藝術的審美認知精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術的審美認知，期待它們能激發您的靈感。

篇1

佛教文化由漢代晚期傳入中國,魏晉時期日趨興盛,到了南北朝時期佛教雕塑藝術達到了前所未有的高峰,成為我國藝術發展史上光輝的一頁。及至隋唐時期,佛教雕塑更是成長為圓潤璀璨的明珠。佛教雕塑的制作都是出自于民間工匠之手,所以群體性大于個體的創造性,更能體現群體性的審美價值觀。這些唐代佛教雕塑處處顯現出女性陰柔美,溫文恬靜的姿態、圓潤的造型塑造、柔美的曲線刻畫、包容與仁慈的佛教雕塑形象,正是當時人們的審美價值體現。

這種飽含著女性陰柔美的佛教雕塑在唐展到了極致,唐代也因此創造出了典型的菩薩造像體系。其中之一就是:凡是能夠讓人聯想到女性溫柔和母性慈愛的品性,都萬流歸宗般全部集中在此時的菩薩造像上,例如觀世音菩薩的造像。另外,唐代菩薩雕塑依據一種“三道彎”的軀體造型節奏來塑造,這是雕塑表現女性美的通用方式。和印度神像比較,唐代的佛教雕塑沒有激烈的動作,更多的是有著人世間的風情。她以含蓄抑制的力量,激發出全身豐沃的、無法言喻的溫柔,猶如它充盈著脂肪的軀體。唐代佛的世界正是這樣豐腴的世界,佛、菩薩、力士、供養人中,除了力士是體健如牛的男人風格外,其它無不豐肩滿胸、手肥腰柔,以豐厚的形體來呈現體態。這是一種世俗的豐碩,體現了唐代人“以胖為美”的審美價值觀,也正是唐代物質充足,人們生活富足優越的寫照。

中國歷史上沒有哪一個朝代像唐代這樣演繹著女性豐滿的美,這種對世俗生活的熱情、生活的滿足感,以至于深深地影響著彼岸佛國,似乎佛教不再是人們精神的寄托、靈魂的歸屬,更像是變成了人們游戲玩耍的消遣品。

2.從唐代民間雕塑看唐代人的審美價值觀

唐代民間雕塑體現在兩個方面:陵墓雕塑和陶瓷雕塑。這里將陵墓雕塑歸到民間雕塑中是有個人理由的。雖然陵墓雕塑是應皇權要求而制作,但是工匠一般由民間匠人組成,這就不可避免地使作品蘊含著當時流行于社會上的雕刻審美風尚。這種風尚不但出現在上層階級的活動范圍,而且廣泛地滲透到各階層人們的活動范圍,因此帶有普遍性。所以雕刻體現的是當時整個社會的整體審美需求,故而將陵墓雕塑歸到民間雕塑的范疇。

在唐代的陶瓷雕塑中,很大一部分也應歸到陵墓雕塑中,例如墓室內的陶瓷冥器,但是無論從體量、題材還是材料上都應將其另外來論,這種冥器體現在“三彩陶塑”和陶俑上。古人將唐三彩及陶俑置入墓中,目的是為了在陵墓中營造一種美觀、壯麗的氛圍,這是一種審美情感。唐代陶瓷雕塑的最高價值是其獨特的審美價值,這是唐代文化最根本的特點,而對精神的追求又在其文化中占了相當大的比重,陶瓷冥器恰好契合了唐人的這種心理需求。唐代陶瓷雕塑形象逼真生動,非常真實地表現了當時的世俗生活,是當時社會精神狀態的藝術體現。例如唐三彩中體形健碩的馬和體態豐腴、神情微笑滿足的侍女俑。這不正是當時社會生活的寫照么?當然如果沒有開放的社會氛圍,沒有人們關注自我、關注生活的狀態,這些優秀的陶塑作品是不可能出現的。

唐代陵園石雕藝術的主旨是在生與死之間、現世與虛幻之間、人與自然之間提供一個交流的平臺,達到對生命與死亡的交流,使逝者永生。這體現了王權統治的欲求、生命的欲求,而雕塑這種造型藝術是滿足這種欲求的手段,工匠們運用藝術的手段在滿足這種欲求的同時,也體現著審美價值觀念的欲求。例如乾陵中央大道兩旁的雕塑正是這兩種欲求的交織品,其中10對翁仲石像莊嚴肅穆、造型概括簡練;61對王賓像造型寫實,姿態端莊,體格豐腴,這正是唐代人審美價值觀的外在表現。

