公共藝術教育精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L格的5篇公共藝術教育，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

1.公共藝術教育目標不明確公共藝術教育的目標應該是通過向學生講授藝術的基本理論和鑒賞方法等，使學生在提高藝術素養(yǎng)的同時，提高品位，塑造人格。而一些高校沒有把公共藝術教育作為培養(yǎng)學生素質的手段，而是以專業(yè)化的要求對待教學，使公共藝術教育變成專業(yè)化培訓，其培養(yǎng)目標沒有兼顧學生德、智、體、美等全面素質的培養(yǎng)和提高。

2.公共藝術教育師資隊伍整體素質不高當前高校從事公共藝術教育的師資隊伍在年齡結構、職稱結構、專業(yè)結構等方面都存在不同程度的問題，并且對學生的特點了解不夠、研究不深，不能有針對性地結合專業(yè)性質和學生特點來開展藝術教育，傳統(tǒng)的授課方式，忽視了學生個性，不能充分發(fā)揮公共藝術教育的育人功能。

二、公共藝術教育的原則

1.堅持積淀人文精神和提高藝術素養(yǎng)的結合我國藝術教育先驅者豐子愷先生指出，藝術教育的目的在于“使學生賞識自然與藝術之美，應用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通過公共藝術教育的實施，在讓學生獲取基本藝術知識技能和藝術審美能力的同時，以美啟真，以美導善，積極引導學生培養(yǎng)人文情懷，積淀人文精神，在藝術教育中汲取豐富內心世界的精神文化，努力塑造自己的心靈家園，培養(yǎng)健康進取和諧的人格品質。

2.堅持文化性和審美性的結合馬克思認為“人類按照美的規(guī)律來建造”，對美的追求和需要是人與生俱有的，只有德智體美全面發(fā)展才能成就健全的人格和健康的心理。當前大學生對藝術的感受和鑒賞能力普遍較弱，而文化底蘊和審美能力的高低對學生的專業(yè)學習會產生重要的影響。因此，開展公共藝術教育，再在對學生講述學習藝術知識的同時，更要注重以藝術之美來熏陶學生，以藝術之美來豐富學生的精神生活，喚起學生對美的追求，提升學生的藝術鑒賞力，激發(fā)學生對美好生活和精彩人生的熱愛和追求。

3.堅持抽象思維和形象思維的結合創(chuàng)新能力是當今時代高素質人才的必備素質，創(chuàng)造性思維是抽象思維、形象思維、邏輯思維等多種思維方式和靈感等非智力因素的高度融合，要進行創(chuàng)造性活動僅僅依靠邏輯思維和抽象思維是不夠的，還必須有形象思維、藝術思維的協(xié)同和配合。因此，要通過開展公共藝術教育，讓學生廣泛參與藝術活動，培養(yǎng)和發(fā)展學生的形象思維能力，與他們在專業(yè)學習中發(fā)展起來的抽象思維能力相融合，提升學生的創(chuàng)新能力。

三、提升公共藝術教育質量的途徑

1.創(chuàng)新人才培養(yǎng)理念，重視公共藝術教育要進一步解放思想，創(chuàng)新理念，充分認識公共藝術教育在提升大學生藝術素養(yǎng)和綜合素質方面的重要性，進一步明確公共藝術教育在提高人才培養(yǎng)質量中的地位、作用和意義，緊緊圍繞“通過藝術教育，使學生了解我國優(yōu)秀的民族藝術文化傳統(tǒng)和外國的優(yōu)秀藝術成果，提高文化藝術素養(yǎng)，培養(yǎng)感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，促進學生全面發(fā)展。”

2.強化理工類學生的藝術素養(yǎng)教育我國科學巨匠錢學森先生在晚年指出，大學要培養(yǎng)杰出人才，必須實現(xiàn)科學與藝術的結合，努力提升學生的藝術素養(yǎng)。理工類大學由于學科設置上的局限性，以及師資力量偏重于理工類學科的現(xiàn)狀，在公共藝術教育方面無論是理論研究，還是具體實踐，都存在著一定的欠缺。因此，理工類大學必須在的科學文化知識教育的基礎上，強化藝術素養(yǎng)教育，提升理工類學生積極的審美態(tài)度、豐富的情感體驗，促進理工類學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。同時，尤其要特別關注理工類專業(yè)來自農村、家庭經濟情況較差、父母受教育程度教低學生群體，創(chuàng)新教學方式，加強教育引導。

3.構建完善的公共藝術教育課程體系高校要充分借鑒國外高水平大學的先進經驗，并結合本校實際，公共藝術教育課程納入學校教學計劃之中，制定教學大綱和考試大綱，明確質量目標和要求，建立符合課程標準的教學管理、考核與評價制度。

4.加強公共藝術教育師資隊伍建設創(chuàng)新師資隊伍建設模式，靈活采用專兼結合方式，在穩(wěn)定專職藝術教育師資隊伍的同時，可以面向社會聘請藝術專家、民問藝人擔任藝術指導教師，優(yōu)化藝術教育師資隊伍結構。同時，要制定藝術教育教師培訓方案，通過有針對性的培訓提高藝術教師的教育教學水平。通過“走出去”，如進修、交流、考察等形式，拓寬藝術教育教師視野。通過“請進來”，開展示范課觀摩、聘請藝術家講座等活動，加強學習借鑒，創(chuàng)新教學方法和教學模式，增強公共藝術教育的針對性和實效性。

