藝術(shù)教育的發(fā)展趨勢精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L格的5篇藝術(shù)教育的發(fā)展趨勢，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

關鍵詞：創(chuàng)新實踐設計教育

新世紀科學技術(shù)的發(fā)展，使得設計的觀念不斷地發(fā)展，設計已經(jīng)不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計與科學的調(diào)和。探索未知，為后工業(yè)社會尋找新的造型語言和藝術(shù)理念，需要發(fā)展、深化和創(chuàng)新現(xiàn)代藝術(shù)設計教育體系，實現(xiàn)教育改革的目標，還需要進一步轉(zhuǎn)變教育觀念，改革教學方法，并在藝術(shù)教育實踐中不斷深入的探索和研究。

1深化設計教育理論體系

現(xiàn)代設計教育的發(fā)展，傳承了德國包豪斯的設計教育的理論體系，從德國包豪斯的教育實踐中，形成教學、研究、實踐三位一體的現(xiàn)代設計教育模式。在完成正常的教學任務的同時，教學為研究和實踐服務；研究為教學和實踐提供理論指導；實踐為教學和研究提供驗證，同時也為現(xiàn)代設計教育提供可能的經(jīng)濟支持。這種良性循環(huán)的教育體系，更能培養(yǎng)出社會和市場上急需的合格人才。在這種教育模式下，學生可以學到更多的專業(yè)知識，而且可以具有深厚的理論素養(yǎng)，還可以掌握熟練的實際操作能力，這樣，他們在社會上具有較強的競爭實力。在今天的經(jīng)濟市場條件下，需要具有較強綜合能力的復合型人才。目前，學校設計教育并沒有完全達到社會或者市場需求的標準，理論知識與實踐能力脫節(jié)，對學生的實際應用能力的培養(yǎng)，完全依賴用人企業(yè)，給學生就業(yè)造成壓力。

2建立藝術(shù)設計人才培養(yǎng)的模式

2.1培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力

藝術(shù)教育本身富有創(chuàng)造性，教育的目的是要培養(yǎng)一批富有時代感和創(chuàng)新精神的人才。因此，我們應改變傳統(tǒng)的以單純傳授藝術(shù)知識、訓練藝術(shù)技能為目標的教育模式，改變以教師為中心，以集體繪畫為主要教學形式的教育方式，營造人性化的教學氛圍，根據(jù)學生的差異選擇適合的手段、方法，盡可能多地給學生提供個性化體驗、自由嘗試和表現(xiàn)自我的條件和機會，鼓勵學生主動參與，積極探索，保持旺盛的求知欲，激發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，真正培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。

2.2加強基礎課教學適應性與專業(yè)課教學實用性

藝術(shù)設計教學應糾正以往基礎課與專業(yè)課“各自為政”的脫節(jié)現(xiàn)象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經(jīng)驗的傳授。在基礎的教學中，使學生在掌握基本理論的同時，逐步塑造出充滿創(chuàng)造性、個性的表達自我。一種理論只有用于實踐才有其存在的價值。在制訂改革方案時，經(jīng)認真調(diào)查研究，按照專業(yè)教育特點、強調(diào)專業(yè)課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養(yǎng)技術(shù)應用型設計人才，總結(jié)過去的教學經(jīng)驗，結(jié)合現(xiàn)實的就業(yè)需求，對專業(yè)課教學、理論教學內(nèi)容加以調(diào)整，強調(diào)實用性。

2.3增強實踐教學的連續(xù)性和漸進性

藝術(shù)設計是需要理論教學和實踐教學互相滲透的。藝術(shù)設計是多學科知識的綜合運用。在今天開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉(zhuǎn)的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業(yè)必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。使學生的設計理論過度轉(zhuǎn)化到設計實踐中，增加理論指導實踐的針對性，讓學生在實際的設計項目中不斷提高理論的深度，解決不斷發(fā)展的設計實踐中的問題。

3把握藝術(shù)設計教育未來的發(fā)展趨勢

3.1藝術(shù)設計的發(fā)展必須適應科技的變革

隨著信息社會的發(fā)展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術(shù)的綜合學科。新世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉(zhuǎn)變；從物質(zhì)設計向非物質(zhì)設計轉(zhuǎn)變；從產(chǎn)品設計向服務設計轉(zhuǎn)變；從實物產(chǎn)品的設計向虛擬產(chǎn)品的設計轉(zhuǎn)變。人們的需求重點從物質(zhì)領域向精神領域轉(zhuǎn)移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉(zhuǎn)化，人類已步入了知識經(jīng)濟的時代。因此，設計與社會經(jīng)濟形成互動的關系是設計藝術(shù)發(fā)展的大趨勢。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術(shù)家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創(chuàng)造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。

3.2藝術(shù)設計的發(fā)展必須符合社會文化背景

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統(tǒng)，因為那是孕育它的土壤。在傳統(tǒng)文化中蘊含著深刻的審美觀和哲學觀，因而使得設計語言是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現(xiàn)代設計思想的借鑒是在傳統(tǒng)審美基礎之上進行的。當代設計藝術(shù)的發(fā)展趨勢必然立足于本土文化，將精髓融匯于現(xiàn)代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現(xiàn)代國際文化體系。在未來的設計趨向中，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發(fā)了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統(tǒng)哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。

3.3堅持藝術(shù)設計的可持續(xù)發(fā)展

篇2

隨著我國加入WTO,國際交流與合作日益頻繁。克服語言障礙,是進行國際交流與合作和吸收世界上一切優(yōu)秀文化

的基本前提。因此,在藝術(shù)教學中開展雙語教學是引進優(yōu)秀先進教育理念和教學方法的有效途徑,是培養(yǎng)具有國際競爭力的高素質(zhì)藝術(shù)人才的必然要求,是傳統(tǒng)文化國際化的必然要求。這也必然要求我們的教學方式有所創(chuàng)新,至少要掌握一門國際化的交流語言。那么什么是“雙語”?準確地說,雙語教育指的是用兩種語言作為教學媒介語,從而使學生通過授課語言的運用來達到掌握兩種語言的最終目標。

二、現(xiàn)代藝術(shù)教育的發(fā)展趨勢

從人類文藝發(fā)展的階段來看,21世紀是現(xiàn)實主義和西方現(xiàn)代主義對立融合的時代,也是社會主義現(xiàn)實主義成為主流的時代。被時展促發(fā)而逐漸醒悟的藝術(shù)教育開始觀念和體系上的變化,這就大大拓展了僵化的思維模式,從各門類教育加強藝術(shù)文化的教育、藝術(shù)教育增加文化和跨學科教育都顯示了一種變化趨勢。但不能不看到目前良好的藝術(shù)教育觀念變化后面,也嚴重存在著把“藝術(shù)教育”簡單地局限于國內(nèi),沒有把傳統(tǒng)的藝術(shù)教育與現(xiàn)代新興的思潮相結(jié)合,不能走出去,不能將自己的思潮用大眾化的雙語轉(zhuǎn)化為國際文化,因為這也正是當前藝術(shù)教育的弊端,這也突顯出雙語教學在藝術(shù)教育中的必要性。