3.唐代人的審美價值觀

唐代因社會風氣開放,人們思想活躍,精神相對開放,雕塑藝術因此十分富于想象力和創造性。人們在審美上更趨向于現實美感,更多關注自身的美。體現在佛教雕塑上,是對虛幻的宗教形象加入強烈的主觀因素,把現實中的客觀形象根據主體欲求加以改造,體現一種女性陰柔的美、一種豐腴的美、一種世俗的美、一種陰柔與陽剛相和諧的美;體現在陵墓雕塑上也呈現從虛幻回歸現實的演變趨勢,即使是以神獸為內容的題材在表現的手法上也更趨向于生活化,追求現實生活的真實美感;體現在陶瓷雕塑上更體現了生活的美,國力的強盛,生活的富足,使得人們更加自信,更貪戀美好的現實生活。這種大唐氣象使得人們在審美價值上更追求自信的美、豐腴的美。這種現實化的審美價值趨向說明了唐代人審美價值觀念相對于前代的轉化,體現了唐代人對生活的熱愛。

篇2

關鍵詞：藝術設計；審美素質；文化價值內涵；創新素質

就當代藝術設計人才的培養來說，審美教育在當代中國面臨著現實的挑戰，所以我們要科學地按照美的規律來完善教育學生，注重培養學生具有一定的審美素質；同時也要注重培養學生在設計中注入文化價值內涵的教育，使學生對設計作品進行文化價值的創造，進而激發學生的創新意識，不斷拓展思維空間。

一、藝術設計創新中審美能力的培養

1. 培養學生在藝術設計審美形式方面的表現

在現代社會中，消費者往往注重產品的造型審美功能，如產品的外觀造型和裝飾紋樣的形式傳達出審美信息，這種信息與消費者本體的審美需要產生共鳴，才會使得消費者決策購買意向。這就決定了在藝術設計中，學生一定要了解美的本義和規律，創作出結合社會的美與自然的美的作品，使自身的審美經驗以物質的形式顯現，傳達自己的審美理念，給受眾者帶來審美情緒上的愉快的效應，使其精神舒暢，甚至超越功利能夠帶來的情感滿足，最終獲得極大的審美享受。

2.培養學生在設計中的審美能力

審美能力即是創新形象思維活動的主要形式，主要通過審美想象力和其他思維能力的綜合，形成具有創新意義的形象思維成果。培養學生的審美能力要從四個方面考量，包括審美鑒賞力、審美想象力、審美超越能力和審美創造力。

（1）審美鑒賞力的培養

審美鑒賞力是以人的整體感性存在對審美對象的完整形式和深刻意蘊進行充分認識和深切體驗以及發現的能力，它是對美事物的鑒別和欣賞。學生要根據自身的審美經驗來判斷什么是美的，既要有對一切事物審美辨識能力，又要具備自己獨特個性的審美能力，將美的形式和內涵注入到藝術設計作品的創作之中，使美的形式推陳出新。

（2）審美超越能力的培養

審美超越能力是對物質的功利性、物質媒介、現實時空的否定和揚棄，對自我生命有限性的否定和自我生命更新與提升等一系列的能力。 這要求學生澄凈其心靈，去除一切蕪雜繁俗的情感以及物質對其具有功利性的誘惑，從而在審美活動中，教師慢慢引導學生地進入到精神享受中，解脫自我，脫離自我，以純凈的目光，平靜的心態，廣闊的胸懷審視一切，在這個過程中完成自我的塑造和提升。

（3）審美想象力的培養

審美想象力是在審美主體知覺形象的基礎上對審美對象進行再創造。審美能力的培養與創新思維的發散式思維、輻合式思維、聯想型思維密不可分。即司空圖在《詩品》里提到的“象外之象”。教師在教學過程中引導學生突破時空的桎梏，讓學生思維自由充分地運轉，以豐富的情感發揮其無限的想象力，讓審美形象跨越時空，展現出超越物象本身以外的美的形象，這是繼續設計的前提。

（4）審美創造力的培養

審美創造力的培養是要培養學生意識構形能力和形象創造力，是一切審美能力培養的最終目的。審美創造力與審美個體的先天個性有密切關關聯，個性是成就新穎的前提，否則就是千人一面。審美創造力的培養能夠使學生的個性先天因素得到良好的激發，并更好地將其發揮利用，進而激發審美想象力和創造力，在藝術設計中創造出新的形象，建構出外觀定位超前新穎，內涵豐富，意境不俗甚至具有前瞻性的新形象。