篇2

理念是行為的前提和先導，高職院校的公共藝術教育的強化，首先須摒棄“專業(yè)至上、應用第一”的錯誤理念，樹立藝術育人的理念，將藝術教育與專業(yè)教育有機結合，促進學生綜合素質的全面提升。加強藝術素質教育工作的關鍵在領導，學校領導要充分認識藝術教育的緊迫性、必要性及其重大意義，將藝術教育放在學校發(fā)展的重要位置。但在有些主管教學的領導在潛意識里認為藝術教育就是唱唱跳跳、玩玩鬧鬧，沒有將其提高到大學生綜合素養(yǎng)培養(yǎng)的應有高度。所以經費投入往往不足，物質保障顯得很無力。或者是有些學校有預算，劃撥了藝術教育的年度經費，但實際情況是藝術教育經費的使用還處在“一次活動、一次申報、一次批復”的狀態(tài)。“主管”認可或需要的藝術活動的經費自然好辦，而屬于藝術教育計劃和建設等項目范疇的經費就變得非常“模糊”。如一個超萬人的在校生的某高校，只有一部鋼琴可供教師上課和學生使用。這是“經費”在“模糊”情況下的一個真實例子。公共藝術教育是培養(yǎng)和提升人的綜合素質的教育。公共藝術教育的目的不是培養(yǎng)專業(yè)的藝術家，也不是單純地訓練吹、拉、彈、唱等藝術技術，它主要是讓大學生接受一定程度的藝術知識、技能訓練，提高大學生的審美境界，從而促進大學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。在高職院校中，藝術教育的開展不是專業(yè)教育的附屬，它跟其他公共課一起，成為高等教育體系中一個有機重要的組成部分。因此，首先在課程的構建上，依據教育部在《全國普通高等案例學校公共藝術課程指導方案》和各校實際情況，應作出完整合理的設置。同時，一個由高專業(yè)水平高素質的師資隊伍組成的教學和研究團隊、一套科學的管理制度、教學考核評價體系，都是為規(guī)范公共教育，提高公共教育的質量所必須。從而最大可能最大意義地發(fā)揮公共藝術教育的作用。公共藝術教育也是“全程”的教育。它要求所有專業(yè)背景的學生都能得到藝術的熏陶。大學生從入校直至畢業(yè)，始終得到由淺入深、分門別類地的藝術教育，并貫穿于整個接受高等教育的全過程，使形象思維與邏輯思維有機地統(tǒng)一起來，最終形成創(chuàng)造性思維。從事公眾藝術教育必須要有一定的物質保障。如場地、音響設備、活動經費等。各校要有統(tǒng)一、系統(tǒng)的公眾藝術教育組織安排。這些物質條件在缺少經費保障的情況下在實踐中是難以落實的。長此以往，勢必會造成公共藝術教育越來越多地走進一個既封閉又頑固的非良性空間。所以，建立科學合理的高校公眾藝術教育管理體制，在政策、師資、資金等軟硬件方面給予藝術教育大力的支持和保障，形成各部門有機整合的管理體系勢在必行，否則，有效的開展高校公眾藝術教育就完全成為了一句空話。

二、挖掘藝術社團的藝術引導與熏陶功能，輔助學生獨立開展藝術探索

公共藝術教育不僅要重視課堂教學，還要把開展課外活動作為課堂教學的有益補充。國內外成功的公共藝術教育經驗表明，要提高大學生的藝術素質，不僅要提高公共藝術教育的課堂質量，而且還應加強藝術教育的實踐環(huán)節(jié)。任何藝術教育的課程，一定不僅僅限于上好幾堂課而已。各種豐富多彩形式多樣的課外藝術實踐活動，都能不同層面地帶動諸如審美情趣、學習感受、情感體驗、文化價值和人格塑造等精神內涵層面的東西的呈現(xiàn)。以學生為主體的各種藝術社團也是學校進行藝術教育打造健康校園文化的重要載體。校園本身就是學生接受藝術教育的樂園，課外音樂實踐活動是學校音樂教育的重要組成部分，校園的各種音樂活動應與課堂教學內容緊密結合起來。鼓勵那些有興趣但沒有音樂基礎的學生參與音樂實踐，增強他們的自信心。高職院校在課堂教學基礎上積極帶動課外活動的開展，開設形式多樣不同內容的社團活動，根據學生的實際情況，例如專業(yè)、年級、層次等等的不同，選擇合適的內容，制定相關的活動規(guī)章制度，安排合理的時間段和活動場所，努力為學生創(chuàng)造機會和條件，給學生搭建展示自我的舞臺，吸引更多學生參加并融入各種課外活動之中，使他們最大限度的發(fā)揮潛能，展示出自己的才華，并在這些實踐活動過程中提高自身的綜合素質，增強自信心。學校每年可以開展不同的藝術活動，比如迎新晚會，舉辦各種歌唱比賽、校園十大歌手比賽、元旦文藝匯演、音樂劇話劇比賽、模特比賽等文藝活動進一步提高學生的音樂素養(yǎng)。課堂的音樂技能學習通過文藝匯演和表演觀摩等方面來展示學生的學習成果。音樂實踐活動可以使學生的想象力、創(chuàng)造力在音樂實踐中得以展示。當然由于學生個體差異和基礎不同，學生中自然會出現(xiàn)一些音樂掌握上的好差之分。我們開展的課外音樂實踐活動不能只針對那些有較好音樂基礎的學生。對于那些初學者或者在課堂通過指導才剛剛對樂器演奏、歌曲演唱、舞臺表演等入門的學生，也要給予實踐的機會。我們可以把技能課的期末考試以面向學生觀摩的表演形式展現(xiàn)出來。這樣，不但使他們鞏固所學的理論知識和技能，豐富大學生的文化生活，可以使大學生在藝術活動中實現(xiàn)自我啟迪、自我教育，還加深了對藝術的理解和喜愛。

