藝術(shù)的美學(xué)特征精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇藝術(shù)的美學(xué)特征，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

動漫藝術(shù)基于社會存在，并在其基礎(chǔ)上創(chuàng)造了屬于人類的夢，大膽、美麗、它寄托著人類心靈最值得守護的美好。動漫藝術(shù)美學(xué)的獨特性，讓其擁有一定的市場，在市場上的地位是不可動搖的，同時其影響力越來越大。漫畫家用畫筆勾勒場景，再利用蒙太奇的剪輯技術(shù)，將畫面組接，形成一個完整的故事，敘事主線隨著鏡頭的推拉搖移跟，以及畫面的構(gòu)圖，色彩的轉(zhuǎn)換，一步步的將故事推向已至結(jié)局。由此，其動漫藝術(shù)的美學(xué)特征值得進(jìn)行探討分析，以求更為深入的了解動漫的藝術(shù)美。

關(guān)鍵詞：動漫藝術(shù)；美學(xué)特征；美的享受；宮崎駿

1 動漫市場的現(xiàn)狀

動漫在市場上的地位不可替代，相關(guān)產(chǎn)業(yè)的興起以及長久不衰就可以直接證明動漫在市場上的重要性。動漫能帶動相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。依據(jù)動漫人物，制造相同的玩具投入市場，受到廣大動漫迷的喜愛。例如：我國國產(chǎn)動畫片《喜洋洋與灰太狼》，播出受到小朋友們的喜愛后，許多制造企業(yè)抓準(zhǔn)時期生產(chǎn)了以玩具為主的產(chǎn)品，以求迎合小朋友們的喜好，從中獲得利潤。

動漫的表現(xiàn)手法是虛擬的，非現(xiàn)實的，是對現(xiàn)實的方法的完全顛覆，挑戰(zhàn)著我們對于畫面的界定意義。動漫主要以美國和日本為代表。美國是一個造夢的國度，迪斯尼樂園等更是現(xiàn)實的動漫之城，給人們精神上的享受，帶來精神上的美的親身體驗。同時動漫與游戲的結(jié)合，讓動漫迷們享受了放松的過程還能進(jìn)行美的欣賞。例如：在日本，動漫藝術(shù)已經(jīng)與游戲產(chǎn)業(yè)相聯(lián)系，形成較為系統(tǒng)的商業(yè)鏈接。

2 動漫藝術(shù)獨特的美學(xué)藝術(shù)特征

每一門藝術(shù)都有自身的審美藝術(shù)特征，動漫藝術(shù)由本身的特殊性質(zhì)決定，使得人物的造型不同于影視類藝術(shù)，影視類藝術(shù)是以真人為表演對象，動漫藝術(shù)的人物造型費真人演出且形象夸張化；同時漫畫藝術(shù)雖是由靜態(tài)繪畫為基礎(chǔ)，但是它結(jié)合了蒙太奇的表現(xiàn)手法，將畫面靈活化，利用音箱效果，渲染氣氛，對觀眾的視覺和聽覺都產(chǎn)生巨大的沖擊力，故事的敘述非常的鮮明立體。動漫藝術(shù)的美學(xué)特征具備了人物造型的夸張性，畫面的立體感，音樂的個性化，同時還具備了作者附之于作品的人性美。

2.1 動漫藝術(shù)的人物造型

造型在藝術(shù)中處于非常重要的地位，創(chuàng)作者要借助外在的形式對角色進(jìn)行美化，以達(dá)到觀眾的喜愛。動漫藝術(shù)的人物造型不是真人出演，都是出于繪畫者之手，依據(jù)人物的性格，各有其特點。以日本動漫大師宮崎駿的作品為例，進(jìn)行一一對比。在動漫《龍貓》中，故事情節(jié)簡單，龍貓的造型設(shè)計令觀眾大愛，龍貓憨厚老實，樂于助人的形象直入人心。宮崎駿將其設(shè)計的很胖，眼睛很小，同樣具有魅力。從審美角度來說，藝術(shù)形象通過本身的造型設(shè)計，向觀眾展現(xiàn)最為出色的一面以及向觀眾傳遞美好理念，很容易獲得人們的審美青睞。

注重造型藝術(shù)是每一個創(chuàng)作者必須明白的。在不同的故事情節(jié)中，人物的造型會有所變化，產(chǎn)生另一番審美的角度。例如：宮崎駿的《借東西的小人阿莉埃蒂》中，故事假定于主人公阿莉埃蒂的身份是小人，所以畫面的構(gòu)圖比例都會發(fā)生變化。在翔曬太陽的畫面中，鏡頭的畫面上的花是比較小的，阿莉埃蒂入鏡后，鏡頭切換至特寫鏡頭（相對于翔來說）畫面中的鮮花變大，阿莉埃蒂的造型依舊是很小，沒有花朵的比例大。依照人物的身份，環(huán)境的不同，其人物造型都是有變化的。

