藝術教育專業(yè)現(xiàn)狀精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們?yōu)槟鷾蕚淞瞬煌L格的5篇藝術教育專業(yè)現(xiàn)狀，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

1藝術教育的重要性

藝術教育對人類的發(fā)展有著積極重要的作用。在人類歷史發(fā)展中,藝術發(fā)揮著重要的影響力,不僅能夠給人以勇氣和希望,同時也能夠豐富人生經驗,因此,一個民族的發(fā)展離不開藝術的教育。學前教育所面對的對象是幼兒,這是一個特殊的教育群體,他們具有可塑性強、模仿力強的特點,這一階段的幼兒具有豐富的想象力和觀察力,情感發(fā)展也較為迅速,因此,藝術教育的開展對于幼兒的身心發(fā)展都有積極的意義,為他們日后的發(fā)展能夠打下良好基礎。例如,音樂、舞蹈、繪畫等,能夠為幼兒提供一個更加寬廣的發(fā)展空間,使他們在展示自身才能的同時提升視聽感覺和操作能力。因此,學前教育也要求教師要具備較強的藝術教育能力。由于學前教育具有一定的靈活性,這就需要教師具備較強的藝術審美能力,能夠充分發(fā)揮觀察力和引導力,積極發(fā)掘幼兒的藝術才能和興趣,進一步激發(fā)他們的學習熱情。但是關于學前教育的藝術教育一直存在一些認識問題,例如,將學前教育專業(yè)看作藝術特長,對理論性不做強調,一味地強調專業(yè)的藝術表現(xiàn)力,而忽視了教育特性。隨著教育體制不斷深化,我國對幼兒園教師的從業(yè)要求進行了明確規(guī)定,對教師的師德、專業(yè)能力知識等進行了規(guī)定,其中提出了教師應具備藝術教育能力。由此可見,學前教育將關注點轉移到了教師的職業(yè)道德和理念方面上來,而藝術能力只是作為教育的一個基礎條件,藝術能力與教育能力并不能劃等號。

2學前教育專業(yè)藝術教育的現(xiàn)狀分析

2.1教育課程重技能輕教育

隨著我國對教育事業(yè)的關注,學前教育也進入了一個發(fā)展時期,學前教育師資培養(yǎng)院校也在不斷增加,學前教育逐漸成為熱點專業(yè)。從當前我國的學前教育狀況來看,培訓層次也包含了研究生、本?？萍爸袑５?此外，還有一些專業(yè)的培訓機構中出現(xiàn)了學前教育專業(yè)。盡管培養(yǎng)機構性質、培養(yǎng)模式及理念等方面有所不同,但是從中可以發(fā)現(xiàn),除了個別院校對理論知識有所偏重外,大部分學前教育都更注重技能培訓而忽視了理論知識的教育,這種以突出特色教育的模式已經成為當前學前教育的重要模式。我國在很長一段時間里由于幼兒教師專業(yè)標準不明確,導致了各類學前教育機構的教學目標、教學理念、課程設置等都各不相同,也導致了人才質量參差不齊。尤其是一些培訓機構,對于教師的培養(yǎng)十分松散,忽視了對學前教師的規(guī)范化培養(yǎng),在課程設置中更傾向于技能培訓,例如舞蹈、繪畫等內容,而忽視了教育學、心理學等課程的學習,這也導致了畢業(yè)生在實際教學中脫離了真正的教育軌道,與幼兒知識學習需要相背離。此外,還有一些幼兒園中由于教師個人文化素養(yǎng)較低,造成了學前教育質量低下,對幼兒的身心發(fā)展極為不利。在一些規(guī)范化的高等院校的學前教育中,雖然在技能與理論課程二者之間做了安排,但仍然存在著重技能輕教育的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象使藝術教育更偏重于技能,而忽視了其審美理論學習。

2.2教師重實用輕理論

學前教育專業(yè)是全科教育,涉及的內容十分廣泛,其中包括了教育學、心理學、音樂、美術等學科,不同學科教師都應當具備應有的教育觀念和專業(yè)素養(yǎng),只有這樣才能真正培養(yǎng)出全科人才,而當前的學前教育顯然無法達到這一要求。對于綜合類和師范類院校來說,學前教育專業(yè)一般人數較少,而專任教師人數也不多,藝術教師人員相對不足。隨著近年來學前教育的快速發(fā)展,高校招生人數在不斷增加,而相應的師資問題卻并沒有解決,藝術教育課程也受到限制,教師一般采取聘請鄰校教師的方式,這些教師雖然學歷較高,但教學經驗不足,在實際教學中往往重實用而輕理論。例如聲樂、美術等課程,教師一般會先教幾遍,再由學生反復練習,而對于為什么要這么做,怎么教幼兒做等問題卻沒有涉及,這種教學模式雖然有較明顯的效果,幾節(jié)課下來,一般學生都能夠學生一些歌曲或畫畫。在幼兒園招聘教師時首先也會從技能方面進行選拔,這種教學模式也受到了大部分學生的認可。但是,學前教育專業(yè)是針對幼教一線的教師,而并不是培養(yǎng)演藝人員,學前教育專業(yè)的對象是幼兒,這種教學模式往往會起到拔苗助長的結果,而對幼兒藝術教育無法起到應有的作用,甚至還會影響幼兒對藝術學習的興趣。