二、藝術設計創新中文化價值內涵的培養

1.文化價值內涵對設計作品的提升

設計作品的文化價值內涵體現在作品的寓意上。文化是涵養一個作品的重要方面，他能夠使作品不是單薄的物質實體，而是物質表象結合厚實文化內涵的藝術品。中國的傳統文化底蘊深厚，為寓意創作提供了豐富的內容題材。傳統器具上紋飾主要有瑞獸紋飾、五福捧壽、梅蘭竹等，涵義吉祥。如象征高潔的品行，梅花象征堅毅的品質。在設計活動過程中為作品注入人文精神的理念，那么作品在功能與外觀形式之外又生發出新的人文內容，滿足了人們的精神世界，使作品具有綜合的美。文化價值的注入是人們在滿足作品功能與藝術性之后的新的情感訴求，既滿足了其心理上的審美需要又具有深厚的文化底蘊，容易引起觀賞者的注意與興趣。這是藝術設計中較為深層次的設計行為與文化融合的表達，是作品外觀與內涵語言的高度結合。

2.培養學生在設計中滲透文化價值的能力

首先，在教學中不斷滲透文化價值的教育，這需要我們重視并長期地貫徹實施。既要從教師的課程體系中、專業教學中加強設計理論知識的灌輸，也要激發學生獲取相關知識的自覺能動性，使其在主觀意愿的支配下主動對相關藝術文學知識進行充分地了解甚或探索，全面吸取藝術史、美學史、設計史、歷史等人文學科的豐富營養，轉變成學生的感性思維，從歷史人文的角度發揮出創造性思維。這樣的設計作品融入對作品文化特征的把握，表達出自身對文化價值的渴求，從形而下的器者上升至形而上的道者，以達到具備“器以載道”的文化內涵特征。所以我們要注重培養學生在設計創新中繼承已有的歷史精神價值，既繼承傳統文化、地域文化、民族風情中的優質資源，從前人的精神成果中尋求思想之源，在前人精神文化成果的基礎結合當下的人文思潮中有意義的觀念進行新的文化價值再創造，加強設計作品的文化創新感和厚重感。

3.文化價值的挖掘對于藝術設計人才培養的意義

原有的教育注重專業技能的培養，缺乏對真善美的追求以及對藝術作品相關文化的解讀和認識，不利于學生素質的全面發展。文化價值的培養是一種獨立的教育形態，有教育的獨特目的。具有文化價值內涵的產品在個體價值中具有真、善、美等價值，在社會價值中具有經濟價值、意識形態價值、外交價值、文化價值等，能夠滿足個體需要和社會需要。藝術設計教育要以提升學生發現物體美的個體價值和社會價值為前提，培養學生具有發現美的觀察力和在實踐活動中積極探索的精神，對促進學生的個性解放和人格的全面發展具有積極的影響，從而提升學生自身的生存質量，具備完善的人格，全面和諧發展以及具備可持續發展的能力，才能不斷地完善設計作品意識形態中創新的內涵。這樣設計主體才能潛移默化地將人文知識內化為主體的能力和素質，實現設計作品文化價值的涵蓋。

藝術設計的競爭實質就是創新能力的競爭，學生要不斷具有創新危機感，在藝術設計中培養個體的審美素質，將設計的審美價值和文化價值統一。這就需要教師在教育中多引領學生觀察社會，解讀社會，仔細的觀察、審慎的思考，體會出時代對物質實體與精神層面結合的需求，對社會重建自己理性和獨特的認知結構，才能跟上時代前進的步伐。我們的職業教育也應該著眼于培養學生審美能力和文化知識等綜合素質，隨客觀世界事物推陳出新的規律而與時俱進，培養出藝術設計方面的高素質技能型人才以滿足社會對人才全方位、綜合能力要求高的條件。

參考文獻

[1]楊文會.美學[M]河北：河北大學出版社2003.6

[2]于興民.談成人高教藝術專業的素質教育[J]中國成人教育2006.6

篇3

通過音樂鑒賞理論的掌握能夠獲得基本的音樂藝術審美素質，并能夠運用理論知識對一般音樂作品進行相關的審美評價，音樂作品的鑒賞與審美探析是更深層次接觸音樂藝術文化的方式，有利于激發廣大音樂愛好者對于音樂藝術文化的熱愛情感，從而進一步推廣音樂藝術。

