藝術的民族性和時代性精選(五篇)

序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術的民族性和時代性，期待它們能激發您的靈感。

篇1

>> 淺談藝術的世界性與民族性 藝術歌曲的民族性素材與時代性審美情趣 民族性審美范疇的突破 設計藝術的民族性與地域性 藝術的民族性與世界性 淺析藝術的民族性與世界性 論藝術與民族性 淺談中國飛天藝術的民族性 論藝術的民族性與文化差異 民族性的藝術哲學話語 中國影視音樂的民族性探究 《西游記》影視改編民族性的缺失 淺談油畫中的寫生性與民族性 淺談動畫造型的民族性 淺談《徽州女人》的民族性 中國動畫的民族性審美特征研究 中國水墨動畫的民族性與審美價值簡析 小議藝術的民族性和國際性 淺談民族聲樂的科學性、民族性、藝術性及時代性 淺析藝術的世界性與民族性的關系 常見問題解答 當前所在位置：l。

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篇2

我國各個民族都具有形式多樣的聲樂藝術形態，這是我國珍貴的聲樂文化遺產。隨著經濟全球化以及文化多元化趨勢的發展，我國民族的聲樂藝術應在傳承與發揚我國傳統文化的基礎上朝著多元化的方向發展，將時代性、藝術性以及民族性充分融合起來，將中國的聲樂藝術推向世界，使其在世界的舞臺上展現出獨特的藝術魅力。

【關鍵詞】中國聲樂藝術 民族性 回歸 多元化傳播

聲樂藝術在音樂文化藝術中占據著非常重要的位置，任何一種聲樂藝術都與其民族性有著密切的聯系，我國有著悠久的歷史文化，是一個擁有56個民族的多民族國家，各個民族在發展的過程中逐漸創造出多形態的聲樂藝術。在世界文化多元化的格局影響下，我國的聲樂藝術應該由傳統的單一化逐步向多元化發展，將時代性融入到傳統的民族聲樂藝術中，呈現出更為包容與開放的發展趨勢，這樣才能更加適應大眾的文化需求，推動我國民族聲樂藝術朝著更為廣闊的方向發展。

一、民族性是我國聲樂藝術發展的根基

任何一個國家的民族音樂藝術都是其民族文化發展到一定程度的產物，因此對于民族聲樂藝術來說，民族性是其發展的根基。我國各民族在發展的過程中逐漸創造出了各具特色的民族音樂，這些民族音樂具有獨特的地域特色和民族風格，成為我國民族音樂藝術中的瑰寶。聲樂藝術是人們情感抒發與溝通的載體，真實地反映出各個民族文化的發展與變遷。中國的聲樂藝術來源于民間聲樂文化，中國聲樂藝術得以發展的方式主要是向民間音樂不斷挖掘精髓、汲取營養，逐漸形成豐富多彩的音樂藝術形態。中國民族聲樂藝術的民族性主要體現在兩個方面：一是語言方面，中國傳統的民族聲樂語言的標準是“字正腔圓”，將語言、曲調以及音樂充分融合起來，形成獨具民族特色的聲樂藝術。部分少數民族具有自身的民族語言特色，在發展的過程中形成了原汁原味且更加豐富的語言表達，促進了我國民族聲樂藝術的發展；二是民族情感方面，音樂本身是一種情感藝術，音樂中包含了豐富飽滿的情感，是人們情感交流和情感表達的一種重要方式，我國民族聲樂藝術展現出了炙熱的民族情懷，體現了出濃厚的民族情感，增加了民族聲樂藝術的魅力。隨著美聲唱法逐漸傳入中國之后，我國民族聲樂藝術的發展受到一定的限制，一些聲樂藝術家在表演模式以及創作思維方面受到美聲唱法的制約，使我國的民族聲樂藝術逐漸失去其本源性。因此，在我國聲樂藝術今后的發展過程中，應加強民族性的創作，在學習西方先進音樂文化的基礎上保持本民族音樂的藝術性，將聲樂藝術根植于豐厚的民族文化母體中，在傳統的民族聲樂藝術中不斷汲取營養并不斷創新，這樣才能使我國聲樂藝術在世界舞臺上擁有自己的地位。

