和其他因素。區域在某種程度上比國籍更具體，具體性，由于地域的差異，形成強大的識別。更多的地域文化特色更國際化，這是因為不同的民族特色，地域文化，不變的自然條件等因素的條件，色彩使整個世界每個人都有自己的特點。

地域文化在產品設計中的體現

本身有其地域文化的形成原因和自然地理環境和氣候是一個地區的區域文化形成的根本原因，與此同時，人口的流動，政治體制，形成全國分布作用的文化。

在中國的封建社會長期以來，歷經許多的文化特征是一個強大的封建制度，封建時代和留存的藝術，建筑真正的在一起、民俗文化和自然風光作為中國獨有的地域文化特征。

產品設計是一個很大的方面，它包含家具產品設計的設計，文化商品、旅游產品設計、電子產品設計和許多其他方面。地域文化特征可以用在這樣一個廣泛的產品設計？答案是肯定的。我們的地域文化特征可以象征作為一個地區，然后這些符號在產品設計不同的形式，從而形成獨特的產品風格。

1.地域文化特征在外形上的運用

新疆地處我國西北部，其宗教和文化與內地有很大的區別，作為維吾爾族和哈薩克族等少數民族的聚居區，當地居民大多信仰伊斯蘭教，伊斯蘭教的建筑尤其是伊斯蘭式紋樣對當地建筑裝飾有很大的影響，堪稱世界之冠。建筑及其它工藝中供欣賞用的紋樣，題材、構圖、描線、敷彩皆有匠心獨運之處。動物紋樣雖是繼承了波斯的傳統，然而經過脫胎換骨產生了嶄新的面目；植物紋樣，主要承襲了東羅馬的傳統，歷經千錘百煉終于集成了燦爛的伊斯蘭式紋樣；說到幾何紋樣，那是斷然獨創的東西，由無始無終的折線組合，轉瞬間即現出了無限變化，與幾何紋和花紋結合更構成了特殊的形態。并且以一個紋樣為單位，反復連續使用即構成了著名的阿拉伯式花樣。少數民族牧民的刀具，樂器，上面都以這種特點的圖案作為裝飾，尤其是刀具的刀柄上裝飾的精美紋樣，不僅可以作為裝飾，還能起到防滑的作用，兼顧審美性和實用性。

2.地域文化特征在材質上的運用

中國有豐富的木材資源，在古代和現代，中國的建筑和家具主要是木質結構為主，明代的中國木制家具進入全盛時期。明代家具的基礎上繼承傳統宋代家具將推進其創新，不僅各種完成，和材料細膩，造型簡單大方，制作精密，準確，結構合理規范，逐步形成一個穩定和明亮的明代風格家具，木制家具，中國古代的峰值。在現代仍然是傳統的形式，只有在當地混有中國和西方的雕刻木制家具的混合物。然后一些沿海通商口岸出現一些外國投資開放家具工廠，從事中國傳統木制家具的管理，還有特殊的通用歐洲古典形式或美式家具。中國現代木質家具的外部因素的影響下的新變化。這兩個品種、形式、結構和過程也發生了巨大的變化，也從某些方面促進中國現代家具的進步和發展。

3.傳統藝術工藝長時間在某一地區繼承和發揚，使得這一工藝成為該地區的一個地域文化特色

中國的家用物品保留下無限豐富的傳統工藝品，歷史上的陰陽榫接合無疑是最令人驚嘆的技術之一。陰陽榫連接兩個聯合結構實木家具組件通常用于凹凸處理聯合的方式。這種形式在中國傳統家具達到了很高的水平，但也共同在其他木、竹、石構件。

結論

產品設計的蓬勃發展，使人們越來越多的關注，但也越來越多的設計師融入本國的特色產品的世界，它不僅可以使產品的良好的性能特點更多的內容，而且他們自己國家的文化特點的另一種方法。都有獨特的木家具的陰陽榫接結構和流行的竹家具，是中國的傳統地域文化和優秀的產品設計的結合。中國代表地域文化的內容遠遠超過，新疆裝飾是一個獨特的民族風格，目的是，作者希望未來能有更多的傳統與現代，文化與設計的結合，這兩個地區的創建和試探性的作品，讓世界了解中國，讓中國向世界，以促進中國文化的推廣，也真正的文化力量。作為設計師，我們應該注意區域特征的理解，注意理解捧著不同地區的文化，加強不同地區的文化融合，然后在產品，以提高設計工作的內涵。