一、音樂鑒賞中的理性探析

音樂藝術的理性認知與審美有利于深化觀眾在音樂藝術欣賞過程中對于音樂作品的理解，從音樂藝術所涵蓋的社會文化背景以及作品內在情感思想等對作品進行分析，且在理論知識上加入個人對于音樂藝術的理解才能實現對于音樂作品的正確鑒賞與評價。在對音樂作品從藝術文化角度進行鑒賞時，應就其音樂風格、音樂體裁等進行分析。面對不同類型音樂作品，其理性認知的內容也都不同，因此音樂鑒賞中的理性認知主要從兩類音樂作品入手：

（一）針對聲樂作品的音樂理性探析。聲樂作品是由多種音樂創作元素融合的音樂藝術，其中音樂旋律及音樂歌詞是其主要部分。在對該類作品進行鑒賞與評價時，不能將歌詞與旋律互相獨立，應在兩者結合的狀態下，根據鑒賞者個人的音樂理論知識分析，形成一定的音樂藝術審美感受。

（二）針對器樂作品的音樂理性探析。在對器樂作品進行理性認知與審美鑒賞時需要同時考慮到音樂作品的創作背景，創作者當時的情感以及創作目的等，相對聲樂作品的鑒賞顯得更加復雜深刻，音樂鑒賞課程主要圍繞器樂作品的深入探析來開展，這對于欣賞者的理論知識掌握程度以及個人的音樂思想情感要求都較高。

二、音樂鑒賞的審美探析

音樂作品的審美探析與一般的音樂評論不同，音樂評論更多考慮音樂理論邏輯在音樂作品創作過程中的思考，而音樂審美探析更多強調的是一種因音樂情感上的感受。對音樂藝術作品的審美評價必須考慮多個藝術要素才能有效地提高個人的音樂藝術審美能力，首先，就音樂作品所表達出來的音樂藝術形式、情感等進行思考，就音樂欣賞過程中有關音樂作品個人的思想情感進行思考與深入理解，在自己的音樂感受中再建與創新音樂作品的藝術表達形式與內容；其次，在音樂感受基礎上實現音樂藝術形式的再建與創新，對于音樂作品的藝術評價予以再次反饋。音樂藝術的審美鑒賞不是停留在對于某個音樂作品的單純評價與結論，而是將對于音樂藝術的理論認知與鑒賞者個人的音樂情感、聽覺感受等結合，并充分發揮個人的藝術想象能力，使得音樂作品對人的精神影響達到進一步的深入。

三、如何對音樂作品進行理性的鑒賞與正確的審美評價

（一）注重音樂藝術文化欣賞。對音樂藝術的鑒賞首先需要對基本音樂理論知識有一定的掌握，其次對豐富的音樂作品風格與類型進行深入了解，將音樂藝術融入于社會文化背景，，從而實現更高水平的音樂藝術鑒賞。

（二）注重音樂作品背景文化的融入。對音樂作品的評價與鑒賞并不是單一的專注于音樂演奏技巧，音樂作品本身必須包含有大量的音樂藝術文化背景，能夠表現出一定的音樂知識深度與廣度。因此，音樂鑒賞過程中不能缺少對音樂背景文化的導入，對于豐富音樂鑒賞知識，提高音樂審美品味至關重要。

（三）對多地區音樂文化元素以及民族音樂作品的了解。世界音樂藝術文化發展歷史悠久，并且形成了相當獨立且富有地區特色的民族音樂文化系統，在各個民族地區都擁有十分豐富的音樂資源，應作為音樂理性探析與審美研究的重要內容。

（四）注重音樂鑒賞的實際效用性。隨著音樂與藝術文化的不斷累積與深入，音樂藝術的審美與鑒賞應與現實素材相接軌，音樂鑒賞過程中應注意音樂資源與素材的拓展，除了關于音樂理論知識的掌握之外，也要通過大量的音樂作品鑒賞實踐對實際音樂理性認知能力以及審美能力進行提高。