二、民族性回歸推動我國聲樂藝術多元化的傳播

任何一種藝術文化都離不開與其他藝術形式的交流與融合，民族聲樂是我國音樂藝術文化中的重要組成部分，推動我國聲樂藝術朝著多元化的方向發展，其主要目的是為了傳播中國的優秀文化，弘揚中國的民族精神。我國各民族擁有著豐富的民族語言，造就了多樣化的音樂藝術形態，語言的多元化為我國民族聲樂藝術的多元化發展奠定了堅實的基礎。中國的民族聲樂中蘊含了豐富的歷史文化內涵，是我國民族精神的體現。隨著世界文化多元化的發展，人們對于文化的需求逐步多元化，傳統的民族聲樂藝術已經不能滿足人們對大眾文化的需求。因此，中國聲樂藝術應在保持民族性的同時融入一些時代性的特色，并借鑒國外聲樂藝術的先進經驗，在創作以及表現技巧上進行合理的創新，不斷滿足人們多元化的文化需求。我國民族聲樂多元化的發展主要體現在我國民族聲樂藝術唱法的多元化、創作的多元化以及教育的多元化。民族聲樂藝術包括我國的原生態唱法、民族唱法與通俗唱法相結合唱法、民族唱法與美聲唱法相結合唱法，這些唱法的不斷發展和完善進一步推動了我國聲樂藝術多元化的發展。在我國民族聲樂創作的發展過程中，許多民族聲樂藝術工作者在豐富的民族音樂及文化素材基礎上改編創作出眾多優秀的歌曲。我國民族聲樂藝術應以弘揚中華民族的精神為宗旨，向世界傳播我國的獨具民族特色的聲樂藝術文化，將各個民族的藝術精髓充分融合起來并加以創造，實現我國聲樂藝術的世界性和多元化傳播。

三、聲樂藝術的發展需將民族性與世界性充分的融合

世界各個國家的民族文化都是不可復制與替代的，但是要更好地繼承并發揚民族文化就要彼此的融合與交流，而不是自我封閉與限制。中國的聲樂藝術是在民間聲樂藝術的長期滋養下才得以發展的，在其發展的過程中，要注重將聲樂藝術的民族性與世界性充分融合起來，一方面要抵制“西方音樂中心論”，擺脫美聲唱法的限制，另一方面應防止出現過激與狹隘的民族觀。在聲樂藝術的發展過程中，若過分的強調聲樂藝術的民族性而脫離了時代性與先進性，就會使聲樂藝術的發展停滯不前，無法向世界展示我國深厚的民族文化與藝術魅力，反之，若一味模仿西方藝術形態、盲目崇拜西方的藝術文化，而忽略了藝術所具有的民族性，就會使聲樂藝術失去民族靈魂，所創作出來的作品無法表達其真實的民族情感與民族內涵，更談不上藝術價值。因此，我國民族聲樂藝術的發展應把民族性與世界性充分結合起來，在傳承與發揚我國優秀民族文化的基礎上，將我國的聲樂藝術推向世界舞臺，充分的展現我國聲樂藝術的魅力。我國民族聲樂藝術的發展應及時抓住世界音樂文化多元化發展的機遇，在世界范圍內將我國的優秀民族精神文化以及聲樂藝術文化弘揚開來。

結語

我國民族聲樂藝術在未來的發展過程中，應以民族精神和民族文化為基本的動力源泉，傳承我國傳統的聲樂文化，展現出本民族獨特的審美情感和民族特色，并及時抓住機遇，實現民族聲樂藝術的多元化發展及傳播，將中國的聲樂藝術推向世界舞臺。

參考文獻:

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篇3

中國傳統木雕的發展歷史最早可追溯到7000多年前的遼寧新樂遺址和河姆渡新石器時代，遠古先祖們制造的木魚、木鳥等是中國傳統木雕藝術的開山之作，經過先秦和秦朝，木雕藝術得到進一步傳承，在漢朝進入發展高峰期，呈現出鮮明的藝術風格、審美情趣，展現出古人的高超技術工藝。到了現代，現代雕塑繼承傳統木雕的精華，形成民族性與時代性一體的現代雕塑藝術。

一、傳統木雕與現代雕塑之間的繼承關系

據了解，我國的傳統木雕在史前就已具備相當高的標準，但古人卻很少有人重視其藝術價值，多認為其是登不得大雅之堂的藝術作品，而人們對木雕的認識也非常匱乏，這與我國傳統學術思想有關。在古代，琴棋書畫乃藝術之高品，而木雕則只是一種制造品，而不是高雅的藝術。那時候，木雕作品都是由民間藝人完成的，他們跋山涉水的尋找材料，用鐵制工具雕刻出各具特色、風格的作品。在當時的社會形勢下，由于木雕沒有獲得相應的藝術地位，故而民間藝人也多將其當做一種謀生的本領，而不是高雅的藝術。而且，這些民間藝人的知識水平一般不高，尤其欠缺理論知識，只是動手能力較強，而傳統木雕則作為一種謀生的本領被以薪火相傳的方式傳承下來。也正是這些歷史原因使得傳統木雕的藝術語言魅力沒能展現出來。但是，我們不能否認的是，傳統木雕是我國傳統雕塑中最為重要的一部分，它是技術最為成熟的以部分，雖然美學等方面的理論知識少，但可以借助古代雕塑來彌補。

