審美與藝術素養精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇審美與藝術素養，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：教學藝術　審美性　審美素養

教學具有不可忽視的藝術價值，藝術則具有不可忽視的通過教學過程體現的教育價值。教學活動和藝術活動同屬人類的創造性勞動形式，教學的創造性決定了它的藝術性。

教學藝術的正式提出，首推捷克教育家夸美紐斯。他在其《大教學論》一書中說：《大教學論》闡明“把一切事物教給全人類的全部藝術。”

“藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力。”（孫美蘭，《藝術概論》，高等教育出版社，1989.1）所以教學藝術的本質特性也必然是審美的，是一種具有創造性的意識形態和生產形態。教學藝術活動必然要按照美的規律去培養和造就具有創新意識和創新能力的人才。教學藝術活動必然是能夠真正體現美的活動，必然是師生高度追求美的活動。所以，審美性是教學藝術的核心。沒有教學美的存在，沒有使受教育者在教學活動中獲得真正的美的享受，就談不上教學藝術的體現。

一、教學藝術的審美性

教學藝術的審美性，是指教師自覺地運用美的尺度去指導教學活動，一切教學行為都滲透著美的形象、美的情感、美的趣味和美的創造，使教學本身成為審美的對象，學生能夠在教學過程中欣賞美、體驗美，在學習知識、獲得能力的艱辛中始終伴隨著教學藝術美的享受，從而具有輕松愉快積極向上的良好心態。

（一）教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力

教學藝術具有激情奪魄的魅力，這是教師有意識地按照美的規律和原則進行教學的結果。這就使得教師的課堂教學藝術本身成了審美的對象。教學藝術美的最大特點是對人心靈的影響。面對充滿濃郁的美的氣氛的教學活動，學生會沉浸在具有藝術魅力的教學活動之中，在體味教學的藝術影響的同時，默默地接受著新思想、新道德、新知識、新情趣。由此，他們的視野拓寬了，人生的臺基加高了。他們在歡愉的心境中開發了認知、記憶和思維、想象的心理機制。雖然他們對教學藝術美的心理反映各異，但從教師的富于哲理的又飽含藝術趣味的教學中，激發了學習的興趣，明確了人身的價值和自身的責任。他們與學習建立了和諧的關系，學習的目的明確了，愿望和信心都增加了。正如有人所說：聽上海特級教師于漪的語文課，知識會像涓涓的流水，伴隨著美妙的音律，流進你的心田，潛入你的記憶。她的學生也說，聽于老師的文學課是一種美的享受，一堂課往往幾年、十幾年不忘，它不光影響著自己的審美觀念的形成，而且對自己的品德的培養，未來工作的選擇，都產生積極的作用。這正形象地說明了，教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力，給學生帶來了審美感受，并引發了學生心底的審美效應，產生了潛移默化的影響。

（二）教學藝術的美是內在美和外在美的有機統一

教學藝術的內在美主要是教學本身的各要素具有科學美。科學美來源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潛藏在感性美之后的理性美，并為理智所能領悟的自然界內在結構所顯示的和諧、秩序、簡單、統一的美，是審美者通過理解、想象、邏輯思維所體驗到的美。教學各要素的科學美主要包括教學內容的清晰性，教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰性。我國學者提出的審美化教學論認為，要使教學內容邏輯清晰化，必須首先使教學內容知識點清晰化。教學內容的知識點就是該學科知識體系中的理論邏輯基礎，即概念或原理。教學活動中的不成功的例子，多數是由于呈現的知識結構不盡合理而造成的。教學活動中概念的教學不到位或者概念之間的關系闡述不清晰，學生就難以在頭腦中形成完美的邏輯圖式，因而就難以順利地完成信息的邏輯加工，學生的學習自主性也就無法調動起來。教學內容的邏輯清晰化除了一門學科的概念之間的聯系外，教師還要注意不同學科知識之間聯系的清晰化。另外教學藝術的內在美還應包括教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰化。這就要求教師不能孤立地制定教學目標、選擇教學內容、實施教學方法或形成教學評價。

教學藝術的外在美主要指教學表達的形式美。諸如詼諧幽默，抑揚頓挫的教學語言美；層次清晰，簡潔明快的板書板圖美；水到渠成，天衣無縫的銜接自然美；有張有弛，勞逸結合的教學節奏美；起伏有致，疏密相間的課堂結構美；啟發誘導，虛實相生的教學方法美；突破時空，回味無窮的教學意境美等等。

思想家、教育家孟子曾說：“充實之謂美”。可見，教學藝術對美的追求不應流于形式，只有以內在精神美為根本追求，將內在美與外在美有機結合起來，教學藝術才會煥發出整體美的風采。

（三）教學藝術的審美性與教育性是緊密結合的

審美觀因人而異，不同的人對美的認識不同，因而其審美情趣也就大不相同。所以每個教師都會有自己的教學審美觀。有的教師受傳統思想的影響，只看到教學活動的教育價值，而忽視其審美意義。在他們看來，除文學、美術、音樂等傳統的美育學科外，其它學科的教學基本上與美無關，無美可言，這是一種狹隘的教學審美觀。有的教師則正好相反，他們在教學過程中片面追求美的成分，為美而美，不考慮教學的實際效果，這是一種唯美主義的教學審美觀。教學藝術的審美價值與教育價值應當是有機統一的。離開了教學藝術的教育價值，其審美性就沒有生命力了。因為教學藝術的審美價值僅僅是充分地發揮其教育價值的有效手段。所以，審美價值不過是教學藝術存在的必要條件，沒有它就難稱其為教學藝術，而有了它，也未必就是教學藝術。前蘇聯教育家巴班斯基曾經指出：一堂課之所以必須有趣味性，并不是為了引起笑聲，趣味性應該使課堂上掌握所學材料的認識活動積極化。教學中的趣味性應該引導學生去研究問題，而不是誘使他們把問題撇在一邊。