（五）強化關于音樂作品的鑒賞與探析交流。音樂鑒賞過程中應首先就某個音樂作品的風格流派、文化背景等內容進行探討與分析，每一個鑒賞者都是一個單獨的鑒賞個體，通過溝通與交流能夠讓每個個體充分發揮與貢獻自己對于的音樂作品的理解，同時也在討論過程中獲取其他的人的音樂感受，這種方式能夠很好地實現欣賞者對于音樂作品內涵的多角度思考。

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[關鍵詞]器與道；審美；中國當代；公共藝術

中圖分類號：F31 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）03-0250-01

一、器與道

“道”是客觀存在的實體，形而上，在精神、形式層面上展現；“器”是具體事物的表現，形而下，在物質、具體內容中呈現。[1]傳統道器之學追求人與自然的和諧統一， 強調“天人合一”，認為人與外物之間的關系是有予有取的和諧共處的關系。[2]然而莊子特別強調任性自然的藝術創造。他認為在藝術創作的過程中，不要被常規思維束縛。精神解放才是思想的解放，是人的心靈的自由釋放。莊子“道”的基本精神是尋求個人的精神自由，強調人的精神力量。在中國當代公共藝術當中，形式重于內容。形式是藝術的外在形象，它變幻莫測的形象不斷給人以新的視覺沖擊和聯想。

二、中國當代公共藝術

公共藝術做為設計創造的實踐、文化藝術成果的展現，與其所在的地區、歷史背景、科學技術、經濟發展、民族特征有著相輔相成的關系。中國當代的公共藝術在國內文化藝術中起步于20世紀90年代中期，90年代以前的公共藝術主要體現在雕塑和壁畫上，譬如佛像雕塑與敦煌莫高窟壁畫，創作范圍相當局限，且不完全具備“公共性”及“開放性”。90年代中期之后隨著城市化進程加快，國內公共藝術開始向景觀藝術、環境藝術轉型。公共藝術的形式呈現多樣化，藝術家們試圖把雕塑、壁畫、建筑、街道、園林等結合藝術設計把它們綜合起來創造成藝術品放置在一個空間環境里供人觀賞，而這個空間環境要具有“市民的社會性”、“公共性”、“開放性”等。

三、審美與中國當代公共藝術

要探討審美與中國當代公共藝術的關系，首先要簡單了解 “審美”一詞。“審美”是美學中要探索的對象，它是形而上的一種概念，以一種看不見的實體存在的。在18世紀前，關于“美”的概念與藝術沒有關系，它僅用于對人類行為的贊美、對外觀特征的評價及對崇高道德的贊譽。“審美”一詞最初來源是勃姆加登根據希臘語“aesthenesai”（感覺與領域之意）創造的[3]。勃姆加登認為：審美感覺對于若干事物組成成一個整體的感覺評價是“中間性”的認識方式，而這種認識低于理性的判斷，高于感性判斷，所以對于“美”的感覺更確切的說應該是一種帶有個人感彩的判斷。在藝術領域，因“為藝術而而藝術”運動產生了“藝術作品必須是美的”的觀點，這種觀點潛移默化的影響著藝術領域的各種創作，包括中國當代公共藝術，那么對于中國當代公共藝術的審美，應該如何做？

2.1 審美的準備階段

審美態度。這個階段的審美態度集中在審美本身，感受形式。中國當代公共藝術從某種意義上來說是對當今人們文化意識和審美思想高度概括和集中的表現。作為創作者，小到普通的設計師，大到偉大的藝術家。他們創造出來的公共藝術作品的最終目的都是受眾于廣大的普通群體，讓他們去感受其設計散發出的魅力，而非自我欣賞和體驗之用[4]。

2.2 審美的實現階段

審美感受及審美判斷。這個階段不僅從審美者自身出發，同時要對審美對象產生感知。

其一，能意識審美者自我到所處的狀態。與其他藝術設計略有不同，中國當代公共藝術的是建立于國內的公共使用及活動空間中，供人們時刻感知和體驗開放式的藝術形式。[5]公共藝術是為絕大部分的普通群眾服務的，而不是簡單的有局限性的服務某些特殊群體，故此在公共藝術的審美考量上，也毋庸置疑要符合廣大普通群眾的審美感。

其二，對審美對象內容上的認知。中國當代公共藝術的所呈現出來的形式多種多樣，人們對于它的審美感受與認知不再純粹的單一化的通過視覺的簡單傳達和觸覺的表面感知，而是通過人類自身各種感官及身臨其境共同形成的審美體驗。