現(xiàn)代藝術(shù)教育繼承了傳統(tǒng)藝術(shù)的精華,同時在社會大爐中也提煉了更多的元素,它需要不斷的創(chuàng)新,不斷的發(fā)展,不斷的進步。也只有這樣藝術(shù)才能延續(xù)下去,創(chuàng)新使得藝術(shù)教育的傳統(tǒng)教學模式不能適應社會的需求了,就藝術(shù)教育來講,他的國際化程度已達到了一定的階段。從藝術(shù)的起源到今天,他的大半成就來自國外,英國、法國是藝術(shù)的真正殿堂,那么又要如何將這些精華吸收到中國來呢?如果語言不通,又從何談起藝術(shù)教育國際化呢!因此,藝術(shù)教育的趨勢表明雙語教學是勢在必行的。

三、現(xiàn)代藝術(shù)中運用雙語教育必要性

隨著改革開放的深入和社會經(jīng)濟的發(fā)展,高等藝術(shù)教育的方向、培養(yǎng)對象和師資出口都有了較大改變,傳統(tǒng)的教學要求和課程設置已遠遠不能適應現(xiàn)代素質(zhì)教育的要求。綜合高校的藝術(shù)教育也面臨著時代機遇也存在較大問題:沒有雙語教育的藝術(shù)教育,沒有精英化的藝術(shù)技巧教育,培養(yǎng)出來的都是難就質(zhì)量要求的泛泛人才。但藝術(shù)就是精英和天賦的領地,針對藝術(shù)類學生而言,雙語教學頗顯重要,這也是高等院校藝術(shù)人才培養(yǎng)的頭等大事,某些藝術(shù)類學生因自我行為控制能力差,特別是在對外語科目的學習上存在很大的誤區(qū),中國的藝術(shù)學生普遍認為外語不能在藝術(shù)道路上發(fā)揮很大的作用,只要掌握專業(yè)技能,就能工作。這種思想已跟不上時代的步伐,在各種藝術(shù)門類中,英語成為了一門必學科目,以漢語和英語同時作為學科教學媒介的“雙語教學”在全國呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展趨勢,這是我國教育適應經(jīng)濟全球化發(fā)展需要的必然選擇。特別是現(xiàn)在的藝術(shù)教育教學中,很多的應用軟件都是通過英語編程而成,如果你不掌握這一門語言,你將無法操作計算機,也將無法把自己的設計意識體現(xiàn)出來,更談不上能創(chuàng)作一件成功的作品。因此,只有擴大藝術(shù)教育的思路,使學生的這種思想從根本上改觀,才有可能體現(xiàn)出普泛基礎上的藝術(shù)精英教育的水平。

四、在現(xiàn)代藝術(shù)教學研究中如何促進雙語教育

1、修改教學大綱,理解雙語教學內(nèi)涵

確定不同年級、不同階段雙語課程開發(fā)的研究專題,就課程資源開發(fā)與整合、教學策略與手段、共同探索有效的課程實施策略。幫助雙語教師逐步形成正確的雙語教學理念和策略。還應該指出的是,雙語教育應該是雙文化的教育,因此雙語教師應對兩種語言所承載的文化具有較深刻的理解,熟悉兩種語言的文化背景和差異,并能在教學中教育學生了解和尊重不同的文化傳統(tǒng)和風俗習慣,使其通過雙語學習,既能學習學科知識、發(fā)展語言能力,又能吸納豐富多彩的世界文化。

2、營造雙語教學氛圍,創(chuàng)造藝術(shù)雙語教學環(huán)境

課堂教學是實施雙語教學的主渠道。雙語教學中,如何根據(jù)學生的英語水平,確定學生在雙語學習中的目標?如何解決學生的詞匯量與藝術(shù)雙語學習需要之間的矛盾?在藝術(shù)教育雙語教學中教師們更加重視指導學生進行預習、提前閱讀、查閱資料、小組討論、組際交流,更加注意幫助學生借助已有的知識經(jīng)驗和語言材料去獲取新信息、學得新知識,更加重視學生學習中的主動探究和主動建構(gòu)。

3、加強藝術(shù)雙語教育師資培訓,增強雙語教學實力。 首先利用寒暑假進行藝術(shù)教育雙語教師集中培訓,對藝術(shù)教育雙語教師進行英語能力綜合培訓,特別是對藝術(shù)類學科專業(yè)術(shù)語進行專門的訓練。其次組織一些藝術(shù)教育雙語教師到國外進行培訓。提高英語口語交際能力,到國外藝術(shù)學校見習,與當?shù)厮囆g(shù)教育教師交流教學體會,搜集雙語教學資源。再次定期進行藝術(shù)教育雙語教學優(yōu)秀論文評選和交流研討活動,為藝術(shù)雙語教師的專業(yè)成長提供保障。

篇3

關鍵詞：藝術(shù)教育；多元文化；發(fā)展趨勢

我國作為一個文化發(fā)展大國，在國際交流不斷深入的今天，不可避免地會受到多元文化的影響，尤其是藝術(shù)教育，中、西方文化的不斷碰撞、交融，出現(xiàn)了多種新興的藝術(shù)形式和載體，只有充分利用多元文化，才能促進我國藝術(shù)教育的不斷發(fā)展。

一、多元文化發(fā)展對當代藝術(shù)教育的影響

在我國，多元文化互相包容、共同發(fā)展已成為文化發(fā)展的重要特征，并對當代藝術(shù)教育產(chǎn)生了深遠影響，這既是一種機遇也是一種挑戰(zhàn)。具體而言，這些影響主要體現(xiàn)在以下幾方面。首先，多元文化對傳統(tǒng)藝術(shù)教育模式造成了嚴重沖擊。隨著多元文化的不斷交融、碰撞，傳統(tǒng)的教育思想和模式隨著時代的發(fā)展而不斷改變，出現(xiàn)了新型的教學方法，也新增了符合時代要求的教學內(nèi)容，這在一定程度上推動了藝術(shù)教育的發(fā)展，并且使順應時展、不斷創(chuàng)新教學內(nèi)容和方法成為當代藝術(shù)教育發(fā)展的重要原則。其次，多元文化背景下，藝術(shù)教育的審美特征越來越突出。審美是進行藝術(shù)教育的本質(zhì)目標，藝術(shù)教育可以為學生帶來審美感受與體驗。在多元文化發(fā)展的背景下，藝術(shù)教育審美特征變得越發(fā)突出，學生可通過分析藝術(shù)作品蘊含的文化歷史，了解文化作品產(chǎn)生的社會背景、民族概況、地理環(huán)境，從而不斷陶冶情操，提升自身的文化素養(yǎng)，最終實現(xiàn)全面發(fā)展。最后，多元文化背景下，藝術(shù)和其他學科不斷交叉融合，實現(xiàn)了一體化發(fā)展。藝術(shù)教育中，會涉及許多歷史、自然及地理方面的知識，學生可從不同角度去考察藝術(shù)作品的價值，藝術(shù)作品的本質(zhì)特征得到了進一步還原。學生在接受藝術(shù)熏陶時，還能積累其他學科的知識，實現(xiàn)知識的一體化發(fā)展。