3學前教育問題分析

3.1定位不清

學前教育具有一定的特殊性,在當前大部分高校學前教育專業(yè)中,只有很少一部分專業(yè)的教師,因此,學前教育專業(yè)的設置與定位往往并沒有從實際需求出發(fā),而是從學校的特色發(fā)展等方面考慮,因此,對學生的職業(yè)發(fā)展并沒有足夠重視。這樣的教學理念之下,必然導致重技能輕理論的問題,因為技能更容易得到認可。在當前大部分的學前教育機構中,為了能夠創(chuàng)造更大的經濟效益,都希望可以在最短的時間內實現(xiàn)有效的教學效果,因此,也導致了學前教育越來越傾向于技能化。

3.2學前教育專業(yè)與教師之間相脫節(jié)

在當前的學前教育專業(yè)中的教師大多是藝術專業(yè)出身,他們有突出的藝術技能和表演經驗,但是由于他們的專業(yè)性具有一定的局限性,對于學前教育并沒有深入的了解,忽視了學前教育的理念,而導致了過于偏重藝術技能教學,因此教出的學生也是技能突出,而教育欠缺?？梢哉f,這樣的教師只有突出的藝術能力,而并沒有真正關注幼兒的身心發(fā)展與自身特點,教學效果自然不夠理想。學前教學專業(yè)中的藝術教育并不是最終的教學目的,教師的重點在于讓幼兒能夠更準確地了解教學方法和理論,教師能夠真正深入到幼兒的內心,了解他們的心理需求,與幼兒共同完成藝術的學習和表演,以此來激發(fā)幼兒的學習積極性,塑造幼兒身心。

4學前教育專業(yè)藝術教育的對策研究

4.1明確定位

學前教育專業(yè)在課程設置和教學方式上仍然存在較多問題和不足,例如重技能輕理論等。這樣的教學課程過分注重學生的技能訓練,而忽視了學生的藝術修養(yǎng)和學習能力的培養(yǎng),這也容易造成學生對藝術表演較熟悉,而對如何引導幼兒掌握技巧,激發(fā)幼兒學習興趣和理解能力等方面卻十分缺乏。只有不斷深化教學體制改革,逐漸轉變藝術教育課程的重心，才能進一步明確教學定位,切實改變教育現(xiàn)狀。

4.2豐富教學模式

學前教育專業(yè)的技能特色是一專多能,盡管藝術技能不是藝術教育的必要前提,但是其對于個人的藝術修養(yǎng)仍有很大幫助。因此,對于學前教育專業(yè)學生來說,可以在有限的課堂時間外,運用更多的課余時間學習和掌握藝術技能。例如，可以根據自己的愛好學習聲樂、舞蹈等內容,同時也可以由專任教師參與活動,使學習方式更加靈活,使理論與實踐相結合,進一步促進幼兒教師的審美能力的發(fā)展。

4.3加強教師溝通

藝術教育是學前教育的重要組成內容,對于專任教師而言,要充分了解學前教育的培養(yǎng)目標和需求,加強師生之間的互動交流,并對幼兒的心理特點和藝術教育規(guī)律有所掌握,才能更好地開展教學活動。教師要將自己的教學內容與學前教育形成統(tǒng)一的整體,通過藝術技能的教學提升學生的藝術修養(yǎng)和審美能力,為他們日后的教學打下良好基礎。藝術教師還要通過教學滲透學前教育理念,讓學生在未來的工作中更好地服務于幼兒。

作者:安曉寧 王艷 單位:張家口學院

參考文獻:

篇2

關鍵詞：環(huán)境藝術　生源　教學　從業(yè)人員　素質　規(guī)范化

自改革開放以來，人民文化生活水平大大提高，人們對環(huán)境藝術這方面人才的需求也得到極大的提高，原來的建筑和藝術院校的生源遠遠不能滿足社會的需求。教育部于1998年明確把環(huán)境藝術作為設計藝術學下的一個專業(yè)方向，為順應這一時展，綜合性的高校紛紛上馬。幾經擴招后，在校本科生已超過三十多萬。裝飾行業(yè)現(xiàn)已成為全國十大熱門行業(yè)，巨大的市場和經濟利益使眾多的人員參與，其中的設計人員也為數眾多。但在這空前繁榮的表象下，也潛伏種種隱患和危機，如設計人員水平不高、精品少、抄襲嚴重、工程質量粗糙、安全隱患多、設計人員辛苦的設計費不能保障等等。

