小學藝術教育的重要性精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇小學藝術教育的重要性，期待它們能激發您的靈感。

篇1

論文摘要：藝術教育作為素質教育的一個實施手段，在實現學生的全面發展中起著不可替代的作用。藝術教育不僅可以提高學生的審美觀念，而且對提高學生思想道德素質和科學文化素質都有著深遠的意義。隨著國家對“三農”問題的重視，加強農村學校藝術教育的問題也被提到了重要位置。本文從農村中小學藝術教育中存在問題分析著手，對藝術教育的作用進行分析，呼吁社會各界加強對農村藝術教育的重視。

一、農村中小學藝術教育中存在的問題

（一）開課情況分析

農村中小學藝術課的開課率較低，即使開課大部分也只是局限于唱歌和圖畫。少數學校，即使有了專業藝術教師，也存在藝術教育課程被嚴重擠占現象。藝術課由文化課替代。

（二）藝術教師情況

農村中小學藝術教師配備情況遠低于城鎮學校，師資嚴重缺乏且多為兼職，專職和專業的藝術教師甚少。

（三）藝術辦學條件

農村中小學藝術教育總的來說：農村不如城鎮、美術不如音樂、小學不如中學。大部分農村學校沒有畫架、畫夾、顏料、紙筆等美術教學用品，音樂教學設施也很簡單不完善。

二、農村中小學藝術教育的重要性

（一）使中小學生的感性思維得到發展

感性思維和理性思維就像一對孿生兄弟，它們是完整理想人格的構成要素，統一于一個整體中，它們都要通過教育來發展完成統一。感性是內心的、來自心靈內部；理性是邏輯判斷的、來源于大腦的思考。像小學語文、數學、自然等基礎課程重視培養學生的理性思維，重視學生的智力發展，對理性思維的考察是從邏輯的、思維判斷的角度去評價，這種模式培養出來的中小學生只是智力和思維得到了發展，在考試中可以得到很高的分數，但他們失去感性的理解，不懂得審美，不懂得欣賞生活。而藝術教育本身就是注重對生活的觀察，鍛煉學生的感性思維，培養學生發現美的眼睛。素質教育時代我們必須注重對學生德、體、智、美全面培養，中小學生沒有發現美的感性思維又怎能更好地全面發展呢？所以，藝術教育對中小學生非常重要。

（二）藝術教育可以啟迪中小學生的智慧

智慧不等于智力，智力可以通過考試來評價，而智慧是指對待生活的態度，智慧是不可通過測試來測量的。在藝術教育中蘊含著在實踐中處理現實問題的智慧，而這種智慧是很難通過學習理論知識獲得的，智慧對于學生以后的工作、生活也有著積極的影響。一個人的智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有時比智力還重要，智慧的增加可促進智力的發展，而智力的提高并不代表智慧會增高，甚至會壓制智慧的成長。藝術教育恰恰就可以使人增長智慧，如：文學戲劇作品、美術寫意作品和音樂舞蹈作品等作品都體現著深刻的智慧。

（三）藝術教育可促使學生人格的完善

在藝術教育中無處不蘊藏者生活的真、善、美。藝術教育能使中小學生懂得感恩，使人善良因善是藝術的品格之一，無論是在藝術創作還是欣賞中，藝術作品都能引起人的共鳴。藝術教育還可培養主體的愛美心，有了愛美心就會產生愛德之心和愛智之心，這樣就有助于建立學生之間、學生與老師之間的和諧關系，使學生懂得尊重他人的勞動成果，進而使自己成為一個心靈高尚的人。

三、結語：

農村中小學由于各方面配備不齊全，使藝術教育不能全面開展，在素質教育時代，使得農村學生與城鎮學生的差距進一步拉大，十分不利于農村孩子的發展。在經濟發展不斷提高的同時，農村也應共享改革成果，農村藝術教育問題必須引起各界的關注和幫助，我們期待農村中小學藝術教育更上一層樓。