篇2

關鍵詞:傳統文化 現代設計 個性化 民族化

中圖分類號:J0 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)12-0050-01

一、現代設計要符合時代潮流

現代設計隨著時展不斷變化。20世紀初期,西方社會科技的快速發展,也是現代設計隨著新生事物的出現溶入了許多新的內容。如飛機、汽車的、電話等新發現的不斷推陳出新,對現代藝術與設計的新探索和思想上的解放,更起到了一個重要的影響因素,這是科學技術對藝術與設計的推動力,也是對人類思想解放的反作用。那時,社會的大動蕩、大分化、大改組,直接促進了新藝術風格和新設計方法的產生。出現了許多如:荷蘭的風格派、俄羅斯的構成派、意大利的未來派……對于現代藝術與設計的發展,功不可沒;斯堪的維亞的阿爾托(Alvar Aalto)設計、美國的流線型設計……推波助瀾,使現代設計運動朝著藝術與科技緊密結合的方向前進;瑞士的柯布西埃(Le Corbusier),更是以他的《走向新建筑》,把現代主義設計運動推向了極至。

在商業文化的驅使下,美國的藝術家和設計師,無所不為,建筑設計、產品設計、包裝設計和平面設計,小到香煙包裝,大到航天器內艙,設計的內容極為廣泛,而且都取得了驚人的商業效益。雷蒙•羅維算是美國第一代著名設計師,自他們之后,商業文化便與現代設計結下了不解之緣。現代主義、后現代主義,以及形形的藝術與設計流派,無不打上商業文化的烙印。

二、傳統文化對現代設計的影響

傳統文化對現代設計的影響,事實上處處起著潛移默化的作用。以中國畫為例,中國畫的歷史淵源可以追溯到遠古時代,國畫中確實蘊涵了中華五千年的文化、人生觀、哲學觀,無論寫實,還是寫意都使得代代有英才,但這些作為藝術作品,好像有許多珍貴的文化思想只是深藏博物館里一樣,廣大人民沒有很好接觸到這些藝術,還有一個很重要的地方就是沒有把國畫藝術在商業方面很好的利用、這還是傳統文化和商業方面的結合問題,學國畫就是畫國畫這種思維不能作為我們現代學藝術人的思想了,我們更多的要考慮到怎么使得他發揚光大。這些實際狀況令我們擔憂,因為國人在現代設計中有一部份已經完全拋棄了傳統文化,不僅僅是淡化了傳統文化。

相反,日本人卻是吸收中國傳統文化的精華,(比如一休的故事漫車及動畫片)將日本漫畫在我國漫畫發展萌芽時期的這個空隙發展起來了,而且迅速的占領了我國漫畫市場,使得我們的國產漫畫一下子被遺忘在角落里,中國漫畫市場也基本被日本漫畫所占領,漫畫帶來的直接經濟效益就很大了,還沒有算漫畫的產業連,這些不僅是我們在藝術文化方面的損失,更是經濟的損失。日本原來的繪畫藝術相對中國是落后的,能在空白的基礎上發展到這種程度,他們的漫畫表現手法還是值得我們去研究學習的,他們的漫畫手法可以應用到我們現代設計的很多方面,如建筑設計手繪效果圖的表現,工業產品效果圖的表現,當然我們國畫的技法更是值得我們做設計的人來潛心研究,使之被應用到現代設計的效果圖表達中。有些作品又把傳統文化的東西與現代設計的新生事物結合起來,我們不得不說日本在后來的漫畫開發上下了很大的工夫,也取得了很大的成績,反觀我們的國畫藝術,其潛力是相當具有開發價值的。事實上,傳統文化與現代設計的結合把傳統文化與現代設計有機的結合會創造出更好的效果。