二、當代藝術(shù)教育多元發(fā)展的現(xiàn)狀

藝術(shù)教育作為我國教育體系中的重要組成部分，致力于為我國培養(yǎng)具有多方面才能的藝術(shù)人才。但在多元文化發(fā)展的今天，當代藝術(shù)教育發(fā)展的現(xiàn)狀卻不容樂觀，主要表現(xiàn)為文化教育觀念落后、兩極分化現(xiàn)象嚴重。當前，我國的藝術(shù)教育工作正處于發(fā)展階段，同許多西方發(fā)達國家相比還存在一定差距，而這種差距最主要的表現(xiàn)為文化觀念方面的差距，并且與現(xiàn)下多元文化的發(fā)展存在一定悖逆。我國現(xiàn)下的藝術(shù)教育還處于“一元化”狀態(tài)：在教學中會發(fā)現(xiàn)有一些教育學者將歐洲古典藝術(shù)當作現(xiàn)代藝術(shù)的文化形式，過分地推崇國外的藝術(shù)文化，忽視了本土文化；還有部分教育學者故步自封，只注重傳統(tǒng)文化，漠視世界文化，文化視野狹窄。這兩種現(xiàn)象是“一元化”概念的具體表現(xiàn)，對我國藝術(shù)教育的發(fā)展產(chǎn)生了許多不利影響。為此，2014年的國際藝術(shù)教育學會特別提出，要增進世界文化交流，將我國的藝術(shù)教育轉(zhuǎn)向全球，從而加快藝術(shù)教育多元文化發(fā)展。相信此舉一定能促使藝術(shù)教育的多元化發(fā)展，將我國藝術(shù)教育改革提上日程。

三、當代藝術(shù)教育多元發(fā)展的措施

（一）注重生本理念，感知多元文化情懷

多元文化的共同發(fā)展對當代藝術(shù)教育具有重要的指導意義。最新推行的《藝術(shù)課程標準》明確地將理解多元文化概念作為重要的教育要求，并且提出教學過程要注重學生對多元藝術(shù)文化精髓的學習、了解多元文化的價值，從而為發(fā)展我國文化藝術(shù)事業(yè)努力奮斗，這是對我國藝術(shù)教育工作者提出的最新教學任務。要完成這一任務，就必須確立以人為本的教育觀念，即把學生當作藝術(shù)教育的核心，所有的教學活動都圍繞學生展開，這有助于激發(fā)學生藝術(shù)學習的興趣，加深學生對藝術(shù)作品的理解。同時，還要注重培養(yǎng)學生吸納多元文化的意識，不斷為傳統(tǒng)注入新的活力，創(chuàng)新藝術(shù)形式，感知多元文化情懷。如《孽海波蘭》是京劇大師梅蘭芳對原昆曲的改造，在這個曲目中，梅蘭芳先生通過改變頭飾及妝容，為曲目注入了新的文化元素，使作品富有時代氣息，因而紅極一時，這是藝術(shù)大家對傳統(tǒng)文化的一種創(chuàng)新。在教學中，教師也可以此為例，讓學生大膽地對《孽海波蘭》進行改造，為其注入多元文化元素，在創(chuàng)新中提升學生的藝術(shù)涵養(yǎng)，從而感知多元文化情懷，促進藝術(shù)文化發(fā)展。

（二）認清本土文化，確立正確藝術(shù)價值觀

在多元文化發(fā)展的背景下，注重外來文化的引入固然重要，但也不能忽視本土文化的發(fā)展。我國歷史悠久，文化源遠流長，在進行藝術(shù)教育時，讓學生認清本土文化十分必要，其能夠使學生更好地感知民族文化，擁有強烈的民族情懷。如帶領學生鑒賞國外油畫藝術(shù)品時，使其在感受西方油畫寫實或抽象主義帶來的美好意境的基礎上，明白中國傳統(tǒng)的筆墨山水畫也有營造獨特意境的方式，通過對比兩者之間的差異，讓學生感知西方繪畫藝術(shù)的寫實與中方繪畫藝術(shù)的寫意，讓學生全面地認識繪畫藝術(shù)，以促使學生樹立正確的藝術(shù)價值觀。顯然，以往的教學忽視了對本土文化的認同，使許多學生過分地推崇西方文化，不利于全面提升學生的藝術(shù)素養(yǎng)，因此，在多元文化不斷發(fā)展的今天，藝術(shù)教育教師應首先對多元文化有更充分、更全面的認識，從而有針對性地開展教學，以幫助學生正確認識本土文化和其他多元文化，樹立正確的藝術(shù)價值觀。

（三）注重文化創(chuàng)新，培養(yǎng)學生的多元發(fā)展理念

創(chuàng)新是民族發(fā)展的動力，是民族進步的靈魂。在多元文化發(fā)展的背景下，學生對于藝術(shù)的追求越發(fā)濃烈，因此，藝術(shù)教學除了要注重全面提升學生的藝術(shù)素養(yǎng)，還要培養(yǎng)學生的文化創(chuàng)新意識。著名藝術(shù)家阿恩海姆曾經(jīng)說過：“藝術(shù)形象誕生需要一定的想象力與創(chuàng)造性。”因此，為了更好地推動我國當代藝術(shù)教育的發(fā)展，使其符合時展要求，跟上時代前進的腳步，教師的教學必須注重文化創(chuàng)新，充分調(diào)動學生學習的積極性，培養(yǎng)學生多元發(fā)展的理念，并使學生多方位地施展自己的才能，充分發(fā)揮自己的潛力，不故步自封，不因循守舊，把創(chuàng)新應用到實踐中。教師在對學生進行藝術(shù)教育時，可從一些中外藝術(shù)大師通過多元文化融合取得藝術(shù)突破的感人事跡出發(fā)，引導學生肩負起文化創(chuàng)新的使命，幫助學生形成多元的文化發(fā)展理念，不斷創(chuàng)新藝術(shù)形式，從而推動我國藝術(shù)教育的發(fā)展。