三、強化師資隊伍建設，推進高職院校藝術教育可持續(xù)發(fā)展

篇3

《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(2001—2010年)》提出：建設一支以專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高藝術教育教學質量的關鍵。提升師資隊伍素質有以下兩種途徑：一是采取培育、引進、激勵措施，提高師資質量。所謂“培育”，即是鼓勵通過進修、培訓、自學等多種途徑提高教師的文化素養(yǎng)和學歷層次，使其樹立正確的教育觀、質量觀和人才觀，提高對高校藝術教育重要意義的認識，增強從事藝術教育的使命感、事業(yè)心；所謂“引進”，是指引進高水平的師資，充分發(fā)揮學科帶頭人和骨干教師的作用，逐步建立起一支學科結構合理、層次分明、性別協(xié)調、梯隊建設完善的藝術師資隊伍；所謂“激勵”，即是針對藝術教育的特殊性，在教師考核、晉升、評定等方面制定相應的制度，充分調動教師的工作熱情。二是以專業(yè)教育為依托。公共藝術教育要得到長遠、高質的發(fā)展，有必要創(chuàng)辦與學校特色相結合的藝術專業(yè)。這樣，既可以拓寬學校的學科專業(yè)門類，又能夠帶動普及教育的開展，提高公共藝術教育在高校中的地位，還有利于公共藝術教育教學科研水平的提高和教師個人的發(fā)展。

二、完善多課堂的公共藝術教學內容

完善多課堂的公共藝術教學內容，首先是建立和完善課程設置的原則性框架。課程設置的主體應該包括藝術教育課程研究領域的專家、教學一線的教師及學生代表。課程設置應展開廣泛的實證性調查和咨詢，為教師、學生、專家建立民主交流的平臺，以便廣泛吸收意見和建議，從而建立和完善公共藝術教育課程設計的原則性框架。其次是課程設置應參照專業(yè)的特色。理丁科院校的課程應在進行藝術、美學基本知識技術、技能教學及藝術鑒賞、評價的基礎上通過將審美教育融人理工科教育的全過程：由原來的藝術、美學延伸到科學審美。要從開設單純的藝術課程轉變?yōu)樵鲈O一些理科、工科與藝術相融合的課程，從而促進大學生藝術思維與科學思維的共同開發(fā)，促進其創(chuàng)造性思維的構建。具體來說，可以分別從以下三個課堂人手，完善多課堂的公共藝術教學內容：

1．解決好第一課堂建設需要關注的問題。其一，整合藝術教育資源，提倡綜合教學模式。藝術教育不僅僅是音樂和美術，而且還是涵蓋了舞蹈、文學、影視、雕塑等多門類的藝術系統(tǒng)。公共藝術教育是普及性教育，在課程安排上不可能細致地分門別類，因此公共藝術教育要在不加重學生負擔的前提下，尋找藝術門類的相通點，整合藝術資源，倡導藝術課程綜合教學模式。其二，高雅藝術進高校。李嵐清在《李嵐清教育訪談錄》中著重提到高雅藝術的價值在于提高人們的文化修養(yǎng)，陶冶人們的高尚情操，鼓舞人民的精神意志，發(fā)展人民的創(chuàng)新思維等。其三，健全和加強藝術教育課程的建設，把藝術教育課程作為整個素質教育的一個重要組成部分納入教學計劃，并力求做到課時、進度、考試、考核等穩(wěn)定化、正規(guī)化。只有通過嚴謹的課堂教學，才能使學生對藝術有較為系統(tǒng)、完整的了解，對藝術的門類、形式特點、風格流派以及社會作用等獲得較全面的認識，并從欣賞古今中外優(yōu)秀的藝術作品中獲得積極的精神營養(yǎng)。

2．大力拓展第二課堂，實現(xiàn)藝術教育從精英教育到大眾教育的轉變。藝術教育的第二課堂，即課外藝術活動和校園藝術氛圍。《學校藝術教育工作規(guī)程》明確規(guī)定了課外文化藝術活動是學校藝術教育工作的重要組成部分。第二課堂的最終目的是普及藝術，增強全體學生的藝術修養(yǎng)，提高全體學生的審美文化素質。因此在第二課堂中，既要有藝術特長生的“準專業(yè)”的表演，同時也要鼓勵和創(chuàng)造機會讓其他學生積極參加，使藝術教育擁有更加廣泛的受益群體。再則，要充分發(fā)揮大學生在藝術教育過程中自我教育的積極性，尤其要發(fā)揮學生社團組織的作用，應在專業(yè)教師的指導下建立更多藝術社團組織，開展各種健康有益的審美活動，引導更多的學生參與學生自己組織的群眾性藝術教育活動，使廣大學生在豐富多彩的校園文化活動中，潛移默化地受到美的熏陶。此外，藝術教育的實踐活動要注重文化的傳播，定期開設相關的學術報告會、研討會，并吸引專業(yè)學生的參與，通過具有不同知識結構和思維方式的學生的研討和交流，促進藝術科學研究的發(fā)展。