三、自我設計傾向現代設計的未來趨勢是提供和產生創造潛力

傳統文化與現代設計的有著緊密的關系?，F代設計對傳統文化應該汲取精華,然后溶入個性化和民族化。

第一,個性化。個性化的設計追求,一是體現在視覺效果的“個性”上。二是體現在“個性”化的需求上。

第二,民族化。不同的民族文化背景有不一樣的民族思維模式,不同的民族文化會帶來審美、語言溝通上的差異。美國企業文化研究專家指出:“一個強大的文化幾乎是美國企業持續成功的驅動力?！钡拇_,美國許多企業的崛起和成功,都根基于民族文化。所以獨物的民族特色的設計也是推陳出新的設計思想源泉。燦爛的中華民族文化,是我們取之不盡,用之不竭的源泉,有許多我們值得吸引的精華。曾經有位日本友人很尖銳地評價說;中國沒有設計。盡管說得有些片面,但這也是給眾多設計師敲的一個警鐘,設計師必須弘揚中華民族文化,必須有民族的特色。

設計文化的范疇越來越大,對于新的設計元素,我們要很好的把握。而傳統文化在現代設計中被很好的應用,不得不說是一件很好的事情,我們既能從傳統文化中找到設計靈感,甚至衍生出新的設計元素,這樣就使得我們的傳統文化在新時期得到了很好的利用,更使得我們的傳統文化得到了好的傳承,也使得設計者的設計思維更加活躍。這些來自傳統文化對現代設計的應用及影響,及對人們設計思維的影響,作為現代的設計者,如何的理解傳統文化與現代設計,如何應用傳統文化在現代設計中,這些是我們要思考的問題?，F在的設計中也有不少很好的事例,他們把傳統文化在現代設計應用的很好。這些事例需要我們設計者去用心思考,理解其中的必然的和偶然的關聯,從而建立自己的思維、自己的觀點,積累自己的經驗。

篇3

關鍵詞：傳統文化；設計美學；時代特色；發展融合

1設計美學的概述

1.1設計美學的概念

當人類自身發展到一定程度，時間、物質等條件的富余自然生出對生活需求的要求，當人類物質生活得到滿足，精神生活出現空缺急，由此產生對美的需求，學習研究創造美學的體系應運而生，即設計美學。設計是發現美，創造美，它將社會、生活、經濟、文化、歷史、現代科技、現代審美等種種因素加以理解融合，創造新的藝術作品，滿足人類對美的追求和精神的享受，設計使人類更加完整和豐富。

1.2設計美學的產生

人生存于世界，首先滿足生理層面的需求，其次是精神層面的需要。在衣食無憂的前提下，空余的時間與精力去追求精神層面的需要。隨著時間的推移，社會經濟的發展進步，人類已經不再困頓于基本的衣食住行范圍中，人類的思想緊跟著時代的發展變遷，取得跨時代的進步，對事物的要求不僅僅局限在單純的功能上面，自然生出對美好事物的追求。古人云：“愛美之心，人皆有之。”美是人類從古至今追求的永恒主題，喜愛美的事物是人之天性，正基于此，設計美學應運而生。嚴格來說，設計美學究竟從何時產生，人類又是從何時對設計美學概念產生意識，我們并沒能準確地對此查找追究，筆者認為，人類對美所有的追求遠比想象中的根源要深，時間要早，也許在人類有意識之初，便對事物之美存在潛在的意識覺醒。

1.3設計美學的種類

設計美學包含了很多種類，建筑設計美學、服裝設計美學，環境設計美學、視覺傳達美學等，生活中所能看到的、聽到的，觸摸到的，甚至腦海中所能想到的一切事物，都與其相關，遵循著形式美的法則將其轉化成物態，供鑒賞交流。如建筑設計，在遠古時期，始于人類的動物性，人類的祖先會尋找洞穴居住，這也是各類野生動物的生存方式，為遮風擋雨、躲避猛獸天敵的襲擊。人類發展至今，隨著科技進步、思維開拓，人類對于居住地有了更深層次的需求。服裝設計中，遠古時期的人類由赤身到以樹葉蔽體，現代社會則產生了專門以研究服裝之美的獨立體系。環境設計美學在當今也是極其重要的一個體系，人類由有地可居到對生存環境的美學研究，整個發展過程都離不開人類對于美的向往這一內在根源，它是推動著這一切發展的根本動力。

2中國傳統文化的概述

2.1中國傳統文化的概念

中國的傳統文化歷史悠久，內容體系龐大。何為文化，籠統來講，文化是一種包容性和綜合性極強的產物，它既是一種社會現象，也是一種歷史現象。人類發展至今，所經歷的民族歷史、風俗習慣、風土人情等皆包含其中。何為傳統，著名藝術家張授一先生對傳統的解釋，認為：“‘傳’即傳布和流傳，‘統’即一脈相承的系統。”傳統就是我們對我國前人的歷史、思想、文化、行為方式的傳承。