參考文獻

[1]李進平.貧困農村中小學藝術教育問題及對策[J].教育革新，2009（10）

[2]蘇海英.如何加強農村中小學藝術教育 [J].現代教育科學（小學教師），2010（01）

篇2

論文摘要：藝術教育作為素質教育的一個實施手段，在實現學生的全面發展中起著不可替代的作用。藝術教育不僅可以提高學生的審美觀念，而且對提高學生思想道德素質和科學文化素質都有著深遠的意義。隨著國家對“三農”問題的重視，加強農村學校藝術教育的問題也被提到了重要位置。本文從農村中小學藝術教育中存在問題分析著手，對藝術教育的作用進行分析，呼吁社會各界加強對農村藝術教育的重視。 

 

一、農村中小學藝術教育中存在的問題 

（一）開課情況分析 

農村中小學藝術課的開課率較低，即使開課大部分也只是局限于唱歌和圖畫。少數學校，即使有了專業藝術教師，也存在藝術教育課程被嚴重擠占現象。藝術課由文化課替代。 

（二）藝術教師情況 

農村中小學藝術教師配備情況遠低于城鎮學校，師資嚴重缺乏且多為兼職，專職和專業的藝術教師甚少。 

（三）藝術辦學條件 

農村中小學藝術教育總的來說：農村不如城鎮、美術不如音樂、小學不如中學。大部分農村學校沒有畫架、畫夾、顏料、紙筆等美術教學用品，音樂教學設施也很簡單不完善。 

二、農村中小學藝術教育的重要性 

（一）使中小學生的感性思維得到發展 

感性思維和理性思維就像一對孿生兄弟，它們是完整理想人格的構成要素，統一于一個整體中，它們都要通過教育來發展完成統一。感性是內心的、來自心靈內部；理性是邏輯判斷的、來源于大腦的思考。像小學語文、數學、自然等基礎課程重視培養學生的理性思維，重視學生的智力發展，對理性思維的考察是從邏輯的、思維判斷的角度去評價，這種模式培養出來的中小學生只是智力和思維得到了發展，在考試中可以得到很高的分數，但他們失去感性的理解，不懂得審美，不懂得欣賞生活。而藝術教育本身就是注重對生活的觀察，鍛煉學生的感性思維，培養學生發現美的眼睛。素質教育時代我們必須注重對學生德、體、智、美全面培養，中小學生沒有發現美的感性思維又怎能更好地全面發展呢？所以，藝術教育對中小學生非常重要。 

（二）藝術教育可以啟迪中小學生的智慧 

智慧不等于智力，智力可以通過考試來評價，而智慧是指對待生活的態度，智慧是不可通過測試來測量的。在藝術教育中蘊含著在實踐中處理現實問題的智慧，而這種智慧是很難通過學習理論知識獲得的，智慧對于學生以后的工作、生活也有著積極的影響。一個人的智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有時比智力還重要，智慧的增加可促進智力的發展，而智力的提高并不代表智慧會增高，甚至會壓制智慧的成長。藝術教育恰恰就可以使人增長智慧，如：文學戲劇作品、美術寫意作品和音樂舞蹈作品等作品都體現著深刻的智慧。 

（三）藝術教育可促使學生人格的完善 

在藝術教育中無處不蘊藏者生活的真、善、美。藝術教育能使中小學生懂得感恩，使人善良因善是藝術的品格之一，無論是在藝術創作還是欣賞中，藝術作品都能引起人的共鳴。藝術教育還可培養主體的愛美心，有了愛美心就會產生愛德之心和愛智之心，這樣就有助于建立學生之間、學生與老師之間的和諧關系，使學生懂得尊重他人的勞動成果，進而使自己成為一個心靈高尚的人。 

三、結語： 

農村中小學由于各方面配備不齊全，使藝術教育不能全面開展，在素質教育時代，使得農村學生與城鎮學生的差距進一步拉大，十分不利于農村孩子的發展。在經濟發展不斷提高的同時，農村也應共享改革成果，農村藝術教育問題必須引起各界的關注和幫助，我們期待農村中小學藝術教育更上一層樓。 

 

參考文獻 

[1]李進平.貧困農村中小學藝術教育問題及對策[j].教育革新，2009（10） 

[2]蘇海英.如何加強農村中小學藝術教育 [j].現代教育科學（小學教師），2010（01） 

篇3

關鍵字：教育；理論學習；多元化；油畫教學

教育的多元化以及教育的改革，使得教育的形式變得多樣化，甚至利用多媒體和各種方式使得理論教育變得不再枯燥無味，但是基于被教育群體的特殊性，理論教育變得尤為重要和迫在眉睫。特別是高校中美術院系的學生對理論學習變得抗拒和置之不理，但是作為一名美術生理論性的美術教育是不可或缺的。