雖然傳統木雕以謀生手段被傳承下來，但其仍在不同歷史階段展現出不同的風格特征，與時代政治、經濟、文化緊密聯系起來，進而對我國的現代雕塑產生重大影響。現代雕塑在感受前人嫻熟技藝的同時，思考前人的智慧對當代雕塑的影響，很好的繼承和發展傳統木雕，實現古今融合、中西交融，在不斷的更新、改變、創新、轉化、融合中發現本民族文化的精髓，找尋適合本民族文化的發展規律，推動現代雕塑的發展。所以說，傳統木雕與現代雕塑之間是一種繼承傳揚的關系。

另外，從精神角度來說，傳統木雕與現代雕塑具有共通之處，它突破時間、地域的限制，拋開形體的限制，使人們正確認識雕塑的精神。比如：中國少數民族佤族的祭祀木雕――寨樁，用樹木做成象征人類始祖的標記，以單純的精神為目的，通過樸實的造型、圖案、符號，傳達著某種特殊信息。作為宗教藝術品，寨樁被佤族人民認為是其與神溝通的橋梁。現代雕塑之父――布朗庫西的《無盡之柱》是其晚年作品，其以O形為基本單元形式，從地面一節節向上延伸，這種看似毫無意義的重復凈化人們的雜念，使人們摒除誘惑和困擾，進入原始宗教情感體驗中，感受純粹的精神慰藉。將這兩個作品放在一起，我們可以看見，二者無論是在造型還是在精神意識形態方面，都有驚人的相似，盡管二者的精神力量不同，但二者通過簡單的造型使人們正確認識形體塑造藝術，深入宇宙的精神境界，這是藝術的最高境界，它超越時空，實現藝術的匯流。

二、現代雕塑與現代雕塑藝術之間的關系

走在大街上，我們可以看到鱗次櫛比的現代雕塑作品，但其中的精品卻非常少，從功能角度來看，現代雕塑主要有明器雕塑、紀念雕塑、工藝雕塑、宗教雕塑、裝飾雕塑、陵園雕塑這幾類。其中，明器雕塑具有非常高的藝術水準，它是現代藝術的重要組成部分，可分成實物和虛擬兩類，在陶器、木材、石材、竹子等物品上雕塑虛擬的物象，這種雕塑最早是為替代原始時代殘酷的陪葬制度而出現的，而到了現代，加入美學、原材料的技術加工等因素，逐漸發展成為我國雕塑史上一種具有重要象征意義的雕塑。雖然說現代雕塑中很少有這類雕塑作品，但其藝術價值則是無法磨滅的。

裝飾性雕塑在古代建筑物中非常常見，其技術成熟、樣式多樣，藝術價值不高，而現代人很喜歡這種雕塑，在現代雕塑藝術上具有重要地位，目前正處于快速發展時期。

宗教雕塑與少數民族密切相關，這與中華文明有重大聯系。我國是一個信奉佛教的國家，佛像非常常見，在全國各地均可以看到佛像，這些佛像按照一定的風格、規格雕塑。由于當權者重視佛教，故而佛像的風格、規格等都有非常明確的規定，這雖然拓寬了佛像的范圍，但也限制了雕塑的發展，使其失去生機和活力。在現代雕塑藝術中，越是年代久遠的佛像雕塑作品，其藝術價值、地位就越高。

紀念性雕塑是最為常見的現代雕塑作品，無論是標志性地方還是在學校等，我們都可以看見紀念性雕塑的身影。如：廈門的中秋博餅雕塑、泉州的大坪山鄭成功雕像、張家界國家森林公園的雕像、廈門大學的魯迅雕像等都屬于紀念性雕塑。人們為了紀念某些歷史人物或歷史事件，通過雕塑來表達寄思。紀念性雕塑在現代雕塑藝術中有較寬廣的發展空間，具有很強的實用性。當然，無論是哪一種雕塑，其都是現代雕塑藝術中的一部分，是不可替代的。

我們知道，藝術的發展是慢慢累積形成的，新的藝術在舊藝術基礎上繼承和傳承，發展成為與社會文化、政治、經濟等相互融合的新藝術，雕塑藝術也是如此，我國的雕塑藝術經歷四個主要發展階段，發展成為現代精彩紛呈、百家崢嶸的現代雕塑藝術。從新石器時代到漢朝是第一階段，這一階段的雕塑從新石器的簡單雕刻到漢朝時大型物件的雕刻，形成鮮明的藝術風格特色和審美情趣，這一階段產生不少優秀的雕塑作品，具有極高的藝術文化價值，如：秦朝的兵馬俑。漢朝到唐朝是第二階段，此時的雕塑處于理性發展階段，是我國雕塑藝術的黃金發展時期，是雕塑史上的鼎盛時期。唐朝到清朝是第三階段，這一時期的雕塑藝術基本處于停滯狀態，并開始走下坡路，許多雕塑作品失去其藝術價值，只是為取悅人而產生，藝術的個性被扼殺。到現當代的第四階段，雕塑藝術進入古今、中西交融發展階段，這一時期的雕塑藝術開始走向集大成化發展，呈現百家爭鳴的發展狀態，雕塑與現代人的生活、審美觀、價值觀、大眾文化等緊密聯系起來，反映人們精神世界的求索。