二、教師的審美素養

教師的審美素養由教師的審美觀和審美能力兩方面構成。

（一）教師的教學審美觀與教學藝術的審美性

教師的審美觀在教學領域內具體表現為教學審美觀。所謂教學審美觀是指教師在教學實踐中形成的關于教學美的理性認識，是對教學審美現象的基本看法和觀點。其主要內容包括教學審美趣味、教學審美理想和教學審美標準。教學審美趣味是教師在教學實踐中對各種具有審美性質的事物和現象所表現出來的主觀偏好和興趣，它在一定程度上標志著教師審美能力的發展水平，反映了教師的審美修養和審美經驗所達到的程度。教師審美理想指的是教師對美的教學境界的一種觀念和藍圖，它體現著教師進行教學藝術創造的目標，激勵著人們追求和創造教學藝術的熱情，吸引著人們為創造更加美好的教學而努力。教學審美標準是衡量和評價教學現象的美丑及其審美價值高低的尺度。教學審美標準是客觀存在的，作為教學審美過程中的理想因素，它是教學審美主體對教學審美客體的能動反映，是由教學審美經驗上升到教學審美理想的結果。教學審美標準為人們的教學審美實踐所規定，又不斷受到人們的教學審美實踐的檢驗和修正。一般說來，每個教師都具有自己的教學審美觀。作為教學藝術創造的主體，教師的教學審美觀直接影響教學藝術創造的性質和價值。正確而高尚的教學審美觀對于教學藝術美的創造具有重要的指導價值和促進意義；反之，錯誤而庸俗的教學審美觀則會阻礙教學藝術美的創造和發展。

（二）教師的審美能力與教學藝術的審美性

審美能力即人們感受、鑒賞乃至創造各種美好事物并將之表現出來的一種能力。作為人類獨創的教學活動，其各個要素以及各個方面都蘊含著豐富的審美內容，所以，教學領域理應成為充分展示美的重要場所。作為審美主體的教師能否發掘、展示這多姿多彩的美，關鍵在于他們是否具有較高的審美能力。如果缺乏起碼的審美能力，就會對教學中美的事物、美的現象無動于衷，或熟視無睹，或充耳不聞；而如果具有較高的審美能力，則會經常以藝術的態度對待教學，以審美的眼光觀照教學，從而易于發現教學中的豐富多樣的美。教師的審美能力還直接影響到教學藝術的創造。優秀教師與一般教師的重要差別，可能不是他們所具有的知識、技能或道德水平，而在于他們的審美能力。在優秀教師的教學中，往往都有取之不盡、用之不竭的美的資源，他們都能充分地發揮其作用，使學生在掌握知識、培養能力和陶冶品格的同時，還能獲得精神的愉悅和美的享受。

綜上所述，教學藝術美的創造與教學藝術水平的提高都要求教師具有較高的審美素養。而教師審美素養的提高與完善則有賴于后天的審美實踐活動。十九世紀法國偉大的雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”所以，對于提高教師的審美素養來說，最重要的是在教育教學實踐中直接感知美的事物，接受美的陶冶，進而積累有關美學知識，使自己對美的認識由感性上升到理性，從而達到不僅能夠欣賞美、領悟美，而且能夠創造美的境界。

參考文獻：

［1］夸美紐斯.大教學論［M］.人民教育出版社，1997.

［2］孫美蘭.藝術概論［M］.高等教育出版社，1989.1.

［3］李宇升，張謙.教育藝術比較論［M］.天津大學出版社，1998.8.

［4］李如密.教學藝術論［M］.山東教育出版社，1995.9.

篇2

關鍵詞：工藝美術；審美素質；培養

1引言

工藝美術教育主要就是通過觀察、發現來提高人的沈美琴興趣和藝術修養。工藝美術教育的重要任務就是培養學生的審美能力，使學生的審美品位得到提高。在工藝美術教學過程中，應該努力拓展學生學習的視野，使學生能夠養成勤于動腦和動手的習慣，從而有效激發學生的創新能力，使其審美能力得到有效的提升。

2認識到工藝美術教學目標，實現大眾審美教育

2.1明確教育目的

在開展工藝美術教學的過程中，應該不斷拓展美術教學的內容，以更加寬泛的知識開展教學活動。只有讓大眾學會觀察和善于分析，才能夠使其在接受教育的過程中更好地感受生活和享受生活，這樣也是幫助其更好的認識美的存在的重要方法。從一定程度上來說，審美活動的開展是基于審美目的的，工藝美術教育活動在潛移默化中熏陶著大眾，對其內在的情緒和情感產生了重要的影響。除了可以使文化的氣氛更加活躍，還能夠提高大眾的精神生活，更好地活躍文化氣氛。