走進裝飾市場、裝修設計公司追纏顧客為其搞設計。新樓盤剛完工，一大批裝修公司就進駐場地擺攤免費設計。多方管理使設計藝術職業(yè)資格化無法實施，設計市場也得不到應有的保護和提高，筆者認為造成這些隱患和弊端有以下幾種原因：

一、生源素質

報紙、網上記載，每逢高校藝術類招生便有幾千人排隊，甚至通宵等待報考藝術院校，其壯觀的場面足以證明藝術市場的巨大需求。之所以造成這一現(xiàn)象，一是就業(yè)情況好，二是源于現(xiàn)行的高考制度所造成的奇怪現(xiàn)象：考不上理科考文科，考不上文科考藝術；成績不好的中學生在升學的激烈競爭中，因此找到一條捷徑——學畫畫（藝術院校的文化分數線相對低得多）；書店里美術高考指南示范作品多，社會上辦考前突擊班的也多；只要畫好色彩靜物、頭像、石膏、速寫，學生再按照藝術院校老師喜歡的形式去表現(xiàn)，就能應付過專業(yè)考試。巨大的經濟利益和高昂的學費，造成學校招生的名額也隨之增多，這樣學生上大學的機會就有了。不可否認，在這眾多的參與者當中確有一批愛好美術的優(yōu)秀青年，他們基礎扎實。但也有些短期班學員僥幸進入了藝術設計專業(yè)，其本身的繪畫基礎和手繪能力都不強，所上的基礎課又都是和考前雷同的靜物色彩、石膏頭像課程，在進入設計課時也能很快學會電腦繪畫并以此，

二、教學弊端

由于生源眾多，師資人員不夠，使得師生比例嚴重失調，藝術設計的小班教學變成了大班授課，老師的資源被大大稀釋后才被學生分享，設計作業(yè)的逐個短評也變成了流水式的批改。環(huán)境藝術是一門雜學，要求學生綜合知識面要廣，藝術院校環(huán)境專業(yè)對建筑、建材、構造、設備等方面都應該有所了解，由于師資的原因和側重點不同，有的學校很少開設甚至根本不開設以上這類課程。大部分藝術類學生所學知識不全面，設計作業(yè)也不全面，對材料、設計工藝、構造節(jié)點了解甚少。畢業(yè)論文的撰寫大多是抄摘、拼湊，再經過老師的艱苦修改，才勉強達到論文的格式。而其它工科材料類學生，由于過分依賴電腦的輔助設計，手繪能力和形象思維能力較差。對他們而言，進校時所謂的美術加試形同虛設，進校后短暫的美術課也無關緊要，踏入社會后沒有電腦就無法形象地表達自己的構思等等。這一大批學生涌向社會后，只有少部分成為驕驕者，得以大展才華，而相當一部分學生既無扎實的設計基礎，又缺乏創(chuàng)新能力，不僅手繪表現(xiàn)能力差，也無實踐經驗，充其量也只稱得上具有藝術素質和工程素質的電腦操作員，加之設計院和大的設計公司所需的人員畢竟有限，使這大部分能力較差的學生都只能涌入家裝公司，這也是目前家裝設計行業(yè)混亂的原因之一。

三、從業(yè)人員素質參差不齊

環(huán)境藝術、工藝美術、建筑工程類專業(yè)畢業(yè)的學生都是科班人才。藝術類設計人員在設計手法和色彩空間層次上有優(yōu)勢，工程類人員則在形式、結構、材料上有過人之處。再者，裝飾工程是一個綜合體，也需要其它相關專業(yè)轉向的人員（如純學繪畫、雕塑、概算、材料、安全、結構、管理的人員等等）集體參與，他們之間相互流動頻繁，轉向設計也是情理之中的事，但由于沒有扎實的功底，他們的設計思路常常表面化而不能深入。這些還是相關人員，有的則完全不相關，如學師范、測繪、制圖的，因就業(yè)路子不廣，加之經濟利益的驅使，搞了幾個工程，了解了一些工藝流程和材料，再去學點CAD、3DS，就成設計師了。其實這就是所謂的“八哥型”繪圖匠，他們沒有自己的觀點，照葫蘆畫瓢，到處找書翻翻，到處抄一點，也不管設計風格是否融洽，拼湊在一起糊弄外行就行。正是由于眾多的從業(yè)人員專業(yè)基礎不扎實，知識不全面，相關和非相關人員都參與，設計體制不健全，國家也沒有實行由人事部組織實施的注冊資格制度，各個行業(yè)協(xié)會要求也不一樣，大家都管變成了大家都沒法管，精華和糟粕同時存在，這樣便直接導制了一個惡性循環(huán)的后果：設計市場自身體制的不健全，也使設計人員的整體素質無法提高，設計水平普遍低下。設計地位從屬于工程的依附性加強，導制公司老板和業(yè)主對設計人員不重視，設計費收取胡亂壓價，設計市場一片混亂；也正因為行業(yè)得不到保護，因此才造成設計人員追著你搞設計和擺攤不收設計費等現(xiàn)象，藝術設計此時已完全沒有地位可言。轉貼于