3．拓展第三課堂，將學校藝術教育和社會文化建設相整合。臺灣《藝術教育政策白皮書》中提到：“充分開發(fā)藝術教育資源，與社會各界有關的企業(yè)、基金會、藝術團體、學會、博物館、美術館，以及各文物館等雙極互動，形成合作伙伴的關系，以相互提供最新的研究、資訊和技術，以及技術性和非技術性的課程，協(xié)助改善藝術教育環(huán)境和師生發(fā)展的潛能。”有人認為，這種活動應歸到非學校的藝術教育，但筆者認為雖然教學場地不在學校，但該活動由學校組織，藝術博物館只是學校藝術教育的素材，它也算是學校藝術教育，準確地說是學校藝術教育的第三課堂。

三、根據高職院校特點改進教學方法

藝術教育的教學方法是多種多樣的。但在教學中，教師要考慮理工科學生的專業(yè)特征和藝術教育特性。公共藝術教育教學中要有意識地將藝術教育與專業(yè)教育相聯(lián)系。例如，教師在進行藝術知識教學時可以講數學的美學，雖然數學是一門抽象的純理性科學，但它又是一門最美的科學，對于塑造人性有著意想不到的作用與功效。這是因為，數學中的美的標準和一般美好事物的美的標準是完全一致的，它們都表現(xiàn)為或歸結為簡單性、統(tǒng)一性、和諧性、對稱性、奇異性等。這樣，就可以激勵學生在學習過程中，潛移默化地遵循數學的審美準則去分析問題和解決問題，去享受數學的美，同時人們學習和研究數學，最能有效地增長審美意識和審美能力。在藝術技能訓練中，教師可以結合學生日常的實驗、實習、作業(yè)等實踐環(huán)節(jié)，尋找恰當的切人點，讓學生感到藝術離自己的日常生活并不遙遠。此外，針對偏于抽象思維、缺乏審美體驗的學習方式，公共藝術教育的教學方法要以激發(fā)學生的個人表現(xiàn)力為出發(fā)點，發(fā)揮學生的主體意識。要激起學生的表現(xiàn)力，不可強制啟動，只能用情緒感染和心理暗示等方式來誘發(fā)。首先是創(chuàng)造情境，使身處情境中的人受到情感的感染，從而自然而然地進入審美期待和沖動的動力狀態(tài)。這一點看似簡單，卻不容易做到，僅僅用動情的語言、傳情的眼神是不夠的。教師更應該與學生共同接受藝術的感染，與學生情感共融。此外，這種情境應該是自由、平等、合作的，學生可以表現(xiàn)其內心情感，允許有差異，教師和學生之間是平等合作的關系。總之，學生在這種情境中，其表現(xiàn)力會大大激發(fā)，同時，情境本身也會由于表現(xiàn)動力的激發(fā)與強化而得到保持和加強。

四、促進教學與科研的有機結合

其一，加強科研，設立相應的研究室或課題組，加強對藝術教育研究項目的管理，及時推廣優(yōu)秀成果，加速科研成果的轉化。制定規(guī)范的科研管理政策和有效的管理措施，充分調動廣大科研人員的積極性，加強科研隊伍建設，以引導藝術教育良性發(fā)展。其二，加強與其他高校交流合作。一是多參加藝術教育改革與發(fā)展的學術交流活動。二是建立藝術教育網站，形成自己的網絡藝術教育陣地，一方面宣傳工作和教學成果，資源共享；另一方面引發(fā)社會和學生的關注，擴大社會影響，并有利于學生更廣泛地參與到公共藝術教育的學習中去。三是建立藝術教育的學術交流網，及時為學生提供藝術教育的政策和研究前沿信息。

五、創(chuàng)建良好的教學環(huán)境

篇4

高校公共藝術教育自發(fā)啟至今已有近三十年的歷史，目前雖已經達到了普及的層面且小有成績，但其深度及成效不容樂觀，發(fā)展與完善之路仍舊任重而道遠。在過去前行的近三十年中，高校公共藝術教育也隨著教育普及度的提高、教育理念的更新、受教群體數量的遞增、人才定義的詮釋、社會需求的改變而逐漸自我定位。加上近年來諸多學者的關注與剖析，高校公共藝術教育的內涵特征越加明顯，大體可概括為以下四點。

（一）教學前提與基礎的“公共性”