三、現代雕塑藝術民族性與時代性的一體化

從現代生活狀態來看，青年雕塑家不可能與老一輩的雕塑家一樣，直接將古代或西方雕塑中的內容融入到雕塑作品中，其面臨更嚴峻的形勢，承擔更重的責任，當然發展前景也更加盲目。在這個中心融合、古今融合的濕氣，雕塑家不僅要吃透我國傳統木雕、雕塑的技藝，同時也要積極探索西方雕塑藝術的精神價值，在中西融合中推動民族文化的發展，推動我國傳統雕塑的當代性傳承，實現現代雕塑的民族性與時代性的一體化。

事實上，民族性與時代性本身就是不可切分的整體，民族性是基礎，時代性是發展和演變，不能單獨強調雕塑技藝的民族性和時代性，而是要從現代雕塑藝術上強調整體的民族性與時代性的統一。隨著時代的發展，人們的審美理念發生重大變化，雕塑藝術的造型美也要跟隨者時展而變化，適應現代人的審美情趣，由于人的審美情趣受到民族、生活、文化、年齡、興趣、性別、時代等的影響，不同的人對傳統雕塑作品的直觀感受不同。而從古今中外優秀的雕塑作品中可以看出，凡是優秀的作品，其無一不含有對比成分，無一不在對比中實現統一。因此，現代雕塑藝術也要伴隨著時代的發展而變化，解放思想，倡導百家爭鳴，百花齊放，鼓勵不同風格的雕塑藝術發展。在當前這個復古思潮形勢下，積極吸收中國傳統雕塑的精華是必要的，實現古今的完美融合。比如：明清時期的雕塑品具有實而不華的特點，是藝術與自然美的協調組合，而漢朝的古樸有余，雅致不足。我們則可以充分吸收傳統雕塑藝術的某些元素，應用到現代雕塑作品中，體現民族特色和時代特色，實現民族性與時代性的協調統一。2008年完工的無錫靈山勝境的“靈山梵宮”是一座當代佛教藝術殿堂，其中的木雕面積多達1.5萬?O，木雕與石雕、彩繪、銅雕、園林的有機結合，創造圣潔、和諧、莊嚴的環境，促使人心靈的凈化，讓人如沐春風，感受圣潔的宗教舞曲。又如：以《白蛇傳》為主題的杭州雷峰塔工程，其木雕采用多層疊雕制作，綜合應用平面浮雕、半圓雕等多種雕塑技藝，通過逐層對接組裝形成大型雕塑作品，在一個平方上從近到遠，從低到高，創造震撼人心的三維立體雕塑藝術效果。

篇4

關鍵詞:油畫 中國油畫 民族性

中圖分類號:J213文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)17-

一、引言

油畫的民族性一直是捆擾中國美術界的問題,早在上世紀八十年代初期,“油畫民族性”作為問題或標識一直在討論和實踐,倡導和反對者有之,無視者也有之。現實的情形是:創作中難以回避“油畫民族性”問題,因為它是一個持續有影響力的思維定勢,觸及藝術創作的敏感神經和某種期待。油畫從西方傳入中國也必然面臨著被吸收、改造,并發展成具有中國民族特色的命運.一個多世紀以來,盡管我國的油畫創作已經取得了一定的成就,部分畫家在油畫民族性的創作道路上也作出了可貴而有益的嘗試,但具有中國民族特色的油畫創作與教學體系的建立至今仍然沒能完成。此外,盡管我們并不完全贊同“藝術越具有民族特色便越具有世界性”這一觀點,但以濃厚的民族特點而飲譽世界的藝術現象在人類歷史上還是不乏先例的,因此,油畫的民族性仍有其現實意義。

二、中國油畫發展的現狀

油畫從西方傳入中國只有一百多年的歷史,而這段的大部分時間,中國處在內憂外患之中而無暇深究藝術,繪畫在整體上處于傳統與現代交混的時期,并一度只強調繪畫的社會功用。接近世紀末,改革開放的大環境,使得藝術出現前所未有的創作自由和豐富的藝術形式,中國當代藝術基本上突破傳統的,實現各種繪畫形態并存。油畫幾乎占據了中國畫壇的半壁江山,成為與國畫近乎平分秋色的大畫種。以其與中國畫迥異的材料所表現出的畫面效果贏得了中國人民廣泛的喜愛。然而,如果稍微審視我們當前的油畫藝術狀態,一個似乎不用再爭辯的事實擺在我們面前,油畫藝術平庸化、極端化、虛無化、淺薄化、泛藝術化的語境日趨凸顯。伴隨著伴隨著西方的文化逐步傳入中國,中國畫家真正比較全面,系統的研究油畫本體語言不過是近二三十年,進而應當更深入地探討一下中國的傳統文化。所謂的“民族化”實際指的是民族性的自然流露,它更多的是精神,氣質,而不是外在的形式。只有理解和體悟到了民族精神,懷著對本土文化精神的熱忱,堅持本土語言的現代轉換,才能使油畫真正的“民族”起來。使具有中國文化背景的當代油畫話語具有獨到的東方智慧和表現形式,從而建立起中國的、當代的、油畫本體的美術體系。