（四）開拓文化思維，擴展學生藝術(shù)視野

在多元文化發(fā)展的背景下，教師進行藝術(shù)教育時應改變照本宣科式的教學方式，在教學過程中為學生創(chuàng)設更多藝術(shù)活動，不斷拓展學生的視野，加深學生對藝術(shù)內(nèi)涵的理解。首先，要注重新型媒介的運用，如利用網(wǎng)絡或媒體，并且在教學過程中注重藝術(shù)前沿知識的傳播，賦予當代藝術(shù)教育更多活力與生機，為學生營造更加開放的教學氛圍。通過引進新型媒介，對學生進行直觀的藝術(shù)教育，拓寬學生感知藝術(shù)的視野，加深學生對藝術(shù)教育的全新認識。其次，在藝術(shù)教學過程中，教師可為學生創(chuàng)設一些與藝術(shù)現(xiàn)象有關的藝術(shù)活動，如在上課前，為學生預留一定的時間，讓學生談論當下熱點的藝術(shù)問題，激發(fā)學生的學習興趣。同時，教師也可以為學生布置一些多元的教學任務，讓學生對舊的藝術(shù)形式進行創(chuàng)新，賦予藝術(shù)作品新的藝術(shù)形象，這些開拓學生文化思維的教學形式，有助于拓寬學生的藝術(shù)視野，從而讓學生走在藝術(shù)教育的最前沿，促進藝術(shù)文化的創(chuàng)新發(fā)展。

四、結(jié)語

多元文化發(fā)展的背景下，我國當代藝術(shù)教育要緊隨時代形勢，注重不同文化的交融和應用，抓住多元文化發(fā)展帶來的機遇，不斷豐富藝術(shù)教育形式，推進藝術(shù)教育改革，從而提升學生的藝術(shù)文化素養(yǎng)和社會競爭力，促進學生全面發(fā)展，并推動我國藝術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展。

參考文獻

［1］韓家炳.多元文化、文化多元主義、多元文化主義辨析——以美國為例［J］.史林，2006，（5）：185-188.

篇4

關鍵詞： 高校公共藝術(shù)教育 價值定位 改革發(fā)展趨勢

新形勢下飛速發(fā)展的大眾化高等教育，是以不斷增長的教育要求為導向的全面素質(zhì)教育。培養(yǎng)綜合型、復合型人才已經(jīng)成為高等教育的共識，而高校公共藝術(shù)教育作為一種承載著崇高的文化使命，統(tǒng)攝著大學生人生之意義、道德之完善、生存之價值及心靈歸宿的精神文本，理應是實施素質(zhì)教育的精神載體和重要組成部分。只有順應這一形式的要求，我們的高等教育生存空間才能得到進一步的延伸與拓展，教育的整體目標才能最終實現(xiàn)。然而，當我們置身教育大發(fā)展的宏觀環(huán)境中客觀地看待高校公共藝術(shù)教育的發(fā)展現(xiàn)狀時，不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育在普通高校改革與發(fā)展過程中仍然是一個最薄弱的環(huán)節(jié)。因此，在明確了高校公共藝術(shù)教育的價值定位后，探討其改革發(fā)展趨勢，不僅對培養(yǎng)和造就完整的、具有創(chuàng)造性的、全面文化心理結(jié)構(gòu)的大學人才具有不可替代的作用，對高校素質(zhì)教育的全面實施也具有重要的實踐價值和戰(zhàn)略意義。

1.公共藝術(shù)教育的內(nèi)涵

法國著名史學家丹納（1828―1893）認為，［1］藝術(shù)的目的是表現(xiàn)事物的本質(zhì)，即主要特征、顯著屬性、重要觀點、主要狀態(tài)。藝術(shù)對于人類的重要性在于，它可以使人類擺脫動物性，開始一種高級的生活――關心人自身和賴以生存的自然萬物，無任何功利目的地靜觀默想。公共藝術(shù)（Public Art）泛指在公共空間具有開放性、共享性的造型藝術(shù)作品。

公共藝術(shù)教育是指在群眾中廣泛開展審美教育的一種形式，即通過藝術(shù)知識的講授，運用多種藝術(shù)手段，著重對人們進行的情操教育，是集娛樂、欣賞、基本知識于一體的綜合性教育。其目的是通過藝術(shù)教育的滲透，優(yōu)化人的知識結(jié)構(gòu)，提高人們的審美能力和藝術(shù)欣賞水平，陶冶人的情操，塑造人的心靈，發(fā)展人的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)人的感知性，使之成為全面發(fā)展的人。［2］

高校公共藝術(shù)教育，就是指在高校大學生中廣泛開展審美教育的一種形式，它通過對大學生進行藝術(shù)的培養(yǎng)和熏陶，使之掌握人類的藝術(shù)審美經(jīng)驗，受到美的感染，具備良好的審美素質(zhì)，從而達到身心全面和諧地發(fā)展。其主要通過鑒賞藝術(shù)作品、學習藝術(shù)理論、參加藝術(shù)活動等，以公共藝術(shù)課程教學形式展開。公共藝術(shù)教育和專業(yè)的藝術(shù)教育是有區(qū)別的。公共藝術(shù)教育不像專業(yè)藝術(shù)院校那樣過于注重對學生藝術(shù)技能的培養(yǎng)，同時也不能借用其他學科那種固定的標準衡量普通高校非藝術(shù)專業(yè)學生的藝術(shù)素質(zhì)。它是在遵循普通高等教育的規(guī)律和藝術(shù)教育本身的規(guī)律的前提下，以培養(yǎng)大學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的基本能力為目的，以促進大學生全面發(fā)展和綜合藝術(shù)知識水平的提高為己任的素質(zhì)教育。

2.高校公共藝術(shù)教育的價值和功能

在知識經(jīng)濟的今天，公共藝術(shù)教育能夠開發(fā)人的智力，培養(yǎng)人的和諧健康的審美觀，提高人的感知力，激發(fā)人的創(chuàng)新思維。其對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的作用，是傳統(tǒng)概念中的智育所不可替代的。藝術(shù)創(chuàng)造中的主動性、自創(chuàng)精神和求異思維，直覺的敏銳性以及內(nèi)在的理性邏輯，潛移默化地影響著學生綜合素質(zhì)的形成。因此，許多高校公共藝術(shù)教育通過開設音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、書法、影視、篆刻、攝影等多種藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的課程，對大學生的生活、情感和文化素養(yǎng)等綜合素質(zhì)產(chǎn)生積極影響。培養(yǎng)大學生運用模糊性與主觀性的思維探索、理解、接受新事物，激發(fā)和強化他們的創(chuàng)作沖動，培養(yǎng)和發(fā)展他們的審美直覺和想象力，以促使他們形成正確的世界觀、人生觀、價值觀。