大學一年級的學生剛剛進入大學校園，面對色彩繽紛的校園生活更是欣喜若狂。新學期伊始，便開始了專業美術課程的理論學習，對于一年級的學生來說首先要在學習專業實踐課承德基礎不斷地積淀理論修養，因為理論知識的學習有助于我們更好的學習專業實踐課，特別是在賞析繪畫作品和鑒賞能力方面都有很大的幫助。我在教授油畫基礎課程的同時也帶有理論課程《藝用透視學》，理論教學對我的感觸比較大。首先學生們感覺只要畫面效果畫的好就行了，不用學習別的東西。其實并不然，首先作為一名美術學院的師范類專業的學生應具備教師必備的教師素養和教育能力—語言組織和語言表達能力。不能只具備畫畫的能力，同時要具備理解分析和鑒賞畫面的能力，并對作品有自己獨特的見解和觀點，從不同的切入點剖析畫面。

理論學習的意義也是比較深遠的，首先我們要明確理論教育發展的趨勢和現象，理論教育在不斷分化綜合的道路上進一步優化，從而產生了許多分支，我們在對這些分支進行學習掌握的時候，可以讓我們更清晰地認識到生生、師生等等之間的關系，同時也避免因認識不足帶來實際行動上的偏差。正確的認識是成功的教育活動的前提。同時我們也清楚的意識到教育是一種復雜的社會交流活動，也是一種亙古不變的社會群體現象，不同的時間段，不同的種族和不同的區域顯現出不同的特點。

首先表現在學校教育中，教師面對的受教育群體是一批來自不同的城市，接受過不同的家庭教育，感受過不同的社會化境的學生，他們自身也有千差萬別的不同，比如手智力、愛好、性格等等，作為一名教師想要解決教育過程中出現的問題就必須抓住關鍵的核心問題，了解事情的原委，從而作出正確的判斷，這當然離不開教育理論的指導作用。在油畫教學的過程中，理論教育的意義遠比我們想象的還重要，不僅要有良好的繪畫能力還要有扎實的理論基礎做后盾，畫面的構成需要理論的支撐，畫面內容的解讀也需要理論的闡述，所以說油畫教學過程中學習理論知識是不不可少的。

在理論教育的過程中教師也起到了不可小覷的作用，俗話說“沒有學不好的學生，只有不會教的老師”，雖然有些極端，但是也不無道理，整個教學過程中學生作為主體要有主觀能動性，教師要積極調動學生學習的積極性，最大限度的挖掘學生自助學習的潛力。那么，如何調動學生學習的積極性呢？首先，教師本身作為一個主要因素，講課過程中，聲音要洪亮或抑揚頓挫，節奏感要強，加強與學生之間的互動，使學生完全高度集中的融入到課堂教學中來。其次，紀律方面，單純的上課點名有點生硬，教師可以根據課堂情況無規劃的點名提問來促使學生自覺的進入課堂。再次，上課形式多樣化，利用第三者媒介來更輕松地完成教學活動，多媒體就是一個很好的案例，視頻以及圖片都可以引起學生視覺上的共鳴，通過視頻和圖片進行理論講解，達到圖文共茂的生動效果，從而更有效的調動學生學習的積極性。

油畫學院的學生在理論學習的過程中應該主動的與教師溝通和交流，只有在交流學習的過程中才能激發學生學習理論的興趣，理論教育本就來源于教育實踐，但它又反作用于教學實踐，兩者之間相輔相成，不可分割。學生通過實踐繪畫了解繪畫理論，然后又通過繪畫理論回歸繪畫實踐，這是一個必然的過程，只有掌握現代教育中的師生關系的有關理論，才有可能提高教師改變傳統教學思維方式的自覺意識，使課堂教學走出“填鴨式”的泥淖，真正做到“以學生為中心”。