2.2中國傳統文化的歷史傳承

作為四大文明古國之一的中國，是一個具有五千年文明歷史的傳統國度，如果要用一個詞語來形容中國的傳統文化藝術，博大精深再恰當不過了。中國的傳統文化對整個中華民族，整個國家，乃至整個世界都是極為重要的至寶，上下五千年的文化歷史都包含其中，現代的人民應當從中學習，結合新的文化知識加以融合，增添生命力。經典的文化經得起時間漫漫長河的洗禮，不會因人類的向前發展而黯淡無光，中國的傳統文化藝術時至今日仍如璀璨星空般熠熠生輝。在未來的發展中，將如同生命的火種，一代一代相繼傳承。中華民族自古以來就是一個龐大的多民族，中華文化也是多民族傳統文化的交融碰撞，正如《中華民國解》中所稱的：“中華之名詞，不僅非一地域之國名，亦非一血統之種名，乃為一文化之族名?！?/p>

3設計美學與中國傳統文化的關系

設計與文化相輔相成，緊密相連，相互影響，不可分割?？v觀歷史，每個時代的設計審美都與該時代的文化傳統相聯系。經典的藝術作品體現所處時代整體的文化、歷史、思想和審美。任何一件藝術作品，皆能從中探其根源。例如，在考古學中，判斷未記載有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材質變化有著一定的歷史規律和發展順序，通過對統計材料的分析，找到合理的變化順序，就可以推導出它們之間相對的年代關系。在母系社會，當時的文化環境是以母性的生殖崇拜為背景，所以眾人皆以女性的結實粗壯為美。而在古代唐朝，從皇宮貴族到民間百姓，皆以胖為美，究其緣由，也與其文化背景關系甚密，唐朝國運繁榮昌盛，文化文明開放，統治者與人民百姓充滿自信，對于不同的事物兼并包容。每個時代的設計美學都與該時代的文化背景息息相關。由于設計美學本身具有文化的一些特征，也就承擔著如文化一般的傳承使命與時代印記，對設計的審美追求從未能離開所處的文化背景和時代環境。綜上所述，文化是設計美學的土壤，美學在文化中汲取精華，吸收養分，發展壯大。追求設計的美學是人類自身的行為，人類生活在特定的時代背景條件下，言行與思維毫無疑問帶有這個時代文化的烙印。

4結語

設計美學源于生活，凝聚的作用力反作用于生活，填補了人類的精神空白，秉承以人為本的設計原則，是物質與精神的和諧統一。設計的美學扎根于中國的文化土壤，更加豐富了整個的文化體系，并反哺文化土壤。設計美學與中國的傳統文化相輔相成，設計的美學思想依賴于人類生存的地域文化與傳承的民族文化。傳統文化作為設計美學思想的肥沃土地，自身也在經受時代的考驗，優勝劣汰，傳承至今的文化將成為人類日后學習和研究的營養源泉。古人云，前人栽樹后人乘涼，得此傳承，離不開前人的智慧，同時應肩負起傳承人的責任，承上啟下，一代一代，發展壯大，生生不息，不斷前行。

參考文獻：

［1］王荔.中國設計思想發展簡史［M］.湖南科學技術出版社，2003.

［2］凌繼堯.藝術設計十五講［M］.北京大學出版社，2006.

［3］祁嘉華.設計美學［M］.華中科技大學出版社，2009.

［4］奚傳績.設計藝術經典論著選讀［M］.東南大學出版社，2002.

［5］陳志椿.中國傳統審美文化［M］.浙江大學出版社，2009.