高校公共藝術(shù)教育是素質(zhì)教育不可或缺的一部分，是普通高校素質(zhì)教育中實施美育的主要途徑。依據(jù)教育部《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》的精神，高校公共藝術(shù)教育的價值可以定位為：在普通高等學校公共藝術(shù)教育中，學生通過鑒賞藝術(shù)作品、學習藝術(shù)理論、參加藝術(shù)活動等，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)；了解、吸納中外優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解并尊重多元文化；發(fā)展形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，獲得感受美、創(chuàng)造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣，促進德智體美全面和諧發(fā)展。

2.1提高大學生的心理素質(zhì)。

我國當代著名美學家宗白華先生（1897―1896）認為［3］：藝術(shù)是人類創(chuàng)造出的對具體客觀的感覺中的對象，它能引起我們精神的快樂，并且有悠久的價值。它通過一定的形式深深地啟示精神的意義、生命的境界、心靈的幽韻。“藝術(shù)是心靈的體操”，許多不健康的心理可以在藝術(shù)的感染、熏陶下得到矯正。藝術(shù)具有情感宣泄的功能，人的多種本能和欲望由于受到社會道德、宗教、世俗信仰以及紀律等因素的制約，更多是處在壓制的狀態(tài)。顯然，藝術(shù)教育可以增強大學生的自我心理調(diào)控能力，使他們保持飽滿和積極向上的精神狀態(tài)。心理醫(yī)療的實踐也證明，藝術(shù)對于治療某些心理性疾病，如精神分裂、抑郁等有特殊療效。

大學生處在思想、心理變化最為重要的時期，其壓抑的心理能量可以通過音樂等藝術(shù)的形式得到宣泄，在藝術(shù)世界中得到現(xiàn)實生活中得不到的滿足，并把他們本能的欲望升華為社會所允許、可接受的文明形式，把人的動物性和社會性、感性和理性統(tǒng)一起來，使人的情感和心靈得到凈化，實現(xiàn)對人性的改造。顯然，通過一定的藝術(shù)教育，可以開闊學生的視野和思維，增強學生的美感體驗，培養(yǎng)學生欣賞美和創(chuàng)造美的能力，引導學生逐漸形成一種良好、健康的心理。

2.2促進大學生個性價值的實現(xiàn)。

在藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)這類外化的建立美的活動中，其中有審美心理活動的參與；在藝術(shù)的鑒賞和評價這類審美體驗過程中，也有內(nèi)化的審美心理結(jié)構(gòu)的建立。美感對人的心靈產(chǎn)生潛移默化的作用，大學生通過發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美，在藝術(shù)創(chuàng)作中綜合運用聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、形體藝術(shù)及言語藝術(shù)等，從而提升自已的審美能力和藝術(shù)品位。可見，公共藝術(shù)教育是一種注重人體感官與自我情感不斷走向身心協(xié)調(diào)，并能將抽象思維有機結(jié)合，使人腦能協(xié)調(diào)發(fā)展能自覺地將道德品質(zhì)內(nèi)化為一種自覺的內(nèi)美升華，促進道德境界的健康發(fā)展。

藝術(shù)所具有的教育功能歷來都是以人的“主體創(chuàng)造活動”探尋生命意義的，其所顯現(xiàn)的形象、精神、情感、思維與審美等具有很強烈的個性取向，其在實施素質(zhì)教育的過程中的獨特性，為學生的個性價值實現(xiàn)另辟了途徑。

2.3培養(yǎng)大學生的創(chuàng)造力。

藝術(shù)是個性鮮明、創(chuàng)造性品質(zhì)較高的活動，是人類情感和精神生活的創(chuàng)造性表現(xiàn)。公共藝術(shù)教育涉及的各種創(chuàng)意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉(zhuǎn)換，為學生提供了創(chuàng)造性解決問題和發(fā)揮其藝術(shù)潛能的機會，賦予他們在聯(lián)想、想象，甚至幻想的基礎上無拘無束地表達自我和發(fā)揮想象力的空間。藝術(shù)本身就是人創(chuàng)造的產(chǎn)物，藝術(shù)美的魅力就在于能擴展人的心理空間，大大激活人的創(chuàng)造性心理活動，表現(xiàn)為創(chuàng)造的行動，而公共藝術(shù)教育正為培養(yǎng)創(chuàng)造力提供了廣闊的空間。公共藝術(shù)教育鼓勵學生在藝術(shù)活動中勇于用自己獨到的視角發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題，表現(xiàn)出鮮明的個性，追求個人獨特的風格與色彩，以及在施行技術(shù)時的構(gòu)思和表現(xiàn)方法上突破技術(shù)的極限。

公共藝術(shù)教育通過各種藝術(shù)媒介，使全體學生獲得一種美的感受，達到一種美的境界。而感受和領悟的過程也是學生主體發(fā)揮想象力的過程，是偏于感性的、綜合性的，往往在瞬間發(fā)生；它是一種詩化的哲思，是一種頓悟，是在生動的知覺形象中把握世界的真諦。教師通過營造一種平等、開放、自由的所有學生積極參與的課堂氛圍，促使大學生能充分表達自己的觀點、思想、感情，以使其思維的獨立性、變通性、流動性得以尊重。

2.4促進校園文化的和諧發(fā)展。

公共藝術(shù)教育，有助于為和諧校園文化建設提供人文指導、藝術(shù)內(nèi)容、審美情趣和創(chuàng)新源泉，是和諧校園文化建設的重要途徑和必要內(nèi)容。我國的美學家李澤厚先生曾經(jīng)根據(jù)藝術(shù)的審美本質(zhì)與對象及其物態(tài)化的程度，將藝術(shù)分為實用藝術(shù)、表情藝術(shù)、造型藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)等。種種藝術(shù)，都是校園文化的有效載體與表現(xiàn)形式。校園文化是藝術(shù)作品的概括，以及藝術(shù)思想的升華。正是有了這種類繁多的藝術(shù)門類，才使得校園文化在色調(diào)上顯得多姿多彩，在內(nèi)容上顯得充實飽滿，在表現(xiàn)上顯得青春美感，在氣息上顯得充滿活力、蓬勃向上。也只有這樣的校園，才能得到學生的認可支持，吸引學生積極投入、主動參與，體現(xiàn)出和諧的氛圍。