在宮崎駿電影中，人物造型變化最多的，當(dāng)屬《哈爾的移動城堡》由于哈爾的身份是魔術(shù)師，所以他的造型和衣服都是在不斷的變化中，從變化中突出人物的性格，心情以及對于女主角的感情變化。例如：哈爾發(fā)現(xiàn)自己頭發(fā)的顏色變化后，從浴室里沖出來，最后身上的出現(xiàn)了液體。這里透露了哈爾喜歡女主角的信息，同時也體現(xiàn)了他在自己喜歡的女孩子面前非常注意形象。

動漫藝術(shù)從人物的造型變化，可以傳遞出人物的情感變化，交代故事情節(jié)，給人以美的享受，這是其獨特的美學(xué)藝術(shù)之一。

2.2 動漫藝術(shù)的色彩

動漫藝術(shù)的色彩不是隨意的涂彩，它依照現(xiàn)實的色彩調(diào)和再根據(jù)視覺效果進(jìn)行進(jìn)一步的修飾，獲得藝術(shù)上的美的享受。動漫作品的好壞，往往從色彩的調(diào)和上就能看得出來。同樣是宮崎駿的電影《哈爾的移動城堡》，蘇菲回到店中，未點上蠟燭的房間里是以暗色調(diào)為主的，點上蠟燭后，房間的顏色瞬時間變成了暖色調(diào)，并且在畫面上，處于角落的物體顏色比較暗。這一段的色彩調(diào)和非常的細(xì)膩美妙，從生活的真實性出發(fā)，利用色彩的調(diào)和再進(jìn)一步的修飾，使整體效果非常的好。動漫藝術(shù)的色彩不是按夸張化的方式來處理的，它是依據(jù)現(xiàn)實的色彩基調(diào)的

變化規(guī)律進(jìn)行進(jìn)一步的美化，從而達(dá)到美的藝術(shù)效果。

2.3 動漫藝術(shù)的音樂造詣

音樂是動漫藝術(shù)中不可或缺的，每一部熱播的動漫劇都有自己專屬的音樂旋律，由此可見音樂在動漫中的重要性。宮崎駿的動漫電影音樂大多都是讓久石讓來創(chuàng)作旋律，沒有照搬音樂壇上原有的音樂旋律，通過久石讓的理解的動漫故事的講述內(nèi)容，進(jìn)行曲子的創(chuàng)作。有動漫《天空之城》的配樂，空曠悠長的旋律，如同天空之城在空中的漂流，帶著一個帝國的衰敗在游蕩，最后留下最為簡單的事物。音樂旋律是心靈溝通的橋梁，能喚醒人類潛在的感情，引起共鳴，形成藝術(shù)與藝術(shù)欣賞的共通性。

2.4 動漫藝術(shù)折射的人性美

藝術(shù)是給人以美的享受。社會的組成是由一個個人來組成的，人類需要通過勞動來換取生存。當(dāng)人類的生存不再受到威脅，他們的精神開始需要充實，需要提升自己的精神需要，已達(dá)到滿足。此時人性的美能帶給人心靈上的安慰和享受。人們觀看戲劇、影視甚至游戲、不外乎想從中得到精神上的滿足。動漫藝術(shù)的誕生是基于人類的需求而誕生的。藝術(shù)從來不是舍棄一切客觀的事物，相反它是基于社會存在的，人的意識的再創(chuàng)造。在這里人顯得尤為重要。動漫藝術(shù)要給人美的享受。人性美是從古至今人類追求的精神上的享受，強調(diào)生命的意義，強調(diào)人性的光輝。動漫藝術(shù)中存在著人性的美，例如：宮崎駿的電影，每一部都從人性的角度出發(fā)，引發(fā)人們的思考。動漫《風(fēng)之谷》告訴人類要愛惜自然，愛惜每一動物的生命，要與自然和諧相處。動漫《哈爾的移動城堡》告訴觀眾，戰(zhàn)爭的殘酷性，要尊重生命，善待生命。動漫藝術(shù)的創(chuàng)作折射著人性美，用繪畫與影視蒙太奇手法相結(jié)合，直擊人心，給人以美的思考。

3 總結(jié)

綜上所述，動漫藝術(shù)是給人以美的享受，都是從人類的審美角度出發(fā)，通過故事的敘述，探討生命的意義，提升人的思考層次。藝術(shù)源于生活，而又高于生活。社會存在決定社會意識。藝術(shù)不可能完全脫離現(xiàn)實生活而存在，也不可能脫離人的藝術(shù)而獨立創(chuàng)作存在，它是兩者的結(jié)合，迸發(fā)出美麗的“煙花”。其美學(xué)特征，不僅是先進(jìn)技術(shù)帶給人美的享受，同時貫穿始終的人性美，給人們以美的情感體驗。

參考文獻(xiàn)：

[1]張步中，關(guān)曉輝.對動漫美學(xué)的理性省思[J].設(shè)計藝術(shù)（山東工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)報），2009（04）.