高校公共藝術教育僅從字面就可以清晰地拆分為“高校”、“公共”、“藝術”和“教育”四個子系統(tǒng)。“高校”是地點，“公共”是前提與基礎，“藝術”是內容和范疇，“教育”是核心與過程。其中“公共”是高校公共藝術教育性質的體現(xiàn)，是區(qū)分高校專業(yè)藝術教育與公共藝術教育屬性的關鍵，對教學目標的制定、教學內容的選擇、教學模式的采用、受教群體的確定和教師專業(yè)背景的要求等方面起著決定性作用。高校公共藝術教育必須在其“公共性”的基礎上才能準確且有效地進行和開展。“公共性”作為公共藝術教育的前提與基礎，既與“非專業(yè)性”相對等，也與“非公共性”相對立。它在整個教育實施過程中折射出了普及與體驗、平等與開放的內容特性。其一，普及與體驗主要是特指教學目標和教學內容。在公共藝術教育中要以普及藝術及其文化為首要，以學生情感體驗與感知為目標，達到審美層次的要求，以完成藝術教育在素質教育中的己任，這一點一定不能與專業(yè)藝術教育相混淆。其二，平等與開放主要是特指受教群體學習的權利。高校公共藝術教育的受教群體是除藝術專業(yè)學生之外的所有非藝術專業(yè)學生，他們在文化背景、藝術基礎和個人認知上存在著極大的差異。即使如此，公共藝術教育在課程選擇上對受教群體依然不存有任何門檻和要求，所有課程都具有開放性。這既是受教群體受教育權利的體現(xiàn)，也對公共藝術教育課程類型的設置和教學內容的選擇提出了挑戰(zhàn)。面對差異性極大、需求不一且數量龐大的受教群體，如何在僅有的課時內達到美育的教學目標，是一個值得斟酌的問題。

（二）教學目標的“明確性”

從20世紀90年代開始至今，國家已經陸續(xù)公布了一些促進和指導高校開展公共藝術教育的文件，如1996年公布的《關于全國普通高等學校藝術教育的意見》、2002年公布的《學校藝術教育工作規(guī)程》、2006年教育部辦公室廳印發(fā)的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》等。這些文件都明確指出藝術教育是實施美育的重要途徑和中心環(huán)節(jié)，是素質教育的必要組成部分，并希望通過學校的藝術教育培養(yǎng)和提高受教群體的審美意識、審美能力，使他們的文化藝術素養(yǎng)得以提升，從而全面發(fā)展。從中我們可以看出，高校公共藝術教育有著明確的教學目標，其關鍵詞就是“審美”，這與專業(yè)藝術教育技能培養(yǎng)的教學目標有著本質的區(qū)別。而在實際的教學過程當中，教學目標并沒有被充分理解，甚至是被歪曲。絕大部分高校將其審美教育停留在音樂領域或靜觀模式上，這主要表現(xiàn)為在課程設置上多音樂類和鑒賞類課程且無系統(tǒng)文化與理論支撐。各種藝術形式都有其獨特的文化背景和系統(tǒng)的美學理論，需要教師將其貫穿在課程教學當中，而不是單一地看圖片、視頻或聽音頻。除此之外，美術、戲劇、書法、戲曲等等藝術領域在目前絕大部分的高校公共藝術教育中毫無涉及。如此，原本明確的教學目標并沒有得以實現(xiàn)，學生審美意識及能力的提高也只是紙上談兵，更何彈素質理念下的全面發(fā)展。

（三）教學范疇的“廣泛性”與“交叉性”

“藝術”是高校公共藝術教育的內容和范疇，其涉及面非常廣泛，迄今沒有一個公認的定義。僅從常態(tài)思維的角度出發(fā)，我們暫且認為它包括文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、工藝等領域。在人文領域中的各個領域之間又存在著相互關聯(lián)與交叉的現(xiàn)象。以音樂領域為例，現(xiàn)有的交叉學科就有音樂史學、音樂文獻學、音樂考古學、音樂教育學、音樂心理學、音樂人類學、音樂社會學等交叉學科，可以看出音樂已經與眾多學科交叉并成體系，而這些學科仍舊隸屬于音樂門類。“藝術”這種極強的包容性與延伸性是人文科學發(fā)展的體現(xiàn)，更是人類文明進步的必然結果。高校公共藝術教育的范疇也因此而具有了鮮明的廣泛性與交叉性，從而為其發(fā)展與完善提供了無限的空間。我們大可不必只將公共藝術教育的范疇局限在某一單一的藝術領域或藝術形式當中，除了開設各種鑒賞課之外，交叉性學科課程的開設也是可取的。這無疑是豐富教學內容和推進高校公共藝術教育發(fā)展進程的一大有效途徑。

（四）受教群體的”特殊性”與“差異性”

高校公共藝術教育的對象即受教群體，是除高校藝術專業(yè)學生之外所有的學生，其有著年齡階段的特殊性和文化背景、藝術基礎、個人認知的差異性。高校公共藝術教育的對象一般限定于本科層次。而本科層次的學生一般處在17-25歲之間，他們經過小學、初中和高中三個階段的學習，并且通過高考的篩選而進入高校，已經具備了心智較成熟、文化基礎較高和心理發(fā)展較穩(wěn)定等三個特點。又因事物矛盾具有特殊性，高校公共藝術教育所面對的龐大受教群體中的每個個體都存在著極大的差異，主要表現(xiàn)在文化背景、藝術基礎和個人認知上。他們大部分人會根據個人的喜好、專業(yè)的補充和市場的需求等方面有意識、有方向地選擇自我需求的知識體系來進行學習。高校公共藝術教育應遵循受教群體的復雜特性，對教學過程進行有機的規(guī)劃與分層，適當的時候可以采用問卷的形式將學生們藝術基礎和偏好進行分層與整合，從而規(guī)劃課程設置，促進公共藝術教育的有效實施。