三、中國油畫變遷的多元化走向

從油畫傳入中國到改革開放的大環境, 中國油畫從只強調社會公用到打破了“全盤蘇化”的創作模式,迎來了藝術的春天,使得藝術出現前所未有的創作自由和豐富的藝術形式,中國當代藝術基本上突破傳統的,實現各種繪畫形態并存。觀念與材料工具的對話形成了前所未有的活力,從高技術到無技術、從平面到實體、從具像到抽象, 從線條、筆觸、肌理、質地到體塊、形象、空間、構成。當克萊因用人體模特的滾動來造成印痕的時候, 當豐塔那用匕首在畫布戳孔來構成畫面的時候, 當杜桑在達芬奇《蒙娜麗莎》臉上加上小胡須的時候, 當羅斯科把一張畫慢慢涂成塊黑布的時候, 繪畫已經完成它在形態上爆炸、擴張的任務。從這個意義上講, 現代繪畫始于個性也終于個性, 個性解放爆發出來的創造力對于藝術史已不再有開創性的意義。藝評家水天中主編的《中國現代藝術品評叢書》評論道“繪畫藝術作為傳統文化形態,正在經歷轉化和分解的痛苦”。在當代油畫中,我們既能看到楊飛云對古典油畫的不懈努力, 又能看到孫為民后期繪畫的令人驚喜的印象派風格, 既能看到許江將畢加索和布拉克未完成的立體主義繪畫推向完美, 又能看到曹力作品清晰客觀又夢幻空靈的魔幻現實主義風格,既能看到馬路將表現主義風格帶到了中國, 又能看到申玲用波普藝術的風格對生活的率真表現。油畫已進入了一個多元化的時代, 不僅油畫與其他畫種的材料界限在逐漸消失, 油畫的表現形式也進入了突破了傳統形式的無約束時代, 多媒體技術的應用更將視覺藝術引入一個神奇而廣闊的未來空間。

四、中國油畫的民族性

(一)中國油畫民族性所面臨的問題

1.中國油畫民族性的標而難舉

19世紀到20世紀初是西方油畫的發展階段,中國油畫對民族藝術元素的簡單套用,顯得生硬和牽強。八十年代以來,經歷西方現當代藝術的洗禮,許多人開始回避“民族化”一詞,改用本土化或地域化,不難看出,這些名詞的提出,是在多元文化與多樣性形成的差異格局的前提與框架之下,樹立民族文化主體地位的一種意識上的自覺,是對西方文化追隨與機械模仿之后主體意識的覺醒或強調,是試圖以多元文化并舉的理念,確立與他文化或者強勢文化地位對等的言說權與言說方式,民族在此處更多是作為武器和標識來使用的。精神上不民族,題材上偽民族,形式上無新意,面對當代現實問題顯得隔靴搔癢、束手無策。現實許多藝術家在此實踐中把著眼點放在了樣式和風格上,放在了確立“民族”面貌上,從形式入手到形式結束,只有題材沒有內容,沉迷于老掉牙的形式玩味和手法的轉換與借用,盡管口口聲聲強調民族精神,強調時代性,其實根本對民族精神不通悟,對時代性缺乏感知力。更有甚者,個別畫家基于個人目的,對西方繪畫的精神表現進行簡單抄襲、拼接,或者加上中國標簽,一心想與國際接軌,得到世界國際的承認,來獲取個人利益,先天就缺乏民族性。

2.中國油畫民族性的權力意識

“油畫民族性”無疑是民族名義下的權力話語和集體行為。“油畫民族化”藉民族的名義,時而成為某種需要的擋箭牌或武器,時而成為某種需要的砝碼。在我國,集體有著特別的位置,民族的名義有著特別的力量。如果承認在藝術創作過程中存在著集體行為的話,那么,就藝術創作規律而言,這樣的集體行為也是在時代所趨的情形下成就的。美術史上,在特定的藝術口號和旗幟之下凸顯出來的藝術流派不勝枚舉,這些流派的藝術價值也得到了公認。但是,仔細觀察,從中可以發現,這種以集體形象所出現的藝術流派實際上是一種政治行為,是一種處于受抑地位的藝術意志的集體回應與抗爭,也是對舊有藝術的反對與修正。它在一個時期成就了一些藝術流派,奠定了其在藝術史上地位的同時,又可能窒息和壓抑其他的藝術意志和創作行為。