[2]歐陽愛輝.《喜羊羊與灰太狼》系列動漫的美學(xué)表征[J].戲劇（中央戲劇學(xué)院學(xué)報），2009（04）.

[3]陸蓉之.我眼中的“動漫美學(xué)”[J].藝術(shù).生活，2010（04）.

[4]陸蓉之.動漫藝術(shù)，一個新美學(xué)時代[J].東方藝術(shù)，2006（10）.

篇2

關(guān)鍵詞：戲曲　表演　美學(xué)　寫意　歌舞　程式

中國傳統(tǒng)的戲劇形式――戲曲，具有獨特的美學(xué)特征。而以“角兒的藝術(shù)”為特征的戲曲，又以其表演藝術(shù)為中心。因此，戲曲表演藝術(shù)的美學(xué)特征，既受整個戲曲美學(xué)特征的決定與制約，又是整個戲曲美學(xué)特征的具體體現(xiàn)與藝術(shù)支撐。

研究、探討戲曲表演藝術(shù)的美學(xué)特征，不僅對于戲曲表演藝術(shù)，而且對于整個戲曲藝術(shù)，都具有重要的理性思辨價值與實踐參照作用。

具體而言，戲曲表演藝術(shù)的美學(xué)特征，主要有以下幾點：

一、寫意化

“寫意是中國古代美學(xué)的一個重要命題，在戲曲表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態(tài)相去甚遠(yuǎn)，藝術(shù)的韻律隨著心意流蕩的天地――當(dāng)然，不會是一個逼真的紀(jì)境。”

寫意化的核心，是直接作用于“意”，不是憑借實物的逼真外形去表現(xiàn)。寫意化的美學(xué)特征，主要通過虛擬與夸張兩大手法予以具體呈現(xiàn)。

虛擬是集中、提煉的結(jié)果，是排除了嚴(yán)格而細(xì)瑣的物質(zhì)性限定后的產(chǎn)物，為的是為清晰地表現(xiàn)本質(zhì)特征，即“寫”出“意”來。例如以鞭代馬、以槳代船、以車旗代車、以水旗代水、以火旗代火、以杯、壺代盛宴，以演員腳步代上下樓等等，都是戲曲表演以虛擬手法達(dá)到寫意化目的的經(jīng)典例證。

夸張是夸大事物的本質(zhì)屬性的一種表演方法。例如戲曲表演中的“甩發(fā)”、“打出手”、“蹉步”、“倒僵尸”等等，都是夸張的成功例證。

寫意化成為中國傳統(tǒng)，美學(xué)與西方寫實化傳統(tǒng)美學(xué)的主要區(qū)別之，正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所說：“中國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價值；西方美學(xué)則強調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識價值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實。”

寫意化表演是戲曲表演藝術(shù)的主要美學(xué)特征，例如京劇《秋江》，既無船亦無水，全憑演員靠一只船槳，就營造出上船、下船、行船的意境；又如京劇《三岔口》，全憑演員的虛擬與夸張表演，就營造出黑夜摸打的意境。如此等等，不勝枚舉。

二、歌舞化

清代戲曲理論家王國維對中國戲曲的美學(xué)特征有一句十分準(zhǔn)確的概括：“以歌舞演故事。”因此，戲曲表演藝術(shù)的美學(xué)特征，也自然以歌舞化為其重要標(biāo)志之一。

所謂“歌舞化”，指的是載歌載舞，這是戲曲表演藝術(shù)與話劇表演藝術(shù)的主要區(qū)別之一。

中國戲曲表演的“歌”，即唱腔，它有獨特的美學(xué)特征，如音樂體制(板式變化體、曲牌聯(lián)綴體、綜合體)、演唱特點(行當(dāng)唱腔、流派唱腔、劇種唱腔)、演唱風(fēng)格、演唱韻味、發(fā)聲方法等等。

中國戲曲表演的“舞”，即舞蹈，它也有獨特的美學(xué)特征，如京劇《霸王別姬》中虞姬的“劍舞”、京劇《天女散花》中天女的“水袖舞”、京劇《徐策跑城》中徐策的“跑城舞”等等，多半都是邊舞邊唱的，因此它們都是“載歌載舞”歌舞化的成功范例。