二、高校公共藝術教育實踐過程中所形成的現(xiàn)實特征

高校公共藝術教育在“美育”及“素質教育”的頭銜下，致力于培養(yǎng)和提高受教群體的藝術文化素養(yǎng)，以培養(yǎng)“全人”。為了實現(xiàn)這一目標，雖一直在探索與實踐，但從宏觀層面看，現(xiàn)實狀況仍然不盡人意，絕大部分的高校公共藝術教育正處于恍惚、迷失的階段且具有不謀而合的相同特征，這與起初的最終目標相差甚遠。就如今的實況而言，我們可以將目前高校公共藝術教育的狀況特征，即現(xiàn)實特征，歸納為以下四點。

（一）地位的“從屬性”及“邊緣化”

高校公共藝術教育作為素質教育的關鍵，是高等教育的常規(guī)組成部分，是高校實施美育的主要途徑。特別是在目前國內大學生綜合素養(yǎng)極其不均衡的現(xiàn)實情況下，公共藝術教育尤為重要，它在高等教育體系中有著舉足輕重的地位，對受教群體的內化影響不容忽視。然縱觀目前多所高校公共藝術教育的實況，可以發(fā)現(xiàn)公共藝術教育已經走上了偏離的軌道，其定位與初衷相背離，其地位具有鮮明的“從屬性”且逐漸“邊緣化”，主要表現(xiàn)在：無專門機構的管理與規(guī)劃，公共藝術教育整體呈散沙狀態(tài)；教學過程簡單隨意、無目標，呈走過場狀態(tài)；教師群體普遍以完成課時量為目標，呈渾水摸魚狀態(tài)；受教群體基本上以混學分為目的，呈吊兒郎當狀態(tài)。久而久之，高校公共藝術教育成為了高等教育中的一個空殼組成部分，空有頭銜，無實質效應。就此，不少學者提出了建議與方案，致力于從根本上改變這一高校公共藝術教育滯后的現(xiàn)象。筆者認為意識尤為關鍵，要想進步與發(fā)展，所有參與者都必須要有意識，認識到公共藝術教育的作用，擺對它的位置，從思想觀念中樹立它的地位，才可能有效推動高校公共藝術教育向前的腳步。

（二）機構與體制的“臨時性”和“隨意性”

機構的設置與體制的完善是高校各項工作順利進行與發(fā)展的前提。目前各高校已經根據學科的不同相應設置了院系，各院系會根據本院系的學科方向來設置專業(yè)、確定人才培養(yǎng)方案、規(guī)劃課程設置、管理教師團隊和組織各項活動。而同樣作為高等教育重要組成部分的公共藝術教育卻沒有這般平等的待遇，就目前高校的現(xiàn)實情況而言，公共藝術教育的機構設置和管理體制存在著典型的“臨時性”和“隨意性”，主要分三種形式存在：其一，無任何機構設置，其教學由本校人文學院或藝術學院的老師兼任；其二，有簡單的機構設置，且掛靠在團委、人文學院、藝術學院或藝術團等校二級單位，純屬“傀儡”機構；其三，設置了專門的機構，有自己的領導班子、教師團隊，有自，發(fā)展空間大。在這三種形式中，前兩種為主流，只有極少數的高校為公共藝術教育設有專門的機構。這一特征的顯現(xiàn)無疑是中國高校公共藝術教育發(fā)展水平最真實的寫照，連其發(fā)展最起碼的機構與體制都沒有，又怎談進步與完善。

（三）教學體系的“模糊性”和“松散性”

任何一門課程的教學都應該有其完整而規(guī)范的教學體系，且教學體系最終是為教學目標服務的。一般來說，教學體系包括教學知識的基本結構與框架、教學內容設計、教學方法與形式設計、教學結果評估等幾個方面。就高校公共藝術教育的現(xiàn)實狀況而言，其教學體系具有“模糊性”和“松散性”的特點，具體表現(xiàn)為教學知識范圍不明確，各項課程都沒有教材和合理的規(guī)定范圍；教學內容片面，僅限于某一藝術門類或藝術形式；教學方法與形式單一，主要是看和聽，受教群體的真實體驗嚴重缺失，缺乏參與性；教學結果評估環(huán)節(jié)不規(guī)范，無目的性，甚至是被省略。教學體系是教育的靈魂所在，教學體系的模糊和松散直接決定了教育發(fā)展的滯后。而上述高校公共藝術教育教學體系的那些普遍特點也直接反應了其現(xiàn)狀的消極。加強教學體系建設成為了目前高校公共藝術教育發(fā)展的關鍵，它是教育得以實現(xiàn)的過程，是教育發(fā)展的根源。

（四）師資學科背景及學術意識的“單一性”和“缺失性”