理論教育的重要性不僅僅來源于教師的教，更重要的是學生的自主學習的能力。教師主要是起引導作用，學生在教師的引導下拓展課本知識，發散思維從而達到自主學習的主要目的。雖然美術教育的主要目的不在于一定要培養藝術家，但是美術教育可以挖掘學生們潛在的智力，培養他們的藝術想象力和觀察力，培養他們對美的欣賞能力和鑒賞能力以及對藝術品的品鑒能力和對美的興趣。藝術理論的教學是為了更好的塑造審美性和高素質人才的產生，因此高校藝術教學中理論教學有著不可取代的作用，同時如何提高學生學習的積極性也是迫在眉睫的關鍵問題。

在理論課的教學過程中，學生對于理論的學習帶有恐懼感和陌生感，特別是在問題的闡述和作品的理解中不能帶有過多的理論分析和過度深奧的文字內容，這樣反而會使作品看起來更枯燥乏味，要學會從學生的角度出發，讓學生用自己的觀點闡述，先自己組織語言來表述所看見的東西，雖然受到了知識和視野的局限性，但是絕對是自己直觀親眼感受所表達的意思，這比在毫無感受之前就灌輸某種概念所形成的偏見要好得多。反之，這也并不是意味著教學無需理性的指導，恰恰相反，學生審美能力和審美感受能力的提高離不開知識的引導和幫助。

學生在理論學習的過程中，遇到太多不懂的問題，教師第一時間應該想到直觀性的畫面所帶來的視覺沖擊，我們通過對大量優秀美術作品理解的過程中自然會學會很多知識，通過不同的風格，不同的流派，不同的時代等等我們都能感受美術作品所帶來最直觀的感受，比如油畫作品中，用筆的方向及力度，調色油的多少，色彩的飽和度和純度等等都需要自己去親身感受和體驗。我們知道美術教育不是目的，而是一種教育的手段，它是人才發展過程中的必修課程。

藝術理論教學能培養學生豐富的情感生活，學生在學習的過程中需要情感的發泄，身心發展才能得到平衡，從而情感境界得到提高；藝術理論的學習能挖掘學生的感知能力，促進感官的發展也是促進智力發展不可取代的必然之路；藝術理論的學習能更大限度的培養學生的創造力，創新永遠都是最前沿的代名詞，創新意識和創新能力是未來社會棟梁人才所具備的最可貴的心理素質，然而藝術理論的學習能豐富學生的想象力，培養學生獨立思考和解決問題的能力；藝術理論的學習能發展學生的思維能力，繪畫語言和畫面所帶來的直觀感受能法學生對視覺符號加以創造，發展智慧潛能，提高形象思維的能力；藝術理論的學習能促進學生個性發展，沒有個性的就意味著沒有藝術創造，藝術的創造主要體現在自身價值的發掘，從而培養學生的自己意識和主動精神；藝術理論的學習有利于培養學生豐厚的文化修養，學生們通過對理論知識的學習可以更深刻的了解到人類豐富的文化遺產和藝術發展，了解藝術和生產以及生活的關系。

篇4

摘要：一個國家、一個民族要有生機和活力，要屹立于世界民族之林，要得到世界廣泛的認可和尊重，傳統文化是不可或缺的重要因素。文章分析中華傳統文化藝術在學校教育中的重要性。

關鍵詞：傳統文化 教育

引言

1.在一次針對小學生的問卷調查中，有按重視程度給傳統節日排序的題，大部分學生按照春節、中秋、清明、端午的順序排序。端午竟成了學生眼中相對不受重視的傳統節日，而將圣誕節和端午節相比，一些學生更喜歡圣誕節。今天，部分年輕人不重視傳統節日而喜歡過洋節，不重視傳統手工藝而崇尚西方的科技產品。傳統文化藝術的傳承面臨一定的困境。作為一名美術教師，筆者每每看到這樣的現象或聽到這樣的報道便很揪心。筆者不愿看到漠視乃至忽視傳統文化藝術的現象愈演愈烈，不希望傳統文化藝術只能成為人們腦海里的模糊記憶，而人們徒留悲嘆和深深的惋惜。筆者希望盡最大的努力通過美術課的教學傳遞重視傳統文化的信息，感染、影響學生，讓他們在重視傳統文化藝術的道路上有所作為。