三、程式化

程式化也是戲曲表演藝術(shù)重要的美學(xué)特征之一。

篇3

每一門藝術(shù)都有自身的審美藝術(shù)特征，動漫藝術(shù)由本身的特殊性質(zhì)決定，使得人物的造型不同于影視類藝術(shù)，影視類藝術(shù)是以真人為表演對象，動漫藝術(shù)的人物造型費真人演出且形象夸張化；同時漫畫藝術(shù)雖是由靜態(tài)繪畫為基礎(chǔ)，但是它結(jié)合了蒙太奇的表現(xiàn)手法，將畫面靈活化，利用音箱效果，渲染氣氛，對觀眾的視覺和聽覺都產(chǎn)生巨大的沖擊力，故事的敘述非常的鮮明立體。動漫藝術(shù)的美學(xué)特征具備了人物造型的夸張性，畫面的立體感，音樂的個性化，同時還具備了作者附之于作品的人性美。

1.動漫藝術(shù)的人物造型造型

在藝術(shù)中處于非常重要的地位，創(chuàng)作者要借助外在的形式對角色進(jìn)行美化，以達(dá)到觀眾的喜愛。動漫藝術(shù)的人物造型不是真人出演，都是出于繪畫者之手，依據(jù)人物的性格，各有其特點。以日本動漫大師宮崎駿的作品為例，進(jìn)行一一對比。在動漫《龍貓》中，故事情節(jié)簡單，龍貓的造型設(shè)計令觀眾大愛，龍貓憨厚老實，樂于助人的形象直入人心。宮崎駿將其設(shè)計的很胖，眼睛很小，同樣具有魅力。從審美角度來說，藝術(shù)形象通過本身的造型設(shè)計，向觀眾展現(xiàn)最為出色的一面以及向觀眾傳遞美好理念，很容易獲得人們的審美青睞。注重造型藝術(shù)是每一個創(chuàng)作者必須明白的。在不同的故事情節(jié)中，人物的造型會有所變化，產(chǎn)生另一番審美的角度。例如：宮崎駿的《借東西的小人阿莉埃蒂》中，故事假定于主人公阿莉埃蒂的身份是小人，所以畫面的構(gòu)圖比例都會發(fā)生變化。在翔曬太陽的畫面中，鏡頭的畫面上的花是比較小的，阿莉埃蒂入鏡后，鏡頭切換至特寫鏡頭（相對于翔來說）畫面中的鮮花變大，阿莉埃蒂的造型依舊是很小，沒有花朵的比例大。依照人物的身份，環(huán)境的不同，其人物造型都是有變化的。

在宮崎駿電影中，人物造型變化最多的，當(dāng)屬《哈爾的移動城堡》由于哈爾的身份是魔術(shù)師，所以他的造型和衣服都是在不斷的變化中，從變化中突出人物的性格，心情以及對于女主角的感情變化。例如：哈爾發(fā)現(xiàn)自己頭發(fā)的顏色變化后，從浴室里沖出來，最后身上的出現(xiàn)了液體。這里透露了哈爾喜歡女主角的信息，同時也體現(xiàn)了他在自己喜歡的女孩子面前非常注意形象。動漫藝術(shù)從人物的造型變化，可以傳遞出人物的情感變化，交代故事情節(jié)，給人以美的享受，這是其獨特的美學(xué)藝術(shù)之一。

2．動漫藝術(shù)的色彩

動漫藝術(shù)的色彩不是隨意的涂彩，它依照現(xiàn)實的色彩調(diào)和再根據(jù)視覺效果進(jìn)行進(jìn)一步的修飾，獲得藝術(shù)上的美的享受。動漫作品的好壞，往往從色彩的調(diào)和上就能看得出來。同樣是宮崎駿的電影《哈爾的移動城堡》，蘇菲回到店中，未點上蠟燭的房間里是以暗色調(diào)為主的，點上蠟燭后，房間的顏色瞬時間變成了暖色調(diào)，并且在畫面上，處于角落的物體顏色比較暗。這一段的色彩調(diào)和非常的細(xì)膩美妙，從生活的真實性出發(fā)，利用色彩的調(diào)和再進(jìn)一步的修飾，使整體效果非常的好。動漫藝術(shù)的色彩不是按夸張化的方式來處理的，它是依據(jù)現(xiàn)實的色彩基調(diào)的變化規(guī)律進(jìn)行進(jìn)一步的美化，從而達(dá)到美的藝術(shù)效果。

3.動漫藝術(shù)的音樂造詣

音樂是動漫藝術(shù)中不可或缺的，每一部熱播的動漫劇都有自己專屬的音樂旋律，由此可見音樂在動漫中的重要性。宮崎駿的動漫電影音樂大多都是讓久石讓來創(chuàng)作旋律，沒有照搬音樂壇上原有的音樂旋律，通過久石讓的理解的動漫故事的講述內(nèi)容，進(jìn)行曲子的創(chuàng)作。有動漫《天空之城》的配樂，空曠悠長的旋律，如同天空之城在空中的漂流，帶著一個帝國的衰敗在游蕩，最后留下最為簡單的事物。音樂旋律是心靈溝通的橋梁，能喚醒人類潛在的感情，引起共鳴，形成藝術(shù)與藝術(shù)欣賞的共通性。