教師是教育的施教主體，其作用不言而喻。目前高校公共藝術教育師資來源主要是由各專業(yè)藝術學院或各綜合高校藝術院系所培養(yǎng)出來的技能型人才。他們普遍精通某一種專業(yè)技能，但缺乏理論知識背景、文化底子薄且缺乏學術意識，其開設的課程一般會與自身的專業(yè)技能緊密掛鉤且內容單一不涉及任何史論、文獻和美學等理論內容，即缺失文化理論支撐。這樣的課程內容對于高校公共藝術教育的受教群體來說是很難被接受的，從而導致了“對牛彈琴”的教學現(xiàn)象。對于以美育為最終目的的公共藝術教育而言，其施教群體必須一專多能，精通藝術理論，掌握教育理論和技能，有極強的學術意識，弄清教育目的，了解受教群體，更要從學術的角度思考公共藝術教育的出路。這樣看來，各高校應該將師資引進的目光投向藝術理論專業(yè)的人才，而不是藝術技能的人才。公共藝術教育不是以培養(yǎng)歌唱家、演奏家或繪畫家為目的，“素養(yǎng)”和“審美”才是初衷。

三、以湖南理工學院為例：如何優(yōu)化公共音樂課程

湖南理工學院公共藝術教育自2006年開始就有了專門的管理與教學機構，隸屬于公共體育藝術教學部。專門機構的設置使公共音樂教育的發(fā)展登上了一個新臺階。近幾年，湖南理工學院公共音樂教學已經取得了一些成績，并在省內高校公共音樂教育領域中產生了一定的影響。然而，就現(xiàn)狀而言，依然有發(fā)展和完善的必要，前行的步伐不能停止。筆者將湖南理工學院公共音樂課程進行了一個歸整，即目前開設的公共音樂課程有舞蹈欣賞、中外音樂作品欣賞、世界著名音樂劇欣賞、影視動畫視聽語言、交響音樂與音樂家等五門課程。由此可見，公共音樂課程設置有以“欣賞”為課程設置的主要方向、以西方及現(xiàn)代音樂藝術為主要課程內容等特點，而音樂基礎理論、中國音樂藝術教育和音樂文化性嚴重缺失。結合每學期學生評教、公共藝術教育教學評估反饋意見及筆者多年在“教學一線”的工作經驗，筆者對湖南理工學院公共音樂教育課程的優(yōu)化提出以下構想。

（一）音樂基礎理論類課程的開設

音樂基礎理論是音樂欣賞的基本，學生只有掌握一定的音樂基礎理論才能真正從審美層面對各種音樂進行真正的欣賞，沒有基礎理論的音樂欣賞如空中樓閣一般，有形無實。據調查，目前高校中絕大部分非藝術專業(yè)的學生不識五線譜，甚至很大比例的學生連簡譜都認不全，更別說節(jié)奏、和聲、調式等一些進行音樂欣賞時所必須掌握的基礎知識。如此，《基本樂理》這一課程的開設是必不可少的。只是《基本樂理》這一課程作為專業(yè)音樂教育四大件的第一件，其理論性極強，對于非藝術專業(yè)學生來說略顯枯燥。這要求教師需多運用多媒體將趣味性融入課堂，多與學生互動，讓學生真正地參與其中，并且適當掌握教學的難度。

（二）音樂文化類課程的開設

由于音樂本身文化屬性的存在和人文學科的發(fā)展，音樂這一學科已經與眾多學科交叉并形成了許多有體系的學科。音樂學科的交叉性使音樂與許多學科產生了共鳴且有著密不可分的關聯(lián)。這樣一來，公共音樂課程的開設不必只局限于“欣賞”這一個范疇，文化范疇課程的開設也是必要的。教師可將課程專題化，開設一些專題式的課程，如《音樂史》、《世界音樂概論》、《音樂養(yǎng)生文化》、《音樂哲學與思考》、《文人與音樂》、《音樂美學概論》、《音樂教育發(fā)展史》等音樂文化類的課程。這類課程可以從學科的角度與受教群體產生共鳴，也能讓學生將音樂的學習上升到文化的層面，從而更好地培養(yǎng)他們的人文素養(yǎng)。

（三）中國音樂藝術類課程的開設

篇5

[關鍵詞]公共藝術；教育；對策

中圖分類號：D523.34 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）27-0223-01

一、高度重視公共藝術教育的實施

美國是一個民主國家，政府從沒有規(guī)定使用相同教材，各學校都有自己獨特的教材，卻惟獨為藝術教育規(guī)定了一套國家標準，由此可以看出，藝術教育對人才的發(fā)展，國家、民族的興旺有著不容忽視的聯(lián)系。前蘇聯(lián)第一顆人造衛(wèi)星的成功發(fā)射，帶來了美國對教育的大反思，美國人在前蘇聯(lián)的藝術教育與人才的關系上與美國當時的教育相比較后認為，藝術教育是培養(yǎng)優(yōu)秀人才的重要因素，進而影響到國家民族的興衰，這一共識掀起了美國20世紀60年代教育改革的熱潮，繼而推動了教育思想的發(fā)展。發(fā)達國家高級尖端的人才輩出，其原因不能不讓人深思和反省。面對我國綜合性性大學公共藝術教育還不健全的現(xiàn)實，廣大師生應該充分認識到，公共藝術教育的目標就在于使學生受到人文素質的熏陶、健全人格心理素質、完善個性發(fā)展、調整知識結構、開發(fā)多元智力，掌握將不同學科融會貫通的綜合能力。它是一種基本的、普及的、面向全體大學生的素質教育，其目的不是培養(yǎng)具有專業(yè)技能技巧的藝術家，而是通過對學生普及藝術教育，使學生在潛移默化中感化和豐富心靈，培養(yǎng)審美情趣，提高藝術鑒賞水平，增強創(chuàng)造能力。