2.2落實審美任務

工藝美術教育擔負著提升人的審美能力和審美素質的重要任務。因此，在開展具體的而教育活動的時候，應該注重結合審美心理素質發展的實際要求和工藝美術教育發展的實際規律。通過這樣的方式，更好地完成美術教育的任務。工藝美術教學應該注重展現出創造性和創新行，從而切實發揮出培養大眾審美能力的作用。工藝美術教育的任務還在于加強人文素質教育，使其能夠接觸到更多的人文知識，從而更好地接受高雅環境的熏陶。這樣才會實現提升人格和生活境界的作用，以便實現更好的加深大眾文化素養的目標。

3創設美術教育環境，提升大眾審美能力

3.1培養大眾審美的直覺感受

開展有效的工藝美術教學，對于培養大眾的視覺有著重要的作用。工藝美術教育存在于生活中，讓大眾感受到了審美的快樂。同時，獲得視覺感受是主要的目的，用更好的人心態來觀察各種自然事物。因此，在教學過程中應該重視培養大眾的審美能力，增強其審美感受。同時，還應該采取有效的手段，注重改變大眾審美的視覺角度，時期審美感受能力得到有效的提升，起到很好的美育的效果。

3.2提高大眾形式美感

一般來說，大眾在進行審美的時候都會比較關注一些外在的形式，對于美的需求的基礎和審美觀念的形成都是屬于一種形式美。這種形式美恰恰是工藝美術教育中所必需的一部分。在生活中，我們經常能夠發現，一些美的事物的表象都會在美術作品中顯現出來。例如，美術作品的點、色彩和形體以及線條等，這些內容存在于生活中的每個角落。色彩感作為美感中重要部分，是大眾化的一種形式美，并且真正會欣賞色彩并不是一件容易的事情。工藝美術教育在豐富的實踐過程中，可以把形式美中的因素轉化為大眾的審美能力。然后引導大眾開展形式審美體驗有效提升其審美能力。在開展工藝美術教育的過程中，應該注重使用一些大眾喜聞樂見的形式引導大眾體會美術中的美。同時，還可以利用數字媒體，從多個角度來啟發大眾體驗美，感受審美情趣。

4優化美術教育方法，培養大眾審美素質

4.1激發想象力，培養大眾審美情趣

開展有效的工藝美術教育，結合當前的實際情況，可以給大眾創設良好的美術學習的氛圍和環境。同時，還應該注重使用一些鮮活的案例來感染大眾。這樣大眾在學習的過程中能夠更好地體會其中的真情實感，能夠更加使所學習的內容以更加形象的方式展現出來。這樣對于提高大眾的審美能力，培養其良好的審美視角有著重要的作用。美術教育使用的都是抽象的點和線以及條等，給大眾一定的審美體驗。只有在美術教育的視角下，才能夠更好地感受生活，才能夠看到不一樣的不同形態的點線和面。在工藝美術作品中，其中蘊含著深厚的傳統文化。同事，經過多年的沉淀，已經逐漸形成了完整的文化體系。作品中體現了作者熱愛生活，展現了其真情實感。

4.2創新美術教育觀念，培養創造個性

想要更加有效地保證工藝美術教育審美素質的額培養，還應該注重創新美術教育觀念，培養大眾的創造個性。只有從新的教育觀念出發，才能夠有效改變以往的額美術教育方法。同時應該注重結合以往的美術教育的經驗，結合大眾的實際需求和學習經驗，從而找到更加有效開展工藝美術教學的方法。從而很好地滿足大眾學習的要求。工藝美術教育應該注重培養大眾的創造力，注重創設良好的學習氛圍。這樣才能夠使其在欣賞作品的過程中受到有效的啟發，有利于其開展探究性學習，美術教育和使人對于事物有更好的認識和感受，其對于事物的價值會有更加準確的認識和定位。美術作品的度創新和鮮明的個性，使其獨有的特征

5結語

綜上所述，在傳統的工藝美術教學實踐中，教師模式不夠重視人的主觀能動性。所以，怎樣能夠優化教學模式，創新教學方法，使大眾更好的接受美術教育，培養其良好的學習品質成了工藝美術教育面臨的重要課題。隨著社會的發展，對于大眾人文素質的要求不斷提升，這樣導致大眾的觀念逐漸轉變，為提升人文素質起到了一定的幫助作用。同時，有效提高了大眾的文化修養和審美品位。因此，這就需要進一步轉變教育觀念，加強大眾的文化素質教育，從而有效促進大眾全面素質的提升。

參考文獻

[1]龍辰.論工藝美術教育審美素質的培養[J].藝術科技,2016（4）.

篇3

關鍵詞：工藝美術；教育；審美素質；培養

工藝美術教育審美素質是衡量工藝美術教育的一個核心標準，工藝美術教育審美素質的提高需要經過不斷地促進與培養。審美是工藝美術教育的一個核心思想內容，是工藝美術教育發展的一個高層次標準。如何評價和判斷工藝美術教育的審美素質與價值內涵需要不斷提高教育水平，加強學生對工藝美術的認知與理解。工藝美術教育審美素質的培養需要多種途徑，其一是加強工藝美術教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強工藝美術教育審美素質的統籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術教育的素質能力。其二是加強工藝美術實踐教育中的理論指導。實踐教育離不開理論指導，盡管當今工藝美術多為實踐操作式的指導，但是缺少理論指引靈魂的實踐操作僅為簡單的重復和模仿，并不具備更多的藝術價值和藝術含義。工藝美術教育審美素質的培養實際上多為工藝美術教育審美能力的提高。