其三，從審美者自身的角度出發，感知審美對象的內容，并從理解上認識審美對象的情感性質。人們通過視覺感官感受公共藝術所呈現的色彩和獨特的形意，如顏色和造型；通過觸覺感官感受公共藝術所呈現的材質與肌理質感，如石頭與紋路；通過聽覺感官感受公共藝術所呈現的流動的液體與搖曳，如水與風：通過嗅覺感官感受公共藝術所呈現的獨特氣味，如花香等等。

公共藝術所展示出來的美是一成不變的，然而卻可透過人們自身審美的修養、對美的認知及自身的情感感受來認知它的美，所以它的美又是可變的。

2.3 審美的成果階段

審美觀念。這個階段審美的感知潛移默化的融入主觀意識中并產生審美觀念，播種審美興趣，孕育審美理想，從而達到成果階段。[6]有了一定審美橫向拓寬，在公共藝術的欣賞中會給人不同的感受，在情感上得到愉悅的提升。

2.4 審美能力的形態展現

審美高度，即審美的縱向提升。分為三個點：以視聽為主，培養鍛煉陶冶情操；以情感為主，情感的成長縱向提升；以積極情緒為主，愉悅的情感走向心靈。這個階段，無意識的本能滿足，對人類的審美意向的某種培育，與大自然“天人合一”的精神境界相吻合，從而達到審美能力的正面提升。

四、中國當代公共藝術未來發展的可能

人們精神上的需求是與所處的環境成正比的增長，中國當代公共藝術的審美對于人們來說，已不再滿足簡單的一成不變的靜態體現，而是追求多樣化的審美體現與動態需求。人們更多的希望看到運動的、具有變化和生命力的公共藝術作品。同時人們希望能夠以互動的方式參與到公共藝術的感知和體驗中去。由于審美的方式是雙向而非單向的，因此在公共藝術的設計和構建過程中通過互動的方式，可以使得其更加符合受眾的審美思想。與此同時其他建筑設計在設計中如能點綴性的融入公共藝術，也會使之隨著公共藝術的興起而蓬勃發展。

參考文獻

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[4] 樊帆《從審美角度探討文化建筑中的環境藝術設計》-《藝術空間》- [J]，2014.2：228.

篇5

從現代意義講，現代與區域性傳統文化的融合已成為后現代主義的使命成果。而當代藝術的指涵，正如范迪安所詮釋的:“當代藝術、即現代藝術發展的今日狀態”。今天，是現代意義上的今天，當代，是現代意義上的當代。現代藝術與現代審美的不可逆轉和時代性進步，帶來的不僅僅是伴隨西方現代文明全球覆蓋式的傳播和影響，也不只是藝術的多向性發展方式，更重要的是它為人類帶來了現代審美觀念。現代審美觀念緣起于現代藝術的發生和發展。［3］如果我們不能從文化進步性的價值認識來看待現代藝術，就很容易陷入循環反復的盲目否定和批判。從徐悲鴻對現代藝術的否定，到不同時期的批判和抵觸現象，乃至當下現代藝術的邊緣化處境，都可以反映出傳統觀念慣性作用下的排斥和抵觸，其間所反映出的認識能力缺失是顯而易見的，尤其在美術創作領域，盡管藝術家們在努力解放思想，對現代藝術進行枝節式的理解和誤讀，但全面系統的認清其內在價值意義還是困難的，無論是實用主義還是功利主義觀念，都無法真正做到對現代藝術的系統化理解和清醒認知，其實質性價值所在、釋放自由創造原理、認知的進步性自覺、以及對文化傳承與創新的認識，所呈現的初級狀態，均歸于對現代文明的不求甚解和對現代藝術的盲目排斥和抵觸。相形之下，在藝術設計領域，其源于傳媒發展和市場經濟帶來的“贏利藝術”效應，則完全分享著現代藝術和現代審美的價值成果。如2008奧運和上海世博會的設計，在國際文化圈成功實現了民族文化的現代性傳播和影響。相形之下的藝術創作領域，卻普遍呈現出審美觀念的認識滯后，可以說他更像舊時代保守老人，閉關自守、滿足現狀，安穩無憂。在21世紀的今天，國家文化戰略和文化體制改革下的藝術繁榮、文化創意產業興起，使得藝術原創的滯后處于尷尬境地，這也是實際現狀，不管我們是否承認，我們都無法否認對現代藝術與現代審美認知的缺失。［4］于此，我們就有必要對現代藝術的價值所在，提出明確的認識定位。因為現代審美源于現代藝術的價值認知，也就是說，沒有現代藝術，就沒有現代審美。這里我們暫且略去對現代藝術史的回顧和討論，而直接提出現代藝術的三大成果。