二、構建科學合理的公共藝術教育課程體系

（一）確立與國際化普通藝術類課程目標接軌的目標

從思想上統(tǒng)一藝術課程設置理念，充分認識藝術教育自身的人文價值和內涵，在開發(fā)學生潛能，修養(yǎng)德行等現(xiàn)代化人才素質培養(yǎng)中的重要功能、地位和作用。我們對人才的要求包括：既有扎實的文化基礎知識，又有開拓和創(chuàng)新精神；既會做事又會做人，具有實踐能力，組織能力，又有與人協(xié)作和無私奉獻的精神。藝術教育還在辦學特色和校園文化氛圍建設中具有獨特功效。應該結合當地文化和本校實際，努力創(chuàng)造條件，探索藝術教育課程建設規(guī)律，促進藝術教育科研、教學和課程管理研究，使之規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學化，最終達到培養(yǎng)大學生健康的審美情趣和能力，陶冶道德修養(yǎng)，開拓視野，活躍思維，激發(fā)創(chuàng)新能力，提升綜合素質，促進身心全面和諧發(fā)展的目的。藝術教育目標要從其在綜合大學的任務出發(fā)，要與專科藝術院校區(qū)別開來，從“純粹藝術”教育中走出來，對藝術專業(yè)的學生，也要致力于培養(yǎng)藝術理論研究者或具有綜合大學學科背景的藝術學者，而不一定是藝術表演家。“學生的發(fā)展不僅包括知識和技能的發(fā)展，而且包括道德、人格、理想、情感以及身體的發(fā)展。

（二）建立健全全校公共藝術類教育必修課程審核制度

1設立必修課程設置專家委員會

“專家委員會”是設置全校必修課程和核心課程的權威學術機構，由各學科學術專家組成，不受行政干涉，每兩年審核一次課程。它決定必修課程科目的設計、審核和修訂以及相關比例和學時、學分數，確立每一個科系的核心課程，確定其教學的基本目標等；規(guī)定本科生達到畢業(yè)的總學分數和在各種課程領域中的選課所占的比例和學分數，在大學四年的不同時間段中必須選擇并達到的學分數；規(guī)定本科生畢業(yè)所達到的藝術教育課程學分數：協(xié)助教務處修訂課程評價體系。

2設立公共藝術類課程設置專家委員會

決定學校開設除必修課和核心課以外的藝術課程門類，每學年期末審核為全校開設的藝術教育公共選修的核心課程和任選的一般課程科目；確定其教學的基本目標等；配合教務處組織制定教學教材；規(guī)定各課程的學時數、學分數。課程設置是學校工作的重點，它反映大學的辦學理念、特色和質量。在課程類別設置上，應充分利用現(xiàn)有師資和引進師資相結合，開設較大門類課程，并要求兼顧理論、賞析、技巧等多個層面：方法上應體現(xiàn)學校的特色和個性，理論與實踐結合；教授專家是大學的寶貴資源，他們直接參與教學管理工作，將使課程設置更加科學化、民主化。

三、健全公共藝術教育的管理體制

（一）設立相應的藝術教育組織機構

科學的管理制度是藝術教育順利開展的前提。無論那種形式的機構設置，只要是適合本校的實情，并有利于公共藝術教育的發(fā)展和全體學生的實際需要就是科學的。筆者認為，可以設立一個直屬學校管理的相當于藝術教育教研室的中心或科室的教學機構，與學校各職能部門、各學術委員會、院系以及教師和其他部處、社團等協(xié)作，定期研討藝術教育問題；組織各種教育教學活動，組織安排全任課教師，落實學生選課，收集教學反饋，開展教學研討，選編教材，制訂教學計劃，考評教師的教學，評估學生的學習水平，組織教師的制度化培訓和與其他院校的合作與交流活動等。藝術教育是高校教育教學工作的重要部分，雖然具體安排有直屬的機構負責，但需由校長、書記親自領導，各部門密切配合，組成由藝術教育直屬的機構牽頭，學校領導親自掛帥，學校各級部門一級班子參加的管理形式，層層負責，齊抓共管，統(tǒng)籌各個方面，使工作合理化，規(guī)范化。

（二）建立健全公共藝術教育的評價方式

領導和領導的認識水平是公共藝術教育理想得已實現(xiàn)的關鍵，監(jiān)督機制是改變落后最好的辦法，因此，對管理制度及部門的監(jiān)督是推動實施公共藝術教育各項措施的進一步保證。此項評估十分重要。它包括如：領導和有關部門對公共藝術教育的認識和態(tài)度評估；領導和部門對藝術教育課程的支持程度評估；領導和部門的管理工作實施措施評估；對課程設置的數量、質量和監(jiān)測力度評估；對師資隊伍建設及結構配置評估；對藝術教育課程的組織方式及效果評估；對教學設施和條件配備力度評估等。教師是實施公共藝術教育的主體和質量保障。它包括教師是否具有開設某些課程的能力評估：教師對課程教授的策略評估；教師對課程的準備程度評估；教師對教材資料的來源評估；教師對教學效果的反饋所作出的努力評估等。

參考文獻