四、總結

綜合上述要改變這一現(xiàn)象，必須從源頭抓起。一是改良現(xiàn)有藝術類考試制度，考試內容要變，靜物、石膏是繪畫的一部分，不要形成一個考試入學的套路?？上驳氖怯械膶W校今年將考試形式改成給一個題目，自己去想象畫，這下就難到了不少考生。

篇3

關鍵詞：藝術碩士；音樂教育；比較研究

中圖分類號：G659.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）06-0268-02

一、我國藝術碩士教育的出臺背景

為了培養(yǎng)“高層次、應用型”藝術人才，國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業(yè)學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA），健全和完善了國家藝術專門人才的培養(yǎng)體系?！案邔哟巍眯汀本唧w體現(xiàn)在“學位獲得者應具有高水平的藝術創(chuàng)作技能、系統(tǒng)的專業(yè)知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現(xiàn)力，能夠勝任本專業(yè)藝術創(chuàng)作領域的各種表現(xiàn)形式。”

對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創(chuàng)作實踐經歷”，而入學考試則著重考核學生的專業(yè)素質、專業(yè)能力和專業(yè)基礎知識。這種強調專業(yè)內容的高層次人才培養(yǎng)，在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下，具有極強的針對性。

當時，我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業(yè)后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少?！霸趯W校藝術教育方面，建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高我國學校藝術教育教學質量的關鍵，也是素質教育的重要組成部分?？墒且罁敃r的情況看，整個文化系統(tǒng)中，音樂教育從業(yè)人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業(yè)技能水平低、缺乏系統(tǒng)性的訓練，整體素質亟待進一步提高?！?/p>

二、我國藝術碩士教育科研現(xiàn)狀

藝術碩士的誕生，打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。在這五年當中，已經有幾十多所院校陸續(xù)獲得培養(yǎng)藝術碩士的資格。從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業(yè)藝術碩士相比傳統(tǒng)理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者；理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業(yè)等等問題，尚沒有系統(tǒng)性的經驗總結與可供參考借鑒的任何權威性、開放性的資料。

這五年多發(fā)展的經驗總結和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據自己的經驗和學生的實際情況，陸續(xù)歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結歸納教學經驗，在有限的傳播范圍內起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量第一手資料和數據沒有系統(tǒng)性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統(tǒng)計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。

目前國內幾乎見不到就音樂專業(yè)藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文，缺乏系統(tǒng)的經驗總結報告和經驗探討文章，沒有后續(xù)的科研提供權威、全面、翔實、可靠的資料保證。部分原因，是由于藝術碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經驗的開端。

藝術碩士源于系統(tǒng)性、專業(yè)性地提高藝術專業(yè)實際表現(xiàn)能力的要求。相對于理論型人才培養(yǎng)，摸索經驗、總結教訓、對教學現(xiàn)象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經驗的總結和科學的數據采集、分類和分析，才能得出科學的結論。因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少；教學的即興性更強，計劃性較弱；經驗總結方面更困難，更加需要專業(yè)的面對面指導，藝術表現(xiàn)和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結經驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，全面、細致科學化的數據采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數據采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統(tǒng)的作業(yè)程序。

三、國外藝術碩士教育的發(fā)展現(xiàn)狀

目前，藝術碩士在美國、英國以及原英聯(lián)邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區(qū)，發(fā)展得比較成熟。涉及的專業(yè)非常廣泛：電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創(chuàng)作領域。然而在美國，MFA通常授予戲劇相關的專業(yè)。美國的音樂專業(yè)“藝術碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業(yè)和作曲專業(yè)的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music（MM）”；音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts（MA）”；音樂教育專業(yè)則授予“音樂教育碩士Master of Music Education （MME）”等等。

從藝術碩士教育的發(fā)展模式上看，美國的藝術碩士教育體系十分成熟，影響力也最大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性，是保證教學內容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內廣泛吸納人才的發(fā)展模式，形成了發(fā)達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養(yǎng)體系非常完備。師資、課程、課外專業(yè)活動、學術交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內容豐富多彩，并且給學生充分的表現(xiàn)和交流機會。對于音樂藝術碩士的培養(yǎng)方向來說，最大可能地滿足了學生的成長空間。在相應的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發(fā)揮藝術的個性。在總結評價中，也是以學生藝術表現(xiàn)的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數據分析和科研體系作為支撐，將龐大的數據量通過科學的歸類進行統(tǒng)計分析，最終作為科學證據，指導教學和科研工作。