3.高校公共藝術(shù)教育存在的問題

3.1課程設置不合理。

隨著文化素質(zhì)教育的深入推進，大學的公共藝術(shù)教育大大加強，很多大學開設了各種各樣的公共藝術(shù)課程。但是，由于種種原因，公共藝術(shù)課程普遍存在著課程不被重視、缺乏設計、雜亂無章、質(zhì)量不高等現(xiàn)象。具體表現(xiàn)為設置隨意性大，設置沒有一個統(tǒng)一的要求，除了本專業(yè)以外基本都把它們列入選修課的范圍，并且對于課程的名稱及其相關內(nèi)容也沒有一個明確的要求，都是各校自行其是，而有些高校的藝術(shù)課程與專業(yè)課程的配置不夠合理。很多專業(yè)課不只涉及本專業(yè)的范疇，還會和其他的藝術(shù)種類有著一些必然的聯(lián)系；有相當一部分高校雖然設立了公共藝術(shù)課程，卻并沒有真正實施，因為其在經(jīng)費投入、必要的教學條件和課程設置上都還遠遠沒有到位所致；在課程層次上，公共藝術(shù)課沒能兼顧理論、賞析、技巧等多個層次，忽略了課程內(nèi)涵的提升和實踐的延伸。這樣的現(xiàn)狀無形中造成了高校公共藝術(shù)教育的畸形發(fā)展。

3.2法律不健全、培養(yǎng)模式功利化。

為了體現(xiàn)教育的民主性，保障每一個學生接受公共藝術(shù)教育的權(quán)利，應開設多門藝術(shù)類選修課配合校園文化藝術(shù)活動，給學生營造一個良好的藝術(shù)氛圍。現(xiàn)在國內(nèi)很多高校明確規(guī)定大學生必須完成藝術(shù)類選修課的學分，用相關規(guī)定要求學生參與，以達到對全體大學生進行普及性藝術(shù)教育的效果。近幾年來國家陸續(xù)出臺了一系列學校藝術(shù)教育的法規(guī)文件①，應該說，教育部系列規(guī)程要求的頒布對各高校具體實施藝術(shù)教育提出了法規(guī)保障和政令要求。但是由于各種法規(guī)建設還不夠完善，督導機制的缺失，各省市高校公共藝術(shù)教育的發(fā)展很不平衡，甚至有的高校至今對教育部的文件仍然拒不執(zhí)行。

當今教育的市場化、功利化、大眾化趨勢，使得藝術(shù)教育無法確保在自身功能、本體規(guī)律上運行延伸，從而失去了其理應擔當?shù)奈幕饬x和現(xiàn)實責任。其后果是基礎教育只是片面地追求升學率而忽視對學生整體文化素質(zhì)的培養(yǎng)；急功近利的培養(yǎng)模式使大學生藝術(shù)素質(zhì)普遍滯后，藝術(shù)知識與創(chuàng)新能力嚴重地“貧血”，藝術(shù)審美鑒賞力淺薄低弱等。這導致高校學生與藝術(shù)的情感疏遠，主體精神審美情感的欠缺與個性審美取向的迷離，價值標準與生活品質(zhì)的不和諧，這些結(jié)果客觀上直接制約著大學生綜合心智、健全人格的形成。

3.3評價體系單一化。

目前，高校在設立的公共藝術(shù)選修課中理論性偏多，與學生今后工作學習聯(lián)系緊密實用性更強的藝術(shù)類選修課較少，評價體系不合理，任課教師考核機制不健全，學生存在混學分的傾向。這不僅挫傷了學生的學習積極性，而且減弱了教師教學的激情。

4.高校公共藝術(shù)教育的改革發(fā)展趨勢

4.1理順“審美感知”與“藝術(shù)創(chuàng)新”的辯證關系。

國家教育部在《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》中明確地闡述了在培養(yǎng)學生“審美”能力的同時，更要注重培養(yǎng)他們的“創(chuàng)新”能力。當代大學生的文化基礎不差，智商不低，但他們對藝術(shù)的了解，幾乎是“空白”。為此，應使他們對各類藝術(shù)的載體、形式，以及各類藝術(shù)的歷史、源流、特性有大概的了解，知道各類藝術(shù)之間的共性和特性，從而使他們在把握藝術(shù)外部形式的同時能產(chǎn)生相應的情感體驗，通過感悟、想象，對藝術(shù)作品從形式到內(nèi)容、從感性到理性、從淺層次到深層次，達到一個更高的審美境界。在此基礎上培養(yǎng)他們對美的創(chuàng)造能力。創(chuàng)造即創(chuàng)新，是藝術(shù)得以生存和發(fā)展的動力，藝術(shù)沒有“創(chuàng)新”就沒有生命力，唯有“創(chuàng)新”才能激活。藝術(shù)教育要使學生在審美過程中，陶冶情操，開拓視野，活躍思維，要引導他們聯(lián)想、思考、探索，把他們打造成有創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力、完整人格的新一代。藝術(shù)教育對建立人的全面文化心理結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)和造就完整的、具有創(chuàng)造性的、個性的人，具有十分重要的不可替代的作用和意義。［5］

4.2設置交跨的公共藝術(shù)課程。

“科學和藝術(shù)是不可分割的，就像一枚硬幣的兩個面，它們的共同基礎是人的創(chuàng)造力，它們追求的目標是真理的普遍性”。［6］美國當代著名音樂藝術(shù)教育家（Bennet Reimer）貝內(nèi)特?雷膚說：“以若干人文藝術(shù)學科的結(jié)盟是對藝術(shù)境界的最好說明，也是進入藝術(shù)境界的最佳途徑。”［7］可見，實施學科交跨具有廣闊的前景，尤其對公共藝術(shù)學科。西方的很多大學早已實現(xiàn)了學科交叉，尤其藝術(shù)課程實行學科綜合，跨系、跨專業(yè)選修學分更為普遍。我國很多教育專家也紛紛發(fā)表己見，提倡學科交跨機制，這樣能充分發(fā)揮公共藝術(shù)教育與其他學科教育的互補融合，在公共藝術(shù)教育中滲透科學的方法和精神，將各自的單一目標融合到總目標中來，達到教育的完整性要求。顯然，開發(fā)、設置、實施高校藝術(shù)課程的綜合與學科交跨，是高校教育發(fā)展的必然。我們應大膽地探索開辦“藝術(shù)與教育”、“藝術(shù)與健身”、“藝術(shù)與心理”等各類專題講座的形式，進行藝術(shù)素質(zhì)與其他素質(zhì)的融合，以促進大學生綜合素質(zhì)全面提高。［8］