2.筆者認為，重視傳統文化藝術應該從學校、從課堂抓起，讓學生形成重視傳統文化藝術的意識，尊重、呵護傳統文化藝術。在美術課堂上，教師不應僅僅照本宣科向學生傳授書本知識，而應該有所作為。中國的文化藝術博大精深，有很多令人嘆為觀止的精華被塵封在角落里。在信息技術高速發展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、時尚。而傳統文化藝術很古樸、很稚拙、很耐人尋味，它才是真正的中國味道，因為只有民族的才是世界的。筆者認為，教育者有必要在課堂上將中國傳統文化藝術結合課本知識潛移默化地傳授給學生，讓他們能夠在長期耳濡目染的學習環境中提升品德修養，更好地傳承中華民族五千年的傳統文化藝術。如何在學校美術教學中傳播中華傳統文化藝術，筆者的看法如下：

一、在教師隊伍中提倡再學習的必要性

現在一些教師從教后在具有壓力的工作環境中，已無心繼續學習以充實自己的學識，更談不上在教學中對傳統文化進行傳播，再加上本身對傳統文化不夠重視，難以對學生產生影響。教師代表了強有力的文化力量，所以必須加強教師對民族傳統文化的再學習。現在很多外國人來中國學習優秀的傳統文化藝術，癡迷于中國的京劇、武術、書畫、皮影、剪紙等文化藝術。一個偉大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蘊，古人云技進乎道，對于教師來說，技就是教學技能，而道就是文化，教師的教學必須以文化為基礎。教師學習傳統文化迫在眉睫，只有這樣，其才能推動中國傳統文化藝術的傳播。

二、在教學過程中讓傳統文化藝術與教材相結合

中國是禮儀之邦，這體現在方方面面。如，在建筑中我們看到故宮的布局嚴謹、左右對稱、色彩絢麗、莊嚴神圣、前朝后寢等，處處體現了天子的威嚴和皇權的至高無上。還有民居，如北京四合院，通過體量、布局、空間、色彩等體現了自然、等級、內外有別、尊卑有序等中國傳統文化和中國人的哲學觀念：天人合一，人與自然和諧相比。而西方人在建筑中更多體現的是人定勝天，征服自然，具體表現有修剪得非常整齊、壯觀的樹木苗圃以及高聳入云的尖頂等，嚴謹的計算和度量也體現出他們嚴謹的思維與科學觀念。這就是東西方人的思維差異。教師在關于建筑的課堂上向學生講解這些內容，既讓學生了解了中華傳統文化在建筑中的體現及其對建筑的影響，又能深刻剖析教材、拓寬教材的知識面。

三、教材與本土文化相結合

教育部規定中小學每周必須上一堂書法課，由此可以看出國家開始重視傳統文化在教育中的重要性。文字是人類表達思想的工具，中國書法作為中國特有的藝術，亦是我國古今教育的要科之一。教師在美術課堂上要重視對書法的教學。

一是通過多媒體讓學生欣賞、了解五千年的漢字文化，并通過解釋一些漢字的淵源，激發學生的好奇心和學習興趣;

篇5

民間剪紙藝術是我國傳統文化的重要組成部分，至今已有三千多年的歷史，與中華民族文化的發展相互交融。但隨著工業化社會的高速發展，我國民間剪紙藝術深受影響開始走向衰退。在小學教育中開展民間剪紙藝術教學，不僅僅是作為一種普通美術教學提高學生的審美能力，而且使學生對中華文明有更為深刻的認知，更有利于民間美術的傳承。