1 工藝美術教育審美的含義

工藝美術教育審美審的是工藝美術自身，美化的工藝美術作品自身。審美的含義在工藝美術這樣的藝術環節當中依然是重要的，依然是停留在審美素質上的。工藝美術教育審美實際上是一個動詞，工藝美術教育的實施者是教師、藝術家。如何使工藝美術學習者和欣賞者體會到工藝美術的美感是十分重要的環節。比如手工制作的飾品，不論采用的機械有多少，其原始內涵中保留的手工痕跡已經手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質感，這種質感實際上是手工制作保留下來的一個重要審美內容；再比如當今的壁毯設計，完全的在網絡圖片庫尋找基礎素材，然后通過將基礎素材加工，找到工廠進行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經濟條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現和表達審美價值，我們就需要認真地去詮釋工藝美術教育審美的內涵。其基本出發點應該具備三個方面：一是工藝美術的價值；二是工藝美術的藝術美感；三是工藝美術的創作美感，三者缺一不可，才能夠完全構筑起工藝美術教育的審美內涵。工藝美術教育審美的含義往往還說明了工藝美術教育充斥著諸多美學的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術教育中的理論審美來探討，也就是現代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術的審美，需要架構在工藝美術教育的點滴基礎之上，在工藝美術教育的具體外物疊加上，認可工藝美術教育審美的種種內在表現和處理的相應過程與機遇，我們認為工藝美術教育審美也要充分體現出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術的基礎觀點也包括工藝美術的全稱跟蹤式美學含義，讓審美與裝飾結合到一起，即把現代的工藝美術與現代的裝飾結合起來看，才能夠具備現代派系下的審美。

2 工藝美術審美素質的內涵

工藝美術審美的素質體現在三個方面，對工藝技藝的審美素質、對藝術價值的審美素質、對藝術美學的審美理念。所謂的工藝美術實際上是從傳統手工工藝發展而來，現代依然還能夠完全保留，并且突破現代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業的器具也是手工的，這就構成了純手工的傳統技藝，實際上這樣的技藝在傳統中國工藝美術當中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統工藝創作的土壤，在現代化過程中無法在市場經濟中獲得認同，故而失去了前進的價值和能力，也就逐漸地消失在現代化的發展當中，但是我們依然希望能夠在現代的工藝美術中找到中國傳統工藝美術的各種價值存在和價值感。現代化是從西方延續發展而來，所以現代工藝美術對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業的工藝工具制造實際上本身就是工藝美術的一種延伸，自身也是工藝美術的代表。我們從傳統工藝美術的境界中推斷出工藝美術的特征，實際上就是要從這些基礎要素出發來判斷當代工藝美術在教育中應該具備哪些必不可少的素質，那么剛剛論述的這段認知論實際上就是工藝美術審美素質的一個體現，如果不能夠對現代工藝美術的發展歷史有一個清晰的認識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術的技藝內容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當代，知道現代的美從何來，如何去理解和把握美。

工藝審美的素質是可以看出工藝美術的各種基礎內容的，也就是從自身來看待工藝美術的發展，這些都需要我們認真對待實踐當中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業積累下才能夠形成和培育出一個具備發現美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術，從工藝的細節，如切割、拋光、紋路、用料、細節設計等等各種細節的元素都說明了工藝美術審美的具體內容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導我們把握工藝美術本身所存在的價值體系，在這些我們認可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內涵，把握其深刻的事物本質，實際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機，實際上是在重重內涵方式認可的前提下，我們認為把握價值審美的關鍵要素在于把握住工藝美術的價值核心，并不是現代化的市場經濟要求，而是純粹的藝術追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權衡的重要發展點。

3 工藝美術教育審美素質的培養

在明確了審美的內涵以及審美素質的提升兩部分重要前提內容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術教育審美素質提升的路徑。這其中包括工藝美術審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內容肯定是美術價值的一種極端體現。在工藝美術教育的審美素質培養體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養，是基于美學審美素質上的價值再創造，沒有基本的價值創造也就不會存在基礎的教育素質培養體系，建構這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術實踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術教育審美素質的不斷提升，其價值基礎來源于審美素質全方位的能動性。所以，我們的結論是工藝美術教育審美素質的培養，根本上是深厚理論基礎的鋪墊，全面實踐下的創新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進和提升，帶動工藝美術教育審美素質的全面培養。這也是我們強化工藝美術教育審美素質培養的有效路徑。

參考文獻：

[1] 陳啟雷.論民間工藝美術的審美功效[J].湖南廣播電視大學學報，2010：23.

[2] 徐麗云.論傳統工藝美術對當下地域性居民審美意向建構對策――以蕪湖鐵畫為例[J].美術教育研究，2015：76.