對于藝術(shù)類專業(yè)，可采取與姊妹藝術(shù)相互交叉或與非藝術(shù)學科相鏈接等多種教育形式。如音樂、美術(shù)專業(yè)的學生可相互交叉選擇一門基礎課或有代表性的專業(yè)課，讓學生了解不同專業(yè)的共性和不同的表現(xiàn)手法，使他們懂得物物相需的生態(tài)關系，不僅體現(xiàn)在各門藝術(shù)之間的藝藝相同，更重要的是把這個相互通達的藝術(shù)整體與生活、情感、文化、科學等緊密聯(lián)系起來，以拓展想象空間，加深對藝術(shù)的理解與診釋。［9］在課程層次上，公共藝術(shù)課應兼顧理論、賞析、技巧等多個層次，充分發(fā)揮其在知識傳授、思維訓練、人格陶冶等不同層面的作用。注重課程內(nèi)涵的提升和實踐的延伸，不僅能夠彌補各自學科的缺陷，而且有助于提高人才培養(yǎng)的整體素質(zhì)。剛開始進行藝術(shù)普及教育時，學校應開設賞析類課程，但隨著公共藝術(shù)課程的發(fā)展，我們開始把賞析課向兩頭延伸，即向上往美育、藝術(shù)理論方向延伸，提升課程的深度和內(nèi)涵；向下往藝術(shù)實踐和技巧課延伸，讓學生親身參與藝術(shù)活動。

4.3組建各種大學生藝術(shù)社團。

在高等學校加強藝術(shù)教育，不但要開設藝術(shù)選修課，讓大學生掌握藝術(shù)方面的基礎知識，而且要積極組建大學生藝術(shù)團等文藝社團，以引導大學生積極開展課外文化藝術(shù)活動，以歌詠比賽、舞蹈比賽、器樂比賽、美術(shù)、書法、攝影作品展等各種豐富多彩的文化藝術(shù)形式，提高成員的藝術(shù)素質(zhì)，活躍校園文化。但在高校開展學生藝術(shù)社團活動，應該把握本校的藝術(shù)教育的定位，在基層藝術(shù)活動普及的基礎上進行提高，再通過它的示范和宣傳作用，促進大學生藝術(shù)活動的普及，絕對不能以社團活動代替藝術(shù)課程；不能將課外藝術(shù)活動作為單純知識技能訓練的場所，而應該在保護并不斷提高學生藝術(shù)興趣的前提下，進行適當?shù)乃囆g(shù)知識技能的訓練。

4.4健全高校公共藝術(shù)教育的相關法規(guī)建設。

大學生通過公共藝術(shù)課程的學習能夠獲得基本的藝術(shù)知識技能、綜合的藝術(shù)能力和創(chuàng)新能力，最終使他們的藝術(shù)能力和個人素養(yǎng)得到發(fā)展。為了實現(xiàn)這個目標就需要加強和完善藝術(shù)教育政策法規(guī)建設，摒棄陳舊的教育觀念。高校的藝術(shù)教育不是教育的“附屬品”，它作為一項系統(tǒng)工程，各種法規(guī)建設還不夠完善，需要得到進一步的規(guī)范和管理。為了確保高校藝術(shù)教育的順利推進，高校也要轉(zhuǎn)變以往僵化的思想觀念，認真貫徹黨和國家的教育方針和藝術(shù)教育法規(guī)，正確認識藝術(shù)教育在高校中的地位，認識美育在培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才方面的重要作用。全面提高公共藝術(shù)教育的管理水平和課程實施水平，使公共藝術(shù)教育步入規(guī)范化、制度化的軌道。高校還要實實在在地落實《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃（2001―2002）》提出的要求，并結(jié)合本校的實際，努力創(chuàng)造條件，開設各種藝術(shù)類選修和限定性選修課程，滿足學生的不同需求。

4.5建立多元化的評價方式。

從辯證法看，和諧既表現(xiàn)矛盾的同一性，同時也體現(xiàn)矛盾的差異性。學生年齡結(jié)構(gòu)有差異，興趣愛好有差異，個性價值取向有區(qū)別，所來自的地區(qū)文化也有差異，這些差異決定了他們對公共藝術(shù)教育的接受程度不同，評價方式也應該不同。但是差異性中也存在同一性，那就是對自身價值與個性展現(xiàn)的尊重。公共藝術(shù)教育的評價方式要講究“和而不同”，在大同中存小異，一中有多，多中有一，多元歸于一體，一體包涵多元，讓多種評價方式共同存在。在具體操作中要克服專業(yè)化傾向，以教師的知識結(jié)構(gòu)是否合理，教學思路是否開闊、是否有創(chuàng)新，教師知識是否淵博，作為評價的基本依據(jù)；在對學生進行藝術(shù)技能的掌握和認知水平評價的同時，注重評價學生在情感態(tài)度、審美能力和創(chuàng)新精神領域的發(fā)展水平，要把靜態(tài)的評價教學結(jié)果與動態(tài)的對課程實施過程進行分析評價結(jié)合起來，既要對教師的教學行為進行評價，又要對學校的教學決策進行評價，并作為年終考核的一個重要內(nèi)容。要通過改革逐步建立起能夠促進學生素質(zhì)全面發(fā)展的公共藝術(shù)教育教學評價體系。

五、結(jié)語

以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為重點的素質(zhì)教育在高校的深入開展，高校公共藝術(shù)教育應以其特有的藝術(shù)教育形式培養(yǎng)大學生的審美能力和創(chuàng)造性思維，將其作為高校實施素質(zhì)教育的突破口，并確保其在實踐探索中逐步得到發(fā)展。普通高校公共藝術(shù)教育應汲取現(xiàn)代教育理論的新成就，綜合現(xiàn)代教育模式研究的精華，結(jié)合高校藝術(shù)教育的特點和現(xiàn)代教育發(fā)展的方向，在傳統(tǒng)教育模式上突破、創(chuàng)新，在課堂教學的基礎上，遵循理論與實踐相結(jié)合的原則，逐步把藝術(shù)的學習型課程轉(zhuǎn)變?yōu)檠芯啃团c實踐型緊密結(jié)合的新型藝術(shù)教育模式。

注釋：

①教育部2002年7月頒布《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》規(guī)定“普通高等學校應當開設藝術(shù)類必修課或者選修課”。教育部《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃》發(fā)展目標一欄里規(guī)定，所有普通高等學校均要在2005年前普遍開設藝術(shù)類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。教育部對普通高校開設包括音樂藝術(shù)在內(nèi)的公共藝術(shù)課程的性質(zhì)、目標、設置、保障等作出了法制性規(guī)定。

參考文獻：

［1］丹納.藝術(shù)哲學［M］.人民文學出版社，1983：31.

［2］蘇玲，曾艷，賀才瓊.深化高校公共藝術(shù)教育促進人的全面發(fā)展［J］.南華大學學報（社會科學版），2005，（4）：99-101.

［3］宗白華.藝境［M］.北京：北京大學出版社，1999：64.