關鍵詞:民間剪紙藝術;小學教育;審美;傳承

1中國民間剪紙

1．1民間剪紙的概述

剪紙，在古代被稱之為“剪彩”，民間稱之為“剪紙”“絞紙”“窗花”“花兒”“窗染花”等。從材料與技藝來看，剪紙通常是指以剪刀或刻刀為工具，以紙為主要材料，通過剪、刻等技法進行鏤空雕刻的民間傳統手工藝品。追隨紙在中華大地運用普及，剪紙藝術也隨之興起。我國現存的最早的剪紙作品是北朝時期的一幅團花剪紙，出土于新疆吐魯番阿斯塔那88號的北朝墓葬中。剪紙藝術作品最初是被運用在宗教與祭祀方面，但隨著時代的變遷與發展，剪紙藝術用途愈加寬廣，與人們生活的關系愈加密切，品類也愈加繁多。民間剪紙的用途大致可分為四類:一是作為美化居室的裝飾類剪紙，主要包括:窗花、墻花、頂棚花與門彩等。二是作為禮儀習俗中需用的剪紙，主要包括:喜慶花、壽花、禮品花、燈籠花與喪葬祭祀花等。三是作為裝飾工藝美術作品的精美剪紙，主要包括:扇花、燈花與走馬燈人兒等。四是生活民俗剪紙，它在民間生活中用途廣泛，包括運用在刺繡、蠟染、陶瓷制作中的貼花，運用在工匠在家具上的施藝雕刻中的圖案，同時它亦運用于一些食品的制作中等。

1．2民間剪紙的現狀

民間剪紙脫胎于古代精湛的“剪影鏤空”的藝術形式，自魏晉時期開始，就廣泛流傳，融入到人們生活的各方各面。至明清時期，我國民間剪紙無論是從它的題材內容、形式種類，還是從它的運用范圍、技藝手法來看，都已達到鼎盛時期。一代文學巨匠曹雪芹在《紅樓夢》四十一回中，對剪紙繡譜普及性進行了這樣的描述:“劉姥姥因見那小面果子都玲瓏剔透，便揀了一個牡丹花樣的笑道:‘我們這里最巧的姐兒們，也不能鉸出這么個紙的來!我又愛吃，又舍不得吃，包些家去給她們做花樣子去倒好。’”后，我國民間美術逐步走向衰落。作為民間美術之一的民間剪紙亦是如此，一些地方尤其是沿海的商業城鎮，它的式樣為了迎合市場，出現了外國人需要的洋化圖案和低俗的商業化圖案。2003年，中國民族民間文化保護工程的啟動，經過大量的調查與研究，將民間剪紙作為中國民間文化遺產的第二個重點項目。自此，民間剪紙這一伴隨中華民族千年之久的民俗文化與我們的日常生活拉開了距離。

2小學民間美術剪紙教學的重要性

為了適應時展與全球化進程，使國民素質與時代的發展要求相一致，自1994年美國公布了《藝術教育國家標準》開始，各國先后頒布了新的課程標準，并深刻地意識到美術教育的重要性，即沒有美術教育的教育是不完整的教育，且美術教育應從小就開始進行。一般而言，小學美術教育是最為基礎的美術教育，它對后續的美術教育有著重要的意義。民間剪紙藝術的教學，不單單是作為一種普通美術教學，培養學生的審美與創造能力，它還以直觀生動的形象將中國民間美術制作工藝與中華傳統道德對學生進行展示，有利于對學生民族自信心的培養。

2．1民間剪紙藝術的教學有利于培養學生的審美能力

社會學三巨頭之一卡爾•馬克思曾經指出:社會的進步是人類對美的追求的結晶。在現在，隨著社會的發展，人們對美的需求越來越高，美術教育的審美教育功能也越來越受到人們的關注。美術教育的審美教育作用，主要是指人們通過美術教育活動，受到真、善、美的感染與熏陶，思想上深受其影響，道德與智慧得到提升，在潛移默化的作用下，引導人們正確認識自我，樹立正確的人生觀與價值觀。同時，美術教育又不同于其類型的教育形式，它是以審美價值為基礎的教育形式，它具有自己鮮明的特色。美術教育的教育作用絕不是干巴巴的道德說教，而是通過美術教育強烈的感染性吸引學生主動學習的過程。例如，民間剪紙藝術的教學中教師展示作品《臥冰求鯉》，然后對《臥冰求鯉》的內容、技巧、大小等進行深層解析，引導學生構思出場景———雪花紛飛的寒冷時節晉人王祥臥在寒冰之上為繼母捕魚，使學生感受到“孝”之道的重要魅力，生動的述說或是音頻的放映，加深學生多大紅色《臥冰求鯉》作品的映象，使學生潛移默化的受到“孝”的影響，并在日常生活中實踐與發揚。