篇4

1 設計美學的概述

1.1 設計美學的概念

當人類自身發展到一定程度，時間、物質等條件的富余自然生出對生活需求的要求，當人類物質生活得到滿足，精神生活出現空缺急，由此產生對美的需求，學習研究創造美學的體系應運而生，即設計美學。設計是發現美，創造美，它將社會、生活、經濟、文化、歷史、現代科技、現代審美等種種因素加以理解融合，創造新的藝術作品，滿足人類對美的追求和精神的享受，設計使人類更加完整和豐富。

1.2 設計美學的產生

人生存于世界，首先滿足生理層面的需求，其次是精神層面的需要。在衣食無憂的前提下，空余的時間與精力去追求精神層面的需要。隨著時間的推移，社會經濟的發展進步，人類已經不再困頓于基本的衣食住行范圍中，人類的思想緊跟著時代的發展變遷，取得跨時代的進步，對事物的要求不僅僅局限在單純的功能上面，自然生出對美好事物的追求。古人云：“愛美之心，人皆有之。”美是人類從古至今追求的永恒主題，喜愛美的事物是人之天性，正基于此，設計美學應運而生。嚴格來說，設計美學究竟從何時產生，人類又是從何時對設計美學概念產生意識，我們并沒能準確地對此查找追究，筆者認為，人類對美所有的追求遠比想象中的根源要深，時間要早，也許在人類有意識之初，便對事物之美存在潛在的意識覺醒。

1.3 設計美學的種類

設計美學包含了很多種類，建筑設計美學、服裝設計美學，環境設計美學、視覺傳達美學等，生活中所能看到的、聽到的，觸摸到的，甚至腦海中所能想到的一切事物，都與其相關，遵循著形式美的法則將其轉化成物態，供鑒賞交流。如建筑設計，在遠古時期，始于人類的動物性，人類的祖先會尋找洞穴居住，這也是各類野生動物的生存方式，為遮風擋雨、躲避猛獸天敵的襲擊。人類發展至今，隨著科技進步、思維開拓，人類對于居住地有了更深層次的需求。服裝設計中，遠古時期的人類由赤身到以樹葉蔽體，現代社會則產生了專門以研究服裝之美的獨立體系。環境設計美學在當今也是極其重要的一個體系，人類由有地可居到對生存環境的美學研究，整個發展過程都離不開人類對于美的向往這一內在根源，它是推動著這一切發展的根本動力。

2 中國傳統文化的概述

2.1 中國傳統文化的概念

中國的傳統文化歷史悠久，內容體系龐大。何為文化，籠統來講，文化是一種包容性和綜合性極強的產物，它既是一種社會現象，也是一種歷史現象。人類發展至今，所經歷的民族歷史、風俗習慣、風土人情等皆包含其中。何為傳統，著名藝術家張授一先生對傳統的解釋，認為：“‘傳’即傳布和流傳，‘統’即一脈相承的系統。”傳統就是我們對我國前人的歷史、思想、文化、行為方式的傳承。

2.2 中國傳統文化的歷史傳承

作為四大文明古國之一的中國，是一個具有五千年文明歷史的傳統國度，如果要用一個詞語來形容中國的傳統文化藝術，博大精深再恰當不過了。中國的傳統文化對整個中華民族，整個國家，乃至整個世界都是極為重要的至寶，上下五千年的文化歷史都包含其中，現代的人民應當從中學習，結合新的文化知識加以融合，增添生命力。經典的文化經得起時間漫漫長河的洗禮，不會因人類的向前發展而黯淡無光，中國的傳統文化藝術時至今日仍如璀璨星空般熠熠生輝。在未來的發展中，將如同生命的火種，一代一代相繼傳承。中華民族自古以來就是一個龐大的多民族，中華文化也是多民族傳統文化的交融碰撞，正如《中華民國解》中所稱的：“中華之名詞，不僅非一地域之國名，亦非一血統之種名，乃為一文化之族名。”

3 設計美學與中國傳統文化的關系

設計與文化相輔相成，緊密相連，相互影響，不可分割。縱觀歷史，每個時代的設計審美都與該時代的文化傳統相聯系。經典的藝術作品體現所處時代整體的文化、歷史、思想和審美。任何一件藝術作品，皆能從中探其根源。例如，在考古學中，判斷未記載有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材質變化有著一定的歷史規律和發展順序，通過對統計材料的分析，找到合理的變化順序，就可以推導出它們之間相對的年代關系。在母系社會，當時的文化環境是以母性的生殖崇拜為背景，所以眾人皆以女性的結實粗壯為美。而在古代唐朝，從皇宮貴族到民間百姓，皆以胖為美，究其緣由，也與其文化背景關系甚密，唐朝國運繁榮昌盛，文化文明開放，統治者與人民百姓充滿自信，對于不同的事物兼并包容。每個時代的設計美學都與該時代的文化背景息息相關。由于設計美學本身具有文化的一些特征，也就承擔著如文化一般的傳承使命與時代印記，對設計的審美追求從未能離開所處的文化背景和時代環境。綜上所述，文化是設計美學的土壤，美學在文化中汲取精華，吸收養分，發展壯大。追求設計的美學是人類自身的行為，人類生活在特定的時代背景條件下，言行與思維毫無疑問帶有這個時代文化的烙印。