4.動漫藝術(shù)折射的人性美

藝術(shù)是給人以美的享受。社會的組成是由一個個人來組成的，人類需要通過勞動來換取生存。當(dāng)人類的生存不再受到威脅，他們的精神開始需要充實，需要提升自己的精神需要，已達(dá)到滿足。此時人性的美能帶給人心靈上的安慰和享受。人們觀看戲劇、影視甚至游戲、不外乎想從中得到精神上的滿足。動漫藝術(shù)的誕生是基于人類的需求而誕生的。藝術(shù)從來不是舍棄一切客觀的事物，相反它是基于社會存在的，人的意識的再創(chuàng)造。在這里人顯得尤為重要。動漫藝術(shù)要給人美的享受。人性美是從古至今人類追求的精神上的享受，強調(diào)生命的意義，強調(diào)人性的光輝。動漫藝術(shù)中存在著人性的美，例如：宮崎駿的電影，每一部都從人性的角度出發(fā)，引發(fā)人們的思考。動漫《風(fēng)之谷》告訴人類要愛惜自然，愛惜每一動物的生命，要與自然和諧相處。動漫《哈爾的移動城堡》告訴觀眾，戰(zhàn)爭的殘酷性，要尊重生命，善待生命。動漫藝術(shù)的創(chuàng)作折射著人性美，用繪畫與影視蒙太奇手法相結(jié)合，直擊人心，給人以美的思考。

總結(jié)

篇4

關(guān)鍵詞：網(wǎng)絡(luò)技術(shù)；數(shù)字媒體藝術(shù)；美學(xué)特征；藝術(shù)風(fēng)格；交流

0引言

伴隨著當(dāng)前科學(xué)技術(shù)的全面發(fā)展，可以說我們的藝術(shù)創(chuàng)作形式已經(jīng)進(jìn)入到了數(shù)字化的時代。藝術(shù)創(chuàng)作者們的藝術(shù)創(chuàng)作理念在向數(shù)字化的方向過渡，他們的藝術(shù)創(chuàng)作手段也開始漸漸具有了數(shù)字化的特征。這樣一種新生代的藝術(shù)風(fēng)格樣式的出現(xiàn)，為我們提供了新的審美特征。

1關(guān)于數(shù)字媒體藝術(shù)

數(shù)字媒體藝術(shù)指的是傳統(tǒng)藝術(shù)與計算機圖形圖像數(shù)字化技術(shù)的融合。新一代的數(shù)字媒體技術(shù)包括傳統(tǒng)的影視、廣播、電視媒體向數(shù)字視音頻、數(shù)字電影方向的快速發(fā)展，也包括日益普及的虛擬現(xiàn)實技術(shù)、計算機動畫技術(shù)等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進(jìn)行的創(chuàng)作、設(shè)計和制作，從而產(chǎn)生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數(shù)字媒體藝術(shù)包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態(tài)的藝術(shù)。數(shù)字媒體藝術(shù)審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態(tài)構(gòu)圖、角色形象、運動規(guī)律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內(nèi)容比傳統(tǒng)藝術(shù)要多很多。具體來說，數(shù)字媒體藝術(shù)包括著以下的領(lǐng)域：數(shù)字圖像（數(shù)字圖形圖像藝術(shù)創(chuàng)作、數(shù)字二維繪畫）；數(shù)字動畫（數(shù)字影視后期藝術(shù)創(chuàng)作、數(shù)字三維動畫）；數(shù)字音頻藝術(shù)（電腦合成音樂、聲波藝術(shù)、數(shù)字音樂創(chuàng)作等）；網(wǎng)絡(luò)數(shù)字藝術(shù)作品的創(chuàng)作；虛擬現(xiàn)實藝術(shù)；電影、舞蹈、戲劇與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合的綜合數(shù)字媒體藝術(shù)。在數(shù)字媒體藝術(shù)看來，即使是同一件數(shù)字媒體藝術(shù)作品，如果不同的藝術(shù)家來賦予它不同的藝術(shù)審美特征，那么創(chuàng)作出來的作品風(fēng)格也就迥然不同了[2]。