(二)中國油畫民族性的歷史選擇

進入二十一世紀,越來越多的中國油畫家開始真正對油畫本體語言關注,中國經濟進一步發展,更多的油畫家有機會走出國門,到歐洲觀摩、學師原作。中國油畫家逐漸以更為科學和理性思考的態度對待油畫,這種科學意識對于提高中國油畫水平有著重要意義。對今天中國油畫藝術的多元化也有了重要對照內容,并為發展中國油畫藝術的“民族性”提供一個堅實的平臺。隨著中國油畫家對油畫本體語言的研究,發展油畫藝術的“民族性”成為必然的趨勢。我們是一個具有五千年文明,曾經創造出燦爛輝煌、源遠流長的文化,是世界上唯一把優厚古老的文明傳承下來的民族。美國雖然經濟發達,但歷史短,鮮有自己的文化特點,是以歐洲文化為自己的文明基礎。中國雖然目前暫時經濟、科技、教育落后于美國,但中國有自己源遠流長的文化,文化藝術有優厚的傳統,對世界貢獻巨大。深厚的傳統文化與審美趨向,也使得外來文化――油畫逐漸被改造與融合成為本民族文化的一部分,那么它必然是具有中國民族性格特征的油畫藝術,否則它就難以生存與發展。

4結論

4.1當代藝術的發展現狀是一個多元化的時代,時下我們不少藝術家都在為了“創新”,為了標新立異,為了突出“個性”而煞費苦心,正是在這樣一種心態下,我們的作品越來越空洞,越來越功利和市場化,藝術的“當代性”成為一個值得思考的問題。“創新”并不是完全拋棄傳統的東西去建立一個全新的東西,而是應該像前人所說的那樣在精研古人的優秀傳統之后,為我所用,去發揚和拓展這些優秀傳統,去為自己的藝術語言服務,最終必然“功到自然成”,“水到渠成”的形成自己獨特的藝術風格,藝術的發展應該是一個傳承和延續的歷程。

4.2油畫民族性并非是對藝術創作過程中所面臨問題與困境最好的理論上的概括與抽象,而重心依然是所面臨的現實生活,應將目光與思考始終不棄不離地集中于當代問題上,并牢牢把握住問題的實質,而非糾纏于似是而非與含混不清的概念,從而避免這一不確當的語詞對藝術創作實踐形成不必要的誤導。任何民族文化都應當具備本民族特有的歷史性和地域性,并使這兩特點能保持、延續、發展下去。同時,這些特性也應當不斷的與外來文化碰撞、吸收、融入,以保持自身的時代性和生命力,滿足整個民族發展的需要。

4.3中國油畫藝術的發展經過了一百多年的艱難里程,中西美術的融匯與論爭是中國美術發展進程中的一個重要方面。世紀交替前后,伴隨著經濟全球化大潮,各種思想文化對中國文化激蕩與碰撞,特別是西方強勢文化的擴張與滲透。西方文化正在威脅和影響著我國民族文化的發展。民族文化虛無主義、拜金主義所導致了文化的不自信。盲目崇拜西方的殖民心態,審美取向的迷茫,價值體系紊亂、創作行為浮躁等現象,已成為當今中國美術,甚至超越美術范疇的不容忽視的現象。

4.4中國油畫前途要靠中國油畫家自身的民族文化精神的覺悟,自身的思考智慧與艱辛的探索才能獲得。構建有益于人類文明進步的文化價值觀,為之奮斗的人生觀。構建具有民族精神和時代精神的中國美術評判標準和價值體系。是擺在我們面前重中之重的課題。我們要站在歷史的高度和世界的寬度,發揚中華優秀文化和吸取外來文化的精華的創造中,堅持自尊、自信、自強和自立的精神。促進當代中國美術思潮和創作的繁榮,創造具有鮮明的民族特色,飽滿的時代精神和真誠的個性特征的中國風格。

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關鍵詞：戲曲 動畫 藝術創作

“民族性”與“時代性”是針對時空的相對概念。所謂民族性，是歷史上處于不同階段的各種人群的共同體。一個民族有共同語言、地域、共同經濟生活和共同文化的心理素質，在歷史上經過長期發展形成的穩定的共同體。形成民族的這些構成因素，對藝術具有直接影響，藝術需要運用自己特定的民族語言來傳情達意，運用與民族語言密切相關的思維方式來進行藝術構思。藝術要表現特定的自然景觀和文化景觀，與其中的人群，有一定經濟關系制約的文化心理、生活方式、風尚習俗、性格氣質等。特定的文化藝術充分地體現在各民族的藝術之中，具有強烈的特色。民族性不是固定不變的，它的穩定性也是相對的，它不是凝固不變的既定模式，而是隨著社會的發展和時代的變遷而變化發展的。所以說，“民族性”是由歷史的繼承性和當代的變異性構成的，有穩有變，是穩定性和變異性的統一，只要有民族的存在，藝術的民族性就不可避免。