美國藝術院校協(xié)會（The College Art Association， CAA）和美國專業(yè)藝術和設計學院聯(lián)合會（The Association of Independent Colleges Art and Design）對于藝術碩士（MFA）設有明確、詳細的規(guī)定。藝術碩士專業(yè)學位（MFA）以實踐性、創(chuàng)作性為主，強調應用性，同時，也要求必要的藝術素養(yǎng)和理論知識。入學考試著重考察學生的創(chuàng)作才能和表演天分。教學計劃強調課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養(yǎng)的提升。學位授予標準主要看學生創(chuàng)作實踐過程中所體現(xiàn)的藝術創(chuàng)作技能和表現(xiàn)力。畢業(yè)匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業(yè)藝術分析、總結文章或論文。

德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業(yè)的設置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”，音樂專業(yè)分為音樂表演專業(yè)、音樂教育專業(yè)和音樂繼續(xù)進修學制。音樂表演專業(yè)就是以培養(yǎng)表演藝術家為宗旨，針對那些準備成為職業(yè)樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立；音樂教育專業(yè)就是為培養(yǎng)教師，課程以教育理論為主；而音樂繼續(xù)進修學制是在以上專業(yè)基礎上繼續(xù)學習，已獲得不同的文憑。與藝術碩士同等學歷的學習，就在表演專業(yè)的學習當中，畢業(yè)授予Diplom（碩士學歷）。法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養(yǎng)模式也大致相似，專業(yè)設置直指培養(yǎng)目標。

四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示

目前我國藝術碩士研究生培養(yǎng)類型、培養(yǎng)模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富，加強校際之間的藝術交流活動。教學體系尚應體現(xiàn)重視藝術實踐的特點，與藝術人才成長規(guī)律。

藝術碩士教育體系、人才培養(yǎng)、課程設置和培養(yǎng)方向的調整等一系列問題，還有待于今后的經驗摸索和總結?；诖?，筆者開展了“音樂專業(yè)藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業(yè)藝術碩士的培養(yǎng)教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料；基于此資料的數據統(tǒng)計分析結果；為音樂專業(yè)藝術碩士的教育在現(xiàn)有內容的基礎上，提供授課方式、課程類別、課程內容、課內外相關交流活動的建議；畢業(yè)生就業(yè)跟蹤及反饋建議；如何體現(xiàn)藝術碩士培養(yǎng)的“高層次”和“實用性”。

增設藝術碩士專業(yè)學位，是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、全面提升藝術技能和素質提供了新的渠道。同時，藝術碩士專業(yè)學位的設立為我國藝術教育的發(fā)展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發(fā)展開辟了廣闊的前景。

參考文獻：

篇4

關鍵詞：音樂教育 審美 課程設置 教育模式 素質拓展

在非專業(yè)院校開展音樂藝術素質教育，是當前高等教育領域科學與文化藝術的有機結合，是知識經濟時代對創(chuàng)新人才素質發(fā)展的必然要求。與專業(yè)院校音樂教育比較，非專業(yè)院校的音樂教育重在培養(yǎng)學生的音樂藝術鑒賞力和審美判斷力，促進學生身心素質的健康發(fā)展。在教學中，采用以往傳統(tǒng)、單一、抽象、照搬照抄的教學模式顯然是不合適的，也達不到藝術教育的根本目的。

一、非專業(yè)院校音樂藝術素質教育的現(xiàn)狀

近些年來，教育部先后頒布了《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（2001―2010年）》等多個文件，不僅明確提出要把音樂教育課程納入人才培養(yǎng)的教學計劃中，而且賦予了音樂教育工作者神圣的使命。當前，隨著高校教育改革的深入推進，包括音樂在內的素質教育得到了前所未有的發(fā)展。據初步統(tǒng)計，全國有600所普通高校已開設了音樂藝術選修課或者必修課，并成立了音樂藝術教研室，有的還建立了大學生藝術團。在全面實施素質教育的過程中，先后開展了高雅音樂進校園、經典音樂專題講座、藝術歌曲進校園等系列活動；藝術節(jié)、音樂節(jié)、歌舞比賽等各類文藝展演定期舉行，在豐富大學生課余文化生活的同時， 極大地提高了大學生的人文素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，對高校創(chuàng)新人才的培養(yǎng)起到了十分重要的作用。

與此同時，我們也清楚地看到，音樂藝術素質教育在取得積極進展的同時，還存在以下問題。

1.部分高校對音樂藝術素質教育目標認識不夠

音樂教育作為一門文化藝術基礎課，其作用是其他學科所無法代替的，如果高校培養(yǎng)出來的人才只懂得專業(yè)技能而不具備文化藝術審美能力，那么大學教育和社會上的一些職業(yè)培訓就沒有什么區(qū)別了，最終培養(yǎng)出來的就是一些職業(yè)機器而已。當前，在非專業(yè)院校的音樂藝術教學中，一部分高校對音樂課程的設置和培養(yǎng)目標還缺乏全面的把握，把音樂課程當成專業(yè)之余的娛樂與放松的思想還存在，而有些高校的音樂教育還流于形式，致使學生對音樂的認識也十分狹窄，有的干脆就是沖著學滿學分的思想參加音樂學習。由于對音樂教育缺乏全面的認識與了解，對課程設置缺乏科學的論證，以致所開設的課程在教學工程中嚴重脫節(jié)，音樂藝術教育的功能沒有得到根本的體現(xiàn)。