一是形式構成體系的建立。從1907年“立體主義”的產生到抽象藝術的出現，是形式構成體系創建的關鍵前提。20世紀20年代，形式構成體系創建于德國魏瑪包豪斯學校，康定斯基、克利、費寧格、伊滕等大師受聘此學校，因為設計人才培養的需要而創立了形式構成體系，于此開啟了現代設計藝術的體系化發展模式。由形式構成體系帶來的審美觀念，成為那個時代談論藝術的核心話題。設計藝術通過對現代藝術的認識轉進，從而獲得巨大的動力源。現代文明中的現代藝術成為一個吸引世界目光的神奇領域。對于形式討論的主要意義在于，繪畫從此擺脫了造型與技巧的單向性傳承方式和客觀描繪束縛，而轉進為思維方式的展現。也就是說形式觀念成為現代藝術的首要基礎。沒有這個基礎就無法認知其文化進步意義上的現代審美。

二是實驗方式的建立。繪畫藝術的傳承方式、尤其是寫實藝術的造型基礎與表現技巧，是繪畫藝術賴以傳承的核心基礎，無論是西方寫實主義、還是中國卷軸畫傳統，均體現為審美標準的前置設定，造型方法和表現技巧的講究在代代傳承中形成象牙塔式的層級審美方式。在現代藝術中，立體主義對學院派象牙塔式的層級審美方式的瓦解和摧毀是革命性的，他致使傳統的單向性傳承方式轉變為多向、放射性的現展方式，多元并舉方式帶來的藝術發展，徹底解放了藝術創造的自由活力，畫種壁壘被打破，藝術家在縱心所欲和不擇手段的實驗探索中兼容了所有技術手段。可以說實驗方法成為現代藝術的孵化器，正如羅伯特•休斯在他的《新的沖擊》一書中所言:“整個歐洲都像一個實驗室，現代藝術不斷從那里產生出來”。在這里，準確認知實驗方式的全部含義，其意義在于其間隱含著的創造原理與突破觀念束縛。［5］在藝術創作領域，對實驗方式的探討大多散見于藝術家對藝術的談論，“實驗”一詞出現頻次之多、人們關注“實驗”的努力也是顯而易見的。但是，立足于畫種自身規則下的‘實驗’討論，是難于獲得實際意義的。問題在于單純畫種不能孕育出實驗方式，而是“實驗”孵化出了現代藝術。從這個意義講，“實驗”是打破畫種界別，實現跨界的綜合技術方法，包括材料技術和學科交叉的認識觀念。我們有理由認為，實驗方式的認識更多緣于對原始藝術、民間美術、兒童繪畫，藝術涂鴉、包括瘋人藝術的再認識，在那些非文化身份的藝術表現中產生出的手法和形態中，更容易理解實驗的含義。實驗是不擇手段、是縱心所欲、是自由創造、是以意圖傳達為目的的藝術手段。