本民族文化對于他民族文化具有雙重機能，吸收與排斥、融合與斗爭、滲透與抵御。吸收有益的養料，排斥不利于本民族文化發展的糟粕，以保持本民族文化的生存與發展。

再談談藝術的“時代性”。藝術要跟上時代，與時俱進，就必須解決藝術的時代性、先進性、現代性。這樣就不可避免地要與現代生活、現代意識、現代觀念相關聯，關注其價值觀念、審美觀念、藝術思維方式、表現方式、文化心理結構、倫理觀念等。“時代性”是個相對的概念，是相對于歷史而言的，它既區別于以往和未來，又與以往和未來相聯系。作為意識，它是現代社會存在的反映，因此，它必然包含著對歷史的反思，對現實的審視，對未來的憧憬，這是從縱的方面來觀察；從橫向方面來觀察，又必然與“世界性”相聯系，受其影響制約。“世界性”是當今世界一切國家、民族形成當代意識的外部環境，是不可忽視也擺脫不了的客觀條件。

藝術中的現代意識應是改革社會、推進社會的思想，因而只有具有鮮明時代性的民族藝術，才能作為時代號角，反映社會和人民的心聲。藝術的時代性是現實對藝術的要求，是藝術家歷史使命在藝術中的表現，是時代社會生活和社會審美心理的體現。藝術要與時代同步，在國際激蕩的大背景下，各民族的文化交流與吸收、排斥是不可避免的，吸收他民族文化的先進的、科學的、有益的養分，豐富自己，是十分必要的。

“任何藝術創作都是社會生活的反映，是特殊的意識形態。而藝術作品是藝術家運用藝術語言和物質媒介，將審美意象物態化的成果。”①作為影視藝術中的戲曲動畫片，必須深深扎根于傳統戲曲文化的土壤之中，體現本民族戲曲文化的精神魂魄，成為傳播中國戲曲文化的媒介，在當今的國際文化大環境中，高揚我們民族戲曲文化的精髓。我們現在的戲曲動畫創作與研究，需要從理論上對創作觀點進行總結與探討，下面筆者對戲曲動畫創作的內容和形式方面提出一些個人的看法。

一、戲曲動畫作品的題材與主題

1.戲曲動畫作品的題材

當今世界存在著各個領域的激烈競爭，特別是在思想文化領域，發展中國家更是面臨著嚴峻的挑戰。正由于這樣的時代背景，從發展和繁榮先進文化的高度來要求，要有振奮、高昂的民族精神，高尚的民族品格和堅定的民族自尊，才能自立于世界民族之林，因而提倡文藝的民族性十分重要。

題材是動畫導演按照主觀的藝術表現意圖對戲曲進行提煉、再創作，并將視覺語言因素融匯其中進行表達。戲曲動畫題材來自戲曲舞臺藝術，這是戲曲動畫的性質所決定的，戲曲舞臺藝術就決定了戲曲動畫作品的藝術形象以及戲曲動畫作品反映的內容。

對于戲曲動畫藝術，還原舞臺戲曲表演的紀實性是戲曲動畫創作的主要表現手段之一，所以在動畫創作過程中，對于舞臺戲曲表演的紀實性探索是必要的。因此戲曲動畫的題材與其創作的原型有著密切的關系。

2.戲曲動畫作品的主題

戲曲動畫藝術作品對于戲曲藝術再現的程度，取決于動畫導演對戲曲表演的認知度。它主要是通過動畫藝術造型來再現舞臺表演的思想、觀念乃至情感。

在戲曲動畫再創作的過程中，戲曲動畫導演不是被動地還原舞臺表演過程，而是需要對其進行深入地感知、思考、體驗。并根據戲曲動畫創作的需要擇取具有典型性的情節來揭示導演的思想觀念或對情感進行宣泄。所以戲曲動畫是無法脫離客觀對象去單獨完成創作的。

二、戲曲動畫作品的形式與內容

1. 戲曲動畫作品的形式

戲曲動畫作品的形式是指作品表現內容的分鏡語言結構和鏡頭表現手段。戲曲動畫造型藝術與繪畫藝術具有共通之處，是藝術形象在一個靜止空間中的展現。但戲曲動畫作品的表現形式，是戲曲動畫導演通過鏡頭語言的方式將內容用流動的手段表達出來。

分鏡頭構圖是對戲曲動畫作品中的內容進行重組的重要方式，其主要作用是可以更有效地突出戲曲動畫的情節和人物關系，表現戲曲動畫作品分鏡頭的語言，是導演構架戲曲動畫藝術形式的主要手段。

2.戲曲動畫作品的內容

戲曲動畫的藝術表達手段與攝影鏡頭技術的發展有密切的關系。但是鏡頭的局限性也對戲曲動畫作品的視覺語言表達有著不同程度的限制。在這個過程中，戲曲動畫鏡頭的表現手段也在不斷演變，形成了不同的戲曲動畫藝術分鏡頭語言。