2.音樂教育教學過程缺乏合理規(guī)范

音樂教育是對學生進行審美教育的重要手段，也是對學生進行思想文化教育的有機載體，在音樂教育過程中，應根據學科專業(yè)不同和學生的需求來開設相關課程。而實際教學中，教育者多是從個人的專業(yè)角度和教學能力出發(fā)，來考慮個人開什么課的問題，教學主管部門對課程缺少合理的安排設置，使得教學過程顯得十分松散，音樂教育很多時候成了一種裝飾品。從課時量分配來看，各個學校的情況也都不一樣，有的每周1次，每次4課時，學期32課時；有的每周兩次，每次2課時，學期36課時。究竟安排多少課時比較合理，目前還缺乏統(tǒng)一的定論；另外，在教材的選擇和內容的安排方面也缺乏統(tǒng)籌規(guī)劃，教學過程顯得很不規(guī)范。

3.音樂教育師資力量和考評機制有待加強

從課程開設數量與教師比例來看，教師數量比以往明顯增多，但師資質量能否真正滿足學生的實際需求仍是一個問題。目前，從事音樂欣賞教學的多是從事理論教學的音樂專業(yè)老師、音樂院校畢業(yè)的輔導員或者兼職人員，而且學歷和職稱都相對偏低，多數是中級或是助教，從事公共藝術教學的經驗還相對不足，教學專業(yè)資深教授兼任音樂課的情況不多。由于本職工作的原因，這些教師很難全身心投入到音樂教學中去。在考評機制方面，音樂課教師的標準和其他專業(yè)教師一樣，有課時和科研工作量的要求，這在實際操作的過程中產生了這樣那樣的矛盾，多少會對教師的教學積極性和教學效果產生影響。

4.音樂教學基本設施條件有待改善

音樂教育是一門實踐性很強的課程，沒有基本的設施就很難達到教學目的。據了解，一部分有音樂院系的全日制普通高校，其音樂教學條件相對完善，而沒有音樂院系的，教學設施相對比較落后，不僅沒有必要的音樂器材，有的連一個像樣的音樂多媒體教室都沒有，這也使得很多的技能訓練和作品賞析無法正常進行，教師的專業(yè)特長也無法得到有效發(fā)揮，這也是影響音樂教學效果和質量的一個重要原因。

二、加強非專業(yè)院校音樂藝術素質教育的對策

錢學森先生曾指出：“一個國家和民族要在科學技術上取得突破，在教育這一環(huán)節(jié)，藝術教育這一塊是必不可少的?！币肱囵B(yǎng)創(chuàng)新拔尖的高素質人才，應該加強音樂藝術素質教育的發(fā)展。反觀我國的音樂教育，長期以來的應試教育使得學生對音樂的認識十分淺薄，甚至把音樂教育認為是可有可無的課程。而教育管理部門對音樂教育的重視不夠，導致了學生音樂素養(yǎng)普遍低下。針對當前非專業(yè)普通高校音樂教學的現(xiàn)狀，筆者提出以下幾點建議，供大家參考。

1.更新教育觀念，加強對音樂教育的認識

高校藝術教育不同于專業(yè)藝術教育，作為美育和素質教育的主要實施途徑，藝術教育能夠使學生了解我國優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)和優(yōu)秀的藝術成果，提高文化藝術素養(yǎng)。根據《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（2001―2010年）》指出的：“學校藝術教育要以全面推進素質教育為目標，使學生在學習藝術基礎知識和基本技能的同時，培養(yǎng)創(chuàng)新能力和實踐能力，提高審美能力和文化素養(yǎng)，開發(fā)自身的潛能，促進學生全面和諧發(fā)展?！币魳方逃鳛樗囆g教育的重要組成部分，是必不可少的基礎課程。對于非專業(yè)院校的領導和主管部門來說，應改變重專業(yè)教育輕素質教育的思想，在音樂藝術教學中，更新觀念，提高認識，進一步加強對音樂教育重要性的認識，不斷提高音樂教育水平和質量。

2.轉變教學模式，建立健全音樂藝術課程體系

當前，非專業(yè)院校的音樂藝術教育是作為一門選修課納入教學計劃的。由于場地、器材、教育方式的不同，在教學過程中需要以一種區(qū)別于其他教學形式的改變，例如可在課程設置上進一步更新，通過組建各種形式的學生藝術社團，并定期舉辦交響音樂會、學生文化藝術節(jié)，聘專家、學者和專業(yè)教師主講藝術講座，組織大學生利用業(yè)余時間進行各種藝術展演等活動。培養(yǎng)學生特長、發(fā)展學生個性，從而提高大學生的人文修養(yǎng)和內涵，培養(yǎng)豐富的想象力和藝術創(chuàng)造能力。但在實際教學過程中，現(xiàn)階段是很難在教學模式上得到根本轉變的，最多只是在理論環(huán)節(jié)增添了樂器和多媒體的教學，真正體驗和參與性的環(huán)節(jié)還不是很多，音樂藝術教學課程體系尚未真正建立，離真正實現(xiàn)音樂教育的目的并深入大學生心靈還有一段距離。