三是語言傳達方式的建立。藝術必須傳達意圖，他通過視覺傳達方式實現語言表述。現代藝術放射狀的表現形態、那些平面、立體和空間、以及裝置、行為、綜合材料、觀念藝術等均在語言方式上拓展了人類視知覺的辨識可能性。語言方式的探索意義還在于不同區域文化傳統的現代性轉換，即所謂國際語境所代表的語言方式。所謂“它山之石可以攻玉”中國文化的博大精深也體現為包容性，這就是中國文化精神的現代性希望。現代審美觀念可以賦予民族文化以現代性發展活力，民族美術也會賦予現代審美以中國文化精神。那么，民族美術就需要納入現代審美中加以重新認識，正如畢加索坦言:“藝術不是創造而是發現”。也就是說憑空的創造是不存在的，現代審美發現也是文化傳統意義上的，美國當代藝術家戴維•史密斯也說道:“在沒有任何文化傳統的藝術中，什么也不會有”。在現代語言方式中，視覺意圖的傳達不單單是語言上的，更重要的是文化屬性上的文化身份表述。也就是說，文化立場與文化身份的現代性表述，需要立足我們自身文化傳統的價值認知。民間美術賴于民俗文化傳承而傳承，民俗文化生態孕育出的各種美術形式，決定了其民族文化的根本屬性。［6］從民俗角度看，我們可以將城市民俗與鄉土民俗做一個區分，由于環境的不同，城市民俗的物質條件和文化條件明顯優越于鄉土民俗。盡管在城市民俗中并不鮮見與鄉土民俗類同內容，但他的市民文化和市場需求更多體現為工藝美術形態，對物質材料和工藝水平的追求代表了城市民俗文化的本質特征。而在鄉土民俗中，由于農耕生活水平的低下和長期穩定，那些出自于勞動者之手的各種民間美術形式，以代代傳承方式穩定延續下來的，他們沒有文化身份也無藝人身份，甚至普遍是不識字的莊戶人。這類同于原始藝術與兒童美術。這種非文化身份的藝術則是緣于民俗文化的氛圍影響，蒙昧意識中的沖動和創造力往往是巨大的。在那些原始藝術、兒童美術、涂鴉藝術和瘋人繪畫中，意識沖動與情緒宣泄是純粹的，他們沒有名利思想，也無私心雜念的困擾，單純狀態下的刻繪涂寫更多緣于他們內心的原始沖動。這在鄉土美術中同樣體現出這種原發性和原創性，不同區域的鄉土美術賴于民俗文化的傳承體系，它反映的是大一統的民俗文化屬性。本文來自于《天津大學學報(社會科學版)》雜志。天津大學學報(社會科學版)雜志簡介詳見

二、現代審美與鄉土美術

以現代審美看，鄉土美術中蘊籍的理想愿望、民族情感、文化精神、思想觀念和意圖傳達，已距現代文明和思想進步漸行漸遠，但其表現形態的視覺審美意義卻越來越顯現出令現代審美目光陶醉的魅力。形態上的平面、立體、空間形式，尤其是那些與民俗生活渾然一體的各種美術形態，面人、剪紙、紙馬、年畫、繡品、布藝、器物造型等，那些承載著美好圓滿愿望的圖形符號，理想寄寓，均在民俗文化龐大體系下呈現出內在的審美魅力。也由于鄉土美術的簡素樸拙性，那種順手拈來的自由性，使得意識沖動下的樣式呈現為充分的活力表力。從形式特點看，鄉土美術形式的兩維平面屬性，貫穿于其各種表現形態中，平面的如剪紙、木版年畫、繡品、農民畫以及墓室磚畫壁畫等，兩維平面的自由性，在現代表現觀念中是無可比擬的，正如美國藝術家路易斯•內韋遜坦言:“二維平面遠比雕塑優越，更多隱秘就存在其中，你看著一個平面就會獲得深層的共鳴，好的藝術就是從中追求一種超越。”在鄉土美術形態中，圖底并置關系同樣體現了形式構成趣味，這在農民畫中體現得更為典型。又如立體形式，那些面人、布藝、土陶器物、石雕磚雕版雕、雕梁畫棟和建筑裝飾等，無論造型還是結構方式，均體現出明確的立體構成特點。再如空間形式，屏風、燈籠、風箏、帷幔裝飾、傘具、中國結、園林設計等，對空間的結合審美方式，場景空間的境趣追求等。如果以現代審美的眼光看，民間美術的完整生態所呈現的、與現代形式構成體系具有驚人的相似。從實驗方法看，民間美術的技術方法是隨時隨地而實現轉換的，石工、木工、瓦工、窯工、剪裁、針線活、金銀銅鐵工、櫥藝等工種技術均轉進于藝術創造手段。這在現代實驗方法中不擇手段的需要中，尤其是技術借用上，民間美術生態中飽含了技術手法的借用與轉進方式。從語言傳達方式看，民間美術緣于民俗文化的歷史沉積和完善，文化底蘊的深厚與文化生態的約定俗成，致使其生態之上的美術形態凝聚了準確的寓意和意圖傳達，婚喪嫁娶、傳統節日的不同目的，在美術形態上的語言傳達是單純而明確的。［7］這在現代審美中，語言傳達方式的單純原則是一致的。不同的是，傳統民俗中價值觀已被現代文明價值觀所替代，兩者漸行漸遠。事實是民間美術的傳統語義需要民俗文化的知識基礎才能明確。而語言傳達方式，則是需要從中領悟并進行現代方式轉換的。鄉土美術中的意圖傳達，蘊籍著獨特而豐富的語言方式線索。