從本質上說，戲曲動畫藝術創作的核心部分，就是解決如何運用動畫特有的表現語言和規律，體現戲曲動畫作品的內在思維的問題。也就是要恰當地運用動畫的視聽語言。動畫視聽語言作為一種語言形式，其固有的、本體的元素，概括來說是指影像的畫面及與之關聯的聲音，而這些元素帶有符號化的特征。每個基本元素不同的組合規律，類似于編碼原則，進而形成體系的信息溝通系統。

戲曲動畫的視聽語言是現實戲曲舞臺表演與假定影像相互映射的中間橋梁，戲曲動畫作品里所有的景物、人物都是創作者對戲曲舞臺藝術的提煉和概括，它們已不具有所指代的戲曲人物的所有屬性，只是在特定的情節內實現的影像，而不是戲曲人物本身。要讓觀眾接受“此物即彼物”需要通過視聽語言的運用塑造這些形象。

三、戲曲動畫作品的內容與形式的關系

戲曲動畫的表現形式應具有高度的自由與無窮的想象，戲曲動畫的拍攝對象，可以是平面的繪畫、立體的玩偶或者三維的虛擬形象，甚至生活中的任何一個物件。對于不同類型的戲曲動畫作品，所運用的視聽語言也會大不相同。

戲曲動畫應充分發揮動畫的高度假定性，為創作者提供廣闊的想象空間，也為新型視聽語言的探索、形成提供可能。戲曲動畫的藝術風格是指在藝術作品中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調，并統一于整部作品的內容與形式、思想與藝術之中。

從這個層面上說，戲曲動畫的藝術風格是突破了表象的類型限制的，是作品在內容與形式上的和諧統一所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。

戲曲動畫是藝術與技術并存的影像表現形式。因此，視聽語言的使用需要符合類型動畫的技術特性。我們在運用動畫的視聽語言時，還需要對不同類型要求的動畫影片使用與之相適應的視聽語言形式。

戲曲動畫作品的外部表現，繪畫感和動作性是戲曲動畫作品重要的外化特征。“畫”是動畫的手段，也是動畫的形式；“動”是動畫的特征，是目的、是內容；而動畫創作與電影創作之間緊密的關系則表明了動畫在作品結構方面的時空特征。繪畫、動作、電影構成了動畫形式主體的基本表現形式。

因此，我們運用動畫視聽語言的基點就是控制和把握每一幀畫面的“繪畫性”的美感。不同繪畫風格的動畫影片，每一幅畫面的審美情趣是不同的。

體現舞臺動作是戲曲動畫的主要內容，戲曲動畫就是用活動的圖畫來表現舞臺動作，造型藝術的形象性和運動性是動畫影像的主要特征。

動畫影像的動作性不單單指畫面的視覺動感，還包含另外一層含義，那就是我們需要在創作中以動態思維來運用動畫的視覺語言。動畫的視覺語言不是簡單的畫面效果的控制，而是相關聯的畫面流動、拼接組合中動態呈現的方法。這樣我們就需要對畫面中的舞臺表演及所產生的視覺元素的動態關系進行分析、解構。動態的視覺語言運用得當，可以緊緊抓住觀眾的觀影情緒。

戲曲動畫從創作的內容方面來看，是用戲曲舞臺的表演來講述故事、表達思想情感的；從創作形式方面來看，戲曲動畫包括構思、表現及制作加工等一系列藝術與技術的綜合活動。戲曲動畫的創作是一系列分階段進行的工作，是分別獨立而又相互關聯的創造性藝術活動。

這些階段性的創作環節可以總體概括為三個過程。

第一步，戲曲動畫的文字劇本是動畫視聽語言形成的依據。這個從文字劇本到分鏡頭文字劇本的具體化過程，最重要的是使文字對舞臺表演向影像表現的畫面方向描述，使文字的描述具有對舞臺表演的指向性改變。

第二步，以分鏡頭畫面的形式及人物、場景設計稿的形式將舞臺表演的故事內容形象化。人物與場景設計圖也是將戲曲舞臺的動畫風格形象化的重要環節。

第三步，以上兩個步驟都是將戲曲舞臺的表演，以動畫鏡頭敘述的形式，對戲曲舞臺表演的創作過程是一個相對隱性、內化的過程，是動畫視聽語言規律功能性的表現――通過鏡頭畫面的審美風格、鏡頭運動的敘事情緒、鏡頭組接的節奏表現，以及音樂、音效的配合營造等視覺、聽覺因素的調用和綜合作用所產生的敘事情感。

在戲曲動畫創作中，戲曲故事的內容可以決定動畫的表現形式。當戲曲動畫的表現形式與其所要表現的內容相適合時，戲曲動畫作品就能充分表現舞臺內容、形式。在任何一個藝術作品中，內容與形式都要達到完美的統一，它貫穿于整個動畫影片的創作過程之中。我們所有的創造性思維、方法，以及構造、設計、組接都是以完成戲曲動畫的意象性表達為最終目標的。它是一種實現的可能性，也是一種實現的結果。

注釋：

①王建宏.藝術概論.文化藝術出版社.

參考文獻：