2數(shù)字媒體藝術(shù)審美

在來談數(shù)字媒體藝術(shù)審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領(lǐng)悟和感受客觀事物或者現(xiàn)象本身呈現(xiàn)出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現(xiàn)象所構(gòu)建起的一種特殊的表現(xiàn)性關(guān)系。審美成為了人類認(rèn)識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統(tǒng)一，理智與情感的具體統(tǒng)一，從而能夠追求發(fā)展，追求真理。具體到數(shù)字媒體藝術(shù)的審美，指的是人們通過觀賞藝術(shù)家們根據(jù)數(shù)字媒體藝術(shù)理念和數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作方式創(chuàng)造出來的數(shù)字媒體藝術(shù)作品，從而感受到和領(lǐng)悟到數(shù)字媒體所帶來的一種別樣的藝術(shù)之美。它的審美對象便是動態(tài)的或者靜態(tài)的二、三維數(shù)字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數(shù)字媒體藝術(shù)，將會對當(dāng)前的藝術(shù)審美產(chǎn)生革命性的、顛覆性的、深遠(yuǎn)的影響[3]。在數(shù)字媒體藝術(shù)審美與一般審美的關(guān)系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現(xiàn)實美的感受，審美對象為現(xiàn)實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數(shù)字媒體藝術(shù)審美對象為藝術(shù)作品，它們的存在則以審美價值為體現(xiàn)。不過數(shù)字媒體審美藝術(shù)和一般審美在實質(zhì)上卻是相同的，它們的審美都?xì)w根結(jié)底的指向了人類的審美精神，都?xì)w根結(jié)底的來源于現(xiàn)實。

3數(shù)字媒體藝術(shù)的美學(xué)特征

3.1數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著技術(shù)之美

技術(shù)的發(fā)展是數(shù)字媒體藝術(shù)的最大特點，技術(shù)與藝術(shù)作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術(shù)的發(fā)展直接決定了數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展，技術(shù)環(huán)境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術(shù)的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，數(shù)字媒體藝術(shù)審美價值更多表現(xiàn)為技術(shù)之美。如著名導(dǎo)演卡梅隆創(chuàng)作的熱播影片《阿凡達(dá)》，從它驚人的票房業(yè)績就可以看出此片高超的藝術(shù)與科技價值。在全新的3D數(shù)字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉(zhuǎn)飛行的蜥蜴、夜間發(fā)光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數(shù)字媒體技術(shù)手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環(huán)繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進(jìn)的動作捕捉設(shè)備、自主研發(fā)的數(shù)字拍攝系統(tǒng)和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術(shù)作品的出現(xiàn)。

3.2數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著動態(tài)之美

數(shù)字媒體藝術(shù)體現(xiàn)著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統(tǒng)藝術(shù)的靜態(tài)畫面相比，它不僅包含了光影、構(gòu)圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數(shù)字媒體所特有的藝術(shù)特點。它的藝術(shù)元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構(gòu)成了一種動態(tài)的秩序，表現(xiàn)著數(shù)字媒體藝術(shù)的動態(tài)之美[4]。

3.3數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著互動之美

數(shù)字化的藝術(shù)作品，在作者和觀眾之間、創(chuàng)作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術(shù)模式。在網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的互動性數(shù)字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進(jìn)入到數(shù)字網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)中，就可以找到你感興趣的藝術(shù)作品驚醒補充、修改和再創(chuàng)造，他們可以對這些“開放式”的作品進(jìn)行多次的再創(chuàng)造，不斷注入新的想法和內(nèi)容，在這個互動過程中，原創(chuàng)者和藝術(shù)家們扮演者向?qū)У姆?wù)角色，每一個參與者都品嘗著藝術(shù)參與的和藝術(shù)家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術(shù)作品，他們享有更大的修改權(quán)和選擇權(quán)，形成了藝術(shù)家與非藝術(shù)家之間的互動，使藝術(shù)創(chuàng)作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。

3.4數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著未完成之美

在傳統(tǒng)意義上，一件藝術(shù)作品，如果在一定程度上達(dá)到了創(chuàng)作者的目的，作者就會對作品進(jìn)行收筆，而數(shù)字媒體藝術(shù)正在改變著這一局限，開放式的作品結(jié)構(gòu)使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復(fù)制，這樣就無限延續(xù)了它的創(chuàng)作動機和創(chuàng)作期盼，在這種大眾化的創(chuàng)作鏈接中，你很難看到終結(jié)，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯(lián)網(wǎng)中無限創(chuàng)作，無限傳播，永不會結(jié)束和停息，藝術(shù)家們永遠(yuǎn)在期待著意想不到的藝術(shù)奇觀的產(chǎn)生。

4結(jié)語

在數(shù)字媒體時代，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式得到了無比廣闊的延伸，傳統(tǒng)的藝術(shù)審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數(shù)字媒體藝術(shù)的美學(xué)特征，才能進(jìn)行深入的探索，從而對現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行正確和科學(xué)的定位。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 王偉毅.數(shù)字媒體藝術(shù)的多種可能性[J].天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2005.

[3] 馬凌燕.論新媒體藝術(shù)與數(shù)字藝術(shù)的異同[J].湖北社會科學(xué)，2007.