3.營造健康向上的校園文化氛圍

校園文化環(huán)境是由師生共同創(chuàng)造的一種具有校園特色的人文氛圍，對大學生的素質發(fā)展具有重要的作用。鼓勵學生開展形式多樣的文化活動，如舉辦歌唱比賽、合唱節(jié)、文化藝術節(jié)，堅持鼓勵成立學生藝術團，定期舉辦音樂藝術講座，適時邀請專業(yè)演出團體或有音樂特長的師生舉辦專場演出，使廣大學生在濃厚的文化藝術氛圍中接受藝術熏陶，從而提高音樂審美鑒賞能力。

總之，加強非專業(yè)院校的音樂教育，不僅是全面實施素質教育的根本要求，也是對大學生進行思想道德教育的有效載體。認真分析、總結、探索音樂教育的培養(yǎng)目標、教學特點和發(fā)展規(guī)律，推動高校音樂教育的健康發(fā)展，應成為高校教育工作者當前或今后一段時間的根本任務。

參考文獻：

[1]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，2000.

篇5

論文摘要：文章從藝術教育價值觀談起，剖析了社會環(huán)境中對藝術教育的重視程度及原因，列舉了相關的成功經驗；進而聯(lián)系上海市行政管理學校藝術教研室（簡稱我校，下文同）的藝術教育狀況，探討了取得的成就和獲得的經驗，并指出了尚待努力的方面。 

 

一、外部環(huán)境中的藝術教育觀 

前國務院副總理李嵐清認為，藝術教育是素質教育的重要組成部分，培養(yǎng)高素質人才必須要德智體美全面發(fā)展。他以《音樂·藝術·人生》為題的講座，先后在全國的高校開設近40余場，聆聽講座的師生遍及幾百所高校，約10萬人。他在講座中列舉了李四光、錢學森、楊振寧、愛因斯坦等科學家豐富生動的事例，說明音樂對于激發(fā)人的創(chuàng)造靈感，創(chuàng)新思維，提高修養(yǎng)有著非常重要的作用。李嵐清提倡青年要培養(yǎng)欣賞經典音樂的能力。他說好的音樂不但給人帶來歡快愉悅，給人以美的享受，同時還能激勵人們去追求自身的高尚，培養(yǎng)廣闊的胸襟。2000年李嵐清訪問愛爾蘭，在參觀他們的理工大學時，李嵐清發(fā)現(xiàn)大學有一個專門的音樂中心，主要任務就是在大學里傳播音樂，形成音樂氛圍，因為良好的音樂修養(yǎng)有助于創(chuàng)新思維的開發(fā)。由此，筆者想到美國哈佛大學的教育方式，哈佛的教育者反對“死讀書，苦讀書”，強調“全面發(fā)展”。 1993年起哈佛大學開始了一年一度，規(guī)模巨大的藝術節(jié)。藝術節(jié)期間上演200多場的文藝節(jié)目——有音樂類的合唱、通俗音樂、搖滾樂、民族音樂、鼓樂等；還有舞蹈類的芭蕾、倫巴、爵士舞、現(xiàn)代舞以及戲劇等。演員全都是哈佛大學的師生。除此之外，還有雕塑、陶瓷、圖片、文學作品展示。這些形成了哈佛大學特有的藝術教育內容和形式。哈佛強調的是藝術在生活和教育中的重要性，鼓勵全體師生積極參與，目的是通過師生的親身感受，從而激發(fā)師生的審美需求，提高審美趣味、品位。 

二、我校的藝術教育現(xiàn)狀 

筆者感到，作為國家的重點中專學校、藝術教育特色學校，近幾年我校的藝術教育在領導的重視下，確有起色。比如，2002級西藏舞蹈班的成功充分證明，我校在藝術教育工作中做出了貢獻。除此之外，學藝活動的開展，各類藝術團隊的建立以及在市區(qū)鎮(zhèn)頻頻獲獎，使我們在培養(yǎng)人才的觀念上有了新的突破。近年來，我校順利獲得“藝術教育特色學校”的稱號，也獲得了市級、國家級重大獎項。在拓展學生藝術視野、提高學生藝術鑒賞水平以及對藝術美的感受過程中，我們做了許多的探索和努力。我們深知，學生只有切身體驗與參與，才能更進一步地了解藝術，才能領略到藝術的魅力。與此同時，我們也深知，藝術教育的價值決不僅僅是要建立幾個藝術團隊和獲得幾個獎項的問題，而是要通過藝術教育這一特殊教育手段，讓每一位學生的情操得到陶冶，素質得到提高，人格得到完善。 