［4］龐海芍.大學公共藝術(shù)教育面臨的困境與出路.［J］.中國高教研究，2005，（12）.

［5］黃小明.淺談高校藝術(shù)教育教學［J］.藝術(shù)百家，2004，（1）：116.

［6］李政道，楊振寧.學術(shù)報告廳――科學之美［M］.北京：中國青年出版社，2002：22.

［7］雷默.音樂教育的哲學［M］.北京：人民音樂出版社，2003：297.

篇5

關鍵詞：職業(yè)學校；藝術(shù)；教育

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0227-01

一、職業(yè)學校藝術(shù)教學的緊迫性

職業(yè)學校的藝術(shù)教育能夠提高學生的合作精神，職業(yè)的發(fā)展離不開良好的人際關系和處事方法，合作能力是職業(yè)人才所應該具備的職業(yè)技能。通過一些以集體活動開展的行為，讓學生懂得協(xié)作配合的重要性，有利于學生形成具有統(tǒng)一認識和共同情感的團隊協(xié)作精神，而且每個個體會自愿的為了整個團隊而接受法律的約束、從而形成協(xié)調(diào)一致的集體主義精神，這也是學生自我完善的一個過程。藝術(shù)教育也能提高學生的審美能力和情操，比如一些服裝設計和表演專業(yè)、計算機網(wǎng)絡制作以及動漫制作等，這些都是需要具備很好的額審美能力才能在職業(yè)生涯中有所建樹，學校通過藝術(shù)教育，培養(yǎng)學生的情操和審美能力，切實綜合的發(fā)展學生素養(yǎng)，使其成為一個有競爭力的個體參與到以后的社會工作競爭中。

因此，職業(yè)學校需要將提升學生的藝術(shù)修養(yǎng)作為培養(yǎng)綜合人才和育人的目標之一。

二、職業(yè)藝術(shù)教育的發(fā)展現(xiàn)狀

藝術(shù)教育起源于西方，在我國經(jīng)過幾十年的發(fā)展，已逐漸形成了屬于我們本土的一種具備地域性質(zhì)但是皆具世界通性的一種教育。由于我國職業(yè)學校眾多，以及在發(fā)展過程中受到不同因素的影響，從而導致一些職業(yè)學校對于藝術(shù)教育的不重視，主要體現(xiàn)在：1、意識不夠強。辦學者往往將關注的重點放在招生、就業(yè)、學校規(guī)模等這些事上，卻忽視了學校內(nèi)涵的建設、打造特色學校、品牌專業(yè)以及提高學生素質(zhì)這些軟實力方面，特別是培養(yǎng)學生職業(yè)道德、職業(yè)能力人文素養(yǎng)等方面下的功夫不夠，對藝術(shù)教育的重視力度明顯欠缺，殊不知這些軟實力正是構(gòu)建學校競爭力的一個重要方面，學校的競爭說到底其實是學生的競爭，只有具備良好的學生人才，學校才會具有競爭的實力。2、師資不夠。老師是從事教育活動的主導人員，目前職業(yè)學校在藝術(shù)類教育方面的老師配備不足，這主要是由于一直以來對與藝術(shù)教育的不重視而造成的，從而使得藝術(shù)老師在學校教學中專注力不夠，能力素質(zhì)好的基本都會尋找更好的出路，導致了職業(yè)學校藝術(shù)老師不僅師資不夠同時教師的質(zhì)量也參差不齊。3、藝術(shù)教育氛圍不濃。由于目前學校在管理模式上的一貫風格，使得學校重視技能以及就業(yè)方面的氛圍營造，而缺乏對于文化、藝術(shù)等氛圍的營造，學生在學校中得不到更多的藝術(shù)給養(yǎng)，沒有很好的引導學生對于藝術(shù)的一種追求，導致學生藝術(shù)素養(yǎng)不高。

三、職業(yè)學校藝術(shù)教育發(fā)展模式及改革

1、轉(zhuǎn)變觀念，配備充足的師資力量。學生是教育的主體，老師是教育的主導，這之間存在著一種互動和相互影響的管理。職業(yè)學校需要根據(jù)具體的學生的數(shù)量以及專業(yè)設置過程中的要求配備相應的老師數(shù)量，如果老師的數(shù)量太少，根本難以維持正常的學校授課，如果過多，則會造成師資的極大浪費，所以合理的配備師資力量是一個重要的問題，學校組要根據(jù)自身情況進行確定。對于沒有藝術(shù)類專業(yè)的職業(yè)學校，基本可以配備一名音樂老師和一名舞蹈老師，這樣就能基本滿足學校平時的日常教學活動。而對于藝術(shù)類學校或是有藝術(shù)專業(yè)的職業(yè)學校，則要增加藝術(shù)老師的數(shù)量，以滿足教學要求，并且確保藝術(shù)教學的質(zhì)量。

2、合理設置學分機制。要切實的提高職業(yè)學校學生的藝術(shù)教育，開設足夠的藝術(shù)課這是很必要的，同時也必須的采取必修課和選修課并經(jīng)的模式。學校需要對專業(yè)學生開設一門或是多門的藝術(shù)課程，并且實行學分制管理，將藝術(shù)課的學分納入到學生的學分制中，成績合格的課程可獲得一個學分，這樣從某些層面來講可確保學生接受藝術(shù)教育。同時還要每周固定安排時間上課，學生學完課程之后，成績合格取得1學分。通過上述的這些改革，學生不僅能提高其藝術(shù)修養(yǎng)，也能通過藝術(shù)課來彌補文化課或是專業(yè)課所缺的學分。

3、教學需要面向全體。學校招收藝術(shù)專長的學生進入學校組成藝術(shù)團體來參加各種比賽和表演，已經(jīng)成為學校提高社會影響力和知名度的一種方法，并且被越來越多的學校所采用。但這些活動的受益范圍有限，一般只是參加表演的人員可從中受益，但對于表演能力不強但酷愛藝術(shù)的其他學生來講，也同樣充滿了對于藝術(shù)的渴望，所以學校需要在教學過程中面向全體學生，開展同等教育，進一步提高其藝術(shù)素養(yǎng)和能力，做到均衡發(fā)展。

4、提高教師素養(yǎng)。老師的素養(yǎng)直接影響到授課以及學生的綜合素質(zhì)。職業(yè)學校的學生處于身心發(fā)展的重要階段，對于老師的道德、世界觀、教學態(tài)度、行為舉止和治學精神具有極大的敏感度，并受其影響。因此，這就要求藝術(shù)老師在具備很好的專業(yè)素養(yǎng)的同時也要傾注更多的愛心與耐心，充分了解學生做好溝通工作，以自身為榜樣感染和教育學生。