篇4

[關鍵詞]大學生 藝術素養 理論研究

[作者簡介]薛莉（1977- ），女，河南南陽人，華東交通大學藝術學院，副教授，研究方向為藝術教育理論與實踐研究。（江西 南昌 330013）

[課題項目]本文系2007年度江西省教育科學十一五規劃課題“理工科院校學生藝術素養培養體系的研究”的研究成果之一。（項目編號：07YB082）

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）11-0183-03

現階段，我國教育正在由精英高等教育向大眾化高等教育過渡。在我國構建和諧社會和教育大眾化的背景下，培養人全面和諧的發展是高等教育改革的方向。德智體美四種基本素質是人全面發展的基本基礎。在人的四個基本素質中，藝術素養是人類生活的調和劑。人們追求愉快幸福的生活，僅有物質財富是不夠的，還需要發現美、認識美、欣賞美的能力和素質，只有提高審美素質才能提升主觀幸福感，提高生活層次。一個人在生活中，藝術素質不健全，不懂得藝術享受，不善于感受美好的自然世界、人文景觀，就不會獲得真正的幸福。馬克思曾說過，人類社會的所有進步都是追求美的結果。因此，加強大學生藝術素養培養有著重要的教育意義。然而長期以來，關于藝術素養基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術素養概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術素養培養目標的制定及培養效果的評價變得模糊不清。本文對藝術素養與科學素養之間的關系、藝術素養的基本概念和構成要素等一些基本的理論問題進行了研究。

一、藝術素養和科學素養的關系

藝術與科學是人類文明發展的兩翼。在人類的社會發展史中，許多科學發明都從藝術的靈感和想象中受益，歷代藝術從當時的科技發明和生產力發展中得到支持和啟發。藝術的感受、想象、創造等能力已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質，成為人才培養中不可分割的組成部分。藝術素養極大地豐富了人們的想象力、創造能力和審美能力，對學生的科學素養帶來有益的補充。科學和藝術的結合是提高大學生尤其是理工科院校學生人才培養質量，促進人才可持續發展的重要因素。

我國著名科學家錢學森曾對科學與藝術相結合的思維過程進行過具體而精彩的分析：“從思維角度看，科學工作總是從一個個猜想開始的，然后才是科學的論證，換句話說，科學工作源于形象思維，終于邏輯思維，形象思維源于藝術，所以科學工作者是先藝術而后才是科學。”德國古典美學家席勒認為：“通過美把感性的人引向形式和思維，通過美使精神的人回到素材和感性的世界。”藝術素養與科學素養的結合使人處于感性與理性、物質與精神相統一的自由境界中，使人成為協調發展的自由個體。

二、藝術素養概念的界定

藝術素養作為文化素養的重要組成，是探討大學生藝術素養培養問題的邏輯起點。關于藝術素養基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術素養概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術素養培養目標的制定及培養效果的評價變得模糊不清。本課題運用邏輯學中下定義的基本理論，結合藝術教育的特點，對藝術素養的內涵和構成要素進行了分析和討論。

傳統邏輯認為定義是揭示概念所反映的事物本質的較為簡短而明確的命題，“概念=概念所歸的屬+種差”。所謂種差是屬下面一個種不同于其他種的特征。傳統邏輯認為，屬加上種差，構成事物的特有屬性（本質屬性或固有屬性）。藝術素養概念中，素養是概念的屬，藝術的本質是種差。因此，要想了解藝術素養的本質，既要了解藝術素養這一概念所歸的屬，又要對概念的種差及藝術教育的本質進行挖掘。長期以來，人們在使用素質和素養兩個概念時經常相互替代，交叉使用。從詞源學角度看，在整體意義上，人的素質包含著素養，素養只是素質的一部分，二者之間的主要不同就在于“素質”側重于結果的表達，“素養”側重于過程的表述。

縱觀關于素質概念的研究，有的學者把人的素質看作是人在自身發展過程中所形成的本質屬性，認為“素質”就是指“人或事物在某些方面的本來特點和固有基礎”；有的認為人的素質是能力發展的必要的物質基礎，“所謂素質可以概括地表述為：個體得自遺傳的智能和氣質乃是素質得以形成的出發點，從外界輸入的直接體驗與間接經驗是素質發展不可或缺的誘因和材料。在主體對外部材料進行加工的過程中逐漸確立認知結構，情感結構和行為模式，最終內化為以能力與價值觀為核心的個體素質，它與個體的人格特性融成一個統一體。人體對特定事物所持的態度和處理特定問題時對知識和技能的運用，便是素質的外化形式”；有的認為素質是人的自然屬性和社會屬性的統一，“以人的先天生理特點為基礎，在后天環境和教育影響下形成并發展起來的生理和心理方面穩定而鞏固的屬性”；有的從素質的形成途徑對素質的概念進行了界定，“人的素質是指以人的先天的生理和心理的自然物質為基礎，通過社會環境影響，教育學習，以及社會實踐而形成的鞏固的屬性”。通過已有的研究成果可以看出，大部分學者都認為先天遺傳條件是素質形成的基礎，個體接受的教育和社會化是素質形成的途徑，穩定性是素質的特點。我們認為，素養是指個體先天所具備的各種潛質，通過社會環境和教育在社會實踐中所表現出來的較為穩定的人格特征。

“藝術”是一個集合性的概念，是對所有具體藝術門類或所有的藝術作品的一種抽象，其內涵始終具有不確定性。美學家W.肯尼克曾自我解嘲般地說：“當沒有人問藝術是什么時，我倒清楚藝術是什么，只是當別人問我藝術是什么時，我則答不出來。”美學大師朱光潛先生提到藝術提到美的概念時，說了眾所周知的名言“慢慢走，欣賞啊”。本課題在考察藝術概念的形成的歷史后，根據研究需要，認為藝術素養是指個體先天所具備的藝術天賦，通過社會環境和美的藝術教育在社會實踐中所表現出來的較為穩定的欣賞美、創造美的特征。