篇5

一  中國民族聲樂藝術(shù)概述

縱觀中華民族發(fā)展歷史，不難發(fā)現(xiàn)中國民族聲樂藝術(shù)對審美的追求由來已久。在某種特定的社會文化形態(tài)下便會形成其相對應(yīng)的美學(xué)理念，長久以來在中華民族傳統(tǒng)文化中占據(jù)重要地位的血緣關(guān)系和人倫關(guān)系是促使我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化美學(xué)理念形成的根本條件。而傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的美學(xué)理念對我國聲樂藝術(shù)的演進(jìn)起著重要的影響作用。

我國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)理念的形成產(chǎn)生于西周時期，經(jīng)過了萌芽階段、百家爭鳴階段、魏晉南北朝、隋唐、兩宋、元明清發(fā)展時期，最終形成了一套完整的理論體系。從這幾個發(fā)展時期來看，便會發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中的音樂美學(xué)理念是在著名的儒家與道家音樂思想相互競爭、相互促進(jìn)的環(huán)境下發(fā)展的，以當(dāng)時的社會政治、倫理道德為基礎(chǔ)形成了一套對音樂的理論，指出音樂必須要受到禮的約束，在審美的過程中注重將主客體、感性與理智等形式的統(tǒng)一，以給人們帶來輕松、愉快的審美感受。在某種程度上可以說，中國民族聲樂藝術(shù)自產(chǎn)生之日其便深受傳統(tǒng)聲樂審美理念的影響，經(jīng)由社會歷史的千錘百煉，中國民族聲樂藝術(shù)在儒家和道家美學(xué)思想的基礎(chǔ)上已經(jīng)形成了天人合一、中正和諧的審美思想。的爆發(fā)，標(biāo)志著近代社會的開始，西方音樂美學(xué)思想開始廣泛傳進(jìn)中國，促進(jìn)了中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)向具有現(xiàn)代美學(xué)特征的民族聲樂藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展。

綜上所述，我們不難發(fā)現(xiàn)中國音樂美學(xué)理念既充分吸收了我國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想的精髓，同時也借鑒了西方社會音樂美學(xué)理念中的積極性元素，兼容共生，完全符合當(dāng)下的美學(xué)思想觀念，聲樂藝術(shù)美學(xué)特征尤為顯著，形成了典型的中國式民族聲樂美學(xué)特征。

二  中國民族聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征

聲樂藝術(shù)簡單的說是指音樂和詩詞二者的相互結(jié)合，其突出特征是借助藝術(shù)的表演形式將高級的社會情感傳遞給他人，即藝術(shù)情感。因此可知，聲樂藝術(shù)的首要表現(xiàn)方式便是“聲”，也就是歌聲，演唱者本身具有的并通過一定的學(xué)習(xí)掌握到的發(fā)聲技巧和能力;其次便是“情”，是指歌唱者對歌曲情感的把握與表達(dá)。古代音樂人士認(rèn)為歌唱就是對某種事物表達(dá)內(nèi)心情感的過程，情不僅僅只表達(dá)內(nèi)在美，同時也在歌唱中占據(jù)重要地位，毫無情感表達(dá)的歌唱并不會被定義為藝術(shù)。古人認(rèn)為聲樂必須聲情并茂，用聲音將內(nèi)心情感表達(dá)出來其最基本的要求。

從記載先秦之后的文獻(xiàn)資料與近現(xiàn)代的歌唱實際表演去分析，把情感作為歌唱表現(xiàn)方式的基本理念具有主導(dǎo)性與一貫性。從如家學(xué)說中的孔子、孟子、荀子至《樂記》等在內(nèi)的諸多歷史文獻(xiàn)，都將“用歌表達(dá)感情”當(dāng)做審美音樂藝術(shù)的核心。在古代，唐朝著名的詩人與音樂藝術(shù)評論家，白居易就曾明確指出“唱情”的美學(xué)定義，其推崇聲情兼具的演唱方式，反對沒有任何任何唱情的演唱，這種新穎、獨特的音樂理論觀點對后世的音樂藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。還有清朝的李漁，也認(rèn)為明晰歌曲的感情并充滿感情的去演唱，才能全神貫注并將應(yīng)有的精神貫注到歌曲之中，不僅能夠給予演唱生命，而且能夠促使演唱變得自然、流暢、迷人。從中可以看出李漁對“情”在歌曲中的重視程度，這是對白居易“唱情”理論的繼承與創(chuàng)新發(fā)展。近代以來，我國聲樂藝術(shù)在西方浪漫派情感美學(xué)思想的重要影響下，把聲情、詞情和曲情融合后在歌唱上形成了獨特的審美特征，進(jìn)而實現(xiàn)了音樂創(chuàng)作的水準(zhǔn)。詞情是指作者在進(jìn)行聲樂創(chuàng)作時將內(nèi)心情感和心理感受借助能夠抒發(fā)內(nèi)心情感的詞曲進(jìn)行轉(zhuǎn)化，因此不同的情感便通過不同的聲調(diào)表達(dá)。