現(xiàn)在的中專生不是不喜歡美的東西，而是不懂、不會。2005年下半年，我校成立了打擊樂隊。從這支鼓樂隊的成長過程看，我們的學生是好樣的，他們細心揣摩，反復錘煉，從看不懂樂譜逐步演變?yōu)闃吩谄渲械匮堇[樂譜。在藝術實踐中，學生的觀察力、記憶力尤其是情緒記憶力、形象記憶力和動作記憶力有了大幅度的提高，而且這些能力有力地推動了形象思維能力的發(fā)展。藝術活動不是簡單的音符，節(jié)奏型的連結。比如在練習鼓樂《滾核桃》時，學生除了學會協(xié)作、配合外，還深入了解了相關人文方面的知識。這樣在演奏時，學生內心就有了豐富的想象：秋收時的黃土高原上，農民喜摘新鮮核桃，將它置于瓦房頂晾曬，隨著演奏的變化，核桃干熟之后，風吹自落。學生在再創(chuàng)作的過程中，不僅給自己也給觀眾帶來了美的享受。聽著情趣盎然，饒有風味的演奏，筆者堅信，這些能力的培養(yǎng)讓參加演奏的同學終身受益。 

藝術教育面向全體學生，尤其在教育過程中要做到人人平等，這是我校藝術教育工作者為之奮斗的目標。為此，我們做了如下的努力：首先我們藝術教師要有較強的敬業(yè)精神、業(yè)務素質，要用自己的教學成果來證明藝術教育帶來的影響，從而贏得領導的支持和廣大教職工的認同。 

其次，聯(lián)合工會以及教工團支部，舉辦各類藝術活動提高教職工的藝術品位和審美層次。教務部門為積極參加學藝活動和在各類比賽中獲獎的同學加學分，并給予特殊的獎勵。如今年五月校藝術節(jié)期間，全校師生同跳一支《校園華爾茲》集體舞，在歡快的樂曲聲中，師生間的距離拉近了，關系更親密了。 

除此之外，學校的舞蹈團、合唱團、打擊樂團、戲劇社等等團隊，這些曾獲得過市級、國家級大獎的團隊，在校園里起著示范作用，使得校園文化更錦上添花。一個學校文化氛圍的好壞與否，直接影響著這個學校的風氣。風氣正了，才能為學校培養(yǎng)學生提供有力的保證。 

三、結語 

近些年來，各個學校在藝術教育方面都有不同程度的收獲。一次筆者參加市里中職教研活動，活動主題是“走進合唱藝術，提升職業(yè)素養(yǎng)”。主講人講到一樁真實的事情：某校學生合唱團正在演出，恰巧這天某大公司來招聘員工，當公司老總路過演出現(xiàn)場，被歌聲吸引住了：和諧的聲部，優(yōu)美的音色，嚴謹的分工，整齊的服裝，極富朝氣的表演，讓他們感到，合唱隊的表現(xiàn)就是他們夢寐以求的企業(yè)精神的體現(xiàn)。老總當即拍板：“這些合唱隊的學生我都要了”！陪同的校領導介紹說：“他們還有一年才畢業(yè)”。不料老總說：“我預定！”這句“我預定”就是給藝術教育最高的評價和肯定。 

上個月筆者有幸參加了兄弟學校的校園文化藝術節(jié)閉幕式，為《同一首歌》做合唱指揮。那天的萬體館內，一派節(jié)日景象。師生們?yōu)檠莩鼍o張有序地忙碌，全場演出氣氛熱烈，各類節(jié)目精彩紛呈，臺上絢麗多姿，臺下觀眾熱情高漲，師生們既是演員又是觀眾。最讓筆者感動的是，老師和同學們同臺演出，師生同演一個節(jié)目，他們同樣認真、投入，平等融洽的師生氛圍、相互默契的配合贏得了陣陣掌聲。這個場面讓筆者久久不能平靜。在切實推進素質教育的今天，我們期待著這樣的場面。然而相對來看，我們的藝術團隊仿佛只為各類比賽而準備，面對的還是少數人。藝術類教學活動與其它學科相比，有時得不到理解，處在夾縫中，諸如排練場所飄忽不定此類的問題影響著師生的積極性。從藝術教育規(guī)律來看，無論哪個門類藝術的成長都需穩(wěn)定、長期的磨練和積累，在潛移默化中逐步發(fā)生質的變化。 

無數的成功事例和經驗告訴我們，藝術教育對學生人格的塑造、情感的陶冶、智能的提高具有重要的價值。放眼未來，我們現(xiàn)在努力進行對每個學生的藝術教育，就是對社會文明乃至中華民族整體文化素質的提升做出貢獻。筆者希望更多的教育工作者共同關心、參與到藝術教育活動中來，共同讓藝術教育之樹常青，開滿絢麗的花朵，結出累累的果實。 

 

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