三、大學生藝術素養的構成

明確藝術素養的構成要素及其結構關系，深入理解和把握藝術素養結構各要素之間的層次性和依存性，對制定藝術素養培養目標，建構藝術素養培養體系有著重要的價值。藝術家的創作是把對社會生活的審美感受和自我的審美理想融注于藝術形象中，然后物化成藝術作品的過程。人們通過對藝術作品的感知、欣賞、領悟，來滿足自己的審美需求，積累審美經驗，并在自己的社會實踐中實現審美價值。因此，藝術教育的根本目的在于普及藝術的基本知識，健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力，培養美好、和諧的情感心靈，從而實現完美人格的建構。基于此，筆者認為藝術素養應包括藝術知識技能素養、藝術審美能力素養、藝術審美情感素養、藝術審美創造素養、藝術審美道德素養等。

1.藝術知識技能素養。藝術知識技能素養是指個體對藝術的基本知識和基本技能的了解和掌握，包括對藝術起源與發展的歷史、藝術的分類方法、東西方藝術的流派等基本理論知識的了解，以及對藝術基本的表現要素與基本技能的掌握。對藝術知識技能的學習，可以增強學生對藝術的宏觀認識，幫助他們在種類繁多的藝術形式面前進行認識比較，明確個體的愛好與藝術風格的取向。

2.藝術審美能力素養。藝術審美能力素養是指對藝術作品進行感知、分析、批判、評價解讀中所展現的綜合素質。藝術審美能力素養的培養不僅要依托藝術知識技能的學習，更要在具體的藝術欣賞過程中不斷錘煉提升。

3.藝術審美情感素養。藝術審美情感素養側重主體在審美過程中的情感體驗，是個體面對審美對象時的情緒表達。藝術并非純粹的物質存在，而是承載了豐富情感精神產品。欣賞者在欣賞過程中會感受到歡樂、悲傷、寧靜、激昂、甜蜜、苦澀等不同的情緒和情感。藝術審美情感素養的培養，能使大學生對藝術作品展開想象，通過體驗藝術作品中的情感表達，享受欣賞藝術作品所帶來的樂趣，幫助大學生學習正確的表達自我的情感，以適當的方式釋放自我情緒，健康快樂的成長和生活。

4.藝術審美創造素養。藝術審美創造素養是指能夠運用已掌握的藝術知識，依據自身的鑒賞能力和審美經驗，表現出具有一定美感的社會實踐能力。藝術審美創造素養可以分為思維和實踐兩個層面。思維的層面，藝術可以使學生以更感性、更活躍的思維去思考問題，探索問題的無限可能性。愛斯坦曾深有感觸地指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”實踐層面，藝術實踐是學生藝術參與從藝術欣賞的旁觀者到藝術實踐的主動創造，有主動的優勢。藝術實踐活動本身是一種容易產生靈感火花的教育環節，學生在藝術活動參與中思維的激蕩運轉，往往會迸發出無限的創造性，并隨之體現在實踐活動中，完成藝術審美創造培養的過程。

5.藝術審美道德素養。藝術審美道德素養是指藝術審美在精神層面的升華與體現。藝術不僅表現美、同時也表現真與善，善往往被賦予美的形式，美又因有善的充斥而更富人性的光彩。這里所講的藝術道德素養，并非強調藝術的“輔德”功能，把藝術當成德育的媒介和益智的手段，將其“非藝術化”和“德育化”，而是在強調藝術和道德在精神層面的融合，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位。藝術素養和道德素養都是為了塑造學生健全和完善的人格，在審美教育中凈化心靈。

四、藝術素養培養實踐探索

1.開設公共藝術課程，豐富藝術知識，提升藝術審美能力，培養藝術情感。公共藝術課程是高校進行藝術素養教育的主要形式，偏重于藝術素養基本理論和技能的系統學習。高校通常以公選課的形式，為學生提供多門公共藝術課程，如“美術鑒賞”“影視評論”“古典美學”“現代流行音樂理論與實踐”等。學生通過觀看繪畫圖片或聆聽音樂錄音等直觀的形式，結合教師理論講解，在較短的時間里掌握大量的藝術知識，提高審美能力，豐富藝術情感。

2.引高雅藝術進校園，使學生走近藝術大師，感受藝術經典，陶冶情操，提高藝術修養。2005年以來，我國實施高雅藝術進校園活動，組織國家級藝術院團和優秀地方藝術院團赴高校演出，這給大學生直接欣賞高水準藝術作品，參與高層次藝術活動提供了機會。大學生在欣賞藝術作品和節目的同時，開闊了眼界，加深了對藝術形式與內容的直觀感受，體會了藝術之美的震撼，藝術素養的理論知識得以印證和體驗。

3.組織大學生參加各種級別的藝術展演活動，為學生搭建藝術實踐平臺，提供藝術實踐機會。全國大學生藝術展演是高校規模最大、級別最高、參與人數最多的藝術文化活動，每三年舉辦一屆，展示了我國高等學校藝術教育的成果和大學生朝氣蓬勃的青春風貌。為配合這一活動，各高校開展內容豐富、形式多樣的藝術比賽，評選本校優秀藝術表演節目和藝術作品，藝術表演類包括聲樂、器樂、舞蹈、戲劇；藝術作品類包括繪畫、書法（篆刻）、攝影、工藝設計、DV作品。另外，每年省級文化廳與文聯、美協、音協等主辦的藝術活動，多以作品展覽、表演比賽為形式，如江西省第×屆青年素描展，江西省第×屆數字動漫大賽等，比賽在參與者中非藝術專業的學生占有一部分比例，是大學生進行藝術實踐的一個平臺。