2．2民間剪紙藝術的教學有利于培養學生的創造能力

創造與發展取向的教學設計理論一直是小學美術教育的核心內容。不僅僅只是重視學生對美術的基本知識與基礎技能掌握，更注重培養學生在課程實施過程中自主性、能動性與創造性的發揮。民間剪紙藝術作品大多是由普通群眾所創造，他們沒有對藝術進行過系統的學習探究，所以他們的作品并沒有嚴謹的規范性，且具有很大的隨意性，這使得學生思維空間留下大片的空白，利于學生創造能力的發揮。民間剪紙藝術的創作并非是對傳統藝術的復制，它更重視培養學生的動手與動腦能力。教師教授學生使學生掌握基本的民間剪紙藝術創作方法并能進行自我剪創練習，學生根據教師提供的主題，從中選擇自己所喜歡的內容，使學生自己動手去創造美，感受民間剪紙藝術所帶來的樂趣。之后，教師對學生的創作進行及時的反饋，指出優點以及不足之處，并提出改進方法。這樣的訓練使學生的創作能力得到提高，且創作的成品在日常生活中可進行運用，這種形式以一種實體化的方式對學生創造性思維能力進行了鼓舞，有利于從小培養學生的自信心。

2．3民間剪紙藝術的教學有利于培養學生的傳統道德

王國維先生曾指明，“美育者一面使人情感發達，以達到完美之域;一面又為德育與智育之手段”。先生則在《美育》中強調，“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也”。教育是一種培養人的活動，其根本目的在于促進人的全面發展，其中德育的發展尤為重要。在義務教育開始之前，我國民間剪紙藝術作品的作者大多是普通群眾，文化水平普遍不高，他們剪紙藝術作品的創作主題大多是來源于生活與神話傳說，所以我國民間剪紙藝術作品在構思與制作的過程中深受中華文明與傳統道德的影響，其剪紙藝術作品亦大多是與中華文明與傳統道德相關。我國民間剪紙藝術作品的作者通過心靈手巧的剪裁，將中華文明與傳統道德的精粹融入剪紙藝術作品的制作中，如《臥冰求鯉》與《慈烏反哺》象征“孝”，《孔融讓梨》象征“悌”，《曾子殺豬》象征“信”，《程門立雪》象征“敬”等等。民間剪紙藝術形象生動地向學生傳達了中華民族的傳統美德，具有教化作用，使學生從小在欣賞、娛樂的同時受到中華文明與傳統道德的熏陶，且能夠更直觀地了解中華文明。

2．4民間剪紙藝術的教學有利于培養學生的民族歸屬感

在全球化的社會中，為適應當今經濟、科技與教育發展的需要，順應我國小學美術課程改革的潮流，民間美術課程資源得到開發。民間剪紙藝術是我國農耕社會中誕生的一種藝術形式，大部分以民俗為基礎，與民俗活動有緊密的聯系。它與其他民間藝術、民間游藝，特別是民間習俗，都密切地交織在一起。可以說，它是一個立體的存在。同時，民間剪紙藝術作為中華文明傳統文化的重要組成部分，它的流傳之廣、影響之深、功能之多、作者之多是其他藝術種類難以比擬的。民間剪紙藝術來自民間，它的創作主題與我們的日常生活緊密相連，它的創作成品在我們的日常生活中隨處可見，比如婚禮中必然用到的大紅“喜”字、喪禮中必然用到的白底黑字的“奠”字、最能表達中華民族傳統節慶文化中必然用到的大紅色要倒貼的“福”字，等等。在中國，在眾多藝術作品中，只有民間剪紙藝術，才如此貼近并傳承傳統文化。中國民間剪紙藝術不是建立在西方教育體系的基礎之上的，它富有我國濃郁的鄉土氣息，與我國文化、歷史、社會的發展緊密相連，在中國民間剪紙藝術的學習過程中，無疑能使國人的民族自信心大大增強。在小學教育中開展民間剪紙藝術的教學，有利于從小開始培養學生的民族自信心，更有利于對中華文明進行傳承與發揚。

參考文獻:

［1］張卉．中國民間美術教程［M］．重慶:重慶大學出版社，2011．

［2］崔錦，王鶴．民間藝術教育［M］．北京:人民美術出版社，2008．

［3］陳竟．中國民俗剪紙史［M］．北京:北京大學出版社，2007．