篇5

關鍵詞：傳統圖案；重構；設計；元素

中圖分類號：F27

文獻標識碼：A

doi：10.19311/ki.16723198.2016.26.046

中國傳統圖案的歷史悠久，從器物裝飾甚為興行的彩陶文化算起，已經有了六七千年的歷史了，從漫長的圖案發展過程看，他具有漸進的階段性的性質，從遺存的裝飾器物中明顯看出演變進程，是人類文化從低級到高級，簡樸到豐富的提高過程，也是社會發展的過程。傳統的圖案紋樣體現了工藝文化初級到高級階段客觀和主觀的結合，實現理想與現實的統一。傳統圖案是中國傳統文化的重要組成部分。

1 傳統圖案的概述

中國傳統圖案由歷代沿襲下來的具有獨特藝術風格的圖案。它的基本功能主要是裝飾性的，但從藝術本質來看它必須依附在工藝品或藝術工業品的載體上，它不具有獨立的意義。它可以分為原始社會圖案、古典圖案、民間和民俗圖案、少數民族圖案等等。

中國傳統圖案的發展，從早期基礎功能和符號系統開始，隨著人們生活水平的提高和需求，其審美意義漸漸占據但它們的共同特征是追求形式美。不同時代的圖案紋樣體現人類手工藝初級階段到高級階段客觀與主觀的結合，實現現實與理想的統一。它為我們創造了多種的裝飾語言。

原始圖案它的圖案紋樣體現人類手工藝文化初級階段創作的圖案。它為我們創作多種的裝飾語言，圖騰崇拜，宗教觀念，符號語言，寫實與抽象。

古典圖案是指古代流傳下來的具有時代特點圖案，它們在不同時期所表現的形式不同，但是在藝術表現上極具變現的張力，是中國傳統文化傳承下來的文化瑰寶。

民間和名俗圖案與勞動人們的生活、習俗、信仰、思想、愛好等息息相關的，用來表達和抒發對生活的認識和感悟的。具有地域民俗的特色，形式多樣，題材豐富，種類上比較具有代表性的剪紙圖案，皮影圖案，刺繡圖案、木雕圖案、年畫圖案、印花圖案等等。

少數民族圖案是我國少數民族人們在生存實踐中創造出具有強烈民族特色和地域特色的圖案，如彝族的裝飾圖案，壯族服飾圖案，苗族的蠟染圖案等等。

2 傳統圖案構成中的現代重構

重構，即打散重新構成之意，是現代造型設計的藝術用語，也可以理解為先對原有形態進行科學分解，謂之“打散”。然后將分解而成的元素按照新的美學構想及規律重新排列組合，創造出與原來形態完全不相同的藝術形態，并將其含義進行延伸。

對于傳統的認識、理解不能脫離人的生理性、社會性和生活需求的了解去探尋形式或者表面的圖案結構，要把傳統圖案放置在人與自然的關系，人與生活的關系中去考察，尋找在現代設計中人們對傳統圖案的客觀性以及主觀感受所產生的綜合效應，探尋傳統圖案在現代設計中的藝術發展，并沿著主線脈絡繼續前行著，延續傳統上的再創作，也就是重構。重構是我們的視覺作品呈現于傳統之上又兼具國際化的氛圍之中，不是簡單的羅列、重復，而是將其視為具有起承轉合作用的新陳代謝。

3 傳統圖案與文化的關系

每個民族、社會的文化，都有別于其他區民族、社會的特點，體現出來的民族個性、時代精神、人文思想都是有別于其他民族的。比如壯族圖案表現處理的民族精神和民族風格與其他民族相比有它自己獨到與眾不同的特點，它特殊的民族精神在民族藝術中只是一種形式。民族藝術豐富多彩，會形成許多迥異不同的風格特征，所以我們可以說藝術有著一脈相承的文化基礎，但又有著不同的藝術表現形式，我們的民族文化，民族心理、民族理論以及審美情趣有著鮮明的不同區域鮮明的本民族特色但統一表達出中華民族文化統一中的多樣性。