4.以校園文化建設為龍頭，以校團委和學生社團為支柱，舉辦各種藝術文化活動。為加強校園文化建設，創建美好的校園人文環境，校團委及各院系紛紛舉辦多種多樣的文化活動，藝術文化活動是文化活動的主要形式。校園藝術活動，貼近學生生活，激發他們對真、善、美藝術的追求。

以華東交通大學為例，每年舉辦一系列校園藝術文化活動，如校園歌手大獎賽、中國書畫大賽、網頁設計大賽、心理劇大賽等。其中有特色的藝術活動之一是外語學院的教師根據本專業的特點，組織本院學生舉行的英文歌曲比賽，從2003年舉辦第一屆開始已經有9年歷程，經過多年的經驗積累，不斷進取，在2011年江西省高校校園文化建設優秀成果評選中獲一等獎，這是對藝術與外語專業成功接合實驗成果的肯定，驗證了藝術讓學習更快樂。

再如，每年一度的校園心理劇大賽，由校團委和校心理咨詢中心主辦，2011年11月舉行的第九屆校園心理劇大賽，全校有14個學院參與，前后歷時一個多月，創作劇本近兩百個，直接或間接上臺表演人數近5000人，直接輻射和影響在校2萬多名師生。活動中，無論劇本的構思創作，演員的選拔與角色安排，道具的設計制作，演員服飾與化妝的設計，還是劇情的設計與排練等都由學生自主解決，自主性和創造性最大限度地得到發揮。心理劇劇本的創作往往充斥著大學生的道德標準和道德評判，是他們對真、善、美的認知和評價，體現著他們的藝術審美道德素養；服裝、道具和化妝的設計是學生對藝術知識技能素養的運用和藝術審美創造素養的有效釋放，他們有著藝術創造的熱情和豐富的想象力，藝術的魅力在他們心中播下的星星之火，激發他們的藝術創造力；從排練到正式的演出比賽，學生一次次體驗著角色的心理歷程，整個劇情的發展與沖突，表演過程展示出學生們的藝術審美能力素養和藝術審美情感素養。

關于藝術素養基本理論問題的探討，是一個復雜的科研命題；大學生藝術素養的培養，更是一個龐大復雜的系統工程。本研究也是滄海一粟，希望更多的專家學者參與探討藝術素養及其培養問題，攜手并肩，共同豐富和完善藝術素養理論。

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【關鍵詞】危機階段；審美培育；緣起與觀點；內容與預期

【中圖分類號】G63 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2017）35-0065-03

【作者簡介】皇甫立同，江蘇省淮陰中學（江蘇淮安，223002）校長、黨委書記，江蘇省特級教師，“江蘇人民教育家培養工程”培養對象。

當前，我國正處于社會轉型時期，與社會主義核心價值觀相悖的庸俗文化的相關元素刺激著高中學生的感官，混雜于網絡、動漫、游戲、通俗讀物、廣告等庸俗化的內容和形式充斥于高中學生的生活，再加上長期以來，我國普通高中對學生審美素養培育的重要性認識不足，不能科學認識審美教育和智育的關系，導致審美教育被嚴重邊緣化、形式化、功利化。學校審美教育的嚴重缺位以及高中學生青春期特有的求新求異的心理特征，造成了高中學生審美取向的混亂狀況。

進入21世紀以來，許多國家的高中學校進行了綜合課程的改革與探索，加大了審美教育力度。我國也愈來愈重視普通高中的審美教育。《中國學生發展核心素養（征求意見稿）》提出“要通過藝術教學實踐加強學生藝術體驗，增強審美與表現能力，培養學生的創造力與想象力”。與小學、初中相比，高中階段學生逐步由自發走向自主、感性走向理性，是價值觀、人生觀、世界觀形成的關鍵時期，是個體審美素養發展的“危機階段”，非常需要在思想、精神層面得到正確的引導，非常需要利用“學校”這個審美素養培育的主陣地，加強審美教育，以促進學生的全人發展。

基于以上認識，江蘇省淮陰中學立足高中生審美素養的現實基礎，面向審美素養的培育目標，圍繞校內外資源，開發、轉化、運用所需要的各類因素構成的教學系統及系統內各類因素的相互作用過程和機制，構建了一套適應學生身心發展特點的，尊重教育基本規律的課程、課堂以及有利于生活和諧融通的，并逐級推進的審美教育體系，以進一步促進學生科學素養和人文素養的協同發展，實現學校優質、特色發展的新突破。

一、基本觀點

對于“審美素養”的定義，目前美學界還沒有一個相對統一的界定和結構劃分。我們嘗試將“審美素養”的概念界定為：個體在自然成熟和環境教育等因素的作用下，通過對藝術作品、自然物態、社會生活、科學探究等領域的審美活動，所形成的認識美、體驗美和創造美的能力及水平。它主要表現為個體的審美觀念、審美意識、審美經驗以及審美創造行為四大維度。