曲情是指作者在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時運用特定的調(diào)式與和聲等藝術(shù)形式將音樂所包含的內(nèi)心情感表達(dá)出來。聲情是指以詞情和曲情為核心，借助歌唱的方式將音樂中的情感幻化成非固定的音符，表面來看向聽眾傳遞的只是一種聲音，但其中更多的則是對情的傳遞。必須對聲樂具有一定程度的感知并能夠較好地把握其中的情感才能將音樂中的聲情表現(xiàn)的完美無瑕。

三  中國民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造美學(xué)特征

我國民族聲樂藝術(shù)兼容了古今中西的音樂美學(xué)思想，是一門具有創(chuàng)造性的綜合藝術(shù)，在不斷發(fā)展的過程中日漸形成了其特有的存在方式。中國民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性美學(xué)特征簡單的可以歸納為“古為今用、洋為中用”，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精華的同時積極借鑒西方美學(xué)思想中的優(yōu)勢，在具有民族特色的同時也為其增添了時代性。

“古為今用”主要是指中國民族聲樂藝術(shù)在創(chuàng)作、歌唱、審美等諸多方面都具有傳統(tǒng)與當(dāng)代的差別。當(dāng)代中國民族聲樂藝術(shù)是在傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想的基礎(chǔ)上形成的，其中的諸多優(yōu)秀藝術(shù)思想和美學(xué)理念都是對傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的精華部分的傳承與創(chuàng)新。“洋為中用”指的是在音樂表達(dá)形式方面，要學(xué)會借鑒西方國家美學(xué)思想中科學(xué)的、合理的、進(jìn)步的歌唱技巧和審美觀念，學(xué)會有選擇性、有針對性地吸收其所包含的積極性因素。“洋為中用”于聲樂藝術(shù)方面，表現(xiàn)為中西方的完美結(jié)合，一方面科學(xué)合理地吸收西方國家聲樂藝術(shù)中的呼吸、共鳴、聲音位置等表演和歌唱方法，賦予了中國民族聲樂藝術(shù)在表演形式和歌唱方面西方聲樂藝術(shù)美學(xué)獨特的審美感受和聽覺體驗。“古為今用、洋為中用”的創(chuàng)造性美學(xué)特征在中國民族聲樂的藝術(shù)創(chuàng)作中也有著完美的呈現(xiàn)。不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前的中國民族聲樂藝術(shù)在創(chuàng)作的旋律、節(jié)奏、和聲、配樂等方面都有著明顯的現(xiàn)代氣息。

我國的聲樂藝術(shù)是集中國民族聲樂藝術(shù)與西方聲樂藝術(shù)思想、中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)和現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)、西方?jīng)]聲藝術(shù)與戲曲藝術(shù)一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，各種聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式在中國民族聲樂藝術(shù)的舞臺上百家爭鳴、百花齊放，是中華民族勞動人民智慧與創(chuàng)造性的象征。

四  中國民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代美學(xué)特征

隨著社會的快速發(fā)展和時代的不斷進(jìn)步，世界各國文化頻繁交流往來，人民的文化視域不斷擴大，審美需求和欣賞水準(zhǔn)也日漸提高。中國民族聲樂藝術(shù)在這種新時代的背景下，在演唱、創(chuàng)作、審美等方面都緊跟時代潮流，呈現(xiàn)出時尚現(xiàn)代的美學(xué)形象，符合新時代的審美趨勢，貼近現(xiàn)代人的審美觀念。

縱觀當(dāng)下的民族聲樂藝術(shù)舞臺，不管是在表演者的外形包裝上，還是在舞臺布景方面，無一例外地都給觀眾帶來了獨特的審美體驗，充滿了鮮明的時尚氣息和強烈的視聽感受。在聽覺上，多種演唱方式的融合、音響伴奏的標(biāo)新立異、歌唱風(fēng)格的時尚多元等，都企圖給人民大眾帶來獨特的聽覺體驗;除此以外，新時代下的民族聲樂藝術(shù)也伴隨著個性的外部造型、璀璨的舞臺布置、風(fēng)格迥異的服裝、三維立體的視頻影像，都給觀眾強烈鮮艷的視覺沖撞力。在呈現(xiàn)方式上，演唱者打破常規(guī)，試圖嘗試和探索與眾不同的表演形式，給予中國民族聲樂藝術(shù)一定的時代性，順應(yīng)了當(dāng)下求異求新的美學(xué)藝術(shù)品味。著名歌唱家宋祖英在維也納演奏大廳、美國肯尼迪表演大廳、鳥巢和臺北小巨蛋音樂廳等都曾舉辦過獨立的音樂演唱會。在諸多音樂會上，宋祖英與和多明戈、朗朗等音樂人士皆有過完美合作，將民族和聲樂、民族和通俗、聲樂和器樂結(jié)合，從多個方面向世人展示了中國民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代性美學(xué)特征，不斷將其推向全世界人民的眼前，得到了國際社會的一致好評。