傳統圖案是中國傳統文化的一種藝術表現形式。它兼具了有形和無形兩部分。有形之處比比皆是，歷朝歷代一脈相承。是歷代勞動人民豐富想象力和藝術創作的結晶，具有極高的應用價值。無形之處即其意境與精神內涵兩者都是傳統圖案傳承與發展的重要依據。

傳統圖案是中國傳統文化的重要組成部分，他的形成和發展受到社會的心理暗示、階級制度、等因素的影響。文化是多元立體的，全世界文化雖不是來源于同一個源頭，每個民族有不同的文化觀念和社會意識，但在不同文化的相互融合中發展起來，“百花齊放，百家爭鳴”的局面，從這層面來看，說明文化是有包容性的。

4 傳統圖案與生活的關系

傳統圖案是社會、歷史發展的產物，它與各民族居住的地域性、生活習慣、倫理道德、等共同建構了民眾文化。中國傳統圖案的創造性思維特質有著建立在世俗生活之上，具有“自然形態”的本質。對于傳統圖案與生活之間的關聯應該從傳統圖案的表現主題上分析。它的起源可以追溯到原始社會部落的圖騰崇拜和器皿上的裝飾，以功能性為主，寫實性較強，審美性還比較朦朧的狀態。隨著社會文化的發展，受到生產力水平、人們的精神需求、意識形態的因素影響，使得裝飾性圖案逐漸完善豐富起來。它的創作脫離審美的從屬地位，達到了功能與裝飾的和諧統一效果。

總結傳統圖案與生活的關系可以從兩個方面來理解，一是在傳統中汲取靈感，在此基礎上進行創新。時代的更替賦予我們更廣闊的生活空間，生活理念，讓我們用現代的目光創造出符合時代特征的新作品。二是現代設計的最終目的是服務于人們的物質、文化、精神生活，改善人們的生活環境，提高人們的生活質量。

5 傳統圖案與設計的關系

中國傳統圖案體現了中華民族獨有的文化韻味和思想內涵，涵蓋了自然、人文、哲學等思想，也是一種人性精神的至高體現。因此將傳統圖案中的情感因素進行消化、吸收從而創新出更貼近人性的新面貌是現代設計的重要任務。傳統圖案也是一個開發的系統，設計師充分利用傳統圖案演變后的裝飾化、商業化、日?；奶攸c，作為設計資源，借助人們對它文化精神的認同與好感來實現商業上的營銷目的。

傳統圖案正以多元化的演變趨勢延伸出更新、更深的精神理念即審美象征意義，使現代設計作品中更具有文化性和社會性。服裝設計是傳統圖案運用與發展創新一個分支，它為服裝款式所做的設計。因為帶有鮮明的時代個性特點，復古流行被應用在現代設計之中，復古風潮的輪回不是簡單地重復，而是以新的形式與新的包裝重新呈現它在傳統文化韻律下不同的藝術形式即改良下的藝術重構設計，也就是我前面所涉及到的內容。因為它所服務于人體，根據穿著的目的與穿著的需求，場合，需要設計師們更加會充分地運用現代科技技術材料、技術手段和自身對傳統文化下圖案運用的理解，運用材質進行結構、設計通過工藝制作使其具體化和形象化。

6 結束語

傳統圖案是現代設計中汲取靈感和設計素材的一個大取向，是中華悠悠幾千年文化底蘊的沉淀，是無可取代也是無可挑剔的，體現我華夏精神，傳承與發揚傳統圖案的思想，藝術精神，造物方法以及造型原則，把他愛的精神元素注入到現代設計中來，極具個性同時帶有時代性從而帶動世界的國際的。所以要求我們在藝術方面要有中國的，特色的具有東方韻味的，使中國傳統圖案得到發揚，流傳久遠，形成難以替代的藝術形式耕植在中國的、世界的心里，成為不可或缺的藝術創作理論和審美意識。

參考文獻

[1]石志剛.傳統圖案重構[M].長春：吉林美術出版社，2012，（1）.

[2]傅克輝.中國設計藝術史[M].重慶：重慶大學出版社，2008，（9）.