我們把項目課題界定為“普通高中審美素養培育的生態重構”，并初步形成了以下六個觀點：

（1）高中審美教學旨在培養學生的審美情操和審美趣味，側重審美素養的培育。它是面向全體高中學生的基本素質教育，是培養“全人”的重要途徑。

（2）審美知識與技能的教學不是審美教學的本原目的和根本任務，其主旨在于引導學生樹立審美觀念，進而美化生活，提高現實的乃至未來的生活質量。

（3）審美教學是一種普適性教育，既區別于為升學而進行的專業性訓練，又區別于以高品位的藝術追求作為人生目標的宏大愿景。

（4）美育不是智育、德育、體育的附庸，它只是學校完整教育之一端，是一種既獨立于其他“育”之外，又與其他“育”有密切關聯的教育。

（5）審美教育的全民化應當成為教育質量提升的一條必由之路。

（6）審美教育必須摒棄功利意識，嚴格遵循規律，扎實循序漸進。

二、項目內容

1.研究高中生審美素養現狀與發展需求。

重建高中學生審美素養培育的教育生態，必須建立在λ們審美素養現狀的正確認識基礎之上。學校與相關高校、專家合作，以我校及周邊兄弟學校為基本單位，通過抽取城市和農村的不同年級的高中學生為樣本進行調查，為重建高中學生審美素養培育的教育生態提供有效的數據資料，研制出高中生審美素養培育的基本目標，深入探究高中生審美素養培育的實踐路徑，建立學校美育重建和社會美育發展的溝通機制，體現“重構”的必要性、針對性和有效性。

2.重構高中生審美素養培育的課程生態。

開發、開設“高中美學課程”，整合、重組與提升已有的藝術課程；吸收地方文化藝術資源，開發、開設一批具有綜合性的藝術審美必修或選修校本課程，如戲劇（含地方戲劇）、表演、設計、篆刻、陶藝、攝影、創意表達等；加強非藝術課程審美要素的發掘與整合，逐步形成各類學科完善的課程美育方案和實施細則，引領非藝術課程改革實踐；加強藝術課程與非藝術課程的整合，如“數學+科學+工程+藝術”等新型跨學科審美課程；探究、設置以藝術課程為核心的新的綜合性的審美教育課程，形成高中三年系列的、整體的、不同門類且逐級提升的審美課程群。

3.重構高中生審美素養培育的課堂生態。

高中學生審美素養培育不僅是藝術課程及施教教師的目標和任務，也是其他所有課程及其施教教師的目標和任務。每個學科、每位教師都應該負有培養學生審美意識和審美能力的責任。提升教師自身的審美素養，追求“教學美”的課堂教學，促進各學科美育滲透逐步成為課堂教學的常態；加大對藝術課程教學改革實踐，探索出如藝術課程的單科切入模式、藝術綜合課程中的一科切入兼及數科的交叉模式、藝術綜合課程中的藝術鑒賞類課程以及相互關聯的系列課為單元的“一串葡萄式”等一系列行之有效的教學模式，這是本項目引領課堂教學改革的一個重要的價值追求。

4.重構高中生審美素養培育的生活生態。

從根本上說，審美是一種生活方式、態度、習慣和品位，學校努力為學生創設審美生活的環境生態。譬如，改造或重建藝術教室、創意表達場所等審美環境，實踐以“美”為核心的班級生活，開發以審美素養培育為核心的校園系列活動及平臺，特別是根據學生的實際需要，重建與改革原有的藝術社團、藝術興趣小組等。

5.研究c實施高中生審美素養培育的評價。

依據國務院《關于全面加強和改進學校美育工作意見》，有序實施高中生審美素養培育評價，為審美素養培育評價的生態重建提供方向和標準。主要包括：藝術課程的定量、定性測評，非藝術課程、課堂的美育目標達成評價，美學課程的達標評價體系建構及實施，學生審美實踐評價體系的建構及實施。

6.建設高中生審美素養培育的配套項目。

成立“審美素養研究中心”，選聘專職或兼職的高水平專家組成指導團隊，建設一支勝任教學需要的專業教師隊伍；建立學生“藝術素養評價檔案”，對學生進行跟蹤培養指導；與高等院校聯合培養，為綜合素質全面的學生創設培養和升學的“高端平臺”或“綠色通道”；改建、擴建學校藝術樓，設置更多更先進的藝術功能教室，提供更豐富的藝術教學資源；以地域自然景觀和文化景觀為依托，借助社會力量，聯合建設校外美育基地；自籌建設一個配套的校內“美育課程基地”，引領藝術教學改革縱深發展。

以上六項內容與邏輯關系可以用下圖反映。

三、項目實驗成果

本項目借鑒新的研究成果，注重實踐探索，力求科學、準確地把握高中生群體的審美素養的發展現狀和發展需求，強化對高中生審美基本素養的培育實踐，積累更多審美教育教學改革的普適性經驗，重新建立合乎審美教育規律的教學生態，引領普通高中審美教育的未來發展方向。經過一段時間的實踐，成果明顯。

1.學生審美素養明顯提升。

學生在自然、社會、藝術、科學等領域表現出較好的審美意識和審美能力，追求美的心靈、美的語言、美的行為，熱愛自然生態，擔當社會責任，追求幸福人生。

2.學生藝術素養較為突出。

學生多次參加省、市藝術展演或評優活動，均贏得高度評價或獎項；學校交響樂團應邀參加維也納國際音樂節。

3.師資隊伍審美素養良好。